墨有心香·賈廣健作品展學(xué)術(shù)研討會(huì)紀(jì)要

【導(dǎo)語(yǔ)】9月15日，“大道不孤——2024年度中國(guó)國(guó)家畫院中青年藝術(shù)家邀請(qǐng)展：墨有心香·賈廣健作品展”學(xué)術(shù)研討會(huì)在中國(guó)國(guó)家畫院明德樓111室舉辦。研討會(huì)由中國(guó)國(guó)家畫院理論研究所所長(zhǎng)陳明，中央美術(shù)學(xué)院科研處處長(zhǎng)、教授于洋主持。孫克、劉曦林、王仲、王鏞、何延喆、陳傳席、王魯湘、劉墨、楊惠東、路洪明、孫飛以及賈廣健參加研討會(huì)，圍繞賈廣健的藝術(shù)風(fēng)格展開討論。

陳明（研討會(huì)主持人、中國(guó)國(guó)家畫院理論研究所所長(zhǎng)）：賈廣健的花鳥畫在秉承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，將傳統(tǒng)中國(guó)畫的筆墨語(yǔ)言、工筆技法與現(xiàn)代繪畫技法相融合，形成了獨(dú)具個(gè)性的花鳥畫風(fēng)格。在賈廣健的花鳥畫創(chuàng)作中，我們可以清晰地看到一個(gè)由工向?qū)懙霓D(zhuǎn)變過程。這一轉(zhuǎn)變并非突兀的變革，而是溫和的、漸進(jìn)式的改良和發(fā)展。他的工筆畫創(chuàng)作，尤其是工筆重彩畫，巧妙地吸收了現(xiàn)代繪畫的語(yǔ)言和色彩，將現(xiàn)代繪畫的手法與傳統(tǒng)筆墨語(yǔ)言、沒骨畫法及工筆技巧完美結(jié)合，形成了清雅高逸、單純絢爛的藝術(shù)風(fēng)格。而近期所創(chuàng)作的大寫意花鳥畫，在形態(tài)上更是發(fā)生了顯著的變化，筆墨語(yǔ)言由清秀雅致轉(zhuǎn)變?yōu)闈夂裆畛?，藝術(shù)空間也更加趨于意象化。通過筆墨的濃淡干濕變化以及線條的巧妙穿插，他的畫面充滿了寫意的內(nèi)蘊(yùn)，風(fēng)格上也更加渾厚粗獷。無論是工筆重彩還是潑墨大寫意，賈廣健的花鳥畫創(chuàng)作都始終圍繞著人的志趣、情操和精神這一核心旨向。在他的作品中，我們能夠深刻感受到畫面所帶來的一種攝人心魄的感染力。這種藝術(shù)的感染力既是他深扎傳統(tǒng)、多方吸取所獲得的豐碩成果，也是他長(zhǎng)期為人為藝、為學(xué)為師執(zhí)著追求的必然結(jié)果。

于洋（研討會(huì)主持人，中央美術(shù)學(xué)院科研處處長(zhǎng)、教授）：細(xì)讀賈廣健展覽的自序，其中蘊(yùn)含的人生智慧與深沉感嘆，仿佛一幅幅畫卷在眼前展開。此次展覽，他不僅將其代表作品《秋籟無聲》進(jìn)行了復(fù)制展示，更展出了諸多主題性創(chuàng)作，從山水人物到日常風(fēng)物，每一幅作品都透露出賈廣健獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格與深厚的文化底蘊(yùn)。

賈廣健的藝術(shù)風(fēng)格，源于明清寫意花鳥畫和沒骨花鳥畫的傳統(tǒng)，尤其是陳淳大寫意筆墨的韻致，在他的畫面中得到很好的展現(xiàn)。然而他并未止步于對(duì)傳統(tǒng)的模仿，而是“師古而不泥古”，在風(fēng)格的逐漸衍變中滲入了自己的性格特點(diǎn)。無論是鄉(xiāng)間的藕節(jié)、秋瓜，還是故園的紅花、墨葉，都在他的筆下煥發(fā)出一種獨(dú)有的趣味，展現(xiàn)出他對(duì)自然生活的細(xì)膩觀察和對(duì)藝術(shù)的深入理解。近些年來，賈廣健在風(fēng)格和題材上作出了許多延展。他聚焦于桌案茶幾上的文玩，描繪都市生活中經(jīng)常使用到的物件，并嘗試在傳統(tǒng)花鳥畫的物象中融入新的元素。這種創(chuàng)新不僅使他的作品更加貼近現(xiàn)代生活，也為當(dāng)代寫意花鳥畫的發(fā)展提供了新的思路。

多年來，賈廣健在藝術(shù)追求上一直保持著高度的熱情與執(zhí)著，他長(zhǎng)期在教學(xué)相長(zhǎng)的過程中，不斷內(nèi)化與推進(jìn)筆墨的格調(diào)與情趣，使得他的藝術(shù)之路愈發(fā)寬廣、充滿生機(jī)。從京津畫壇地域文化交融的角度來看，賈廣健不僅是天津畫壇的杰出代表，更是中國(guó)寫意花鳥畫壇的代表性畫家。他的藝術(shù)成就與貢獻(xiàn)，不僅為天津畫壇增添了光彩，也為中國(guó)寫意花鳥畫的發(fā)展注入了新的活力與希望。

孫克（中國(guó)畫學(xué)會(huì)創(chuàng)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)）：賈廣健的作品，無論是大型畫作還是平日里的小品，都能充分展現(xiàn)他的藝術(shù)才華和辛勤付出。作為京津畫派的代表之一，他與何延喆、霍春陽(yáng)等畫家一道，共同維系著京津畫派的傳統(tǒng)與聯(lián)系。賈廣健作為孫其峰先生的再傳弟子，已逐漸形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。他在技法上刻苦鉆研，書法造詣?lì)H深，這為他的繪畫增添了別樣的力度與格調(diào)。他的花鳥畫尤為引人注目，不僅繼承和發(fā)揚(yáng)了傳統(tǒng)，更在光與色的運(yùn)用上獨(dú)樹一幟。在中國(guó)花鳥畫領(lǐng)域，能夠如此巧妙地處理光與色的畫家并不多見。賈廣健注重寫生，將真實(shí)自然景觀融入作品之中，這一傳統(tǒng)在現(xiàn)代花鳥畫中已不多見。

花鳥畫作為中國(guó)文化獨(dú)有的一種藝術(shù)形式，不僅體現(xiàn)了人對(duì)客觀事物的體會(huì)和對(duì)美的追求，更蘊(yùn)含了詩(shī)的情趣和人生的精神追求。在賈廣健的作品中，我們可以感受到這種閑適的意境和美的表達(dá)，體現(xiàn)了中國(guó)人在山水花鳥方面?zhèn)鬟_(dá)的意境和追求的內(nèi)心世界。

賈廣健作為中國(guó)畫壇的一顆璀璨明星，他的作品和藝術(shù)追求都值得我們深入了解和思考。在未來的藝術(shù)道路上，他還有很大的發(fā)展空間和潛力。我們期待著他能夠繼續(xù)努力，為中國(guó)畫的發(fā)展貢獻(xiàn)更多的力量。同時(shí)，我們也希望更多的年輕畫家能夠像賈廣健一樣，堅(jiān)守藝術(shù)初心，不斷探索和創(chuàng)新，為中國(guó)畫的繁榮與發(fā)展貢獻(xiàn)自己的才華和智慧。

劉曦林（中國(guó)美術(shù)館研究館員）：“墨有心香”這一主題，深得我心。賈廣健的花鳥畫，在眾多作品中獨(dú)樹一幟，其獨(dú)特之處在于畫中有“花心”與“花根”。這里的“花心”，不僅指畫面中的花卉之心，更寓意著畫家的內(nèi)心世界；而“花根”，則是他畫作中不可或缺的元素，他同時(shí)畫藕與荷花，有時(shí)單獨(dú)畫藕，強(qiáng)調(diào)萬物之根的重要性。在繪畫中，根性意識(shí)往往被忽視，但賈廣健卻將其巧妙地融入作品，使得每一幅畫都充滿了生命力。

我特別欣賞賈廣健的“行穩(wěn)致遠(yuǎn)”這四個(gè)字。他的教學(xué)理念強(qiáng)調(diào)“基礎(chǔ)”與“鼎立”，一基一鼎，認(rèn)為沒有堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，就無法支撐起藝術(shù)的殿堂。可謂厚積在手，一鼎高舉。在天津美術(shù)學(xué)院的教學(xué)中，他成功地把握了人才培養(yǎng)的這一規(guī)律，這對(duì)于我們每個(gè)人來說，都是極具啟發(fā)意義的。在當(dāng)下這個(gè)快節(jié)奏的社會(huì)中，年輕朋友們往往過于浮躁，而忘記了藝術(shù)需要一點(diǎn)一滴的積累。賈廣健的專題片讓我印象深刻，他一筆一筆地勾勒，起筆與收筆之間，起承轉(zhuǎn)合掌握得恰到好處。他的白描技藝更是讓人贊嘆不已。他有京津藝術(shù)的文脈，有天津美術(shù)學(xué)院的花鳥畫教學(xué)體系，他基礎(chǔ)打得好，才走得遠(yuǎn)。

賈廣健對(duì)山水、人物、花鳥等都有所涉獵，且都取得了不俗的成就。他的書法有手札般的自如，雖然不似專業(yè)書法家筆筆有出處，但筆墨間流露出的韻味卻讓人難以忘懷。他的山水扇面畫更是別具一格，有點(diǎn)線面的自如組合，比重形似者有味。

對(duì)于賈廣健的藝術(shù)創(chuàng)作，我建議：增加力度和厚度，尤其是寫意筆墨。當(dāng)然，這并不意味著要違背他的藝術(shù)個(gè)性，而是要在保持個(gè)性的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步提升作品的藝術(shù)魅力。

王仲（《美術(shù)》雜志原主編）：賈廣健的藝術(shù)態(tài)勢(shì)令人欽佩。他的作品并非一成不變，而是隨著時(shí)間和經(jīng)驗(yàn)的積累，不斷展現(xiàn)出新的面貌和深度。這種放松而發(fā)展的態(tài)勢(shì)，使得他的畫作始終保持著新鮮感和吸引力。與那些過早形成固定風(fēng)格、陷入商業(yè)招牌泥潭的畫家不同，賈廣健更注重真性情的自然流露和對(duì)藝術(shù)的不斷探索。

天津作為花鳥畫的重鎮(zhèn)，為賈廣健的藝術(shù)創(chuàng)作提供了豐厚的土壤。他在這片土地上成長(zhǎng)，汲取了天津花鳥畫的精髓，并形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。賈廣健的畫作中，既有工筆的細(xì)膩入微，又有小寫意的灑脫自如，還有沒骨的沉穩(wěn)厚重。同時(shí)，他也不乏揮灑的大寫意之作，展現(xiàn)出全面的藝術(shù)才華。

賈廣健的畫作在群眾中有著廣泛的基礎(chǔ)，但花鳥畫的創(chuàng)作并非易事，要畫出既有深度又受群眾喜愛的作品，需要畫家具備高超的技藝和深厚的藝術(shù)修養(yǎng)。賈廣健正是這樣一位畫家，他的畫作既具有藝術(shù)價(jià)值，又深受群眾喜愛。

對(duì)于賈廣健的未來發(fā)展，我充滿期待。他已經(jīng)60歲，但藝術(shù)之路仍然漫長(zhǎng)且充滿可能。我相信，他將繼續(xù)吸收各大畫派的優(yōu)點(diǎn)，不斷豐富自己的藝術(shù)語(yǔ)言，創(chuàng)作出更多具有經(jīng)典意義和時(shí)代價(jià)值的作品。同時(shí)，我也希望他能夠在保持自己藝術(shù)特色的基礎(chǔ)上，更加注重作品的力度和厚度，使畫作更加具有交響樂的架勢(shì)和內(nèi)涵。

王鏞（中國(guó)藝術(shù)研究院研究員）：賈廣健的藝術(shù)之路，可以說是一條不斷探索與融合的道路。他從小學(xué)習(xí)寫意畫，臨摹青藤、李苦禪等大家的作品，打下了堅(jiān)實(shí)的寫意基礎(chǔ)。后來，他又跟隨孫其峰學(xué)習(xí)花鳥畫，進(jìn)一步深化了對(duì)寫意的理解。然而，他并未止步于此，而是轉(zhuǎn)向了工筆，將工筆與寫意相結(jié)合，創(chuàng)造出獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。他的沒骨畫法，更是將工筆與寫意完美融合，使作品呈現(xiàn)出一種既精致又空靈的韻味。

在賈廣健的代表作《溪塘過雪》《藕花秋雨》中，他巧妙地將工筆、寫意、沒骨畫法融合在一起，使作品層次豐富，濃淡虛實(shí)相得益彰。這種畫法不僅展現(xiàn)了他的藝術(shù)才華，也為中國(guó)花鳥畫的創(chuàng)新提供了新的思路。他的“荷塘”系列作品，更是將淡雅、高逸的意境發(fā)揮到了極致，讓人感受到一種超凡脫俗的藝術(shù)魅力。

惲壽平的《南田畫跋》對(duì)賈廣健的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他從中汲取了“以簡(jiǎn)約為貴”“追求高逸風(fēng)格”等理念，使自己的作品在簡(jiǎn)約中留有想象的余地，營(yíng)造出淡雅、高逸的意境。這種追求，不僅體現(xiàn)在他的工筆和沒骨作品中，也貫穿在他的大寫意作品中。

然而，藝術(shù)之路總是無止境的，賈廣健的作品雖然已經(jīng)取得了很高的成就，但仍有提升的空間。有人提出他的作品缺乏力度和厚度，筆墨的運(yùn)用還有待加強(qiáng)。對(duì)此，我認(rèn)為他可以在保持自己藝術(shù)特色的基礎(chǔ)上，更加注重筆墨的運(yùn)用，使作品更加有力、有厚度。尤其是在大寫意的荷花中，可以適當(dāng)增加一些粗直的線條，與曲線相結(jié)合，形成畫面陽(yáng)剛的氛圍，使作品更加完美。

陳傳席（中國(guó)人民大學(xué)教授）：首先，賈廣健的認(rèn)真態(tài)度，無疑是他藝術(shù)成功的重要基石。在這個(gè)快節(jié)奏的時(shí)代，許多人追求速成，而我自己也常因缺乏耐心而難以深入。但賈廣健不同，他對(duì)待每一幅畫作，無論是起草還是最終成稿，都傾注了極大的認(rèn)真與專注。這種一絲不茍的精神，不僅體現(xiàn)在他細(xì)膩的筆觸和精妙的構(gòu)圖上，更滲透在他對(duì)藝術(shù)的深刻理解和不懈追求中

其次，賈廣健的實(shí)在與誠(chéng)實(shí)，同樣令人敬佩。在畫壇中，不乏那些急于求成、追求創(chuàng)新的年輕人，他們往往在未打牢基礎(chǔ)的情況下，就急于嘗試各種新的畫法和風(fēng)格。然而，賈廣健卻始終堅(jiān)持自己的藝術(shù)風(fēng)格，多年來一直按照這個(gè)方向不斷深耕。他的畫作，無論是色彩的運(yùn)用，還是線條的勾勒，都透露出一種厚重與沉穩(wěn)。

再次，是守正。在賈廣健的文章中，他提到了新時(shí)代“培根鑄魂，守正創(chuàng)新”的重要性。這一觀點(diǎn)，不僅是對(duì)當(dāng)前藝術(shù)界的深刻洞察，也是對(duì)他自己藝術(shù)生涯的總結(jié)與提煉。這一點(diǎn)，在賈廣健的畫作中得到了充分的體現(xiàn)。他的畫作，既保留了傳統(tǒng)中國(guó)畫的精髓和韻味，又融入了現(xiàn)代審美的元素和手法，使得他的作品既具有歷史感，又具有時(shí)代感。

此外，賈廣健的書法也給我留下了深刻的印象。他的字，雖非專業(yè)書法家出身，卻有著獨(dú)特的韻味和厚重感。這得益于他多年來對(duì)書法的持續(xù)學(xué)習(xí)和不斷實(shí)踐。賈廣健對(duì)書法的追求和執(zhí)著，讓我看到了他對(duì)藝術(shù)的熱愛和敬畏。

王魯湘（中國(guó)國(guó)家畫院研究員）：對(duì)賈廣健展覽現(xiàn)象學(xué)的深入觀察，我們不難發(fā)現(xiàn)，他是一位深具代表性的學(xué)院派畫家：首先，賈廣健的寫生能力和造型能力令人矚目。他的作品中，無論是細(xì)膩入微的描繪，還是大氣磅礴的構(gòu)圖，都顯示出他深厚的藝術(shù)功底。這種能力的形成，離不開他在學(xué)院中接受的嚴(yán)格訓(xùn)練。在學(xué)院派的教育體系中，寫生和造型是基礎(chǔ)的基礎(chǔ)，也是藝術(shù)家表達(dá)自我、展現(xiàn)創(chuàng)意的重要手段。賈廣健在這方面的表現(xiàn)，無疑是他作為學(xué)院派畫家的重要標(biāo)志。其次，賈廣健的全能性也是他作為學(xué)院派畫家的顯著特點(diǎn)。在學(xué)院派的教育中，通常要求學(xué)生具備多方面的造型和創(chuàng)作能力，包括人物、山水、花鳥等各個(gè)領(lǐng)域。賈廣健不僅在這些領(lǐng)域都有所涉獵，而且都取得了顯著的成就。這種全能性，不僅展示了他廣泛的藝術(shù)興趣和才華，也體現(xiàn)了他作為學(xué)院派畫家的全面素養(yǎng)。

賈廣健的作品中深深烙印著“京津畫派”的地域風(fēng)格。這一地域的畫家們?cè)谒囆g(shù)上確實(shí)有著某些共性。賈廣健的作品中，工寫結(jié)合、色墨并重的特點(diǎn)尤為突出，這與京津畫派前輩如陳少梅、王雪濤等人的藝術(shù)風(fēng)格一脈相承。他的工筆作品細(xì)膩入微，寫意作品則揮灑自如，兩者在他的作品中相互融合，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。同時(shí)，他對(duì)色彩的運(yùn)用也極具特色，鮮艷而明亮的色彩不僅增強(qiáng)了作品的視覺效果，也賦予了他作品以生動(dòng)的氣息。

此外，賈廣健的藝術(shù)之路充滿了不斷探索與創(chuàng)新的精神。雖然他已經(jīng)取得了顯著的成就，但他并未因此而滿足。相反，他始終保持著對(duì)藝術(shù)的熱愛與追求，不斷嘗試新的表現(xiàn)手法和創(chuàng)作思路。這種不斷探索的精神，不僅讓他的藝術(shù)之路更加豐富多彩，也為他的作品注入了更多的活力與魅力。

何延喆（天津美術(shù)學(xué)院教授）：賈廣健的藝術(shù)成就首先體現(xiàn)在他寬廣的畫路上。他沒有局限于某一特定畫法或風(fēng)格，而是廣泛汲取了工筆、寫意、 寫實(shí)等多種傳統(tǒng)與現(xiàn)代的元素。他的花鳥畫作品往往打破了傳統(tǒng)的工筆與寫意界限，以立體的形態(tài)呈現(xiàn)，不以繁簡(jiǎn)論工寫。這種創(chuàng)新不僅體現(xiàn)在他的技法上，更體現(xiàn)在他對(duì)藝術(shù)的理解與追求上。在賈廣健的作品中，我們可以看到重彩、淡彩、寫實(shí)、寫意、勾染、沒骨等多種技法的融合。他在表現(xiàn)自然物象時(shí)，特別注重肌理的營(yíng)造。例如，他用細(xì)線勾勒荷葉，既不能說他是寫意，也不能說他是工筆，而是形成了一種獨(dú)特的視覺效果。他使用的紙張和筆墨也與眾不同，他用手寫紙和小筆制作肌理，使得他的作品充滿了豐富的層次感和質(zhì)感。這種對(duì)筆墨的自然追求，最終達(dá)到了寫天地之自然的目的，讓人在欣賞他的作品時(shí)能夠感受到親切感和愉悅。

此外，賈廣健的作品還充滿了濃厚的生活氣息。他的真誠(chéng)和敘事性使得他的作品能夠引起人們的共鳴和聯(lián)想。他出生在農(nóng)村，對(duì)周邊的自然景物和莊稼有著深厚的感情，這種經(jīng)歷使得他的作品自然而然地流露出一種濃郁、質(zhì)樸、天真的鄉(xiāng)野氣息。這種氣息不是刻意追求能夠達(dá)到的，而是需要自然而然地進(jìn)入那種經(jīng)歷當(dāng)中才能體驗(yàn)到。他對(duì)“常州畫派”也就是惲南田畫派的資取，也是一種睿智的選擇。惲派被尊為“寫生正派”，雖細(xì)膩而了無刻意，賈廣健正是承襲了他那種“淡然天真，無意為文，獨(dú)存孤迥”的長(zhǎng)處，才能在寫生取境上異出常格。

劉墨（學(xué)者、藝術(shù)家）：在初次接觸賈廣健的作品時(shí)，我的印象還停留在工筆與寫意的傳統(tǒng)分類上。然而，參觀了他的展覽后，我的視野豁然開朗，意識(shí)到他的畫路之寬廣遠(yuǎn)超我的想象。我更加細(xì)致地觀察了他的書法，感受到了其中蘊(yùn)含的文人氣質(zhì)與才情。確實(shí)，將賈廣健置于京津畫派這一宏大的文化脈絡(luò)中進(jìn)行考察是極為必要的。

賈廣健的作品，一進(jìn)入展廳就能感受到他的穩(wěn)健與功底。他的工筆細(xì)膩入微，見功力；寫意則揮灑自如，見性情。他能夠在時(shí)代的大潮中注入傳統(tǒng)的活元素，在傳統(tǒng)樣式中融入新的表現(xiàn)手法。這次展覽的主題“墨有心香”取得恰到好處，無論是有意還是無意，都意味著賈廣健的作品已經(jīng)逐漸從視覺層面向內(nèi)心層面轉(zhuǎn)變。他的作品不再僅僅追求視覺的愉悅，而是更加注重情緒心性的流露。他從外向內(nèi)探索，最終在自己的心靈深處找到了筆墨的安頓之處，扎下根來，從而生長(zhǎng)出真正屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格。

楊惠東（天津人民美術(shù)出版社總編輯）：賈廣健是一位沒有結(jié)殼的畫家，盡管他是一位非常成熟的畫家，并且少年成名，但在這幾十年的藝術(shù)生涯中，他并未固守那些已為市場(chǎng)和學(xué)術(shù)所承認(rèn)的風(fēng)格和手法。相反，他持續(xù)不斷地嘗試新的表現(xiàn)方式，這種探索精神顯得尤為可貴。值得注意的是，賈廣健的變革并非革命性的突變，而是一種漸進(jìn)的、溫和的改良。他始終在不停地思考和探索，這種變革體現(xiàn)在他的作品中，是一個(gè)逐漸演進(jìn)的過程。

從20世紀(jì)80年代開始，中國(guó)工筆畫逐漸成了時(shí)代畫壇的主流，天津畫家在此中起到了舉足輕重的作用。何家英是這一潮流的先驅(qū)，隨后賈廣健和劉泉義等人也加入了這一行列，共同引領(lǐng)了一個(gè)時(shí)代的畫風(fēng)。然而，賈廣健并未固守原有的工筆風(fēng)格，而是逐漸開始探索新的表現(xiàn)方式，由工筆向沒骨寫意慢慢過渡。天津地域畫風(fēng)的影響在賈廣健的作品中顯而易見。從晚清張兆祥開始，那種工寫兼?zhèn)?、色墨并重、雅俗共賞的畫風(fēng)一直延續(xù)至今，潛移默化地影響著天津的每一代畫家。與此同時(shí)，傳統(tǒng)繪畫的影響和外來藝術(shù)的影響也在賈廣健的作品中得到了鮮明的體現(xiàn)。我特別注意到，在小寫意沒骨畫風(fēng)的探索中，賈廣健對(duì)于寫意性的強(qiáng)調(diào)和色彩的變化尤為突出。

從20世紀(jì)90年代至今，30年間賈廣健的畫經(jīng)歷了一系列的變化。他不僅堅(jiān)持寫意花鳥的探索，還在山水寫生方面取得了顯著的成就。在他這個(gè)年紀(jì)和境界，他更多的是在嘗試打破形式的界限、題材的界限和畫科的界限，致力于追求筆墨本體和寫意精神的探索。他在努力追求中國(guó)畫最本質(zhì)的東西，而不為畫科、形式和題材所局限。這是一個(gè)成熟畫家到達(dá)一定高度后，更上一層樓的必然選擇。

路洪明（《中國(guó)書畫報(bào)》社社長(zhǎng)、天津美術(shù)學(xué)院教授）：我們今天所看到的這些精品佳作，直觀生動(dòng)地反映出賈廣健的創(chuàng)作成果。然而，在這些作品背后，他的教育理念同樣令人矚目，已經(jīng)深深地烙印在天津美術(shù)學(xué)院的教學(xué)體系之中。賈廣健是天津美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫教學(xué)體系的受益者，同時(shí)也是這一體系的完善者和推動(dòng)者。他接續(xù)了孫其峰、李鶴籌、張其翼、王頌馀、蕭朗等前輩初創(chuàng)的中國(guó)畫教學(xué)體系，在第二代、第三代教師群體實(shí)踐的基礎(chǔ)上，經(jīng)他推動(dòng)建設(shè)胡，該體系得到了進(jìn)一步的豐富和完善。他默默無聞地做了大量工作，從學(xué)科建設(shè)到人才引進(jìn)，再到借助外力外智都傾注了大量的心血，為天津美術(shù)學(xué)院的教育體系注入了新的活力。

其次，我再談?wù)勊乃囆g(shù)理念。他的藝術(shù)創(chuàng)作與他的教育理念密切相關(guān)，是一種以師法自然造化為前提的創(chuàng)造性傳統(tǒng)。在展覽中，我們看到展出作品豐富多樣，這些作品并非為求不同的刻意為之，而是他深入生活和感受生活的結(jié)果。他的作品都來源于生活，有些作品就是在現(xiàn)場(chǎng)寫生時(shí)根據(jù)自己的現(xiàn)實(shí)感受創(chuàng)作而成的。這種筆墨是他心象的外化，因此使得作品充滿了生活氣息和勃勃生機(jī)。觀看這些作品，我們仿佛能夠感受到賈廣健對(duì)自然的熱愛和對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著追求。他的作品讓我們眼前一亮，與其他展覽截然不同。因?yàn)樵谶@次展覽中，他拿出了許多寫生作品，向大家展示了中國(guó)畫寫生如何去發(fā)展。他用作品告訴我們，要發(fā)展中國(guó)畫，既不能照抄自然，也不能關(guān)在畫室里面創(chuàng)作，需要到自然中去發(fā)現(xiàn)新的感受，只有這樣才能創(chuàng)作出既有自己的獨(dú)特面貌和心性情感，又能反映時(shí)代精神的精品佳作。

孫飛（天津美術(shù)學(xué)院霍春陽(yáng)花鳥畫藝術(shù)研究所副所長(zhǎng)、天津畫院理論研究室負(fù)責(zé)人）：張庚曾在《國(guó)朝畫征錄》中評(píng)論惲壽平“斟酌古今、功參造化”，我想也可以用來概括賈廣健的藝術(shù)理路。賈廣健對(duì)歷代藝術(shù)語(yǔ)言無論寫意、工筆、沒骨，直至?xí)?，都做過完整的研究，使得他對(duì)中國(guó)繪畫法式語(yǔ)言，有著系統(tǒng)的認(rèn)識(shí)和理解。甚至這種認(rèn)識(shí)和理解有種學(xué)究式的集成特征，顯得很是與眾不同。古人有聯(lián)：“立志不隨俗流轉(zhuǎn)，決心學(xué)到古人難?！痹诮袢仗貏e強(qiáng)調(diào)“創(chuàng)新”“當(dāng)代”的文化語(yǔ)境下，他的畫卻顯得純粹而正宗。其實(shí)“當(dāng)代性”是一個(gè)時(shí)代的后置概念，無論阿甘本、本雅明和布萊希特都曾強(qiáng)調(diào)了自己與時(shí)代的“保持距離”的凝視，這種理性的“凝視”才是“當(dāng)代性”之所在。從這一點(diǎn)上來講，賈廣健的這種靜氣，反而成為他的“當(dāng)代性”之所在。

縱觀這次展覽作品，形式多樣、語(yǔ)言豐富，我們能夠從中發(fā)現(xiàn)他在藝術(shù)上的發(fā)展歷程和尋找自己的過程。特別是他最近的一些寫意作品，我們發(fā)現(xiàn)他已經(jīng)開始慢慢從對(duì)造化細(xì)致入微的體察，回歸于對(duì)自己內(nèi)心的自省。從中國(guó)文化來看，人的認(rèn)識(shí)與覺悟，無非理學(xué)式的“即物”與心學(xué)式的“即心”。這種由物到心、從外到內(nèi)的關(guān)注與轉(zhuǎn)向，標(biāo)志著賈廣健在繪畫生涯中又邁入了一個(gè)新的階段。作為老學(xué)生，我深深企盼賈廣健老師在“耳順”之后能夠再入佳境，讓藝術(shù)在他的筆下再放異彩。

賈廣?。ㄖ袊?guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、中國(guó)國(guó)家畫院花鳥畫所名譽(yù)所長(zhǎng)）：感謝各位先生的蒞臨，并借此機(jī)會(huì)與大家就我的花鳥畫創(chuàng)作進(jìn)行交流，我深感榮幸，并衷心感謝大家對(duì)我的肯定，尤其是那份沉甸甸的“期待”。這份期待對(duì)我來說，無疑是一種巨大的鼓舞。

在展覽的前言中，我寫了一句話：“人生六十載，問學(xué)求藝五十年。”我之所以說是50年，是因?yàn)槲艺嬲佑|中國(guó)畫的筆墨大約是從十幾歲開始的。而今天展覽的作品，從1992年到現(xiàn)在，差不多涵蓋了30年的時(shí)間。之前的20年是我學(xué)習(xí)寫意花鳥畫的過程，其中大約有10年是我在繪畫啟蒙階段的糊涂亂畫。我從美校到天津美術(shù)學(xué)院本科學(xué)習(xí)的10年則是接受學(xué)院教育的基礎(chǔ)階段，我?guī)缀醢岩簧冀唤o了中國(guó)畫的學(xué)習(xí)、創(chuàng)作、研究與教學(xué)。對(duì)于一個(gè)人來說，這段時(shí)間雖然短暫，但充滿了挑戰(zhàn)和收獲。

通過這次展覽，我感到每一時(shí)期不同階段還差一把火，如果有機(jī)會(huì)和時(shí)間再延伸一點(diǎn)，會(huì)更有一番境界。我并沒有這樣的時(shí)間，因此，我也感到有些遺憾。不過，大家的期待還是讓我感到非常高興。我希望能夠從另外一個(gè)角度再去探索中國(guó)畫的世界，這也是我對(duì)自己的期待，同時(shí)也是大家的期待。