美國(guó)：公共藝術(shù)教育在交互中協(xié)同育人

美國(guó)公共藝術(shù)的教育方式對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展作出了重要的貢獻(xiàn)，20世紀(jì)美國(guó)的藝術(shù)作品以自由洋溢的風(fēng)貌對(duì)全世界的審美觀念造成了沖擊，從好萊塢的電影、流行音樂(lè)，再到后現(xiàn)代諸多繪畫(huà)流派，這些藝術(shù)作品都給觀眾帶來(lái)了強(qiáng)烈的心靈震撼。

公共藝術(shù)教育的定義在不同的國(guó)家有所區(qū)別。如在中國(guó)，公共藝術(shù)教育是一些高校具體開(kāi)設(shè)的專(zhuān)業(yè)，但在美國(guó)，其更多指的是一種教育思維。美國(guó)公共藝術(shù)教育是集合政府、學(xué)校和社會(huì)資源共同開(kāi)展的藝術(shù)教育模式，這種模式強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品的公共性呈現(xiàn)，使各年齡段的學(xué)生與大眾能夠接觸、觀察和創(chuàng)作藝術(shù)作品。同時(shí)，美國(guó)社會(huì)中部分公益事業(yè)基金會(huì)、企業(yè)或私人也會(huì)出資搭建藝術(shù)交流平臺(tái)，邀請(qǐng)藝術(shù)家、高校教授或者文化界名流參與到藝術(shù)教育的過(guò)程當(dāng)中。

多主體協(xié)同共育

公共藝術(shù)教育的模式對(duì)于大眾文化素養(yǎng)的提高而言起到了至關(guān)重要的作用，從長(zhǎng)遠(yuǎn)的角度看，它關(guān)乎一個(gè)國(guó)家或民族文化的發(fā)展。在美國(guó)，哈佛大學(xué)歷史悠久，其創(chuàng)辦初期保留了很多英國(guó)傳統(tǒng)大學(xué)的教育模式，但在后來(lái)的發(fā)展道路上，哈佛大學(xué)形成了自身獨(dú)立的辦學(xué)路線，這種獨(dú)立性尤其體現(xiàn)在對(duì)于公共藝術(shù)教育的改進(jìn)歷程之中。在哈佛大學(xué)創(chuàng)建初期，他是一個(gè)保守的神學(xué)院，盡管如此，學(xué)校也秉持自由教育的理念開(kāi)設(shè)了古典文學(xué)和語(yǔ)言專(zhuān)業(yè)，并強(qiáng)調(diào)以古希臘精神陶冶學(xué)生的心靈，主張發(fā)揚(yáng)理性精神，擺脫蒙昧。在1869—1909年間，哈佛校長(zhǎng)艾利奧特開(kāi)設(shè)選修制度，讓學(xué)生自由選修感興趣的人文藝術(shù)科目；1909年之后，洛厄爾就任哈佛校長(zhǎng)，開(kāi)始大力普及藝術(shù)教育，規(guī)定學(xué)生必須修滿一定的藝術(shù)課程學(xué)分才可以獲得優(yōu)等生稱(chēng)號(hào)；1945年，哈佛校長(zhǎng)科南特組織成立人文科學(xué)委員會(huì)，要求學(xué)生必須選擇一門(mén)人文學(xué)科作為全年課程，這種做法此后一直延續(xù)了下來(lái)；1975年秋季學(xué)期，人文科學(xué)委員會(huì)一致同意在專(zhuān)業(yè)課、選修課外，建立一套本科教育核心課程。在這套核心課程中，文學(xué)藝術(shù)教育科目達(dá)到6oQRhfsD/4g9fendiySFXfg==3門(mén)，占據(jù)總課程的四分之一。

哈佛大學(xué)對(duì)于藝術(shù)教育的重視引起了美國(guó)高校的普遍效仿，也推動(dòng)了社會(huì)機(jī)構(gòu)對(duì)于公共藝術(shù)教育的關(guān)注，美國(guó)自然歷史博物館奧斯伯恩就在著作中寫(xiě)道：“自然不僅有真，它還有美，對(duì)于自然之真和自然之美的發(fā)現(xiàn)應(yīng)當(dāng)同時(shí)進(jìn)行。因此我們需要藝術(shù)家加入我們的行列?！焙芏嗝绹?guó)博物館都注重科學(xué)知識(shí)和藝術(shù)教育的結(jié)合，例如費(fèi)城非洲博物館設(shè)置了“非洲藝術(shù)探索”專(zhuān)項(xiàng)展區(qū)，面向社會(huì)大眾公益開(kāi)設(shè)了“樂(lè)器演奏”“香料挑選”“傳統(tǒng)非洲辮子造型”等課程，并表明該類(lèi)教育活動(dòng)的目標(biāo)是凸顯地理和人們的生存方式如何最終塑造了獨(dú)特的民族藝術(shù)品。這些課程吸引了眾多美國(guó)民眾的參與，在非洲文化學(xué)習(xí)過(guò)程中，學(xué)習(xí)者能夠意識(shí)到他者文化保護(hù)的重要意義，這對(duì)美國(guó)多元文化價(jià)值觀的形成具有深遠(yuǎn)的意義。

反傳統(tǒng)與個(gè)性化表達(dá)

美國(guó)的現(xiàn)代藝術(shù)具有與傳統(tǒng)歐洲藝術(shù)、非洲藝術(shù)或是東亞藝術(shù)極為不同的特點(diǎn)，重要原因之一是美國(guó)歷史相對(duì)短暫，其傳統(tǒng)文化未同其他國(guó)家一樣形成豐厚的積淀。所以美國(guó)哲學(xué)家德里達(dá)、詹姆遜、本雅明等人曾分析美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)具有一種不同于“高雅”藝術(shù)的精神特征：呈現(xiàn)出一種大膽、反傳統(tǒng)、具有極強(qiáng)文化影響力的發(fā)展姿態(tài)。如果我們?nèi)ヌ剿髅绹?guó)現(xiàn)代藝術(shù)這種精神背后的具體成因，會(huì)發(fā)現(xiàn)美國(guó)的公共藝術(shù)教育方式對(duì)這種文化精神的形成具有重要影響。

美國(guó)的公共藝術(shù)教育強(qiáng)調(diào)實(shí)踐性和個(gè)性化表達(dá)，在教學(xué)中注重激發(fā)學(xué)生的主體性，讓學(xué)生在面對(duì)藝術(shù)品時(shí)根據(jù)自己的理解進(jìn)行闡釋?zhuān)⑴c到藝術(shù)品的再創(chuàng)造中。這種教育理念在“實(shí)踐性”的基礎(chǔ)上加入了“交互性”因素，通過(guò)融合每個(gè)學(xué)生的創(chuàng)造力，藝術(shù)作品不再是單純的、靜止的無(wú)生命物，而是一種凝聚著文化精神、充滿著社會(huì)歷史記憶、等待與學(xué)生對(duì)話的符號(hào)化呈現(xiàn)。

美國(guó)公共藝術(shù)的教育模式，使得其現(xiàn)代藝術(shù)具有鮮明的風(fēng)格特征。一個(gè)國(guó)家和地區(qū)的藝術(shù)作品往往能夠體現(xiàn)其精神文化內(nèi)核，德國(guó)人類(lèi)學(xué)家、哲學(xué)家卡西爾曾指出，我們可以從每一個(gè)藝術(shù)品中，看見(jiàn)創(chuàng)作者的意志，領(lǐng)略這種意志的獨(dú)特性。在美國(guó)現(xiàn)代雕塑作品中，我們可以看到，相比對(duì)于和諧的追求，美國(guó)的現(xiàn)代雕塑更加強(qiáng)調(diào)個(gè)性化表達(dá)，這一點(diǎn)尤其體現(xiàn)在街頭雕塑上。俄國(guó)藝術(shù)理論家巴赫金曾經(jīng)指出：和諧的美，往往會(huì)將自身呈現(xiàn)于殿堂之上，追求的是一種崇高的地位，但另一方面，真正富有創(chuàng)新性的文化精神會(huì)從民間誕生，并融入社會(huì)生活中。從美國(guó)的街頭雕塑中我們可以看到，創(chuàng)作者們所強(qiáng)調(diào)的是打破藝術(shù)與生活的界限，他們擅長(zhǎng)用未完結(jié)的線條、處在行動(dòng)中的姿態(tài)，來(lái)表現(xiàn)人不被定論的、追求發(fā)展的生存處境。同樣，在20世紀(jì)美國(guó)現(xiàn)代文學(xué)作家海明威、凱魯亞克和塞林格的作品中，也體現(xiàn)出了極其強(qiáng)烈的反傳統(tǒng)精神和冒險(xiǎn)精神，甚至這種精神早在19世紀(jì)美國(guó)詩(shī)人惠特曼的詩(shī)歌中就有所體現(xiàn)。這種反傳統(tǒng)和冒險(xiǎn)精神的背后，體現(xiàn)的是每個(gè)人應(yīng)當(dāng)以積極進(jìn)取的精神，為社會(huì)貢獻(xiàn)獨(dú)一無(wú)二創(chuàng)造力的個(gè)人主義精神。

就藝術(shù)創(chuàng)作而言，藝術(shù)家們能夠基于自己的審美，進(jìn)行充分表達(dá)，社會(huì)對(duì)于一些新奇的藝術(shù)品也能夠給予足夠的包容。實(shí)際上，美國(guó)多權(quán)力互相制約的社會(huì)背景，反倒使得大眾的審美觀點(diǎn)也變得多元化。于是，對(duì)于藝術(shù)家而言，他們擁有高校、博物館、藝術(shù)館、私人資助方和公眾等多方面的受眾群體，不會(huì)拘泥于某一類(lèi)單獨(dú)的受眾。在這種現(xiàn)實(shí)下，作者只要充分表達(dá)自己的觀點(diǎn)，并提高作品完成度，就有很大被推廣的可能性。

在過(guò)去的幾十年間，美國(guó)政府也努力營(yíng)建了多元呈現(xiàn)、切磋共進(jìn)的藝術(shù)交流平臺(tái)，構(gòu)建了政府、企業(yè)和非營(yíng)利組織合作的文化藝術(shù)資助體系。美國(guó)公共藝術(shù)交流平臺(tái)秉持的開(kāi)放包容的理念，能夠幫助一些非主流文化的發(fā)展，如沒(méi)有足夠經(jīng)濟(jì)支撐的藝術(shù)創(chuàng)作者可以向國(guó)家藝術(shù)基金會(huì)提出申請(qǐng)，獲得資金援助，并且基金會(huì)能夠利用平臺(tái)拓展聯(lián)絡(luò)到私人資助、非營(yíng)利組織資助、州政府資助等其他資金支持。但另一方面，這種開(kāi)放包容也帶來(lái)了一些爭(zhēng)議性問(wèn)題：一些超前的文化思潮，其蘊(yùn)含的審美理念有時(shí)難以被大眾接受，其背后的倫理價(jià)值觀念對(duì)于美國(guó)社會(huì)的發(fā)展和走向而言，尚不能在當(dāng)代被印證；一些敏感社會(huì)問(wèn)題有時(shí)會(huì)以極端方式呈現(xiàn)在藝術(shù)家的作品當(dāng)中，甚至對(duì)多數(shù)人而言難以接受。所以美國(guó)的公共藝術(shù)教育，現(xiàn)在也在進(jìn)行著有關(guān)愛(ài)國(guó)主義、核心價(jià)值的引導(dǎo)工作。

在交互中實(shí)現(xiàn)藝術(shù)教育

美國(guó)公共藝術(shù)教育的“交互性”理念，同樣影響了現(xiàn)實(shí)中文化藝術(shù)資助基金會(huì)、博物館、藝術(shù)館、高校等多方單位的藝術(shù)工作。美國(guó)政治“三權(quán)分立”的結(jié)構(gòu)影響著教育體制的形成，美國(guó)的高校在管理上同樣是分權(quán)化的。一方面，1791年憲法沒(méi)有賦予聯(lián)邦政府直接管轄高校的權(quán)利，因此州政府保留了高校管理權(quán)，但是聯(lián)邦政府會(huì)制定相關(guān)財(cái)政撥款、稅收條例以及保護(hù)公民受教育權(quán)利方面的法律，形成與州政府的聯(lián)合管理。另一方面，美國(guó)高校內(nèi)部的管理分工明確，各司其職，校長(zhǎng)和校董事會(huì)把握著辦學(xué)理念和基本方針，院系級(jí)別工作者則具體負(fù)責(zé)教學(xué)管理和授課內(nèi)容。這種組織框架有利于形成教育合力，對(duì)于公共藝術(shù)教育而言，就形成了政府—社會(huì)—高校共同構(gòu)建的藝術(shù)資源庫(kù)，給予了學(xué)生“交互式”學(xué)習(xí)的基本條件。這種公共藝術(shù)教育模式在美國(guó)得到廣泛運(yùn)用，在高校、博物館和藝術(shù)區(qū)等機(jī)構(gòu)中發(fā)揮了顯著的藝術(shù)育人作用。

在交互式理念下，除了傳統(tǒng)的藝術(shù)文化，現(xiàn)代藝術(shù)作品也能夠加入到與公眾的互動(dòng)過(guò)程，紐約的切爾西畫(huà)廊藝術(shù)區(qū)展覽了許多當(dāng)代的藝術(shù)作品，日本藝術(shù)家Yoko Ono的作品就曾經(jīng)被呈列其中。引人注目的是，Yoko將自己的藝術(shù)理念呈現(xiàn)為一種嶄新的互動(dòng)方式，一些打碎的白瓷片、麻繩和膠水被凌亂地?cái)[放在展臺(tái)上，拼貼完全依賴(lài)觀眾的想象。觀眾的創(chuàng)作過(guò)程，一步步觸及Yoko的藝術(shù)理念：“彌合之難”。這種交互式的公共藝術(shù)教育方式更加鮮活地展現(xiàn)了作者的理念，也得到了很多美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家的效仿，充分體現(xiàn)了美國(guó)公共藝術(shù)靈活的教育機(jī)制。

（作者為河北大學(xué)文學(xué)院博士生）