論音樂歌唱性在鋼琴演奏中的運用

摘 要：鋼琴曲《思戀》由但昭義根據(jù)陳曉光作詞、谷建芬作曲的聲樂曲《那就是我》改編而來，樂曲不僅保留了原曲深情的歌唱性，還在創(chuàng)作技法上進行了創(chuàng)新，使樂曲有著極強的表現(xiàn)力與音樂性。本文以鋼琴曲《思戀》為例，基于其歌唱性在鋼琴演奏中的運用，分析歌唱性演奏的方法與情緒的把握。希望能使眾多音樂愛好者更深入地了解中國鋼琴曲在歌唱性運用中具有的優(yōu)勢與風格特點。

關鍵詞：《思戀》；歌唱性；鋼琴演奏

但昭義根據(jù)聲樂曲《那就是我》改編的鋼琴曲《思戀》以鋼琴演奏的方式展現(xiàn)了游子對故鄉(xiāng)的懷念，身在異國多年卻依然不忘祖國與親人，作品蘊含的多種演奏手法具有極大的分析與研究價值。筆者將從創(chuàng)作背景、歌唱性特點和演奏特點等方面對樂曲進行詳細分析。

一、鋼琴曲《思戀》的創(chuàng)作背景

（一）作者簡介

但昭義，中國鋼琴教育家、演奏家，畢業(yè)于四川音樂學院鋼琴系，后進入中央音樂學院師從周廣仁教授。在鋼琴教學與創(chuàng)作方面但昭義均有著突出成果，編撰出版有《新路徑》《但昭義鋼琴作品集》等，培養(yǎng)了眾多一線鋼琴家，同時改編出版眾多名曲，如《思戀》《蜀宮夜宴》《美麗的鮮花在開放》等。

（二）創(chuàng)作背景

鋼琴獨奏曲《思戀》是但昭義根據(jù)陳曉光作詞、谷建芬作曲的聲樂曲《那就是我》改編而成，作曲家運用了不同的創(chuàng)作手法在保留原曲韻味的同時對表現(xiàn)形式進行了創(chuàng)新與改進，例如多聲部、隱伏旋律、連續(xù)和弦級進等。如今，《思戀》被眾多鋼琴家與音樂愛好者演奏，成為廣為人知的中國鋼琴曲之一。

二、鋼琴曲《思戀》的歌唱性特點

鋼琴曲《思戀》有引子、連接、尾聲的再現(xiàn)三部曲式，節(jié)拍以4/4拍為主，也有2/4拍、3/4拍的節(jié)拍變化。調性以升F羽調式為主，無轉調。樂曲速度為Calma to rubato（平靜且自由地）。

（一）[引子]——畫面感的體現(xiàn)

引子（第1-2小節(jié)）以分解和弦為主，但起伏變化的音色襯托出靜謐悠揚的旋律，將聽眾帶入那個微風輕撫樹葉、清澈的湖邊綠草叢生、寧靜富饒的時代。

（二）[A]部分——帶有敘事性的歌唱

[A]部分（第3-14小節(jié)）共有兩個樂句。a句（第3-8小節(jié)）左手主旋律以柔和的演奏，歌唱出作曲家對小河、水磨的思念之情；b句（9-14小節(jié)）右手在兩聲部間的換氣使得歌唱更加深情，巧妙結合了譜面中多以長連線為主的樂句以及pp、mp等術語要求，表現(xiàn)出作曲家對祖國的思念，同時左手的多聲部處理也加強了這種歌唱情感。

（三）[A']部分——敘述的展開

[A']部分（第15-26小節(jié)），a'句（15-20小節(jié)）開始，樂曲織體逐漸展開，密集的十六分音符伴奏與八分音符、三十二分音符的旋律使演唱者可以盡情歌唱，從河邊吱吱作響的水磨到炊煙、趕集的牛車都使歌唱情緒充滿思念感。b'句（21-26小節(jié)）以分解和弦隱伏旋律的演奏使對祖國媽媽的歌唱充滿了具象感，之后右手音階式上行的一次次演奏使旋律的歌唱充滿層次，逐漸加強的音色也體現(xiàn)出歌唱的情緒由懷念轉變成渴望，情緒已經按捺不住，想要放聲高唱，第26小節(jié)八度逐漸漸強的反向進行襯托了這種激昂的家國情感。同時，此小節(jié)中音樂術語Agitato意為“激動地”，暗示接下來的[B]部分應通過演奏表現(xiàn)出極度渴望的情緒。

（四）[B]部分——充滿熱情與渴望的傾訴

[B]部分（第27-40小節(jié)）共三個樂句。c句（27-30小節(jié)）以ff的演奏，歌唱對故鄉(xiāng)漁火的思念，這種情緒是飽含熱淚的，因此左手以連續(xù)的和弦推進將其比喻成呼嘯的大海或驟急的狂風，表達了長期不能踏上祖國土地的不甘。c'句（31-34小節(jié)）演奏中，右手高聲部多次出現(xiàn)保持音記號“-”，表示在這種激昂的情緒中需要歌唱出更多的深情，以此體現(xiàn)出作曲家希望祖國聽到他的呼喊和眷戀。d句（35-40小節(jié)）是此部分的總結，右手高聲部先襯托出對祖國的呼喊，之后通過左右手“三對二”和弦進行下遞進歌唱出“如果有一葉風帆向你駛來”，緊接著旋律通過三次高潮的迭起終于到了最想表達的心聲：“那就是我！那就是我！那——就——是——我——！就——是——我——！”這一聲聲吶喊般的歌唱將樂曲前面陳述的思念與苦楚一涌而出，隨著40小節(jié)連續(xù)的八度與三十二分音符的快速琶音將旋律推向最高潮，之后旋律逐漸平緩，并以波浪音轉換情緒。此處無論是演奏還是歌唱，極長的氣息保持是樂曲演繹的重點，也只有這種真切的表現(xiàn)才能使聽眾為之震撼，觸發(fā)聽眾對親人、故鄉(xiāng)的思念之情。[連接]（41-45小節(jié)）作為[B]部分與[A"]部分的交接段，左手蜻蜓點水般的伴奏與右手充滿思念的旋律再現(xiàn)了故鄉(xiāng)的風景與親人的身影。

（五）[A"]部分——歌唱情緒的變化

[A"]部分（第46-57小節(jié)）由兩個樂句組成。a"句（46-51小節(jié)）再次歌唱性地演奏了主題旋律，但情緒較之前略有不同。之前的情緒如果說以思念為主，那么此句的歌唱情緒更多趨向緬懷。在歌唱心中的思念過后卻發(fā)現(xiàn)故鄉(xiāng)的明月與高聳的青山也讓自己無法忘卻，從譜面里右手更多的顫音與左手的波浪音中能夠凸顯其畫面感。b"句（52-57小節(jié)）歌唱逐漸傾向于內心的獨白，再次傾訴了對祖國深沉的愛戀，在前兩次的漸弱中體現(xiàn)了這種情緒，最后在mf中強處以堅定的演奏歌唱出了“那就是我”。這種強弱對比非常深刻地表現(xiàn)了作曲家忠貞不渝的愛國情懷。

（六）[尾聲]——結尾氣息的運用

[尾聲]（第58-60小節(jié)），58小節(jié)是主和弦的延伸，以漸弱的斷奏描繪了故鄉(xiāng)的山水、親人、明月等，直至漸慢向ppp的59小節(jié)處，最后一個音落下后歌唱的氣息還在持續(xù)，在60小節(jié)后還有延長，表現(xiàn)了作曲家希望大雁將自己的傾訴帶向祖國，讓祖國知道在遙遠的地方有一個人始終對她滿懷深切的思念與守望。

三、鋼琴曲《思戀》的演奏特點

鋼琴曲《思戀》的演奏特點主要是突出樂曲的情緒與感情特征，不同的表現(xiàn)形式需要使用不同的方法。因此，筆者列舉以下幾個重要的演奏特點對樂曲進行闡述，以便演奏者更好地演奏樂曲。

（一）旋律及段落的演奏方法

第1至第8小節(jié)右手作為伴奏出現(xiàn)，以分解和弦為主，演奏時應以指腹觸鍵為主，同時注意小指的控制力，不能太強也不能太虛，以輕盈悠揚的旋律襯托左手主旋律的進行；左手在演奏中聲部時要貼鍵將音符推下去，指尖有力量，低聲部要以較弱的演奏輔助中聲部的情緒，同時要具有連貫性。第27至第40小節(jié)情緒逐漸激昂時，右手的演奏應充滿支撐，運用手臂將和弦沉下去，通過樂句間的呼吸逐漸將情緒推進，在第36小節(jié)情緒較為抒情時手指要做好支撐，將和弦一點點向前“推”，最后將力度落向第38小節(jié)的音頭；左手連續(xù)的和弦推進在演奏時手掌應有支撐，運用肩膀、胳膊與手腕的力量將和弦向下彈。第39至第40小節(jié)的八度與和弦的演奏充分運用大臂的力量向下放，通過漸強的爆發(fā)力將ff處的和弦彈下后貼鍵將琶音推上去，用身體與肩膀以及腳部支撐的力量將fff的和弦徹底放下去，氣息繼續(xù)穩(wěn)住，在之后的八度演奏中指尖用力，配合肩膀的放松將力量向下彈，最后的琶音貼鍵將音符推下去，快速上行到左右手雙音交替顫音處，從漸強至漸弱的過渡完成這一較長且連貫的氣息保持，演奏出歌唱的情緒。第57至第60小節(jié)的結尾處，四分音符的斷奏在pp以及漸慢的要求下應將手臂與手腕放松，用指尖的力量貼鍵、柔和觸鍵，以蜻蜓點水的演奏逐漸將旋律減弱至ppp，在演奏到最后一個音時氣息應繼續(xù)保持，最后在寧靜的情緒中緩緩結束，體現(xiàn)出無盡的思念與不舍。

（二）聲部間的層次處理

鋼琴曲《思戀》中多次出現(xiàn)一只手演奏兩個聲部的情況（主旋律與次聲部），這要求演奏者在演奏時要表現(xiàn)出強弱分明、富有層次的音色，因此嚴格區(qū)分聲部間的關系也是駕馭此曲的關鍵。在第3至第8小節(jié)，左手聲部演奏兩聲部時力度給出了中聲部主旋律mp、低音次聲部pp的區(qū)分，在演奏主旋律時既需要貼鍵發(fā)力，還需要大臂與手腕將氣息沉下去，使音色有“實心”、有質量。次聲部的弱音演奏更要有支撐地觸鍵，同時在演奏和弦、波浪音時大臂應靈活運用，使弱音有支撐，聲音不虛，能配合主旋律的情緒。第9至第14小節(jié)右手演奏的兩聲部中，主旋律與次聲部的連貫性應更緊密，主旋律在充滿歌唱性演奏時應更具表現(xiàn)性，肢體動作應更投入，音色應更有支撐，表現(xiàn)出主人公對祖國的思念；次聲部的呼吸貼鍵將單音波浪音輕輕彈下去，描述出歌唱“那就是我”時的深厚情感。第15至第17小節(jié)右手在演奏兩聲部時主旋律八度mf突出連貫性，大臂應通暢沉住，手腕不緊繃，內聲部突出pp的音色，雙音有支撐，三十二分音符跑動運用手腕靈活地演奏，音色明亮但需要迎合主旋律思念的情緒，這種強弱的對比才能突出樂曲的表現(xiàn)力。第24至25小節(jié)中情緒漸強，右手演奏高音主旋律以及中音次聲部，其中主旋律在演奏時指尖要有力量，手掌要有支撐，并且具有連貫性；次聲部的音階式上行指尖貼鍵，逐漸向下沉，表現(xiàn)出潮水般翻騰的思念之情，并在最后一處帶有三連音的八度中力度通暢，為接下來具有爆發(fā)力的和弦做準備。第26小節(jié)高聲部主旋律的和弦彈奏者要用腰，身體向前傾進行有力的演奏，次聲部與左手的單音逐漸向八度的反向進行由弱漸強，逐漸將音符彈到底，表現(xiàn)出電閃雷鳴、海浪咆哮的激昂情緒，是進入[B]部分前最為重要的鋪墊。第45小節(jié)連接段向[A"]部分的進入中，左手兩聲部的演奏跳音運用手腕將音色靈敏地表現(xiàn)出來，但又帶有一些回憶感，仿佛每一個音都是走過的腳印、看過的風景等；次聲部的三個音貼鍵配合手臂富有歌唱的演奏，是對連接段的總結，也是向[A"]部bHUe5mYGKOn1f+7iepoR0A==分情緒的引導。第46至48小節(jié)右手演奏主旋律時要指尖有力，手臂與手腕通向手指，左手的兩聲部負責低音與高音次聲部，貼鍵演奏音色并在演奏高音次聲部時呼吸，指尖要有力地將音符推下去，對主旋律的情緒進行補充。第48小節(jié)左手演奏的兩聲部中，低音區(qū)的波浪音貼鍵推下，演奏前踩下延音踏板與低音區(qū)波浪音同時進行，以持續(xù)低音區(qū)波浪音接近5拍的時值，踏板延續(xù)過程中左手大呼吸演奏位于次中音的次聲部，八分音符的波浪音貼鍵演奏，大臂向上將力量傳入手臂進行流暢演奏，好像從前的一幕幕熟悉的畫面又出現(xiàn)在眼前，演奏帶有延長的波浪音應更有這種思念的感情，最后的八分音符雙音做好支撐，貼鍵穩(wěn)穩(wěn)地落在琴鍵上，為后面的演奏做準備。因此，聲部間的有層次的演奏對樂曲的表現(xiàn)性以及情緒的抒發(fā)具有重要意義。

（三）內心歌唱對演奏的重要性

鋼琴曲《思戀》由聲樂曲《那就是我》改編而來，有著極強的歌唱性。作曲家但昭義在公開演奏時曾親自先朗誦了《那就是我》的歌詞，然后進行演奏。因此，要想更好地演奏樂曲，必須先熟悉《那就是我》歌曲的內涵以及演唱情緒。在第3至第8小節(jié)，演奏中要表現(xiàn)出對“故鄉(xiāng)的小河”“唱歌的水磨”的思念；在第27至40小節(jié)，樂曲進入高亢的激昂情緒時，演奏需內心歌唱出對“故鄉(xiāng)的漁火”“美麗的海螺”這些過往回憶的眷戀與渴望；最后隨著極強力度的和弦高唱出“那就是我！”這一熱淚盈眶的呼喚、終生不渝的忠貞。在第52至60小節(jié)的演奏中要凸顯出“遠方的山歌是我身在他鄉(xiāng)的期盼”這一永生不變的愛國情感。

四、結 語

鋼琴曲《思戀》具有強烈的歌唱性與深刻的情感內涵，作曲家在對原曲《那就是我》的改編中，以創(chuàng)新性的演奏特點與巧妙的表現(xiàn)形式使聽眾感受到了樂曲帶來的熾熱愛國之情。樂曲將海外游子的心聲通過音樂的形式描述出來，充滿感動與詩意。鋼琴曲《思戀》具有重要的研究價值，是一首非常經典的中國鋼琴曲。

（海南大學國際傳播與藝術學院）

參考文獻

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