明清山水畫的藝術(shù)風(fēng)格演變研究

摘 要：明清山水畫的演變，既是畫家個(gè)人藝術(shù)追求的體現(xiàn)，也是當(dāng)時(shí)社會(huì)文化變遷的折射。明代中期以后，由于商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、市民階層的興起，人們對(duì)美術(shù)市場(chǎng)的需求逐步增加。很多畫家開始把注意力集中在現(xiàn)實(shí)生活和山水上，使山水畫在題材上有了更大的拓展，風(fēng)格也更加多樣化。到了清代，政治安定，經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，文化和藝術(shù)都得到了進(jìn)一步的發(fā)展。當(dāng)時(shí)的畫家在繼承明畫的同時(shí)，又加入了自己的思想感情，形成了以“四王”為代表的藝術(shù)流派。

關(guān)鍵詞：明清山水畫；風(fēng)格演變；“南北宗論”

明清是中國(guó)山水畫發(fā)展的一個(gè)重要時(shí)期，這個(gè)時(shí)期的繪畫風(fēng)格發(fā)生了巨大的變化。從明代中期到清代前期，山水畫在繼承宋元傳統(tǒng)的同時(shí)，逐步形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格與流派。明清山水畫無(wú)論是在筆墨技巧還是布局上，都顯示出其獨(dú)特的藝術(shù)魅力與文化意蘊(yùn)。特別是明代董其昌提出的“南北宗論”成為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫理論中的重要思想。其提倡的美學(xué)思想對(duì)山水畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。清代畫家以此為基礎(chǔ)，將山水畫的形式與內(nèi)涵進(jìn)行深化與拓展。本文以明清山水畫為研究對(duì)象，探討其藝術(shù)風(fēng)格的演變過(guò)程，揭示其在繪畫技法、構(gòu)圖和題材選擇上的創(chuàng)新與傳承。

一、明代山水畫的演變與發(fā)展

（一）明代早期山水畫的演變

明初山水畫在中國(guó)繪畫史上占有舉足輕重的地位。這一時(shí)期的山水畫，不僅在技法上表現(xiàn)出了創(chuàng)新，而且在意境、表現(xiàn)手法等方面體現(xiàn)出了深厚的思想內(nèi)涵。在宋元繪畫的影響下，明代山水畫家繼承了宋代“三遠(yuǎn)法”——平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)，以巧妙的布局使山、水、樹、樓等渾然一體，營(yíng)造出一種層次感[1]。在創(chuàng)作山石的過(guò)程中，畫家大多采用斧劈皴、披麻皴等技法，巧妙地進(jìn)行融合運(yùn)用，將細(xì)節(jié)細(xì)膩地展現(xiàn)出來(lái)。同時(shí)，明初山水畫在用色方面也別具一格。在這個(gè)時(shí)期，雖然水墨繪畫是主要形式，但是畫家們已經(jīng)開始嘗試使用淡色，使畫面更生動(dòng)、更具畫面感。淡墨和淡彩相結(jié)合的方式，使畫面層次更加豐富，不僅保持了傳統(tǒng)水墨畫的典雅，還增強(qiáng)了視覺(jué)沖擊力。

從表現(xiàn)手法來(lái)看，明初山水畫家注重寫意與寫實(shí)相結(jié)合，他們不求形似，而求神似，以簡(jiǎn)單的筆墨、形象表達(dá)對(duì)自然的感悟。明初山水畫家往往用簡(jiǎn)單的線來(lái)畫山，再采用點(diǎn)染和渲染手法使畫面具有寫實(shí)的真實(shí)感和深遠(yuǎn)的意境。另外，明初山水畫家在題材的選擇上，也獨(dú)具特色。畫家在選擇題材時(shí)，使山水畫成為其抒發(fā)思想感情的重要載體。因此，明初山水畫在構(gòu)圖、用色、用筆等方面都有自己的特色。明代畫家在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，又把自己的思想感情與藝術(shù)追求融合在一起，形成了具有傳統(tǒng)韻味的山水畫。從這個(gè)時(shí)期的作品adksm6wx4zYZ3/iLZdJtZ5XzgUVQnUF37AFIwzCTkC0=中，我們不僅可以看到畫家們精湛的繪畫技巧，還可以感受到他們對(duì)自然、生命的感悟。

（二）明代中期山水畫的發(fā)展

明代中期山水畫對(duì)傳統(tǒng)的繼承與創(chuàng)新是中國(guó)繪畫發(fā)展史上的一次重大轉(zhuǎn)折。明代中期以來(lái)，畫家大膽地突破傳統(tǒng)，注重體現(xiàn)個(gè)性及精神，使山水畫不再僅僅是描繪山水，而是承載著自己的精神世界與哲學(xué)思考。

這個(gè)時(shí)期，沈周、文征明、仇英等都是注重筆墨表現(xiàn)的畫家，他們既注重構(gòu)圖及筆情墨趣，又注重詩(shī)、書、畫的結(jié)合[2]。沈周的山水畫有著厚重華滋的特點(diǎn)，他的作品《廬山高圖》層巒疊嶂，結(jié)構(gòu)分明，雄渾壯闊，有一種渾然天成的氣勢(shì)。沈周的畫中更多的是一種精神上的升華，這是他崇尚自然、熱愛(ài)人生的一種表現(xiàn)。文征明以細(xì)膩、淡雅著稱，其山水畫用筆細(xì)膩，色彩淡雅，作品《滸溪草堂圖》的畫法秀潤(rùn)，布局嚴(yán)謹(jǐn)，畫面清新雅致，頗具韻味。文征明尤其注重細(xì)節(jié)的展現(xiàn)，旨在營(yíng)造出一種寧?kù)o、清幽、淡泊的山水意境。他的繪畫風(fēng)格繼承了宋元文人畫的傳統(tǒng)，又在技法上有所創(chuàng)新，具有極強(qiáng)的裝飾性特征。仇英的山水畫以工筆重彩見長(zhǎng)，他的作品既有工筆畫的細(xì)膩，又有山水畫的大氣磅礴之氣。

明代中期的山水畫，不但在形式上有了新的發(fā)展，而且在內(nèi)容上得到了豐富，這為后世畫家繪畫提供了借鑒。這個(gè)時(shí)期的山水畫，不僅僅單純地描繪大自然，更是畫家內(nèi)心世界的寫照，反映了他們對(duì)自然、人生、藝術(shù)的理解和不懈追求。

（三）明代后期山水畫的發(fā)展

明代后期，山水畫進(jìn)入了一個(gè)嶄新的階段，其表現(xiàn)形式多樣、手法豐富。山水畫家在繼承前人技法、風(fēng)格的同時(shí)，又進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新和探索。這一時(shí)期的江南經(jīng)濟(jì)和文化高度發(fā)達(dá)，為山水畫創(chuàng)作提供了良好的條件，也為文化藝術(shù)的發(fā)展提供了肥沃的土壤，于是山水畫迎來(lái)了創(chuàng)作高峰。眾多畫家云集于此，他們?cè)诶^承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，各辟蹊徑。董其昌可以說(shuō)是這個(gè)時(shí)代最具代表性的人物之一。他提倡“南北宗論”，肯定了南宗文人畫在藝術(shù)上的地位。他的山水畫風(fēng)格古樸典雅，注重筆墨韻味，多用淡墨描繪山水，構(gòu)圖簡(jiǎn)練，意境深遠(yuǎn)。他的作品《霜林秋思圖》中的山石用筆簡(jiǎn)潔，墨色淡雅，給人一種寧?kù)o悠遠(yuǎn)的感覺(jué)。

此外，明代后期山水畫還表現(xiàn)出強(qiáng)烈的個(gè)性化傾向。以陳洪綬為例，其山水畫風(fēng)格奇崛怪誕，構(gòu)圖粗獷，線條剛勁有力，色彩對(duì)比強(qiáng)烈，極具特色。從他的《憑江遠(yuǎn)眺圖》可以看出，山石多用粗線勾勒，有棱有角，又有細(xì)線勾勒，錯(cuò)落有致，構(gòu)圖奇特，整幅作品富有動(dòng)感與張力，顯示出作者強(qiáng)烈的個(gè)性與創(chuàng)新精神。這個(gè)時(shí)期的畫家在傳統(tǒng)筆墨技法之外，也嘗試了將各種材料、技法運(yùn)用于自然山水之中。如藍(lán)瑛的《秋壑霜林圖》，他在創(chuàng)作中添加了青綠色，使畫面色彩更加豐富而不失雅致。該作品山水景物層次分明，層巒疊嶂，富有生機(jī)與節(jié)奏。這種以色彩為主要表現(xiàn)形式的山水畫，于明代后期逐漸崛起，成為晚明山水畫的一個(gè)重要特征。由此可見，明代后期山水畫的風(fēng)格特點(diǎn)是多元化的，畫家們?cè)诶^承傳統(tǒng)的同時(shí)，探索新的表現(xiàn)方法，將山水畫推向一個(gè)新的高度。這種多元化的發(fā)展，不但豐富了山水畫的表現(xiàn)手法，而且對(duì)后世畫家有很高的參考價(jià)值。

二、清代山水畫的傳承與創(chuàng)新

（一）清初山水畫的承襲與轉(zhuǎn)型

清前期山水畫繼承了明代傳統(tǒng)，逐步發(fā)展出自己的風(fēng)格和特點(diǎn)，既凸顯了對(duì)前人的尊重和繼承，又表現(xiàn)出創(chuàng)新和變革的精神。這一時(shí)期的山水畫家在繼承明代文人畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，又在技法、構(gòu)圖和意境上進(jìn)行了許多轉(zhuǎn)型和探索。明末社會(huì)動(dòng)蕩，很多文人畫家為了避開世俗的喧囂，進(jìn)入隱居的清靜意境，潛心于山水畫創(chuàng)作，這種傳統(tǒng)一直延續(xù)至清初[3]。

清初“四王”——王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁，這四人在繼承董其昌“南北宗論”的基礎(chǔ)上，注重筆墨之美與文人精神，形成了鮮明的風(fēng)格。就王翚而言，他在構(gòu)圖上多用高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)的手法，講究層次和意境，用筆靈活多變，注重氣韻生動(dòng)，顯示了他對(duì)山水的深刻認(rèn)識(shí)和領(lǐng)悟。但清初山水畫并不是一味地模仿、繼承前人的筆墨，而是在繼承前人的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新和發(fā)展。王翚提出“以元人筆墨，運(yùn)宋人丘壑”的觀點(diǎn)，在這一理念的指導(dǎo)下，其作品兼具元人筆墨的細(xì)膩及宋人構(gòu)圖的宏大開闊。

在題材、表達(dá)方式等方面，清初山水畫家有了較大的創(chuàng)新。以浙江畫僧弘仁的作品《西巖松雪圖》為例，他突破了傳統(tǒng)山水畫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆ǘ龋棺髌窔鈩?shì)雄偉，視覺(jué)效果極強(qiáng)，表現(xiàn)出對(duì)山水的獨(dú)特感受和感悟，給人以閑適、淡雅的靜穆之感。清初山水畫在繼承與創(chuàng)新的過(guò)程中，不僅在技法、風(fēng)格等各方面進(jìn)行了探索，而且在意境表現(xiàn)方面有了較大的突破。石濤也是清初山水畫家中的重要代表人物，他提出“搜盡奇峰打草稿”的創(chuàng)作思想，主張師法自然，注重個(gè)性的表現(xiàn)。其作品《搜盡奇峰圖》，構(gòu)圖奇特，用筆別具一格，表現(xiàn)了作者對(duì)自然風(fēng)景獨(dú)特的感悟，飽含了個(gè)人情感的抒發(fā)和藝術(shù)創(chuàng)作的激情。

綜上所述，清前期山水畫繼承了前代文人畫的傳統(tǒng)，在技法、構(gòu)圖、題材、意境等方面進(jìn)行了創(chuàng)新探索，每位畫家都有自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，筆墨也有著不同的內(nèi)涵。這一時(shí)期的山水畫，既是對(duì)前人藝術(shù)精華的繼承和發(fā)揚(yáng)，又體現(xiàn)了一種勇于突破、勇于創(chuàng)新的精神。

（二）清中期山水畫的繁榮與創(chuàng)新

清中期山水畫在繼承前人成果的同時(shí)，呈現(xiàn)出繁榮與革新并存的局面。這一時(shí)期，畫家們既繼承了傳統(tǒng)技法，又對(duì)表現(xiàn)手法和風(fēng)格特點(diǎn)進(jìn)行了探索與嘗試，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)面貌。唐岱是這個(gè)時(shí)期最重要的畫家之一，他的繪畫風(fēng)格既有對(duì)傳統(tǒng)的深刻認(rèn)識(shí)，又有自己獨(dú)特的創(chuàng)新。

唐岱的山水畫往往追求宏大氣勢(shì)，注重整體布局的平衡和層次。其代表作《仿古山水冊(cè)》即是其中的代表，畫面主體是山和水，遠(yuǎn)景和近景互相呼應(yīng)，山高水遠(yuǎn)，云遮霧繞，給人以無(wú)限廣闊的空間感。唐岱擅長(zhǎng)用筆的粗細(xì)變化，利用墨的濃淡對(duì)比，把山石的肌理表現(xiàn)得淋漓盡致，使山水畫的意境更加鮮明生動(dòng)。唐岱的筆墨技法繼承了董其昌“南北宗”之說(shuō)，注重筆墨神韻和意韻的表現(xiàn)。他的《十二月令圖》，用筆嫻熟，觀察景物入微。畫中用筆簡(jiǎn)潔卻又不失厚重，樹木枝葉用筆細(xì)膩有層次，整個(gè)畫面富有韻律感和節(jié)奏感。這種筆墨技法的運(yùn)用，既是唐岱對(duì)傳統(tǒng)技法的把握，又是對(duì)傳統(tǒng)技法的一種創(chuàng)新。同時(shí)，唐岱在用色方面也頗有獨(dú)到之處，他常以墨色為底，配以淡彩，使畫面更顯豐富、典雅。其另一幅作品《晴巒春靄圖》，層次分明，用筆渾樸秀勁，墨色變化豐富，畫面富有古典韻味又不失清新。墨色不但增加了畫面的層次感、立體感，而且給人帶來(lái)一種視覺(jué)沖擊。唐岱的山水畫在表現(xiàn)主題方面亦有所創(chuàng)新，他不僅擅長(zhǎng)描繪傳統(tǒng)山水，也擅長(zhǎng)捕捉大自然的瞬間之美。因此，清中期的山水畫在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，又經(jīng)過(guò)歷代畫家的不斷探索和創(chuàng)新，呈現(xiàn)出豐富多彩的風(fēng)格特點(diǎn)。

（三）清末山水畫的多元化發(fā)展

清末山水畫呈現(xiàn)出一種空前的多元態(tài)勢(shì)，畫家們?cè)诶^承傳統(tǒng)技法的同時(shí)，積極探索新的表現(xiàn)手法，創(chuàng)造出豐富多彩的藝術(shù)風(fēng)格。任頤（1840—1896年）、黃山壽（1855—1919年）是這一時(shí)期的重要代表人物，他們不僅繼承了清畫的精華，而且在形式與內(nèi)容上都有獨(dú)到的創(chuàng)新，顯示出清末山水畫的多元與復(fù)雜。

任頤，字伯年，號(hào)小樓，清末著名畫家。他的山水畫受到了lw4dpACXPSnbvEYwHUoG3A==明代董其昌及清初“四王”的影響，但又不拘泥于傳統(tǒng)，大膽融合了人物畫的表現(xiàn)手法，使山水畫的敘事色彩更加濃厚，感情色彩更加濃郁。他的《春江漁父圖》以細(xì)膩的筆觸描繪出秋景的靜穆與蒼勁，并借助人物的姿態(tài)與動(dòng)態(tài)，增強(qiáng)了畫面的生動(dòng)性與故事性。另外，任頤還擅長(zhǎng)用色、光、影的變化賦予山水畫新的視覺(jué)效果，使作品在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)又增添了幾分現(xiàn)代氣息。

黃山壽的山水畫有其獨(dú)特之處，不僅繼承了傳統(tǒng)筆墨技法，而且在構(gòu)圖、意境等方面有所創(chuàng)新。黃山壽的山水畫作品以描繪黃山為主，他用細(xì)膩的筆觸描繪出黃山的壯美與變化。黃山壽在山水畫創(chuàng)作上大膽嘗試，以題詩(shī)、落款等方式，提升了其文化底蘊(yùn)與藝術(shù)品位。

綜上所述，清末山水畫呈現(xiàn)出多樣化的發(fā)展態(tài)勢(shì)，不僅表現(xiàn)在技法、風(fēng)格上的創(chuàng)新，還體現(xiàn)出畫家對(duì)社會(huì)變化與人文關(guān)懷的關(guān)注。以任頤、黃山壽為代表的畫家，將個(gè)人情懷與時(shí)代精神融于其作品之中，其山水不只是山水之景的再現(xiàn)，也是對(duì)人生情感與哲學(xué)思索的深層表達(dá)[4]。清末山水畫經(jīng)過(guò)一系列的探索與創(chuàng)新，在傳統(tǒng)中煥發(fā)出新的生機(jī)，成為當(dāng)代中國(guó)畫壇不可缺少的一部分。任伯年、黃山壽等人在繼承傳統(tǒng)精華的同時(shí)，也在技法、風(fēng)格、內(nèi)容等方面進(jìn)行了大膽創(chuàng)新，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

三、明清山水畫對(duì)后世的影響

明清山水畫不僅是中國(guó)藝術(shù)史的重要組成部分，而且對(duì)后世美術(shù)創(chuàng)作與理論的影響非常深刻。明清兩代山水畫在技法上已達(dá)到相當(dāng)高的水平，以董其昌為代表的南派畫家，注重筆墨的簡(jiǎn)潔與意境的營(yíng)造，使山水畫不僅是一門視覺(jué)藝術(shù)，還是一種精神的表現(xiàn)。這一技法和觀念，為后世畫家所借鑒和發(fā)揚(yáng)，在中國(guó)畫壇形成了一股潮流[5]。此外，明清兩代山水畫在題材、主題等方面都對(duì)后世山水畫創(chuàng)作內(nèi)容奠定了基礎(chǔ)。明清畫家在描繪山水時(shí)，注意把個(gè)人情感、哲理感悟融入繪畫之中，他們以山水變幻、云蒸霞蔚，抒發(fā)對(duì)自然的敬畏之情及對(duì)生命的感悟[6]。這種詩(shī)畫結(jié)合的藝術(shù)形式，對(duì)后世畫家的創(chuàng)作觀念產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，也是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的一個(gè)重要特征。

四、結(jié)語(yǔ)

回顧明清山水畫藝術(shù)風(fēng)格的演進(jìn)，既可窺見中國(guó)傳統(tǒng)文化在歷代畫家筆下的傳承與創(chuàng)新，又可窺見社會(huì)變遷對(duì)他們創(chuàng)作的影響。由明至清，體現(xiàn)了山水畫在技法、意境、思想三個(gè)層面的多種變化。通過(guò)對(duì)明清山水繪畫的藝術(shù)風(fēng)格演變進(jìn)行研究，我們不僅可以認(rèn)識(shí)到其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，而且可以從中汲取文化智慧，為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作提供有價(jià)值的參考。

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作者簡(jiǎn)介：

劉靖賢，哈爾濱師范大學(xué)碩士研究生。研究方向：中國(guó)畫藝術(shù)。