在中國傳統(tǒng)文化的大觀園里,曲藝藝術(shù)以其獨特的形式與深遠的影響,成為傳承民族文化、反映社會生活的藝術(shù)奇葩。經(jīng)典曲藝作品是這一藝術(shù)領(lǐng)域的瑰寶,本文將從符號學(xué)、敘事學(xué)、文化研究及美學(xué)四個理論維度探討經(jīng)典曲藝作品的藝術(shù)魅力。通過這些理論維度的剖析,我們不僅能更好地理解曲藝藝術(shù)的內(nèi)在價值,還能進一步探索其在當(dāng)代社會中的傳承與發(fā)展路徑,讓這一傳統(tǒng)文化瑰寶煥發(fā)新的生機與活力。
符號學(xué)是研究符號系統(tǒng)及其運作規(guī)律的學(xué)科,它關(guān)注符號(sign)與其所指對象(referents)、解釋者(interpreters)之間的關(guān)系。在符號學(xué)中,符號不僅包括語言文字,還涵蓋了圖像、聲音、動作等一切可傳達意義的載體。經(jīng)典曲藝作品正是通過這些多維度的符號系統(tǒng),構(gòu)建了一個個生動、富有感染力的藝術(shù)世界。在符號學(xué)的廣闊視野下,經(jīng)典曲藝作品如同一座座微縮的社會文化博物館,通過精心編排的意象與象征符號,搭建起與觀眾溝通的橋梁。符號學(xué),作為研究符號意義生成與傳播的學(xué)科,揭示了這些藝術(shù)作品如何通過復(fù)雜而精細的符號系統(tǒng),傳遞多層次的信息與情感。
在經(jīng)典曲藝作品中,每個細節(jié)都被賦予了超越表面的深層含義。角色不僅僅是故事的參與者,他們的性格特征、行為選擇往往是社會角色與人性探索的象征。情節(jié)設(shè)計則常常巧妙借用歷史典故、民間傳說、文學(xué)經(jīng)典等,以此為載體,隱喻地反映現(xiàn)實社會的種種現(xiàn)象,如權(quán)力斗爭、道德倫理、人情冷暖等。即便是不起眼的道具,如折扇、醒木,甚至是舞臺背景的一幅畫,都是精心挑選的文化符號,承載著特定的文化價值觀和審美情趣。
比如,相聲中的“包袱”——這一術(shù)語不僅指代笑料的巧妙設(shè)置,更是藝術(shù)與觀眾心智互動的智慧體現(xiàn)。每個“包袱”的設(shè)計,都是對語言藝術(shù)的高度提煉,它們在逗笑的同時,往往借助雙關(guān)、諷刺、夸張等手法,對社會現(xiàn)象進行深刻洞察剖析,使觀眾在笑聲中領(lǐng)悟到更為深刻的道理,實現(xiàn)從娛樂到教育的無縫過渡。這種語言的機智運用,讓相聲成為一種高度發(fā)達的符號藝術(shù)。
又如,評書表演中常見的醒木,它不僅是演員開始或結(jié)束表演時使用的道具,更是一種儀式感的象征,標志著敘事時空的轉(zhuǎn)換,提醒觀眾注意接下來的重要內(nèi)容。醒木的敲擊聲,如同藝術(shù)與現(xiàn)實之間的開關(guān),引導(dǎo)人們從日?,嵥橹谐殡x,進入一個充滿智慧與幽默的世界,體現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)中形式與內(nèi)容結(jié)合的美學(xué)追求。
如傳統(tǒng)相聲《珍珠翡翠白玉湯》,該作品講述了一個關(guān)于皇帝偶嘗民間疾苦后,對一碗由殘羹剩飯混制而成的湯念念不忘的故事。在這里,“珍珠翡翠白玉湯”這一象征符號,表面上是指一碗普通的雜燴湯,實則是對皇權(quán)與民情疏離現(xiàn)狀的諷刺,以及對純真年代簡樸生活的向往。這碗湯成了社會階層差異、貧富差距以及人民對美好生活渴望的集中體現(xiàn),觀眾在笑聲中反思社會現(xiàn)實與人性的復(fù)雜面。
因此,經(jīng)典曲藝作品之所以能夠跨越時間的限制,持續(xù)吸引不同時代的觀眾,很大程度上歸功于其符號的豐富性和多義性。經(jīng)典曲藝作品中的每一個元素,無論是角色設(shè)定、故事情節(jié)還是表演細節(jié),都是經(jīng)過精心設(shè)計的符號,承載著豐富的文化內(nèi)涵與社會意義,這種多層面的符號解讀空間,鼓勵觀眾積極去發(fā)掘、解析,參與作品意義的建構(gòu)過程,每一次欣賞都可能基于個人經(jīng)驗、文化背景的不同,產(chǎn)生新的見解與感悟,從而使經(jīng)典曲藝作品的藝術(shù)魅力得以不斷煥新,經(jīng)久不衰。
曲藝作為承載民族記憶與情感的藝術(shù)形式,其獨特的藝術(shù)魅力在很大程度上源自其深厚的民間根基。從敘事學(xué)的角度審視,以民間敘事、民間立場為導(dǎo)向的敘事形態(tài),展現(xiàn)了一種生動、接地氣的藝術(shù)風(fēng)貌,并贏得廣泛共鳴與持久生命力。
相較于政治化敘事如樣板戲強調(diào)階級斗爭和國家意志的展現(xiàn),以及精英化敘事著重思考人類命運,傳達精英意識等,民間敘事根植于民眾日常生活,以其樸素真摯的情感表達、貼近生活的題材選擇和靈活多變的表現(xiàn)手法,構(gòu)建了一種區(qū)別于官方話語和精英文化的敘事空間。它不僅僅是故事的講述,更是一種文化傳承與社會情緒的反映,蘊含著豐富的民俗智慧和道德觀念。在曲藝中,無論是相聲的幽默諷刺,還是評書的跌宕起伏,等等,都是民間敘事鮮活生命力的體現(xiàn)。如在蘇州評彈《白蛇傳》這樣的曲藝作品中,通過講述人妖相戀的傳奇故事,展現(xiàn)了民間對愛情自由的向往和對善惡有報的樸素信仰。這種敘事更加注重情感共鳴和道德教化,使得故事內(nèi)容易被廣大民眾接受和喜愛。
相聲《賣布頭》這部作品通過市井小販吆喝賣布的日常場景,運用夸張的比喻和生動的口頭語言,不僅展現(xiàn)了民間商販的生存智慧,也反映了舊時社會的經(jīng)濟生活狀態(tài)。其幽默風(fēng)趣中蘊含著對勞動人民智慧的贊美,是民間敘事生動性與真實性的典范。
民間立場,強調(diào)的是從普通人的視角出發(fā),關(guān)注民生疾苦,反映民眾愿望與心聲。在經(jīng)典曲藝作品中,這種立場往往通過角色設(shè)定、情節(jié)安排及語言風(fēng)格等多方面得以體現(xiàn)。比如,傳統(tǒng)相聲中常以小人物的機智應(yīng)對大環(huán)境的不公,既娛樂觀眾,又暗含對社會現(xiàn)象的批判;評書則擅長將歷史事件與民間傳說相結(jié)合,以通俗易懂的方式傳遞正義、勇敢的價值觀,這些都是民間立場的直接表達。如評書《楊家將》,以北宋名將楊業(yè)及其子孫抗擊外敵的故事為核心,通過一系列驚心動魄的戰(zhàn)斗場景和家族成員的忠勇事跡,展現(xiàn)普通民眾對于忠孝節(jié)義的崇尚和對英雄的渴望。其民間立場在于,它并非單純歌頌皇權(quán)下的豐功偉績,更多地是從普通人的視角出發(fā),弘揚了保家衛(wèi)國的樸素情感和道德信念。又如快板書《劫刑車》取材于小說《紅巖》,講述在新中國成立前夕,重慶市地下黨員江姐被叛徒出賣,不幸被捕,雙槍老太婆和同志們一起下山營救江姐并鏟除叛徒的故事。內(nèi)容正義感人,還夾雜著幽默,“有人有事兒、有情有趣兒”,快節(jié)奏的語言和緊湊的情節(jié)設(shè)計,讓人在沉浸故事之中感受到濃厚的愛國主義。
以民間敘事、民間立場為導(dǎo)向的敘事形態(tài),使經(jīng)典曲藝作品超越了簡單的娛樂功能,成為承載民族文化記憶、反映民眾心聲、傳遞道德價值的重要載體,為其賦予了獨特而深遠的藝術(shù)價值,持續(xù)地豐富著中華文化的多元面貌。
在文化研究的廣闊視野下,經(jīng)典曲藝作品不僅是通俗娛樂的表征,還是社會意識形態(tài)與文化動力學(xué)的深刻體現(xiàn),承載著社會鏡像與文化批判的雙重功能,它們?nèi)缤幻胬忡R,折射出社會結(jié)構(gòu)的多重視角與文化深層的復(fù)雜肌理。
一方面,作為社會鏡像,經(jīng)典曲藝作品猶如一面面精準的鏡子,通過故事構(gòu)思、角色設(shè)定、情節(jié)布局和語言風(fēng)格,等等,捕捉并再現(xiàn)了特定時代的生活景觀和社會心理,映照出社會的方方面面。無論是風(fēng)俗習(xí)慣、倫理道德,還是階級矛盾、權(quán)力關(guān)系,都被巧妙地編織進故事情節(jié)與角色對話之中。如“白蛇傳”的多個曲藝版本,不僅通過豐富的角色塑造、曲折的情節(jié)編排和富有地方特色的語言藝術(shù),生動再現(xiàn)了中國古代社會的倫理觀念、性別角色和人神共存的宇宙觀,同時也反映了不同時代觀眾對于忠貞愛情、道德倫理的普遍追求和價值反思。
另一方面,經(jīng)典曲藝作為文化批判的利器,它不滿足于僅僅反映現(xiàn)實,更在于通過夸張、諷刺、隱喻等手法,對社會的不公與弊病進行深刻的剖析與鞭撻。如相聲《如此照相》圍繞照相館的經(jīng)歷展開,通過夸張的情境設(shè)置和幽默的對話,?如進門需要呼口號、?照相需要先進行政治表態(tài)等,諷刺了特定歷史時期的形式主義和政治干擾下的一些不合理現(xiàn)象,揭示了當(dāng)時社會政治氛圍對人們?nèi)粘I钣绊懙幕闹囆袨?,反映藝術(shù)家們對社會現(xiàn)象的敏銳洞察與批判態(tài)度。曲藝作品通過其獨特的藝術(shù)語言,揭示了現(xiàn)實背后的社會符號秩序與權(quán)力關(guān)系,促使觀眾在笑聲中對現(xiàn)實進行重新審視和批判性思考。
又如相聲《假大空》利用其明快的節(jié)奏和犀利的言辭,辛辣諷刺某些社會現(xiàn)象中存在的形式主義與官僚主義,促使公眾對這些社會現(xiàn)象產(chǎn)生警覺并激發(fā)改變的愿望。這種批判性不僅僅停留在表面的嘲諷,而是深入到社會肌理之中,觸及人們的思想觀念和價值判斷,推動社會進步和文化革新。
此外,經(jīng)典曲藝作品還承擔(dān)著傳承與創(chuàng)新的使命,它們在保留傳統(tǒng)文化精髓的同時,不斷與現(xiàn)代社會的思潮相織,吸收新的社會元素和時代精神,使傳統(tǒng)藝術(shù)形式煥發(fā)出新的生命力。比如,現(xiàn)代相聲演員常常結(jié)合當(dāng)下熱點話題,如互聯(lián)網(wǎng)文化、人工智能等,創(chuàng)作出既有傳統(tǒng)韻味又富含現(xiàn)代氣息的作品,這不僅擴大了曲藝的受眾基礎(chǔ),也讓文化批判的觸角更加敏銳,觸及更廣泛的社會議題。
因此,經(jīng)典曲藝作品不僅是歷史的回響與文化的傳承,更是社會進步的催化劑和時代精神的風(fēng)向標,它們在提供娛樂享受的同時,也促進社會的自我反思與持續(xù)發(fā)展,體現(xiàn)了文化研究視角下藝術(shù)與社會互動共生的深刻意涵。
美學(xué)理論強調(diào)藝術(shù)的審美價值與情感交流。經(jīng)典曲藝作品之所以能夠跨越時空,持續(xù)吸引觀眾,很大程度上在于其能夠引發(fā)廣泛的情感共鳴。藝術(shù)家通過語言的韻律美、故事的情感張力、表演的生動性等,構(gòu)建了一種審美體驗,使觀眾在欣賞過程中達到情感的釋放與升華。這種藝術(shù)與情感的完美結(jié)合,不僅滿足了人們對于美的追求,也深化了人與人之間的情感聯(lián)系,強化了文化身份的認同。
情感共鳴與審美享受的和諧統(tǒng)一,實質(zhì)上觸及了人類精神生活的核心需求與藝術(shù)的本質(zhì)功能。德國哲學(xué)家康德在其《判斷力批判》中提出,美的欣賞是一種無利害關(guān)系的愉悅,它超越了個人的直接欲望和實用目的,指向普遍性和共通性。在此基礎(chǔ)上,情感共鳴成為了連接個體與普遍人性的橋梁,它讓觀眾在特定藝術(shù)情境中體驗到超越自我限制的共情力量,實現(xiàn)了主體間性的溝通,即通過藝術(shù)作品達成人與人之間深層次的情感理解和共享。
英國美學(xué)家伯克的經(jīng)驗主義美學(xué)強調(diào),美是一種強烈的情感體驗,藝術(shù)作品通過形式與內(nèi)容的巧妙結(jié)合,激發(fā)觀眾內(nèi)在的情感反應(yīng),從而達到審美的快感。在這種視角下,情感共鳴不僅是審美享受的催化劑,也是藝術(shù)作品深刻性與感染力的來源。當(dāng)觀眾在藝術(shù)鑒賞過程中與創(chuàng)作者或表現(xiàn)對象產(chǎn)生共鳴時,實際上是進行了一場心靈的對話,這種對話促使個體的情感世界得到豐富和發(fā)展,同時也是對人類共同情感結(jié)構(gòu)的一種探索與確認。
藝術(shù)作品是一個“感性的符號”,它通過形式的呈現(xiàn)觸動觀者的感官,進而喚醒深層的情感記憶和想象,實現(xiàn)從感知到情感、從情感再到理解的全面審美體驗。因此,在情感共鳴與審美享受的統(tǒng)一中,藝術(shù)不僅僅是對外在美的再現(xiàn),更是內(nèi)心世界與外在世界相互作用、相互映照的過程,是個體存在意義的發(fā)現(xiàn)與確認。
經(jīng)典曲藝作品中的人物、情節(jié)往往觸及人類共有的原型與象征,如民族大義、英雄之旅、愛與犧牲、行俠仗義等主題,這些原型跨越文化和時代,潛藏在每個人的心靈深處。當(dāng)作品通過藝術(shù)手法激活這些原型時,便能在觀眾心中引起強烈的共鳴,形成一種深層次的心理連接,進而促進個體的情感釋放與升華。曾在20世紀風(fēng)靡全國的評書《?岳飛傳》在民間流傳版本基礎(chǔ)上改編再創(chuàng)作而成,講述北宋末南宋初期,?岳飛父子兩代抵御外敵、?精忠報國的故事,向聽眾傳遞了中國傳統(tǒng)文化中忠誠、勇敢和堅定不移的愛國主義精神的價值觀和人生觀,深受聽眾喜愛,并成為了一代人的共同文化記憶。英雄之旅中的成長與犧牲,以及深沉的家國情懷,激發(fā)了聽眾內(nèi)心的英雄主義情懷,觸及了大眾共有的情感和價值觀,因此引起了強烈共鳴,創(chuàng)造了“萬人空巷聽岳飛”的現(xiàn)象。
綜上所述,情感共鳴與審美享受的和諧統(tǒng)一,不僅是藝術(shù)魅力的展現(xiàn),也是人類文化精神、情感深度與認知廣度的綜合體現(xiàn)。它促使我們超越日常生活的局限,進入一個充滿情感共鳴、智慧啟迪與美感享受的豐富世界,從而深化了個體對自我、他人及宇宙的理解與感悟,促進了人類文化的傳承與發(fā)展。
經(jīng)典曲藝作品通過藝術(shù)的語言、情感的張力和表演的生動性,構(gòu)建了一個多層次的審美與情感體驗空間,既滿足了個體對于美的追求,又促進了社會文化的傳承與發(fā)展,強化了人與人之間的情感聯(lián)系和文化身份的認同。在這個意義上,經(jīng)典曲藝作品不僅是藝術(shù)的展示,更是文化智慧與人性深度的探索,它們在美學(xué)的舞臺上,為我們開啟了理解世界、連接彼此的窗口。
面對快速變化的新時代,重新審視這些理論視角下經(jīng)典曲藝作品的藝術(shù)特質(zhì),顯得尤為重要。從符號學(xué)出發(fā),我們可以深入解析曲藝藝術(shù)中的象征體系如何編碼和解碼文化信息,進而洞察社會心理與集體認同;敘事學(xué)方法能幫助我們解構(gòu)作品的敘事策略,揭示其如何通過故事講述構(gòu)建身份認同與價值觀;文化研究途徑則使我們能更敏銳地捕捉到曲藝作品中的社會批判、文化反思與意識形態(tài)表征,促進文化的自我省視與更新;而美學(xué)探索,則引領(lǐng)我們領(lǐng)略曲藝藝術(shù)的審美韻味,提升公眾的藝術(shù)鑒賞能力與文化品位。
綜上所述,經(jīng)典曲藝作品之所以能夠在歷史長河中熠熠生輝,其藝術(shù)魅力并非孤立存在的,而是多重理論維度交織影響下的結(jié)晶。它們既是藝術(shù)家精湛技藝與深刻內(nèi)容的直接展現(xiàn),也是民族文化連續(xù)性、社會生活鏡像、廣泛情感共情及美學(xué)創(chuàng)新的深刻交融。在新的時代背景下,深入挖掘這些理論視角下的藝術(shù)特質(zhì),不僅有助于我們更好地理解經(jīng)典曲藝作品的深層價值,也為曲藝藝術(shù)的傳承與發(fā)展提供了理論指導(dǎo)與實踐路徑。
(責(zé)任編輯/鄧科)