山水畫創(chuàng)作理論及實(shí)踐探究

摘 要：隨著時(shí)代的發(fā)展和生活水平的提高，人們?cè)谏钪虚_始追求藝術(shù)品質(zhì)。其中，收藏與鑒賞畫作成為人們品味藝術(shù)和陶冶情操的重要途徑。在山水畫創(chuàng)作中，顏色、虛實(shí)處理都體現(xiàn)著古代哲學(xué)思想。山水畫以山川等自然景觀為主要表現(xiàn)對(duì)象，近年來，工筆青綠山水畫成為畫家們創(chuàng)作的重點(diǎn)。這類作品以自然景觀為主體，營造出渴望逃離都市的氛圍，追求主客體之間、人與自然之間的結(jié)合，反襯都市喧囂下人們的浮躁現(xiàn)象。從山水畫創(chuàng)作涉及的相關(guān)理論入手，討論山水畫創(chuàng)作的實(shí)踐要點(diǎn)，希望為相關(guān)研究帶來幫助。

關(guān)鍵詞：山水畫；創(chuàng)作理論；山水寫生

20世紀(jì)以來，我國山水畫的創(chuàng)作理論與實(shí)踐開始受到西方藝術(shù)的影響。不過，從創(chuàng)作理論或?qū)嵺`層面來看，中國元素始終是山水畫的靈魂，其具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格與深厚的民族文化底蘊(yùn)。

一、山水畫中的筆墨運(yùn)用

山水畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要形式，其筆墨運(yùn)用非常關(guān)鍵，直接影響到作品的藝術(shù)效果和觀賞價(jià)值。首先是勾勒和構(gòu)圖。畫家常以簡(jiǎn)潔的線條勾勒山石、樹木等物象的輪廓和結(jié)構(gòu)。常見的構(gòu)圖手法包括對(duì)稱構(gòu)圖、黃金分割等，畫家通過布局來營造空間深度和視覺張力。其次是墨色運(yùn)用。山水畫中常用的墨色包括濃墨、淡墨、焦墨等，通過不同的墨色運(yùn)用來表現(xiàn)山石的質(zhì)感和距離感。遠(yuǎn)處的山水常用淡墨或以留白的方式展現(xiàn)，近處的物體則用濃墨加深，突出物象的立體感。同時(shí)，畫家也通過墨色的濃淡變化來表現(xiàn)畫面的光影效果。最后是水墨渲染和水法技法。利用水墨的流動(dòng)性和染色特性，通過“點(diǎn)、線、面”的創(chuàng)作手法，表現(xiàn)出山水的遠(yuǎn)近、空間和氛圍。水法技法包括“點(diǎn)、拖、挑、拉、浸”等，通過控制水墨的濕度和筆法的輕重來表現(xiàn)不同的紋理和效果[1]。

二、山水畫創(chuàng)作涉及的理論

（一）山水畫創(chuàng)作中的“形式美感”

在山水畫創(chuàng)作中，“形式美感”指的是藝術(shù)作品在視覺和形式結(jié)構(gòu)上的美學(xué)表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)畫面的整體構(gòu)成、形狀、線條、色彩、質(zhì)感等方面的美感體驗(yàn)。首先是構(gòu)圖與布局。在山水畫創(chuàng)作中，畫家常采用對(duì)稱、黃金分割等構(gòu)圖原則，創(chuàng)造出平衡和諧的畫面結(jié)構(gòu)，使觀者的視覺感受得到舒展和放松。同時(shí)，畫家也通過線條和形狀的布置，控制畫面中元素的節(jié)奏感和節(jié)制感，從而引導(dǎo)觀者的視線流動(dòng)和停留。其次是線條與筆墨。山水畫中的線條不僅是物體的輪廓，還是情感和意境的表現(xiàn)。通過流暢或斷續(xù)的線條，畫家能表現(xiàn)出山水的動(dòng)態(tài)和生命力。墨色的運(yùn)用不僅是為了表現(xiàn)深淺和距離感，還能夠創(chuàng)造出物體的質(zhì)感和立體感，通過不同的筆法和墨色濃度，使畫面更富層次和變化。再次是色彩對(duì)比。雖然山水畫以墨色為主，但畫家通過墨色的深淺、色彩的冷暖，能夠表現(xiàn)季節(jié)、氣候和時(shí)間的變化，以及對(duì)自然山水的不同情感。最后是空間透視與意境表達(dá)。畫家通過透視和空間處理，使遠(yuǎn)處的山水顯得模糊柔和，而近處的山石則更為清晰和細(xì)膩，創(chuàng)造出空間深度感。

山水畫不僅僅是對(duì)自然景物的寫實(shí)，更注重通過“形式美感”來表達(dá)創(chuàng)作者的情感、內(nèi)心世界和審美理念，營造出富有詩意和意境的藝術(shù)氛圍。以郭安寧創(chuàng)作的《太和幻境》（圖1）為例，該作品以武當(dāng)山的自然景觀為創(chuàng)作素材，突出了“局部寫實(shí)”與“整體造境”的結(jié)合，營造出了一個(gè)超越現(xiàn)實(shí)空間的“幻境”。《太和幻境》整體構(gòu)圖以圓弧狀呈現(xiàn)于畫面之上，并在畫面中營造了時(shí)間與空間上的循環(huán)線，象征著世間萬物周而復(fù)始、生生不息的觀念。

（二）山水畫創(chuàng)作中的“疾澀之道”

“疾澀之道”是指山水畫中的一種表現(xiàn)手法，強(qiáng)調(diào)畫作中線條或筆墨的運(yùn)用具有疾速和凌厲的特征，同時(shí)又保持一定的生硬或剛勁感，以及不柔和、不平滑的表現(xiàn)方式。這種手法的核心是通過筆墨的生動(dòng)表現(xiàn)來營造一種強(qiáng)烈的動(dòng)態(tài)感和節(jié)奏感，使整個(gè)畫面具有活力和張力。首先是筆墨的運(yùn)用。畫家在描繪山石、水流或樹木等元素時(shí)，往往使用快速而有力的線條，不拖泥帶水，富有沖擊力和節(jié)奏感。其次是形式的凌厲與生硬。畫面中的山石和樹木的形態(tài)可能呈現(xiàn)出一種幾何化的趨勢(shì)。例如：方正的石峰或佇立的松柏，強(qiáng)調(diào)物體的幾何輪廓和立體感；若物體的輪廓和結(jié)構(gòu)并不流暢或柔和，而是展現(xiàn)出生硬、剛勁的特征，則體現(xiàn)出自然界中堅(jiān)韌不拔的力量和形態(tài)。最后是動(dòng)態(tài)與節(jié)奏感。觀者從整個(gè)充滿節(jié)奏感的畫面中，可以感受到畫家在捕捉自然景物時(shí)的敏捷。例如，通過生硬而凌厲的表現(xiàn)方式，畫面不僅僅是靜態(tài)的展示，更像是一種動(dòng)態(tài)的表達(dá)，讓人感受到視覺上的沖擊和情感上的共鳴[2]。

（三）山水畫創(chuàng)作中的留白要點(diǎn)

在山水畫創(chuàng)作中，留白是一種非常重要的表現(xiàn)手法，它不僅僅是對(duì)空白部分的處理，更是對(duì)畫面平衡、節(jié)奏和意境的精準(zhǔn)控制。這需要?jiǎng)?chuàng)作者注意以下方面：

首先是空間感和氛圍的營造。創(chuàng)作者要通過留白在畫面中創(chuàng)造出空曠的遠(yuǎn)景或大面積的天空或水面，從而突出近景物體的立體感和質(zhì)感，增強(qiáng)畫面的空間深度，或者運(yùn)用留白讓畫面中的部分區(qū)域顯得清靜、空靈，通過與墨色對(duì)比，增強(qiáng)畫面的沉靜感，體現(xiàn)山水畫所追求的清雅意境。其次是形式的簡(jiǎn)約和精煉。創(chuàng)作者要通過留白避免畫面過于繁雜和密集，使得畫面更加簡(jiǎn)潔和純粹，強(qiáng)調(diào)主體與背景的對(duì)比和平衡，或者將注意力集中在畫面的重要元素和主題上，突出表現(xiàn)山水畫所要傳達(dá)的核心意境和情感。最后是保留觀賞者的想象空間。留白可以給予觀者一種參與感和想象空間，使得觀者能夠通過想象填補(bǔ)留白的區(qū)域，從而增加觀賞作品的樂趣和深度。留白不僅僅是靜止的空白區(qū)域，更是一種藝術(shù)上的開放，為觀者提供自由聯(lián)想和思考的空間，讓作品具有更多層次的解讀可能性[3]。

三、山水畫創(chuàng)作實(shí)踐要點(diǎn)

（一）掌握山水寫生的特點(diǎn)

掌握山水寫生的特點(diǎn)對(duì)于山水畫的創(chuàng)作實(shí)踐至關(guān)重要，它不僅僅是技術(shù)的學(xué)習(xí)，更是對(duì)自然界美學(xué)的深入理解和表達(dá)。掌握山水寫生的要點(diǎn)如下：

首先是直接觀察與感知。山水寫生要求創(chuàng)作者直接面對(duì)自然景物，通過深入觀察山川河流等，培養(yǎng)創(chuàng)作者對(duì)自然界細(xì)微變化的敏感度和捕捉能力；通過寫生深入體驗(yàn)自然界的氛圍、光影變化和季節(jié)交替，從而更好地表達(dá)出自然之美的豐富性和多樣性。其次是速寫與即興創(chuàng)作。山水寫生強(qiáng)調(diào)捕捉瞬間的景象和情感，追求速寫中的生動(dòng)性和真實(shí)感，通過即興創(chuàng)作來表達(dá)當(dāng)下的情感和觀察。此外，創(chuàng)作者還可以在不同光線和天氣條件下進(jìn)行寫生，靈活應(yīng)對(duì)自然環(huán)境的變化，以不同的筆墨表現(xiàn)出自然界的多樣性和豐富性。再次是形態(tài)與結(jié)構(gòu)的把握。寫生強(qiáng)調(diào)對(duì)山石、水流等自然元素的形態(tài)感知，了解輪廓、質(zhì)感和比例關(guān)系，使得作品在結(jié)構(gòu)上更加準(zhǔn)確和生動(dòng)。通過寫生，創(chuàng)作者可理解自然界中的秩序和平衡，將這種平衡感融入作品中，使得畫面不僅僅是對(duì)自然景物的模仿，更是對(duì)自然規(guī)律的詮釋和表達(dá)。最后是情感和意境的傳遞。寫生不僅是技術(shù)的展示，還是對(duì)自然美和情感的直接體驗(yàn)和表達(dá)，通過畫筆將情感與自然景物相融合。創(chuàng)作者可通過寫生來創(chuàng)造出獨(dú)特的意境和情感氛圍，讓觀者在欣賞作品時(shí)感受到創(chuàng)作者對(duì)自然界的深刻理解和審美追求的共鳴[4]。

（二）體現(xiàn)筆墨的抽象構(gòu)成樣式

在山水畫的創(chuàng)作實(shí)踐中，體現(xiàn)筆墨的抽象構(gòu)成樣式是一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)手法，它不同于傳統(tǒng)的寫實(shí)表現(xiàn)，更注重通過筆墨的形態(tài)和結(jié)構(gòu)抽象表達(dá)自然景物。這需要?jiǎng)?chuàng)作者注意以下方面：

首先是筆墨的形態(tài)與意象。抽象構(gòu)成樣式強(qiáng)調(diào)線條的靈動(dòng)和自由，不拘泥于傳統(tǒng)的線條勾勒，而是通過簡(jiǎn)練的筆墨勾勒出山水中的主要形態(tài)和輪廓，使得畫面更富有節(jié)奏感和動(dòng)態(tài)感。抽象山水畫常常通過墨色的深淺、濃淡來表現(xiàn)山水的遠(yuǎn)近、空靈和質(zhì)感變化，需要?jiǎng)?chuàng)作者通過墨色的變化營造出畫面的光影效果和空間深度。其次是形式化的處理與想象空間。抽象構(gòu)成樣式可以將自然界的形態(tài)簡(jiǎn)化為基本的幾何或曲線形式，通過抽象的形態(tài)表達(dá)來強(qiáng)化畫面的表現(xiàn)力和視覺沖擊力。從開放的想象空間來看，抽象的筆墨構(gòu)成樣式能夠留下更多的想象空間，增加作品的多樣性和審美層次。最后是意象與象征的應(yīng)用。抽象山水畫常常運(yùn)用象征性的符號(hào)和意象，通過簡(jiǎn)練的筆墨表達(dá)出山水中蘊(yùn)含的哲理、情感或思想，使得作品具有更深層次的文化內(nèi)涵和觀念性。觀者在欣賞抽象山水畫時(shí)可享受到來自筆墨構(gòu)成的視覺美感，同時(shí)也可以進(jìn)行更為自由和多樣化的個(gè)人解讀和體驗(yàn)[5]。

（三）重視構(gòu)圖在創(chuàng)作中的應(yīng)用

在山水畫創(chuàng)作實(shí)踐中，構(gòu)圖至關(guān)重要，其不僅能影響作品的視覺效果，還能深化觀者對(duì)畫面的理解和情感體驗(yàn)。創(chuàng)作者需要注意以下方面：

首先是前景、中景和遠(yuǎn)景的設(shè)置。通過前景、中景和遠(yuǎn)景的分層設(shè)置，山水畫能夠表現(xiàn)出空間的深度和遠(yuǎn)近感。創(chuàng)作者可以通過巧妙的布局和比例控制，使得畫面中的元素層次分明，增強(qiáng)視覺沖擊力和空間感。與此同時(shí)OrXZH01oVbg2srlIDCrfwsQmXSXbxASEXrg/Nm2Uw8U=，構(gòu)圖可引導(dǎo)觀者的視線，將主題或重要元素放置在適當(dāng)?shù)奈恢茫?samp style="display:none;">OrXZH01oVbg2srlIDCrfwsQmXSXbxASEXrg/Nm2Uw8U=通過合理安排和對(duì)比，使得畫面中的焦點(diǎn)更加突出和明確。其次是對(duì)稱與平衡的運(yùn)用[6]。山水畫中常常運(yùn)用對(duì)稱或平衡的構(gòu)圖方式，通過幾何形狀的布局來達(dá)到視覺上的穩(wěn)定感與和諧感。創(chuàng)作者可通過對(duì)稱軸線或黃金分割點(diǎn)的應(yīng)用，使得畫面的整體結(jié)構(gòu)更具有美學(xué)上的平衡與和諧。再次是動(dòng)靜結(jié)合與節(jié)奏感。構(gòu)圖不僅是靜態(tài)的布局，還可以通過引入動(dòng)態(tài)元素如水流、云霧等，增加畫面的生動(dòng)感和節(jié)奏感。這些動(dòng)態(tài)元素可以使畫面更具有生命力和情感表達(dá)力，同時(shí)豐富觀者的視覺體驗(yàn)。與此同時(shí)，創(chuàng)作者可通過對(duì)畫面元素的大小、形狀和分布的精確控制，創(chuàng)造出適合主題和情感表達(dá)的節(jié)奏感，使得畫面更具有動(dòng)態(tài)感和情緒表達(dá)力。最后是光影和色彩的處理。構(gòu)圖在山水畫中不僅是空間上的安排，還包括對(duì)光影效果的處理。創(chuàng)作者可以通過山峰的投影或水面的反射來增強(qiáng)畫面的立體感和光影效果，使得整體氛圍更加豐富和真實(shí)[7]。

（四）合理運(yùn)用臨摹方法

在山水畫的創(chuàng)作實(shí)踐中，合理運(yùn)用臨摹方法可幫助創(chuàng)作者深入理解傳統(tǒng)和現(xiàn)代藝術(shù)的技法與風(fēng)格，同時(shí)培養(yǎng)自身的繪畫技能和審美感知。要點(diǎn)如下：

首先是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)技法和風(fēng)格。通過臨摹古代名家的作品，創(chuàng)作者可以學(xué)習(xí)和理解傳統(tǒng)山水畫中的各種技法，如水墨的運(yùn)筆、墨色的渲染和山石的表現(xiàn)等，這種學(xué)習(xí)不僅限于技術(shù)層面，還包括對(duì)傳統(tǒng)風(fēng)格和審美觀念的感受和理解。此外，臨摹還可以幫助創(chuàng)作者更深入地感受不同歷史時(shí)期和不同畫家的風(fēng)格特點(diǎn)，例如宋代的淡雅、元代的奔放以及明清的工筆等，從而豐富自己的創(chuàng)作語言和風(fēng)格選擇。其次是提升繪畫技巧和觀察能力。在臨摹過程中，創(chuàng)作者需要準(zhǔn)確地觀察和復(fù)制原作中的線條、結(jié)構(gòu)和比例關(guān)系，從而鍛煉自己的手眼協(xié)調(diào)能力和繪畫技巧。這種細(xì)致的觀察和描繪訓(xùn)練對(duì)于山水畫中復(fù)雜的景物和細(xì)節(jié)表現(xiàn)尤為重要。最后是個(gè)性風(fēng)格的形成與發(fā)展。臨摹并不是簡(jiǎn)單復(fù)制，創(chuàng)作者可以在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，結(jié)合個(gè)人的審美和創(chuàng)新，創(chuàng)造出具有個(gè)性化的作品。這種融合和創(chuàng)新可以使作品更具有獨(dú)特性和現(xiàn)代感，同時(shí)又能保留傳統(tǒng)的文化積淀[8]。

四、結(jié)語

在山水畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者需要掌握山水畫創(chuàng)作涉及的相關(guān)理論及山水寫生的特點(diǎn)，體現(xiàn)筆墨的抽象構(gòu)成樣式，重視構(gòu)圖在創(chuàng)作中的應(yīng)用，合理運(yùn)用臨摹方法。這樣可以幫助創(chuàng)作者更準(zhǔn)確地表達(dá)自己對(duì)自然景物的情感和內(nèi)心感受，使得作品更具有深度，并與觀眾產(chǎn)生共鳴。今后，山水畫藝術(shù)工作者需要繼續(xù)加強(qiáng)對(duì)相關(guān)內(nèi)容的研究，讓我國山水畫擁有更高的藝術(shù)價(jià)值。

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作者簡(jiǎn)介：

劉臏蔚，重慶師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：美術(shù)史與理論。