數(shù)智時(shí)代新媒介音樂(lè)實(shí)踐中的媒介素養(yǎng)嬗變

［摘 要］ 數(shù)智時(shí)代，算法、互聯(lián)網(wǎng)、虛擬現(xiàn)實(shí)及人工智能等前沿科技正以前所未有的力度影響著我們的日常生活。媒介生態(tài)的變遷深刻影響并改變著新媒介音樂(lè)的創(chuàng)作實(shí)踐，媒介素養(yǎng)的內(nèi)涵也得到極大拓展。通過(guò)對(duì)數(shù)智時(shí)代媒介與音樂(lè)互構(gòu)關(guān)系的探討，揭示新媒介音樂(lè)實(shí)踐中的媒介使用素養(yǎng)、媒介審美素養(yǎng)、媒介認(rèn)知素養(yǎng)新內(nèi)涵，幫助大眾理解媒介核心特性和其在社會(huì)中所承擔(dān)的角色，進(jìn)而推動(dòng)新媒介音樂(lè)的發(fā)展。

［關(guān) 鍵 詞］ 新媒介音樂(lè)；媒介素養(yǎng)；數(shù)智時(shí)代

在當(dāng)今萬(wàn)物皆媒的移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，數(shù)智技術(shù)拓寬了信息傳播的邊界，促進(jìn)了媒介之間的深度融合與壁壘的消解，為人類信息傳遞和文化交流構(gòu)建了一個(gè)開放包容的媒介環(huán)境。從20世紀(jì)40年代以來(lái)，媒介演變引領(lǐng)著藝術(shù)創(chuàng)作的前進(jìn)軌跡，提升了藝術(shù)實(shí)踐的活躍性和生命力。藝術(shù)家在創(chuàng)作實(shí)踐中將各種媒介融合運(yùn)用，追求作品形式語(yǔ)言的創(chuàng)新，這期間催生出一系列新穎的藝術(shù)形態(tài)。新媒介音樂(lè)，即一類新媒介藝術(shù)形態(tài)，在現(xiàn)階段主要指以計(jì)算機(jī)和數(shù)字技術(shù)為核心的新媒介系統(tǒng)創(chuàng)作的音樂(lè)作品。［1］社會(huì)思想的進(jìn)步與媒介技術(shù)的升級(jí)使新媒介音樂(lè)衍生出新的樣態(tài)，與此同時(shí)，媒介素養(yǎng)的內(nèi)涵也得到升級(jí)擴(kuò)容，人們?cè)诿浇檎J(rèn)知、應(yīng)用、審美等方面的素質(zhì)與能力的提升成為必然，其不僅關(guān)乎個(gè)人的發(fā)展，也關(guān)乎和諧社會(huì)的建設(shè)。

一、數(shù)智時(shí)代音樂(lè)與媒介的互構(gòu)關(guān)系

在當(dāng)下數(shù)智時(shí)代的新媒介音樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中，技術(shù)作為一種工具影響著作品的創(chuàng)作理念、作品形式與呈現(xiàn)。媒介的演變和發(fā)展對(duì)音樂(lè)形式與內(nèi)容產(chǎn)生了重要影響，一些現(xiàn)當(dāng)代的音樂(lè)藝術(shù)遵循各種承載媒介的邏輯和運(yùn)作模式。創(chuàng)作者通過(guò)技術(shù)手段對(duì)作品施以“藝術(shù)化”處理，使得音樂(lè)作品逐漸因?yàn)槠渌浇榈募嫒莸玫桨l(fā)展。

（一）媒介作為音樂(lè)的形式與內(nèi)容

在當(dāng)代新媒介音樂(lè)創(chuàng)作中，創(chuàng)作者利用數(shù)字技術(shù)進(jìn)行多方位的音樂(lè)創(chuàng)作實(shí)踐，打破了音樂(lè)內(nèi)容的傳統(tǒng)模式，媒介之間聯(lián)通互動(dòng)，共同構(gòu)成作品的整體部分。與以往的音樂(lè)創(chuàng)作形式不同，新媒介音樂(lè)將聽覺投射于相關(guān)媒介，強(qiáng)調(diào)媒介之間的協(xié)同組合，而協(xié)同的突出特點(diǎn)是交互性。表演時(shí)所產(chǎn)生的動(dòng)作信息映射為計(jì)算機(jī)數(shù)據(jù)信息，并隨著現(xiàn)場(chǎng)的情況進(jìn)行實(shí)時(shí)生成和變化。技術(shù)的發(fā)展使交互性聲音創(chuàng)作的范圍得到了更廣泛的拓展，創(chuàng)作方式表現(xiàn)出不確定性、互動(dòng)性和實(shí)時(shí)性的特征，表現(xiàn)形式上呈現(xiàn)“人機(jī)交互”“機(jī)機(jī)交互”“視聽交互”三種代表性的特征［2］。

在新媒介音樂(lè)的創(chuàng)作實(shí)踐中，聲音、燈光、投影、圖像等構(gòu)成音樂(lè)內(nèi)容表述的符號(hào)，它們都能以數(shù)字語(yǔ)言為橋梁置于多媒體環(huán)境中，再借助計(jì)算機(jī)進(jìn)行處理與智能分配，使作品呈現(xiàn)出多元融合的特征。數(shù)字技術(shù)對(duì)文字、音頻、視頻、圖片信息的整合，實(shí)現(xiàn)了信息間的自由聯(lián)結(jié)交互，為實(shí)現(xiàn)不同藝術(shù)形式之間的跨界融合提供了表達(dá)空間。例如，在杰弗瑞·斯托萊克的作品《光》中，使用攝像頭來(lái)捕捉燈光信息，通過(guò)旋轉(zhuǎn)Led燈的方向來(lái)控制照亮范圍，通過(guò)Led燈的亮度來(lái)控制音高。新興媒介的崛起極大地拓寬了音樂(lè)藝術(shù)的邊界，使其能夠包容并蓄多種藝術(shù)元素，產(chǎn)生的新型樣態(tài)既承襲了傳統(tǒng)審美精髓又蘊(yùn)含了全新美學(xué)特質(zhì)，深化了作品的文化表意內(nèi)涵，精準(zhǔn)地契合了新媒介環(huán)境下觀眾對(duì)多維度感官體驗(yàn)的追求，為音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展開辟了更廣闊的空間。

（二）媒介作為音樂(lè)創(chuàng)作的基礎(chǔ)材料

在后現(xiàn)代主義時(shí)期，科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)之間的融合達(dá)到了前所未有的高度，藝術(shù)創(chuàng)作者不僅在表達(dá)手法和思維邏輯上展現(xiàn)出對(duì)傳統(tǒng)的大膽挑戰(zhàn)，更在創(chuàng)作實(shí)踐中深度融合了最前沿的科技理念，為觀眾開辟了一個(gè)充滿新奇與驚喜的感知世界。例如，在張淵的作品《觀己》（Self in the mirror）中，采用了一種創(chuàng)新的交互反饋式腦電音樂(lè)技術(shù)，該技術(shù)能夠即時(shí)捕捉并解析欣賞者的情緒波動(dòng)，隨后將這些情緒變化轉(zhuǎn)化為具有特定效果的聲音內(nèi)容。作品通過(guò)科技的力量，打破了傳統(tǒng)藝術(shù)形式的束縛，創(chuàng)造出既富有深度又極具創(chuàng)新性的藝術(shù)作品，讓觀眾在震撼之余，也能引發(fā)深刻的思考與共鳴。

在20世紀(jì)中期反傳統(tǒng)意識(shí)與先鋒派思潮高漲的歷史環(huán)境下，開發(fā)新音色的創(chuàng)作精神就從未停止過(guò)。再到數(shù)智時(shí)代，一次次技術(shù)革命使得創(chuàng)造“新音響”衍生為音樂(lè)創(chuàng)作中聲音媒介的多元化問(wèn)題，不同媒介的聲音相互結(jié)合，作為音樂(lè)創(chuàng)作的基礎(chǔ)材料用于音樂(lè)創(chuàng)作中［3］。例如，法國(guó)作曲家皮埃爾·舍費(fèi)爾所創(chuàng)作的《地鐵練習(xí)曲》，采用了當(dāng)時(shí)的磁帶錄音技術(shù)，大膽放棄音樂(lè)作品中的“音高”，使用了地鐵進(jìn)站、出站、鳴笛、加速行駛等聲音材料作為音樂(lè)創(chuàng)作素材，再將所錄制的聲音進(jìn)行剪輯、組合、拼貼，突破了傳統(tǒng)的音樂(lè)創(chuàng)作理念?，F(xiàn)代音樂(lè)對(duì)音色多樣性的高度重視以及對(duì)聲音材料使用所秉持的開放包容態(tài)度，拓寬了音樂(lè)創(chuàng)作者的理念與思維；媒介技術(shù)的升級(jí)，極大地促進(jìn)了多元化聲音材料的相互融合，使音樂(lè)作品聲音材料的使用更具個(gè)性。

（三）媒介作為音樂(lè)的傳播路徑

每一種新技術(shù)、新媒介的誕生不僅影響著人們的日常生活，也推動(dòng)著社會(huì)不斷發(fā)展，進(jìn)而影響了人類藝術(shù)的整體進(jìn)程。從依托磁帶技術(shù)的具體音樂(lè)，到計(jì)算機(jī)作為新技術(shù)在音樂(lè)實(shí)踐和創(chuàng)作中的運(yùn)用，再到數(shù)智時(shí)代以交互為主導(dǎo)范式、跨媒體融合的音樂(lè)藝術(shù)作品，技術(shù)革命影響下的傳播方式發(fā)生著改變，音樂(lè)接受方式也在悄然發(fā)生著變化。

媒介作為音樂(lè)的傳播路徑，使音樂(lè)藝術(shù)從小眾走向大眾，從私人空間走向公共空間。曾經(jīng)被視為“前衛(wèi)”且難以觸及大眾心靈的先鋒派音樂(lè)，如今借助新興的數(shù)字技術(shù)手段，成為一種蘊(yùn)含深刻感知力與藝術(shù)審美價(jià)值的音樂(lè)新媒體藝術(shù)形態(tài)。這一轉(zhuǎn)變不僅增強(qiáng)了藝術(shù)的親和力，還極大地拓寬了其受眾基礎(chǔ)，使得這些作品更加貼近大眾生活。例如，在中國(guó)青年鋼琴家俞湘君攜手作曲家、視覺藝術(shù)家、聲音工程師團(tuán)隊(duì)共同創(chuàng)制的“彼岸”鋼琴超媒體系列演奏會(huì)中，將一些現(xiàn)當(dāng)代的鋼琴作品與舞蹈、影像、燈光、聲音、AI媒體生成技術(shù)等交互融合。這種沉浸式、多維度的體驗(yàn)空間有效降低了觀眾欣賞嚴(yán)肅音樂(lè)的門檻，讓觀眾在視覺、聽覺乃至情感層面獲得全新體驗(yàn)。

在西方現(xiàn)代藝術(shù)的演進(jìn)歷程中，身體占據(jù)了無(wú)可替代的核心位置，它既是一種敘事符號(hào)，也是各種傳播媒介的中介。在新技術(shù)革命的推動(dòng)下，創(chuàng)作者對(duì)“身體”也有了新的認(rèn)識(shí)，新媒介音樂(lè)表演中的身體表達(dá)變得更加多樣化。創(chuàng)作者利用數(shù)字技術(shù)將音樂(lè)的一些參數(shù)信息集中在身體這個(gè)核心主體上，表演者利用可穿戴設(shè)備或可體感控制界面延伸身體表達(dá)，人的身體作為獨(dú)立而強(qiáng)大的媒介成為傳播活動(dòng)主體。例如，在欒家的作品《五蘊(yùn)》中，將電子音樂(lè)與AI機(jī)器視覺、紅外體感控制相結(jié)合，舞蹈演員的動(dòng)作實(shí)時(shí)觸發(fā)聲音并生成視覺影像，形成體態(tài)、影像、音樂(lè)的三重交互，構(gòu)建出一個(gè)沉浸式的視聽空間。

二、媒介迭代觸發(fā)的媒介素養(yǎng)內(nèi)涵延展

媒介素養(yǎng)通常是指人們對(duì)各種媒介信息所具備的理解、分析、評(píng)估以及有效運(yùn)用的能力。這一概念起源于20世紀(jì)30年代的英國(guó)，最初是由英國(guó)學(xué)者李維斯和湯普森在其著作《文化和環(huán)境：培養(yǎng)批判意識(shí)》中提出的。在媒介使用不斷升級(jí)迭代的背景下，技術(shù)的“雙刃劍”特性日益凸顯，人們?cè)谙硎芗夹g(shù)便利的同時(shí)，個(gè)人的主體性面臨被遮蔽的風(fēng)險(xiǎn)，這使得我們有必要對(duì)媒介素養(yǎng)的內(nèi)涵進(jìn)行深化和拓展。媒介素養(yǎng)不僅需要跨媒介資源的整合應(yīng)用與審美能力，更應(yīng)當(dāng)結(jié)合數(shù)智時(shí)代的特性，增強(qiáng)信息識(shí)別、批判性思考的能力。這樣的升級(jí)擴(kuò)容將使媒介素養(yǎng)的內(nèi)涵更加豐富和全面，同時(shí)也能更好地服務(wù)于社會(huì)的需求。

（一）媒介使用素養(yǎng)

隨著新興媒介技術(shù)的迅猛發(fā)展，我們看到許多新媒介音樂(lè)的新型樣態(tài)：交互式多媒體音樂(lè)、與現(xiàn)場(chǎng)樂(lè)器（或人聲）結(jié)合的混合類電子音樂(lè)、數(shù)字交互音樂(lè)裝置等，也從新媒介音樂(lè)作品中接觸了許多新的表達(dá)樣式：聲音與影像實(shí)時(shí)互控、實(shí)時(shí)數(shù)據(jù)驅(qū)動(dòng)控制、利用體外紅感捕捉動(dòng)作觸發(fā)聲音、機(jī)器聽覺和AI生成視覺與樂(lè)器間的交互等?？缑浇樗季S如今已是數(shù)字化音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域的創(chuàng)新源泉，不同感官媒介之間的異質(zhì)組合成為可能，多媒融合成為數(shù)字化音樂(lè)創(chuàng)作未來(lái)發(fā)展的必然趨勢(shì)。

當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作實(shí)踐正面臨變革，無(wú)論是音樂(lè)創(chuàng)作者還是表演者，都比以往更加需要具備全能型素養(yǎng)，不僅要強(qiáng)化音樂(lè)創(chuàng)作的專業(yè)度和深度，也要重視人才培養(yǎng)的廣度。一方面，音樂(lè)的創(chuàng)作實(shí)踐要緊跟媒介融合的藝術(shù)趨勢(shì)，重新整合媒介間的界限，在宏觀視野中進(jìn)行跨媒介資源的考量。通過(guò)跨媒介的范式交叉與延伸，或是以某一范式為核心，巧妙地引入多樣的藝術(shù)元素進(jìn)行創(chuàng)新融合，以達(dá)成作品在多元視角下的優(yōu)化與升華。另一方面，人才培養(yǎng)中要關(guān)注人文素養(yǎng)、實(shí)踐能力和創(chuàng)新意識(shí)的綜合培養(yǎng)。為了實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，需要充分吸收音樂(lè)學(xué)科以外的教師參與到專業(yè)課程的內(nèi)容研發(fā)、理論傳授和實(shí)踐探索的活動(dòng)中。通過(guò)打造協(xié)同創(chuàng)新型的課程教學(xué)團(tuán)隊(duì)，更好地完成學(xué)科融合的設(shè)計(jì)任務(wù)，有效改變知識(shí)結(jié)構(gòu)同質(zhì)化的現(xiàn)狀，培養(yǎng)出具有跨界思維的全能型音樂(lè)人才。

（二wRajPxUwDhKIwBW2euHfzg==）媒介審美素養(yǎng)

多種新興媒介支撐著整個(gè)人類文化表征體系的革新，為藝術(shù)與審美提供了多樣化的表達(dá)渠道，進(jìn)而促進(jìn)了藝術(shù)審美的泛化。從新媒介音樂(lè)作品中的聲音材料來(lái)看，可能包含傳統(tǒng)聲學(xué)樂(lè)器、人聲、電子音色、自然噪音、生活噪音等，任何具象性或抽象性的聲音都可以作為聲音素材。再?gòu)男旅浇橐魳?lè)的整體呈現(xiàn)來(lái)看，除了必不可少的音樂(lè)部分，還可能包括視覺影像、裝置、雕塑、舞蹈等。藝術(shù)形式、審美方式正在不斷技術(shù)化、媒介化的社會(huì)中產(chǎn)生新的研究維度。

技術(shù)支撐下的多元媒介對(duì)于審美認(rèn)同而言，既具有革命的要求，也具有新生的希望，這些新媒介音樂(lè)創(chuàng)作實(shí)踐中的藝術(shù)融合表達(dá)，無(wú)疑對(duì)媒介審美素養(yǎng)內(nèi)涵提出了新的要求。一方面，作曲技術(shù)、音頻技術(shù)、交互技術(shù)、多媒體技術(shù)的匯聚融合，重塑了審美感知的延展性、審美對(duì)象的多樣性，深刻影響了審美活動(dòng)的展開。因此，在創(chuàng)作中平衡感性和理性，用發(fā)展的眼光看待技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系，提高審美素養(yǎng)和審美能力十分重要。另一方面，新媒介音樂(lè)創(chuàng)作中聲音語(yǔ)匯的豐富性和復(fù)雜性挑戰(zhàn)了人類聽覺分辨能力的極限，這促使中國(guó)作曲家從聲音維度出發(fā)，汲取蘊(yùn)含民族特色、地域風(fēng)情的多樣化聲音元素，最終形成引起中國(guó)人情感共鳴的現(xiàn)代音樂(lè)語(yǔ)言，創(chuàng)作出具有中國(guó)特色的新媒介音樂(lè)作品。

（三）媒介認(rèn)知素養(yǎng)

媒介技術(shù)的持續(xù)革新與媒介形態(tài)的演變，重塑了藝術(shù)的創(chuàng)作生態(tài)、拓寬了傳播渠道，并革新了觀眾的接受體驗(yàn)。以計(jì)算機(jī)和數(shù)字技術(shù)為核心的音樂(lè)創(chuàng)作，作品的呈現(xiàn)方式和形式都發(fā)生著改變。新媒介音樂(lè)的創(chuàng)作設(shè)計(jì)涵蓋了多學(xué)科的知識(shí)，包括計(jì)算機(jī)軟硬件、感應(yīng)器數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)換、數(shù)據(jù)輸入與采集等。在技術(shù)的推動(dòng)下，新媒介音樂(lè)創(chuàng)作者的思維常常通過(guò)機(jī)器來(lái)傳遞，且越來(lái)越依賴算法和智能技術(shù)，利用機(jī)器和人工智能技術(shù)對(duì)音樂(lè)旋律、結(jié)構(gòu)進(jìn)行精確分辨、摘取和匹配。以人工智能為代表的智能媒介在音樂(lè)創(chuàng)作中的廣泛應(yīng)用，極大地釋放了人類的創(chuàng)造力，讓內(nèi)容生產(chǎn)變得更加高效和便捷。目前，人工智能介入音樂(lè)創(chuàng)作的方式主要分為全面替代、部分替代、作為合作者三類。［4］不同的介入方式在給專業(yè)創(chuàng)作者帶來(lái)創(chuàng)作靈感和工具的同時(shí)，也帶來(lái)了人機(jī)關(guān)系的新思考：高效的媒介工具極大地提升了我們的工作和生活效率，也在不經(jīng)意間掩蓋了人類自身的主體性意義；對(duì)技術(shù)的過(guò)度崇拜現(xiàn)象，正悄然削弱我們的自主判斷力和深度思考能力。

為了應(yīng)對(duì)數(shù)智時(shí)代技術(shù)不斷迭代的挑戰(zhàn)，藝術(shù)創(chuàng)作者的媒介素養(yǎng)急需提升至更高層次，不僅需要深化對(duì)技術(shù)內(nèi)在本質(zhì)的洞察，還需重新架構(gòu)對(duì)人與技術(shù)之間關(guān)系的理性思考。［5］創(chuàng)作者應(yīng)明確認(rèn)識(shí)到自身在新媒介音樂(lè)實(shí)踐中的地位，在深入把握技術(shù)運(yùn)作機(jī)理的同時(shí)，對(duì)媒介工具可能帶來(lái)的局限與不足保持高度敏感；檢驗(yàn)技術(shù)生成的內(nèi)容，以確保這些內(nèi)容的準(zhǔn)確性、合理性和道德性；重新建構(gòu)對(duì)媒介本質(zhì)屬性的認(rèn)知，深入探索技術(shù)如何作為創(chuàng)意表達(dá)的媒介。只有以理性的態(tài)度對(duì)待媒介工具，正視創(chuàng)作者在人機(jī)關(guān)系中的價(jià)值與位置，才能創(chuàng)作出兼具人性溫度與藝術(shù)深度的藝術(shù)作品。

三、結(jié)束語(yǔ)

數(shù)字化音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域正經(jīng)歷著一場(chǎng)前所未有的融合與革新，原本各自獨(dú)立、界限分明的藝術(shù)形式開始相互交融。在此背景下，媒介素養(yǎng)的重要性日益顯著，它不僅承載著推動(dòng)社會(huì)持續(xù)向前的重任，還深刻影響著個(gè)體的全面發(fā)展與成長(zhǎng)進(jìn)步。新媒介音樂(lè)創(chuàng)作者需要超越以往追求音樂(lè)創(chuàng)作純粹性和自立性的狀態(tài)，拓展媒介使用素養(yǎng)，在創(chuàng)作實(shí)踐中消除各領(lǐng)域間的隔閡，培養(yǎng)跨媒介資源解讀與整合的能力；基于新媒介音樂(lè)的多媒融合特征，建立良好的審美觀，提升人文素養(yǎng)與創(chuàng)新意識(shí)，從而創(chuàng)作出更具中國(guó)特色的音樂(lè)作品；在媒介高度滲透的社交環(huán)境中，更要形成對(duì)媒介技術(shù)本質(zhì)的深刻理解，具有媒介批判意識(shí)，努力塑造健全的人格，確保在媒介化互動(dòng)中不失真我。

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作者單位：南京師范大學(xué)中北學(xué)院

作者簡(jiǎn)介：朱鑫磊（1993—），女，漢族，江蘇興化人，碩士研究生，教師，研究方向：電子音樂(lè)作曲。