解讀鋼琴藝術(shù)的鑰匙與指南

[中圖分類號(hào)] J624.1 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼] A [文章編號(hào)] 1008-9667（2024）05-0195-04

在當(dāng)今“學(xué)琴熱”的帶動(dòng)下，人們對(duì)于古典音樂關(guān)注漸多。國(guó)內(nèi)關(guān)于鋼琴和古典音樂的著述層出不窮，關(guān)注鋼琴藝術(shù)發(fā)展史的成果也不少，其中關(guān)于外國(guó)鋼琴藝術(shù)史的著述，較具有代表性的有美國(guó)學(xué)者帕特里夏·法洛斯—哈蒙德（Patricia Fallows-Hammond）編注《鋼琴藝術(shù)三百年：從巴赫至現(xiàn)代的鋼琴藝術(shù)史》[1]、周薇《西方鋼琴藝術(shù)史》[2]、張敏《鋼琴藝術(shù)簡(jiǎn)史》 [3]、張式谷等人的《西方鋼琴音樂概論》[4]。關(guān)于中國(guó)鋼琴藝術(shù)史的代表性著述則有卞萌《中國(guó)鋼琴文化之形成與發(fā)展》[5]、常愛玲《中國(guó)鋼琴藝術(shù)史研究》[6]等。其中尤以中國(guó)學(xué)者周薇、卞萌、張式谷等人以及帕特里夏·法洛斯—哈蒙德的著述在國(guó)內(nèi)學(xué)界影響更大。不過，在目前國(guó)內(nèi)的鋼琴藝術(shù)史著作中，明顯存在著重作品而輕演奏和教學(xué)的傾向，也尚未見到有將鋼琴制作、演奏和教學(xué)融為一體的完整梳理，致使許多著名鋼琴演奏家、鋼琴教育家和鋼琴的樂器制作大師被湮沒在歷史長(zhǎng)河中，不能不說是略有遺憾的。然而，筆者欣喜地發(fā)現(xiàn)，南京大學(xué)出版社2018年推出了由馮效剛主編的《歐美鋼琴藝術(shù)概覽》（2009年江蘇省高等學(xué)校立項(xiàng)精品教材），其編著者們顯然已經(jīng)注意到當(dāng)前國(guó)內(nèi)外鋼琴藝術(shù)史文獻(xiàn)中存在的上述問題，并著手加以彌合與填充，是一部幫助我們解讀外國(guó)鋼琴藝術(shù)的鑰匙與指南。

一、全景呈現(xiàn)的指南

音樂是人類重要的文化現(xiàn)象，歷經(jīng)了漫長(zhǎng)的歲月，伴隨著社會(huì)文明的發(fā)展，音樂也在不斷發(fā)展變化著?，F(xiàn)代音樂人和鋼琴愛好者要想真正理解今天的鋼琴音樂，就必須熟悉西方鋼琴文化和那些長(zhǎng)期以來占據(jù)西方音樂文化主導(dǎo)地位的鋼琴藝術(shù)家們。

鋼琴是鍵盤樂器大家族中的一員，產(chǎn)生于18世紀(jì)的歐洲，至今不過三百多年的歷史。然而，縱觀音樂藝術(shù)發(fā)展的歷史長(zhǎng)河，人類有史記載的鍵盤樂器出現(xiàn)在公元前3世紀(jì)，已有千百年的發(fā)展歷程。樂器是人創(chuàng)造的，它的產(chǎn)生與發(fā)展是人類科技文明進(jìn)步的體現(xiàn)。當(dāng)人們以嗓音（自身的“樂器”）無法盡情表達(dá)喜怒哀樂時(shí)，便發(fā)明了樂器。鍵盤樂器是人類手工業(yè)技術(shù)以及科技文明高度發(fā)展的產(chǎn)物。樂器的產(chǎn)生需要物質(zhì)基礎(chǔ)，樂器的發(fā)展在體現(xiàn)人類科技文明進(jìn)步的同時(shí)，總是與其創(chuàng)作和演奏的發(fā)展相輔相成。樂器制作工藝的進(jìn)步促進(jìn)了作曲和演奏藝術(shù)的發(fā)展，創(chuàng)作和演奏又為樂器制造的進(jìn)步提出了新的要求。可見，是人賦予了樂器鮮活的靈性，而器樂藝術(shù)作為人類智慧的結(jié)晶，充分展現(xiàn)了人類的創(chuàng)造性高度，其發(fā)展進(jìn)程更為集中地展示出人類文化之旅，蘊(yùn)含著人類文明的進(jìn)步。器樂藝術(shù)是體現(xiàn)人類“本質(zhì)力量”（藝術(shù)與技術(shù)高度契合）的重要形式之一。

對(duì)于器樂演奏藝術(shù)這種極注重技藝性的音樂門類來說，其發(fā)展離不開創(chuàng)作、演奏和教學(xué)的共同推動(dòng)，其形成與發(fā)展，有幾個(gè)不可或缺的條件：首先，要有專注于這一器樂創(chuàng)作的作曲家群體，并且能創(chuàng)作出一批有特色的作品；其次，要有一批具有高超技巧的演奏家群體，能夠把作曲家創(chuàng)作的作品淋漓盡致地表現(xiàn)出來。除此之外，還必須有一批有志于將這種風(fēng)格、技巧傳承下去并發(fā)揚(yáng)光大的教育家群體。僅關(guān)注作曲家（作品創(chuàng)作）是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還須將“演奏藝術(shù)流派”“師承”“演奏方法演進(jìn)”等內(nèi)容納入其中。因此，鋼琴藝術(shù)的發(fā)展史，是由作曲家、演奏家和教育家共同構(gòu)筑的，缺少任何一個(gè)方面都無法顯示其歷史發(fā)展的真實(shí)全貌。然而，即便是在西方學(xué)者的學(xué)術(shù)研究中，將鋼琴音樂創(chuàng)作、鋼琴演奏、鋼琴教學(xué)融為一體的鋼琴藝術(shù)發(fā)展史也尚未曾見到?！稓W美鋼琴藝術(shù)概覽》的編著者就是看到了這一點(diǎn)，著意將鋼琴音樂創(chuàng)作、演奏和鋼琴教學(xué)三大體系融為一體。

該書的框架大致可以分為三大部分。第一部分，著重介紹鋼琴的誕生以及鋼琴藝術(shù)流派的產(chǎn)生過程。在這一部分，編者首先描述了鋼琴這一樂器的誕生。克里斯托弗利創(chuàng)造性地發(fā)明和制作出了世界上最早的鋼琴這一點(diǎn)，已經(jīng)可以說是人所共知，然而在其后經(jīng)過瑪菲、希爾伯曼、斯泰因、格拉夫、梅林等制造者們的不斷改進(jìn)發(fā)展，才慢慢形成了現(xiàn)在的鋼琴，對(duì)大眾而言則較為陌生。編著者對(duì)這些鋼琴制造者都有較為詳細(xì)的分析論述，向讀者清晰地展現(xiàn)了鋼琴作為一門樂器的演變脈絡(luò)。

第二部分，編著者根據(jù)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程，將其歸納為德奧學(xué)派、法國(guó)學(xué)派、俄羅斯學(xué)派以及美國(guó)與波蘭學(xué)派等五大流派，并介紹了不同學(xué)派對(duì)歐美各國(guó)、各地區(qū)鋼琴藝術(shù)發(fā)展的影響。編者分別從創(chuàng)作、演奏、教學(xué)三個(gè)方面入手，對(duì)每一個(gè)學(xué)派都進(jìn)行了詳細(xì)的論述，這無論是對(duì)于想要了解鋼琴藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程的讀者，還是在第一線從事鋼琴教學(xué)的老師來說，都具有相當(dāng)權(quán)威性的參考價(jià)值。不僅如此，即使是目前古典音樂類中文出版物中占主流的作曲家相關(guān)著作中，其實(shí)也相當(dāng)不全面，主要集中于一些最為知名的作曲家，如莫扎特、肖邦、巴赫、貝多芬等，雖為研究者展示了多方風(fēng)貌，但對(duì)一些在鋼琴文獻(xiàn)中幾乎同等重要的作曲家，如車爾尼、拜厄、哈農(nóng)、布格繆勒、克拉莫、克列門蒂、莫什科夫斯基、庫(kù)勞、斯卡拉蒂、庫(kù)普蘭、拉莫等，中文出版物就十分匱乏了。其他一些不太知名但歷史地位特殊的作曲家，就更難覓其蹤。如多次出現(xiàn)在鋼琴考級(jí)書上的杜舍克、普萊耶爾、莫舍萊斯、海勒、巴拉基列夫、蒂爾克等。當(dāng)鋼琴教師或?qū)W生為了深化對(duì)作品的理解，想去了解一下作曲家的背景時(shí)，卻找不到較為可靠權(quán)威的資料，無疑是令人遺憾的。盡管目前我國(guó)的古典音樂出版物呈現(xiàn)出繁榮之勢(shì)，但細(xì)看之下，明顯存在著資源分布不均、空白較多的問題。正因此，編著者在論述其他鋼琴藝術(shù)學(xué)派時(shí)，同樣也采用了論述德奧學(xué)派相同的邏輯框架。通過這樣的梳理和解讀，讀者對(duì)各國(guó)鋼琴學(xué)派有了更深的了解，同時(shí)也對(duì)整個(gè)歐美鋼琴藝術(shù)學(xué)派發(fā)展形成了清晰的脈絡(luò)式印象。

第三部分，編者簡(jiǎn)要介紹了20世紀(jì)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展走向，細(xì)致討論了20世紀(jì)鋼琴藝術(shù)在創(chuàng)作、演奏、教學(xué)三個(gè)方面的成果。對(duì)于為什么要把20世紀(jì)的鋼琴藝術(shù)另辟篇章專門講述，編者是這樣回答的：“進(jìn)入20世紀(jì)后，世界鋼琴藝術(shù)的發(fā)展步入歷史性的轉(zhuǎn)折。德奧、法國(guó)、俄羅斯和波蘭四大鋼琴學(xué)派已經(jīng)確立了各自的歷史地位，美國(guó)、英國(guó)、意大利的鋼琴藝術(shù)也迅速崛起，在它們的影響下，歐美鋼琴藝術(shù)進(jìn)入了百花齊放、多元并存的新局面。”[7]228

在這一部分中，編者列舉了很多對(duì)20世紀(jì)鋼琴音樂創(chuàng)作有重大貢獻(xiàn)的德奧藝術(shù)家，例如阿諾德？勛伯格、弗里德伯格等，以及斯特拉文斯基、哈特曼、格什溫和奧恩斯坦等。在20世紀(jì)西方鋼琴音樂作曲家中，既有在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上推陳出新的，也有在創(chuàng)作上極端探索而標(biāo)新立異的，例如出現(xiàn)了追求即興、過度追求音色等誤區(qū)[8]，這些作曲家有些較為知名，有些則是筆者首次聽說。編者還對(duì)美國(guó)在20世紀(jì)鋼琴演奏與教學(xué)方面的引領(lǐng)地位進(jìn)行了較為翔實(shí)的描述。進(jìn)入20世紀(jì)后，由于世界處于極度動(dòng)蕩之中（兩次世界大戰(zhàn)），各國(guó)鋼琴家紛紛來到美國(guó)，這使美國(guó)的鋼琴藝術(shù)形成了百花齊放的新局面，并迅速吸引了各國(guó)的學(xué)子，這也就使得鋼琴教學(xué)在美國(guó)不斷得到發(fā)展。在這一部分，編者列舉了很多對(duì)美國(guó)鋼琴教育做出卓越貢獻(xiàn)的音樂家來印證這一點(diǎn)。通過閱讀不難發(fā)現(xiàn)，編者并沒有把20世紀(jì)音樂作為一種沒落的現(xiàn)象來看待，而是接受并且以一個(gè)正確的觀念來看待20世紀(jì)的鋼琴藝術(shù)，認(rèn)為多元化的西方鋼琴藝術(shù)正沿著不斷探索和實(shí)驗(yàn)的道路前進(jìn)和發(fā)展。

可以說，《歐美鋼琴藝術(shù)概覽》完整梳理了歐美鋼琴藝術(shù)的發(fā)展歷史，將作曲家、演奏家和教育家全部納入視野，為讀者編織了歐美鋼琴藝術(shù)發(fā)展的系統(tǒng)網(wǎng)絡(luò)。對(duì)鋼琴藝術(shù)從樂器的誕生到20世紀(jì)漫長(zhǎng)發(fā)展歷程的全景呈現(xiàn)，無疑是該書最大的亮點(diǎn)。

二、高屋建瓴的解讀

該書的另一大亮點(diǎn)體現(xiàn)在對(duì)歐美鋼琴藝術(shù)的解讀上。對(duì)于鋼琴文化來說，重要的是對(duì)鋼琴與音樂文化發(fā)展歷史規(guī)律的揭示。鋼琴藝術(shù)經(jīng)過300多年的歷史發(fā)展，積累了大量的優(yōu)秀作品和豐富的演奏技術(shù)，鋼琴演奏的藝術(shù)特征必然與作曲家的寫作風(fēng)格聯(lián)系緊密。概括說來，鋼琴藝術(shù)史是由人（作曲家和演奏家）、琴（樂器）和樂（作品）三個(gè)方面構(gòu)成的?！稓W美鋼琴藝術(shù)概覽》的編著者既著眼于音樂史（從鋼琴的起源入手），追溯了西方鋼琴藝術(shù)的全面發(fā)展進(jìn)程，跨越了從18世紀(jì)到20世紀(jì)漫長(zhǎng)歷程，梳理了鋼琴藝術(shù)的發(fā)展路徑，同時(shí)還極為可貴地將西方鋼琴音樂創(chuàng)作、演奏與教學(xué)發(fā)展編織成一個(gè)完整的網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行考辨，高屋建瓴的解讀是該書的亮點(diǎn)之一。

每個(gè)時(shí)代的音樂成就，都與這一時(shí)期人們對(duì)自身與世界的認(rèn)識(shí)發(fā)展緊密相連。鋼琴是人類音樂——器樂藝術(shù)中技藝性最強(qiáng)的種類之一，是反映人類精神生活最得力的手段之一，鋼琴藝術(shù)也由此成為人類音樂文化最典型的代表之一。對(duì)歷史的解讀必須以史實(shí)為基礎(chǔ)。何謂對(duì)歷史有意義的解讀？中國(guó)當(dāng)代哲學(xué)家葉秀山先生在談到對(duì)海德格爾“有限存在”理論的認(rèn)知時(shí)，曾結(jié)合“解構(gòu)學(xué)”進(jìn)一步闡發(fā)道：

“歷史”不是“寫”出來的，不是“說”出來的……“歷史”已不再像海德格爾理解的那樣，僅僅是限于“詩(shī)”，而進(jìn)而為廣義的、實(shí)踐性的“文”，是“寫”出來的“文學(xué)”……反過來從這個(gè)意義上來看“詩(shī)”，則同樣是實(shí)際的歷史的一個(gè)部分……于是我們可以說，“思”、“史”、“詩(shī)”相統(tǒng)一，即“思”和“詩(shī)”都統(tǒng)一于“史”……在“記憶”中“理解”，在“歷史”中有所“思”，有所“想”，有所“為”，“興”“觀”“怨”“群”都離不開“歷史”。[9]

可見，對(duì)歷史意義的判斷并非史實(shí)本身，而是歷史學(xué)家的解讀，是他們?nèi)未嬲娴囊姷?，重新讓讀者看到了人在歷史發(fā)展進(jìn)程中的作用?！稓W美鋼琴藝術(shù)概覽》一書的編著者明顯地秉承著這一理念。

基于此，在該書的編寫中，編著者通過努力收集大量資料，從鋼琴的起源入手，跨越了從18世紀(jì)到20世紀(jì)的歷程（結(jié)點(diǎn)基本設(shè)立在2000年前去世的鋼琴家），追溯了鋼琴誕生后300年的藝術(shù)發(fā)展歷程，全面梳理了鋼琴的藝術(shù)發(fā)展路徑，將鋼琴誕生以來西方鋼琴音樂創(chuàng)作、演奏與教學(xué)發(fā)展編織成一個(gè)完整的“網(wǎng)絡(luò)”進(jìn)行考辨，將西方音樂史學(xué)者研究視野拓展后的成果盡收眼底，再結(jié)合他們?cè)趪?guó)外的藝術(shù)經(jīng)歷，歐洲鋼琴的制作、鋼琴音樂的作曲家、演奏家和教育家均被納入其中，力求將目前國(guó)外學(xué)者已有成果全面地介紹給中國(guó)讀者。因此，《歐美鋼琴藝術(shù)概覽》可謂中國(guó)鋼琴學(xué)子了解鋼琴藝術(shù)發(fā)展歷史的鑰匙與指南。

譬如在該書的第一章，編者全面考察了鋼琴的誕生與鋼琴藝術(shù)的“初始狀態(tài)”，將“琴”“樂”“人”進(jìn)行了系統(tǒng)梳理，不僅詳細(xì)論述了鋼琴是如何產(chǎn)生并不斷演化的，而且涉及鋼琴演奏藝術(shù)的演變過程中起到推動(dòng)作用的早期藝術(shù)家。筆者認(rèn)為，學(xué)習(xí)鋼琴藝術(shù)史，須從鋼琴的史前時(shí)期開始，有必要了解鍵盤樂器如何演進(jìn)到鋼琴以及各類鍵盤音樂的發(fā)展變化過程。只有了解了鍵盤樂器的發(fā)展沿革，才有可能理解鋼琴音樂語(yǔ)言以及其風(fēng)格流派的演變過程，更準(zhǔn)確地理解把握不同時(shí)期和不同作曲家的風(fēng)格。進(jìn)而，編者將不同時(shí)期、不同作曲家的鋼琴作品與特定時(shí)期的獨(dú)特演奏風(fēng)格結(jié)合在一起，站在一個(gè)中國(guó)音樂學(xué)人的角度，對(duì)鋼琴藝術(shù)的源流與發(fā)展進(jìn)行了詳細(xì)深刻的分析。

在鋼琴藝術(shù)發(fā)展歷史上，德奧是首先形成鋼琴“學(xué)派”（即由創(chuàng)作、演奏、教學(xué)三個(gè)群體共同形成體系）的地方。于是在講述德奧學(xué)派時(shí)，除了一些被大眾所熟知的德奧鋼琴家中的領(lǐng)軍人物外，該書還囊括了一些曾經(jīng)在德奧音樂歷史上風(fēng)靡一時(shí)，但后來逐漸淡出了歷史舞臺(tái)并少有史料記載的音樂家們，例如布龍薩特、所羅門？雅達(dá)松、弗尤普勞普特等。布龍薩特是李斯特《第二鋼琴協(xié)奏曲》的首演者，是一名出色的演奏家，他創(chuàng)作的很多作品也受到了李斯特的重視。[10]他不僅是演奏家、作曲家，還是一名音樂教育家與音樂出版商，雖然文獻(xiàn)上對(duì)他的記載并不是很詳盡，但正是因?yàn)橛泻芏嘞癫箭埶_特這樣的音樂家對(duì)鋼琴藝術(shù)的師承、傳播與發(fā)揚(yáng)光大，才推動(dòng)并最終形成了德奧學(xué)派。編者對(duì)這些小眾音樂家的論述，很大程度上縮小了讀者的知識(shí)盲區(qū)，為想要繼續(xù)深入了解西方鋼琴藝術(shù)發(fā)展歷史的讀者指引了研究方向。同時(shí)，編者還提到德奧學(xué)派對(duì)法國(guó)、美國(guó)以及歐洲等不同地區(qū)的鋼琴藝術(shù)的影響，提出了“德奧學(xué)派一直在世界鋼琴史上保持著引領(lǐng)位置”[7]119的觀點(diǎn)。

三、一部示范性的著述

據(jù)筆者目力所及，在中文的西方鋼琴藝術(shù)史文獻(xiàn)中，能放眼全球，將鋼琴創(chuàng)作、演奏、教學(xué)三大體系融為一體來講述西方音樂藝術(shù)發(fā)展史的作品幾乎沒有，而這本《歐美鋼琴藝術(shù)概覽》則做出了示范。

《歐美鋼琴藝術(shù)概覽》不僅在時(shí)間上橫跨了從18世紀(jì)到20世紀(jì)鋼琴藝術(shù)300年的發(fā)展歷程，而且還把從古至今數(shù)百位歐美音樂家從鋼琴創(chuàng)作、演奏、教學(xué)三個(gè)方面集中進(jìn)行了梳理和論述，內(nèi)容豐富、廣泛，較為完整地呈現(xiàn)歐美鋼琴藝術(shù)的歷史，使讀者可以從多個(gè)視角入手，鳥瞰經(jīng)緯交錯(cuò)的鋼琴藝術(shù)的歷史宏圖。書中除了有燦若繁星的作曲家之外，還介紹了包括克里斯托弗利、斯泰因、格拉夫、布羅德伍德、梅林等在內(nèi)的對(duì)鋼琴的產(chǎn)生和演化起到了重要作用的制造者，清晰展示了鋼琴樂器本身的演變脈絡(luò)。此外，該書囊括了大量的鋼琴演奏家，包括從早期集創(chuàng)作和演奏于一身的音樂家們到后來專攻演奏的鋼琴大師們，甚至對(duì)每個(gè)人的演奏風(fēng)格、所屬流派、師承關(guān)系都進(jìn)行了介紹。最常被忽略的鋼琴教學(xué)發(fā)展史及著名的鋼琴教師們也占據(jù)了該書的大量篇幅。讀者從書中可以看到施坦密蒂、庫(kù)佩、馬蒙泰爾、庫(kù)拉克、賴內(nèi)克、萊謝蒂茨基、茲韋列夫、普蘭特、菲利浦、洛塔、葉西波娃、涅高茲、馬泰伊等眾多對(duì)鋼琴演奏藝術(shù)做出巨大貢獻(xiàn)、培養(yǎng)出了大量演奏大師的名師們，并了解其教學(xué)理念、教學(xué)方法。

由于許多鋼琴家既是演奏家，也是優(yōu)秀鋼琴教師，或既是演奏家也是作曲家，有時(shí)難以只從某個(gè)角度孤立地審視一位鋼琴家。因此，正如前所述，該書在論述中是將作曲家、演奏家和教師的多重身份結(jié)合起來，彼此打通、交融進(jìn)行。

此外，對(duì)于前文所述的音樂家著作分布不均的現(xiàn)象，該書也給予了回應(yīng)。書中出現(xiàn)的鋼琴藝術(shù)家多達(dá)328位，除了人們耳熟能詳?shù)墓诺湟魳分亓考?jí)“大咖”外，還有鋼琴史上的重要藝術(shù)家。比如貝多芬生命中最重要的老師聶費(fèi)、被肖邦看作“唯一的老師”的埃爾斯納、 對(duì)法國(guó)鋼琴教學(xué)貢獻(xiàn)巨大的卡爾克布雷納、布格繆勒的老師豪普特曼、用左手八度演奏肖邦《“革命”練習(xí)曲》的德萊蕭克等。該書還囊括了20世紀(jì)及其后的鋼琴演奏大師們，如怪人帕赫曼、杰出的鋼琴伴奏家穆爾、紅發(fā)獅王帕德列夫斯基、第一位錄制貝多芬鋼琴奏鳴曲全集的施納貝爾、第一位錄制肖邦練習(xí)曲集的巴克豪斯、第一位錄制巴赫《平均律鋼琴曲集》的費(fèi)舍爾、鋼琴藝術(shù)史上演奏生命最長(zhǎng)的霍爾紹夫斯基等，人物眾多、全面，從中能夠看出作者開闊的學(xué)術(shù)視野?？梢韵胍姡幹咴趯懽鬟^程中必定下了巨大苦功、查閱了海量資料，才得以為讀者呈現(xiàn)出這樣一部百科全書般的“鋼琴藝術(shù)概覽”。

正是由于具有“百科全書”性質(zhì)，此書除了是可供專業(yè)鋼琴演奏者、鋼琴教師、學(xué)生、研究人員查閱的工具書外，也是廣大鋼琴藝術(shù)愛好者的有力助手，能夠幫助愛樂者在欣賞唱片時(shí)，了解作曲家、演奏者等信息，從而獲得更愉悅的審美體驗(yàn)。

該書重點(diǎn)關(guān)注鋼琴演奏和教學(xué)領(lǐng)域所取得的成就，著重整理與歸納出三百年鋼琴演奏藝術(shù)所取得的輝煌成就以及不同時(shí)期鋼琴演奏觀念的發(fā)展，重點(diǎn)梳理鋼琴教學(xué)理念的嬗變軌跡。編著者立足于中國(guó)學(xué)人獨(dú)特的視角，將目前國(guó)內(nèi)外學(xué)者已有研究成果盡可能地納入視野，對(duì)鋼琴藝術(shù)的源流及文化內(nèi)涵進(jìn)行了考辨，力求全面反映鋼琴藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程，這是中國(guó)學(xué)人對(duì)鋼琴藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程的理論闡釋。對(duì)于意欲以鋼琴音樂演繹和教學(xué)為“業(yè)”的專業(yè)人士而言，這套叢書可以幫助他們熟悉鋼琴演奏技法的演變過程，是更好地對(duì)不同時(shí)期、不同風(fēng)格鋼琴作品進(jìn)行準(zhǔn)確演繹的一把“鑰匙”。而對(duì)于喜愛音樂藝術(shù)的普通讀者，包括成千上萬的“琴童”家長(zhǎng)來說，這本書有益于他們了解鋼琴這一樂器不斷革新和演進(jìn)的過程，是了解鋼琴藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)、理解鋼琴音樂作品的一部指南。

結(jié) 語(yǔ)

該書的編著者們以探求鋼琴“創(chuàng)作、演奏和教學(xué)”三大體系為綱展開寫作和調(diào)研，查閱諸多歷史手稿，以期盡可能多地向讀者提供信息、全面地介紹歐美鋼琴藝術(shù)。更重要的是，對(duì)于器樂演奏這種技藝性很強(qiáng)的音樂藝術(shù)來說，其歷史是由創(chuàng)作、演奏和教學(xué)三大體系共同發(fā)展而成，僅關(guān)注作曲家（音樂創(chuàng)作）遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，必須將“演奏藝術(shù)流派”“師承”“演奏方法演進(jìn)”等內(nèi)容納入其中，這些領(lǐng)域尚有許多空白待填充?！稓W美鋼琴藝術(shù)概覽》對(duì)音樂史進(jìn)行了深入的挖掘、收集、分類，其工程量之浩大不言而喻，其專業(yè)性、權(quán)威性，所涉及的知識(shí)面之廣都值得肯定。

要演奏好鋼琴作品，有必要先了解鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。《歐美鋼琴藝術(shù)概覽》有助于讀者了解鋼琴藝術(shù)的產(chǎn)生、發(fā)展直至成熟的歷史進(jìn)程，非常有參考價(jià)值。該書為中國(guó)學(xué)人研究音樂史添上了濃墨重彩的一筆，希望其價(jià)值可以得以最大化地發(fā)揮，為中國(guó)音樂教育的學(xué)科建設(shè)及人才培養(yǎng)做出貢獻(xiàn)。

當(dāng)然，任何著述都有歷史的局限。如前所述，該書跨越了從18世紀(jì)到20世紀(jì)歐美鋼琴藝術(shù)300年發(fā)展的完整（創(chuàng)作、演奏、教學(xué)）藝術(shù)路徑，容納了數(shù)百位外國(guó)鋼琴家的藝術(shù)成就，如此宏大的體量很難在一部20萬字的著述中詳盡論述，所以，這的確是一本“概覽”，論述尚顯薄弱，期望待相關(guān)內(nèi)容能在后續(xù)研究中得以充實(shí)。即便如此，筆者仍然認(rèn)為，這本書無論是對(duì)于即將從事演奏或教學(xué)活動(dòng)的學(xué)子們來說，還是對(duì)于廣大的鋼琴藝術(shù)愛好者及古典音樂愛好者來說，都是一部不可多得的“導(dǎo)引”。

在該書前言中，筆者還欣喜地看到，這本《歐美鋼琴藝術(shù)概覽》只是其編著者們“鋼琴系列叢書”的第一冊(cè)，后續(xù)還有《古鍵盤藝術(shù)源與流》《西方鋼琴教學(xué)實(shí)踐與理念的嬗變》《西方鋼琴演奏藝術(shù)》等三冊(cè)的出版計(jì)劃。在向廣大讀者強(qiáng)烈推薦《歐美鋼琴藝術(shù)概覽》之余，筆者也熱切期盼著叢書其他分冊(cè)早日面世。

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（責(zé)任編輯：侯 抗）