穆夏裝飾藝術中的形式美探析

摘 要：阿爾豐斯·穆夏是新藝術運動的代表人物，其以獨樹一幟的裝飾畫風格聞名于世，在作品的形式美感方面有著開創(chuàng)性的獨到見解，對現(xiàn)代藝術的影響很大。學界多從梳理新藝術運動的風格流變、探究穆夏的后世影響方面對其作品進行論述，或是以唯美主義、裝飾性為視角展開藝術批評，鮮有涉及形式方面的研究。本文通過荷加斯的審美形式規(guī)則這一切入點來解讀穆夏的裝飾性插畫和商業(yè)海報，分析其獨特的藝術風格與審美價值，在現(xiàn)代社會背景下，進一步探討其富有形式美感的裝飾藝術在審美中發(fā)揮的重要作用。

關鍵詞：穆夏；裝飾藝術；形式美

18世紀，歐洲掀起了聲勢浩大的啟蒙運動，資產(chǎn)階級革命的戰(zhàn)鼓即將打響，在此社會形勢的深刻影響下，英國的文藝思想主要表現(xiàn)為經(jīng)驗主義美學，處于這一時期的著名畫家荷加斯在其藝術理論著作《美的分析》中，以大量篇幅論述了美的形式，提出蛇形線是“真正稱得上是美的線條”[1]116這一重要命題，對美學研究的啟示一直持續(xù)到今天。作為同樣引領了歐洲新藝術運動的法國，大量藝術思潮迭起，其中就繞不開阿爾豐斯·穆夏（Alphonse Mucha，1860—1939）這位新藝術運動的旗手，他極具形式美感的裝飾畫在19世紀末聞名全球，以獨特的曲線組合營造出女性柔軟的美感，對現(xiàn)代裝飾藝術的創(chuàng)作和發(fā)展產(chǎn)生了極大影響。從荷加斯的形式美規(guī)則來看，穆夏的作品恰好符合這一觀點，證明了蛇形線是最富有吸引力的線條，加之后人對其爭相模仿并廣泛宣傳，更說明荷加斯的論斷對審美研究有著非凡的意義。文章以此為立足點來分析穆夏的裝飾作品，重現(xiàn)新藝術運動的輝煌時期，是對裝飾藝術與美學理論結合進行更深入的剖析，也為現(xiàn)代裝飾藝術提供具有美學意義的創(chuàng)作思路。

一、荷加斯“美的形式分析”概述

歐洲經(jīng)過啟蒙運動的洗禮后，文藝思想主要表現(xiàn)為經(jīng)驗主義美學，強調感性經(jīng)驗是一切知識的來源，認知只能從經(jīng)驗出發(fā)。荷加斯（Hogarth，1697—1764）是英國著名的銅版畫家和藝術理論家，同時也是英國經(jīng)驗主義美學家。在《美的分析》中，他主張從自然出發(fā)，把人的審美經(jīng)驗作為研究對象，從現(xiàn)實經(jīng)驗中概括審美形式的規(guī)則，開創(chuàng)了對美的形式規(guī)則的專門研究，是前人藝術理論和實踐的延伸。在此之后，他還研究了線條，認為蛇形線是最美的線條，為今天的藝術實踐和理論思考提供了啟示意義，對藝術作品的創(chuàng)作以及審美情感的分析產(chǎn)生了積極作用。

荷加斯所遵從的研究方法是“用自己的眼睛進行觀察”。他認為，對美的理解不需要精通很多深奧的藝術術語，不能只靠書本和概念，長久以來，美的許多本質就不是靠理論能夠領悟的，哪怕只是尋常地觀看，也比通過教條式的法規(guī)把美感拆分得支離破碎要好。在《美的分析》中，荷加斯系統(tǒng)地闡釋了美的規(guī)則，指出“這些規(guī)則就是：適應、多樣、統(tǒng)一、單純、復雜和尺寸——所有的這些都參加美的創(chuàng)造，互相補充，有時互相制約”[1]44。如果這些規(guī)則能夠很好地配合，就足以使繪畫變得優(yōu)雅。

此外，荷加斯分析了直線、曲線、波狀線和蛇形線等線條的類型，他認為蛇形線有著多種轉折，弧度尺寸富有變化，是最美的線條。這一觀點，在西方美學史上具有重要價值。荷加斯說明了人體的美，人的骨骼、肌肉、皮膚幾乎都是由蛇形線構成的，尤其在女性身上所表現(xiàn)出的美感比男性更加明顯，這一特點在許多雕塑家手中得到了實踐。在荷加斯眼中，美的形式貫穿生活，他所提出的蛇形線之美也在實踐中得到證實?？v觀藝術發(fā)展的歷程，曲線對于裝飾藝術的進步有著不可磨滅的作用，文藝復興時期的工藝制作中就已經(jīng)出現(xiàn)了大量的渦旋紋和螺紋，而巴洛克時期和洛可可時9tIWiYnbr5vXeeORICLcrNjUpahWuOalcr1IVyE+NH4=期，教堂、宮殿的裝飾上隨處可見卷曲的植物紋樣，曲線裝飾滲透到歐洲社會的方方面面，為后來的裝飾藝術奠定了思想基礎。

二、穆夏裝飾畫的形式美感

阿爾豐斯·穆夏是法國新藝術運動的代表人物，也是捷克的國寶級畫家，以充滿自然元素和女性氣息的裝飾畫聞名，無論在法國還是捷克，提起新藝術運動都繞不開穆夏。新藝術運動是發(fā)生在19世紀末20世紀初的一場形式主義運動，是一場波及工藝品、珠寶、平面設計和室內裝飾等廣闊范圍的藝術變革。穆夏的作品里，無論是商業(yè)海報還是裝飾插畫，主角幾乎都是年輕女性，這與青年時期的經(jīng)歷有關，當時的穆夏前往當時歐洲的藝術文化中心——維也納，并得到了觀摩漢斯·馬卡特①創(chuàng)作的機會，馬卡特筆下濃郁的色彩和充滿肉欲的女子對穆夏之后的藝術產(chǎn)生了深遠影響。

在1975年出版的《阿爾豐斯·穆夏：藝術講座》中收錄了穆夏的一些教案遺稿，其中透露出他的一部分藝術理念。他認為藝術家的作用在于激發(fā)觀眾們對其作品中所傳遞信息的興趣，并能夠“與人類的靈魂進行對話”“外在的形式”就是這種對話的語言，藝術家應該不遺余力地創(chuàng)造有效的視覺語言[2]。穆夏的視覺語言體現(xiàn)為他標志性的蜿蜒曲線和Q式構圖，以女性的曼妙身姿和飄舞發(fā)絲勾勒出唯美恬靜的藝術世界，從他的海報招貼和裝飾組畫中可以看出，大部分作品都將圓圈作為后置背景，圓圈與女性結合則是性感、優(yōu)美的象征，給人以愛慕之感，畫面前端呈現(xiàn)為各式曲線形態(tài)的美人，這也形成了他獨一無二的“穆夏風格”。線條是貫穿穆夏作品始終的必要因素，無論在他的海報還是招貼畫中，柔美的曲線都是其代名詞，穆夏熟練地運用這些線條塑造出經(jīng)典美妙的女性形象，正符合荷加斯所提出的形式美規(guī)則。形式美是解讀穆夏作品的一個重要角度，但在這背后呈現(xiàn)出的是藝術家始終在追求合目的的美感。正如他所言，形式是引起觀眾興趣的指向標，藝術的目的應該是喚起人與靈魂的共鳴。

（一）題材選擇適當

穆夏作品之所以被打上自然主義和女性主義的標簽，是因為他在題材的選擇上尤為重視花卉植物和女性軀體，在穆夏看來，曲線是最美的線條，這一點與荷加斯的看法有著異曲同工之妙，自然界中最能體現(xiàn)曲線美感的就是植物，而曲線也是女性形象的最佳代表，加之兒時生活在環(huán)境優(yōu)美的鄉(xiāng)村，青年時受到馬卡特筆下性感女子的影響，穆夏熱衷于將靈動蜿蜒的自然植物與姿態(tài)輕柔的女性相結合，以表示對女性的贊美。在人類早期的裝飾創(chuàng)作中，自然題材占據(jù)了大多數(shù)，其中以動物紋樣最為矚目，按照荷加斯所闡述的蛇形線觀點來看，動物的活動軌跡非常吸引人的眼睛，就像在地上游走的蛇能夠立刻讓人注意到它一樣。到了古埃及和古希臘時期，植物圖案作為裝飾紋樣已經(jīng)具有了象征意味，往往帶有神性，演變至今逐漸用于家居裝潢或海報設計，在很多時候，用植物作為點綴并不一定要有特殊的意涵和由來，也可以單純作為裝飾的元素，達到形式美的和諧效果。

穆夏擅長創(chuàng)作四聯(lián)組畫，在他的首個系列主題作品《四季》（如圖1）中，主題與畫面的對應使人一目了然，穆夏選擇了人們最熟悉的自然景觀來描繪四季輪轉：春日花蕊含苞待放，夏日池水幽靜清涼，秋日樹葉蕭瑟枯黃，冬日枝頭白雪紛揚。畫面氛圍的營造符合自然規(guī)律，四季仿佛被擬人化，四位儀態(tài)慵懶的女性宛如四季的化身，這就體現(xiàn)出適應的規(guī)則，無需經(jīng)過刻意解釋，觀賞者能直觀地看出作者想要表達的意圖，從春天的嫩蕊到夏天的蘆葦，再從秋天的落葉到冬天的白雪，穆夏以多樣而復雜的元素展現(xiàn)了季節(jié)變化的過程，卻不顯得雜亂無章。同時期所作的《四花卉》系列中，穆夏分別為每幅畫做了命名，依次是鳶尾、百合、康乃馨、薔薇，而畫面中的植物就是對應其名字的花卉，穆夏選擇這些花卉并非要表達某種象征意義，作為裝飾畫本身，這副組畫的作用就是觀賞，以達到審美愉悅的目的，在此意義上，可以說裝飾畫形式多樣，目的卻單純，實現(xiàn)了多樣和單純的統(tǒng)一，也就產(chǎn)生了合乎目的的美感（如圖2）。

兩組畫面中的女性都別有風情，頗具韻味，但又不顯荒淫，只讓人覺得曼妙柔美，因為穆夏用恰到好處的筆法，讓女性軀體在植物的包裹下若隱若現(xiàn)，與其融為一體，植物本身帶有的神性擴散到人身上，整幅畫面就附上一層神秘而不可侵犯的氛圍。畫面中繁花似錦，占了大半篇幅，襯托出女性這一主體，二者的有機結合最大化地實現(xiàn)了裝飾性目的，無論《四季》還是《四花卉》，穆夏著重刻畫每一主題，在單純的主題之下配以豐富的元素，最終呈現(xiàn)出和諧的美感。

（二）構圖設計協(xié)調

提起穆夏風格的獨特性，離不開他的Q式構圖。在原始的矩形畫布上，穆夏為了突出主體，將畫面一分為二，并用巨大的圓圈占據(jù)畫面的上半部分，但這個圓圈并不是完全閉合的，下方缺口處銜接的就是本幅畫的主角，整體輪廓看起來像字母Q，Q式構圖因此得名，穆夏采用這一構圖是因為其具有視線聚焦的效果，圓圈下方正好是畫面正中心，人們的視線很容易就被吸引過來，自然就被引導到女性的身上。圓形本身富有變化性，即使在矩形中也給人以流動感，且圓圈大小不同，環(huán)環(huán)相扣，均勻地分布在矩形畫布中，在視覺上呈現(xiàn)出動態(tài)平衡，以單純的形狀實現(xiàn)多樣組合，在復雜中實現(xiàn)統(tǒng)一，尺寸也與畫布本身相適應，呈現(xiàn)出對稱、整齊的美感，卻又不覺得單調乏味。

在作品《四藝》中（如圖3），穆夏除了Q式構圖之外，對S型曲線的運用也淋漓盡致，縱觀四幅畫，女主角的肢體形態(tài)無一不呈現(xiàn)為字母S的形狀，這與自然植物的曲線刻畫不同，植物是靜態(tài)的，人是動態(tài)的，人體即使保持靜止的姿勢，也是一種靜中有動的狀態(tài)，這就讓畫面富有動感，達到了展現(xiàn)女性柔美軀體的目的，再加上穆夏非常重視對女性發(fā)絲的刻畫，蜿蜒的頭發(fā)像是隨風飄蕩，這便是蛇形線的美感所在，它能從四面八方伸展開來，引導觀賞者的眼睛去追求無限的多樣。

（三）色彩搭配統(tǒng)一

除了題材和構圖上的選擇充滿多樣性之外，穆夏的色彩搭配也十分豐富，顏色的和諧統(tǒng)一也需要遵循合適的尺度，從而適應畫面主題。在穆夏最知名的JOB香煙廣告中可以看出（如圖4），強烈的色彩對比度是其廣告畫的特色之一。

與海報不同，穆夏在廣告畫的設計上沒有太多留白，而是用線條塞滿了整個畫面，直線、曲線、波狀線和蛇形線皆在其中，機械復制的影子也已經(jīng)體現(xiàn)出來，使得畫面背景有著嚴格的對稱性。作品中的女性依然擁有濃厚的穆夏風格，性感的身體后散落著飛揚的秀發(fā)。然而廣告畫不僅需要有裝飾作用，更需要有商業(yè)價值，也就是激發(fā)顧客的消費欲望，如果說裝飾畫滿足了人們的視覺欲望，那么廣告畫還要調動起其余感官，才能實現(xiàn)經(jīng)濟意義。在JOB香煙廣告中，穆夏描繪了正在吸煙的女子，背景上隱隱約約的白色曲線則是煙霧的形態(tài)，她表情沉醉，讓人不免聯(lián)想到煙草的香醇，而金發(fā)白膚的女子符合歐洲人的審美特點，深藍色在商業(yè)設計中通常代表科技與效率，這副廣告畫也許正中商業(yè)人士的心意。色彩能夠調動感官，這是毋庸置疑的，而穆夏運用這一心理，為不同類型的廣告選擇了符合主題的配色，把握了適應和統(tǒng)一的形式美規(guī)則，讓消費者在產(chǎn)生消費欲望的同時，也能產(chǎn)生審美愉悅。

三、穆夏裝飾藝術的當代價值

學界談現(xiàn)代藝術多從19世紀60年代講起，那是由印象派拉開帷幕的時代，是莫奈、高更和塞尚的時代，也是屬于穆夏和新藝術的時代。此前30年，黑格爾就提出了“藝術的終結”，這場“終結”并不意味著消亡，而是揚棄，藝術在孕育質變的同時，為自己找到了新的出口——現(xiàn)代性。波德萊爾認為，那些永恒的話題無法為人們展現(xiàn)現(xiàn)代生活，畫家應該記錄當下，隨著時間流轉而變化，擁有發(fā)掘現(xiàn)代美的勇氣和眼光。穆夏作為新藝術運動的先驅，為推動現(xiàn)代藝術貢獻了不可忽視的力量，他反對“為藝術而藝術”的唯美主義觀點，把藝術品束之高閣，將設計對象拓展到了日常家具、工藝品和室內裝飾上，始終堅持產(chǎn)品應該做到美觀又實用，符合大眾的消費能力。在穆夏的創(chuàng)作中，已經(jīng)可以看到日常生活審美化的影子，甚至可以稱其為那個時代的生活美學，加之機器批量生產(chǎn)推動了社會發(fā)展，更加消弭了大眾和藝術之間的鴻溝。穆夏真正做到了把藝術帶進普通人的生活，實現(xiàn)藝術品和大批量生產(chǎn)的工業(yè)品相結合，這也體現(xiàn)出穆夏風格所包含的獨特審美價值。

（一）拓寬現(xiàn)代藝術的審美視野

現(xiàn)代藝術的反叛精神弱化了古典繪畫中刻意迎合上層建筑的韻味，而追求純粹的形式感，通過單純欣賞來獲得審美愉悅，既然要記錄現(xiàn)實，呈現(xiàn)藝術本身，那么自然主義就上升為現(xiàn)代藝術重中之重。穆夏尤其喜愛繪畫植物，植物的線條就像女性的曼妙身姿，這很符合穆夏對女性主義的推崇，在作品中，穆夏總是能以恰到好處的形式將女性的柔美展現(xiàn)到極致。四聯(lián)組畫作為裝飾品，已然發(fā)揮了自身的功用，它們無需被賦予深刻內涵，僅僅為人們的生活空間增添美感即可，《四季》《四花卉》等四聯(lián)組畫是穆夏最具代表性的裝飾作品，通過擬人化的手法將每一種事物展現(xiàn)得惟妙惟肖，以古典女性和自然元素的有機結合來突顯對象的典型特征，這些四聯(lián)畫被印制在各類媒介上，銷往或富裕、或普通的家庭，裝點日常生活，無論是戲劇海報還是廣告招貼，穆夏都以其獨樹一幟的風格引得人們頻頻駐足。他常以微妙的遮擋來強調重點，用女性肢體語言述說其繪畫目的，言在此而意在彼；他總是用標志性的S型曲線勾勒出姿態(tài)曼妙的女子，肌膚裸露得恰到好處，性感卻不低俗，迷離的神態(tài)不經(jīng)意地使人們將視線聚集到女郎身上。除了平鋪直敘的海報標題外，畫面的靈動唯美之處往往就藏匿于此，這種視線誘導的方法一直被沿用至今，如我國民國時期的上海月份牌以及日本動漫中的百變小櫻，再如用于占卜的塔羅牌牌面設計，或多或少都在致敬這位偉大的藝術家。穆夏作品得以廣泛傳播，可謂是搭上了科技進步的順風車，其合作方印刷商F·尚普努瓦功不可沒。印刷術飛速發(fā)展拓寬了藝術品的商業(yè)道路，手繪所需的時間成本在機器生產(chǎn)面前變得不值一提，傳統(tǒng)藝術那種“物以稀為貴”的審美觀遭到?jīng)_擊，隨著印刷術和計算機制圖技術快速發(fā)展，藝術很快被商業(yè)化，海報招貼被機器批量生產(chǎn)。可以說，穆夏與印刷商的關系就是藝術與工業(yè)的關系，藝術被視為一種日常用品而非倫理載體，這并不代表其被拉下神壇，相反，這恰恰證明了審美現(xiàn)代性的顯現(xiàn)，藝術反映出生活經(jīng)驗，敘述都市樣貌，不再置于受人膜拜的高位，得以和大眾融為一體，這就是現(xiàn)代藝術以“反叛”之名走出的新道路。

（二）提供裝飾藝術的審美新趣尚

穆夏藝術生涯中最為重要的形式是裝飾藝術。顧名思義，裝飾藝術就是為功用性產(chǎn)品設計裝飾的藝術，使其具有觀賞性，所以形式感占據(jù)了主要地位，這也是有別于古典繪畫的特點之一。穆夏作品最引人注目的部分也正是優(yōu)美的形式，線條彎曲，色彩明麗，構圖對稱是極具形式意味的藝術品，題材上的自然主義風格拉近了人和世界的審美心理距離，但穆夏的“自然”絕非刻畫自然物表面，穆夏借以靈動的女子形象把自然物擬人化，就是賦予畫面動勢，營造生命感。他的創(chuàng)作目的不僅是把日常生活用品裝飾得賞心悅目，更是要實現(xiàn)藝術與現(xiàn)代工業(yè)的結合，依托機器讓藝術走到大眾生活中，他希望既能成全商家，也能滿足大眾審美需要。工業(yè)革命浪潮為其創(chuàng)作理想的實現(xiàn)起到了助推作用，從大大小小的裝飾畫被印刷出版開始，至今我們還能看到穆夏作品充盈在商業(yè)活動中，穆夏借助機器的便利生產(chǎn)，為人們的日常注入了和諧美感，在把生活轉換成藝術的同時也把藝術轉換成生活。

四、結語

在藝術史上，穆夏并不算聲名遠揚，甚至被埋沒在各類繁復的流派里，留給他的位置僅夠寫下只言片語。但他留下了新藝術的標簽，留下了千姿百態(tài)的珍貴作品，讓這場形式運動至今仍回蕩著余響。這些精美的畫面所傳達出的信息，不僅是一位大師驚人的藝術天賦，更有他熱愛和平、熱愛生活的創(chuàng)作情懷。時代動蕩帶來了機遇，把人們對待藝術的傳統(tǒng)眼光重新洗牌，科技發(fā)展改變了那個時代的審美習慣，工業(yè)復制使得人們越來越體會到現(xiàn)代性的快感。在商品社會的沖擊下，穆夏始終堅守初心，回歸到自然、大地中去，用畫筆重現(xiàn)萬物之靈，他的藝術是豐富且純粹的。穆夏的創(chuàng)作生涯離不開“為人民而藝術”的信念，他樂于設計物美價廉的商品，讓藝術為整個人類所共有，當下社會已經(jīng)迎來了日常生活的審美化，這正與穆夏所努力的方向不謀而合，藝術正在一步步走到人群中去，會有更多穆夏式的人物，繼續(xù)在這條路上推波助力。

注釋：

①19世紀末奧地利畫家和設計師，以人物油畫著名，對室內裝飾有深入研究。

參考文獻：

[1]荷加斯.美的分析[M].楊成寅，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2002.

[2]佐藤智子.慕夏[M].王語微，譯.北京：北京美術攝影出版社，2017.

作者簡介：南晏蕊，云南師范大學文學院美學專業(yè)碩士研究生。研究方向：美學與藝術批評。

通訊作者：何穎，博士，云南師范大學碩士生導師、副教授。研究方向：藝術批評與藝術教育。