中國(guó)古典舞基本功訓(xùn)練在舞蹈表演中的意義

在現(xiàn)代社會(huì)中，為了更好地傳承中華優(yōu) 秀傳統(tǒng)文化，中國(guó)古典舞蹈基本功訓(xùn)練在當(dāng)今 的舞蹈教育中顯得越來(lái)越重要。中國(guó)古典舞的 基本功訓(xùn)練，在形式和內(nèi)容上主要包含把桿基 訓(xùn)、身韻訓(xùn)練以及角色塑造等。這體現(xiàn)了舞蹈 三大技術(shù)的特征——柔韌性、力量性和技巧 性，同時(shí)也表明了舞者基本的身體條件和技術(shù) 條件，這是一個(gè)專業(yè)舞者必須所具備和達(dá)到 的。

一、中國(guó)古典舞的概述

中國(guó)古典舞起源于古代宮廷舞蹈，經(jīng)過(guò) 演變和發(fā)展，成為一種獨(dú)立的舞蹈形式。它本 身是戲曲和舞蹈的混合體，流傳下來(lái)的舞蹈動(dòng) 作，大部分都保留在戲曲舞蹈中。中國(guó)舞蹈家 致力于對(duì)中國(guó)古典舞蹈的研究、整理、復(fù)現(xiàn)和 發(fā)展，自 20 世紀(jì) 50 年代以來(lái)，創(chuàng)造了一套剛 柔并濟(jì)、情景交融、技巧性極強(qiáng)的中國(guó)古典舞 蹈教材，形成了一大批風(fēng)格極為強(qiáng)烈的中國(guó)古

典舞蹈作品和舞劇作品。歐陽(yáng)予倩在 1950 年最 先提出中國(guó)古典舞這一個(gè)舞種，后來(lái)被唐滿城 等舞蹈界人才認(rèn)同并廣為流傳。中國(guó)古典舞蹈 的理念有其歷史性，更多的是一種風(fēng)格，同時(shí) 是一種理念的開(kāi)拓。風(fēng)格也是文化傳承與表現(xiàn) 的途徑。“古”與“典”是古典舞蹈的兩大元 素。“古”即為時(shí)間長(zhǎng)、歷史久，“典”即為 經(jīng)典的、典范的。由于經(jīng)過(guò)時(shí)間的流逝形成了 一種穩(wěn)定的風(fēng)格化模式，因此一種舞種可被稱 為古典舞種。從整體上看，中國(guó)傳統(tǒng)文化的重 要組成部分是通過(guò)舞蹈動(dòng)作和表情表現(xiàn)情感和 故事，表現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化中特有的韻味。中國(guó) 古典舞蹈是一種藝術(shù)形式，也是一種傳承，更 是一種文化的表現(xiàn)，中國(guó)古典舞蹈是中國(guó)古典 舞蹈的一種藝術(shù)形式，是一種文化的表現(xiàn)。

同時(shí)，傳統(tǒng)服飾在中國(guó)古典舞蹈中的傳 承也是很重要的一方面。中國(guó)古典舞蹈中常會(huì) 穿上傳統(tǒng)的華麗裝束。服飾的設(shè)計(jì)和色彩都與 舞蹈作品的主題和風(fēng)格相呼應(yīng)，比如袖舞，袖 舞源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，分為水袖、長(zhǎng)袖、寬袖等多個(gè)種

類；而在朝代更替和文化演變中，它的形態(tài)和 內(nèi)容也是千變?nèi)f化的，比如在舞蹈中經(jīng)常提到 的“屈袖折腰”“挽袖屈蹲”等多個(gè)描述袖舞 特點(diǎn)的記載，宋代以后，逐漸被戲曲所吸收， 其豐富的表演形式得以留存至今。而在《駿馬 圖》中，民間舞編導(dǎo)田露以現(xiàn)代舞的風(fēng)格完整 地詮釋出駿馬奔騰的形象，這也說(shuō)明“新古典 舞”中造型以及舞美的創(chuàng)新，增加了舞蹈的視 覺(jué)效果和藝術(shù)感染力。

二、古典舞基本功訓(xùn)練

中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈的基本功，是以“為舞蹈 表演創(chuàng)造以物質(zhì)為前提的身體條件，以技術(shù)技 能的培養(yǎng)為主要功能，以高水平的專業(yè)舞蹈藝 術(shù)表演為目的，強(qiáng)化身體韻律和動(dòng)作技巧的有 機(jī)結(jié)合，創(chuàng)造出身體表現(xiàn)力所需要的”為目 的。中國(guó)古典舞蹈課程體系——藝術(shù)能力、文 體特點(diǎn)、劇目表現(xiàn)、技術(shù)基礎(chǔ)理論和實(shí)踐性課 程中，藝術(shù)能力的培養(yǎng)是成為一個(gè)舞蹈家的根 本，也是掌握舞蹈的基礎(chǔ)訓(xùn)練。在中國(guó)古典舞 的基本功訓(xùn)練中，要注意外形特點(diǎn)、素質(zhì)能 力、力道方法、運(yùn)動(dòng)意識(shí)、銜接特點(diǎn)、節(jié)奏特 點(diǎn)。在古典舞蹈的基本功中，轉(zhuǎn)體技巧要注意 外形特征、素質(zhì)能力、用力方法、動(dòng)作意識(shí)、 銜接特征和節(jié)奏特征等。跳、轉(zhuǎn)、翻這三個(gè)主 要?jiǎng)幼鞒３３霈F(xiàn)在中國(guó)古典舞蹈的基本功中， 而在完整的技術(shù)手法和藝術(shù)手法組合中，轉(zhuǎn)體 的技巧必須通過(guò)這些基本功的訓(xùn)練，這是古典 舞蹈中難度較大的一種技巧。不僅要求演員的 彈跳要高，而且要跳出力量感，即跳到空中 后，要像掛在空中一樣，在固有的體位上堅(jiān)持 很久才能跳出一種令人拍案叫絕的舞姿。因 此，演員必須有較好的舞蹈基本功——臂力、 耐力和協(xié)調(diào)性，所以我們會(huì)有基本功的訓(xùn)練。 而在古典舞訓(xùn)練中，把桿基訓(xùn)顧名思義就是在 把桿上進(jìn)行一系列的動(dòng)作來(lái)為日后演員站在舞臺(tái)上打下夯實(shí)的基礎(chǔ)；身韻練習(xí)則是提高演員 們將自己的身體與呼吸相結(jié)合，達(dá)到身心一致、 氣韻相融的效果；最后角色塑造是讓演員們?cè)?學(xué)習(xí)劇目動(dòng)作的同時(shí)，能夠深刻理解塑造角色 本身的性格以及特點(diǎn)，目的是更好地將自己和 角色融合起來(lái)，為觀眾帶來(lái)一個(gè)能感同身受的 舞蹈作品。

三、舞蹈表演中古典舞蹈基本功練習(xí)的含義

對(duì)于古典舞蹈表演來(lái)說(shuō)，基本功固然是舞 蹈中的基礎(chǔ)部分，但其存在的意義是不容忽視 的，而嫻熟的基本功在增強(qiáng)舞者舞臺(tái)魅力的同 時(shí)，又具有極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，既能使舞者在 表演中更具動(dòng)感，又能使其在表演中更具張力。 舞蹈基本功是支撐舞蹈表演功底的核心。一個(gè) 舞者只有具備扎實(shí)的基本功，才能很好地運(yùn)用 自己的肢體語(yǔ)言去表現(xiàn)美，給觀眾塑造生動(dòng)形 象，給觀眾傳達(dá)舞蹈作品的情感思想。

（ 一 ）舞者底盤(pán)扎實(shí)，動(dòng)作簡(jiǎn)潔明了

古典舞的舞姿復(fù)雜，技術(shù)難度高，動(dòng)作幅 度大，所以，對(duì)關(guān)節(jié)韌帶、肌肉的靈活性要求 很高。從筆者分析的近 60 個(gè)動(dòng)作來(lái)看，關(guān)節(jié)處 彎曲 90 度以上或超過(guò) 90 度的動(dòng)作，占總數(shù)的 82%，有 50 個(gè)之多。扎實(shí)的底盤(pán)可以改善舞者 在舞蹈表演中需要平衡的各種動(dòng)作和轉(zhuǎn)體，這 對(duì)于那些對(duì)核心力量和肢體控制能力強(qiáng)的舞者 而言，不失為一種平衡的提升，也是一種穩(wěn)定 性的提升。通過(guò)古典基本功的訓(xùn)練，舞者可以 增強(qiáng)身體的平衡感，提高在舞臺(tái)上的穩(wěn)定性。 此外，在完成舞姿時(shí)，古典舞者也有相當(dāng)數(shù)量 的表現(xiàn)情緒的人體關(guān)節(jié)，共有 19 處之多，是舞 蹈技巧的主要部分。雖然通常情況下，同時(shí)使 用 19 個(gè)部位的動(dòng)作比較少。但是如果基本功不 夠扎實(shí)的話，底盤(pán)就會(huì)非常不穩(wěn)，甚至每一個(gè) 動(dòng)作都做不好，更別說(shuō)將它連接起來(lái)組成一場(chǎng)

完整的舞蹈表演?；竟χ械幕A(chǔ)訓(xùn)練課程幾 乎占據(jù)了舞者訓(xùn)練生涯的很大一部分，為什么 這樣枯燥無(wú)味的課程還要在費(fèi)如此多的時(shí)間？ 當(dāng)然是為了舞者在舞蹈表演中的水平提升。在 舞蹈表演中，想讓自己的舞蹈讓觀眾看懂并欣 賞，那就得提高自己的基本功，讓動(dòng)作看起來(lái) 簡(jiǎn)潔明了，沒(méi)有任何的多余的動(dòng)作，讓觀眾一 目了然，這樣才能將舞蹈表演做到最好，展示 出舞蹈的魅力。

（二）獨(dú)具特色的舞蹈風(fēng)格

基本功的訓(xùn)練是每個(gè)舞者在習(xí)舞之路上必 須經(jīng)歷的，而每一個(gè)舞者都不能忽略基本功。 其實(shí)舞蹈表演中的每一個(gè)動(dòng)作對(duì)基本功都是一 種考驗(yàn)，每一個(gè)動(dòng)作其實(shí)都包含著基本功的身 影，通過(guò)藝考考大學(xué)的時(shí)候也是如此，每一個(gè) 動(dòng)作其實(shí)都是在基本功的基礎(chǔ)上不斷變化和創(chuàng) 新的，不同舞者基本功的要求不同，所以更加 擅長(zhǎng)于對(duì)基本功掌握熟悉并能完美的演繹出來(lái) 的舞者。而有些作品身韻部分相對(duì)占比更大， 這就需要舞者有豐富的表現(xiàn)力和舞蹈身韻練習(xí) 相對(duì)比較好的舞者來(lái)完成作品的演繹。有些作 品本身的內(nèi)容就比較細(xì)膩，本身的形式也相對(duì) 柔和，所以更多需要舞者和編導(dǎo)有著自己的思 想和調(diào)度，舞美的配合來(lái)完成此演出，而在古 代，古典宮廷舞蹈對(duì)身體的柔軟度要求比較 高，大多數(shù)舞蹈主要是表現(xiàn)女性柔美的舞姿， 比如“翹袖折腰”“挽袖屈蹲”等姿態(tài)。同時(shí) 讓一些擅長(zhǎng)駕馭力道的人來(lái)表演，而這些擅長(zhǎng) 駕馭力道的人，在表演現(xiàn)當(dāng)代舞蹈的時(shí)候，會(huì) 發(fā)現(xiàn)他的舞蹈作品有自己獨(dú)特的風(fēng)格，如果要 他表演柔美飄逸的舞蹈，那么效果就會(huì)大打折 扣，不會(huì)再像原來(lái)的舞蹈表演那樣，而變成一 種純粹的、干巴巴的舞蹈表演。例如《紅玉丹 心》這個(gè)劇目，添加了很多古典舞中的跳轉(zhuǎn)翻 技術(shù)技巧，再將其進(jìn)行舞姿的連接與整合，整個(gè)劇目中舞者需要將自己的理解代入劇目中， 對(duì)它有不同的見(jiàn)解并且將它呈現(xiàn)出來(lái)，在整個(gè) 舞蹈過(guò)程中要做到動(dòng)作的呈現(xiàn)與情感的訴說(shuō)完 美統(tǒng)一，并且通過(guò)舞蹈語(yǔ)言來(lái)表達(dá)自己的情感。 在此過(guò)程中，學(xué)生需要對(duì)舞蹈動(dòng)作語(yǔ)言有著自 己不同的見(jiàn)解，通過(guò)不同的舞蹈技巧和舞蹈調(diào) 度呈現(xiàn)出更好的內(nèi)容。在舞蹈比賽中很多舞蹈 表演其實(shí)都是群舞，只不過(guò)，群舞的特點(diǎn)是不 同的，和聲也是不同的。術(shù)業(yè)有專攻，舞者不 一定要左右逢源，只要把自己擅長(zhǎng)的東西發(fā)揮 到極致，把自己喜歡的東西發(fā)揮到極致就可以 了，把自己最拿手的舞蹈展示給別人，形成自 己的標(biāo)簽，找準(zhǔn)自己的定位，這樣的舞蹈才是 最適合自己的舞蹈。

四、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)古典舞的基礎(chǔ)訓(xùn)練是用科學(xué)的方法整 合出一套完整的體系，提高舞者的素質(zhì)能力和 探索人類中更多的可能性，并讓舞蹈演員將所 學(xué)知識(shí)運(yùn)用到實(shí)踐中去，然后再到實(shí)踐中反思 問(wèn)題和探索更好的訓(xùn)練體系和方法，讓舞蹈演 員在實(shí)踐中找到適合自己的一套訓(xùn)練方法，更 好地將表演技巧與自身風(fēng)格融為一體。只有把 基本功訓(xùn)練做足，才能在舞蹈表演中做到爐火 純青。對(duì)于舞者來(lái)說(shuō)，基本功的訓(xùn)練可以讓舞 者更充分、更完整地表現(xiàn)自己，而在這些數(shù)量 眾多的優(yōu)秀舞蹈作品中，我們看到的不僅僅是 技巧訓(xùn)練的成果，更多的是基本功訓(xùn)練的成果， 所謂“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”，由此可見(jiàn)， 造就成功舞者的是基本功的訓(xùn)練，成就舞蹈作 品的也是基本功訓(xùn)練。

[ 作者簡(jiǎn)介 ] 江徠，女，漢族，湖南婁底人，北 京師范大學(xué)本科在讀，研究方向?yàn)槲璧附逃?/p>