中國藝術(shù)歌曲作為中西音樂文化交融的結(jié)晶,展現(xiàn)出一種獨(dú)特的藝術(shù)魅力,它巧妙地融合了中華民族深厚的文化底蘊(yùn)與西方先進(jìn)的音樂創(chuàng)作與演唱技術(shù),創(chuàng)造出了一種既具有民族性又富含時(shí)代感的聲樂藝術(shù)形式。如青主的《大江東去》、黃自的《玫瑰三愿》、王洛賓的《在那遙遠(yuǎn)的地方》等。這些藝術(shù)歌曲旋律優(yōu)美,意境深遠(yuǎn),具有濃郁的民族特色。因此,在演唱中國藝術(shù)歌曲時(shí),演唱者要深入理解作品的情感,把握演唱的要領(lǐng),才能通過相應(yīng)的技巧演唱歌曲,塑造動人的藝術(shù)形象,從而更加準(zhǔn)確地將歌曲情感傳遞給聽眾,讓聽眾充分體會中國藝術(shù)歌曲的獨(dú)特魅力。
一、中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程
藝術(shù)歌曲起源于歐洲,隨著中西方文化交流進(jìn)入我國,經(jīng)過眾多音樂家的反復(fù)嘗試,逐漸與我國傳統(tǒng)文化相結(jié)合,進(jìn)而產(chǎn)生富有特色的中國藝術(shù)歌曲。從我國近現(xiàn)代音樂文化發(fā)展的歷程看,中國藝術(shù)歌曲的演變與社會歷史、時(shí)代背景密切相關(guān),具體可分為四個重要階段。
(一)萌芽階段
二十世紀(jì)初期,一批批滿懷求知熱情的知識分子踏上了海外求學(xué)的道路,他們不僅學(xué)習(xí)了西方的科學(xué)技術(shù),更深入接觸和了解了西方的音樂藝術(shù)。學(xué)成歸來后,這些音樂家?guī)е鴮ξ鞣揭魳匪囆g(shù)的深刻理解和對祖國文化的深厚情感,開始嘗試將中國元素與藝術(shù)歌曲相結(jié)合,創(chuàng)造出一種全新的聲樂形式——中國藝術(shù)歌曲。中國藝術(shù)歌曲大都將詩詞作為歌詞,并結(jié)合西方音樂演唱方法,具有較高的藝術(shù)價(jià)值。趙元任的《教我如何不想她》就是這一時(shí)期的杰出代表,歌曲以劉半農(nóng)的詩歌為詞,旋律深情而富有變化,既保留了原詩的意境與韻味,又通過音樂的手段將其情感表達(dá)得更為細(xì)膩動人。黃自的《春思曲》和《點(diǎn)絳唇·賦登樓》同樣是將詩詞與西方音樂技法相結(jié)合的佳作,它們不僅展現(xiàn)了作曲家高超的創(chuàng)作技巧,也體現(xiàn)了中國藝術(shù)歌曲在萌芽期所追求的“中西合璧”的藝術(shù)理念,得到了大量聽眾的喜愛。
(二)初步發(fā)展階段
二十世紀(jì)四五十年代,中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作進(jìn)入一個全新的階段。這一階段的作品十分注重地方特色及民族風(fēng)格,注重表現(xiàn)民眾的情感。許多音樂家開始將大量民族音樂元素融入藝術(shù)歌曲之中,使所創(chuàng)作的聲樂作品體現(xiàn)出濃厚的中國風(fēng)情。如瞿希賢的《牧歌》、施光南的《漁光曲》等,類似的歌曲大都以民歌作為素材,同時(shí)融合民族音樂、現(xiàn)代音樂等多種元素,成為新時(shí)期中國藝術(shù)歌曲當(dāng)中的經(jīng)典之作。
(三)多元發(fā)展階段
從二十世紀(jì)七八十年代開始,中國藝術(shù)歌曲數(shù)量不斷增多,作品也更加豐富,這一階段的中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的特點(diǎn)。音樂家在創(chuàng)作時(shí)嘗試融入大量不同的元素及創(chuàng)作技巧,使歌曲的內(nèi)涵變得更為充實(shí)。如閻維文演唱的《小白楊》、葉佩英演唱的《我愛你中國》等,這些聲樂作品不僅具有極高的藝術(shù)價(jià)值,也反映了民眾對祖國與家鄉(xiāng)深厚的熱愛之情。
(四)創(chuàng)新發(fā)展階段
二十一世紀(jì)以來,中國藝術(shù)歌曲再次發(fā)生巨大變化,藝術(shù)歌曲創(chuàng)作群體開始呈現(xiàn)出年輕化的特點(diǎn)。他們在自己的作品中融入更多新的元素與技巧,使聲樂作品具有更鮮明的個性特點(diǎn)及時(shí)代氣息。尤其隨著全球化速度加快,中國藝術(shù)歌曲開始不斷對外傳播,并且在國際樂壇得到了聽眾的廣泛認(rèn)可。許多中國藝術(shù)歌曲不僅被翻譯成外文,而且頻頻在國際比賽中斬獲大獎,如廖昌永演唱的《燈火里的中國》、楊燕婷演唱的《花又落》等。
從整體看,中國藝術(shù)歌曲經(jīng)歷了從萌芽到發(fā)展的多個階段,這一過程與中國社會發(fā)展密切相關(guān)。在每一個階段,中國藝術(shù)歌曲都呈現(xiàn)出鮮明的特點(diǎn)。隨著時(shí)代的發(fā)展,中國藝術(shù)歌曲也將再一次迎來新的發(fā)展契機(jī)。
二、中國藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特色
(一)題材豐富
藝術(shù)歌曲傳入我國之后,開始快速與民族文化融合,參與創(chuàng)作的人數(shù)也不斷增多,作品的題材更是日益豐富。有的作品歌頌純潔的感情,如《釵頭鳳》《鳳求凰》等;有的表達(dá)對家鄉(xiāng)的贊美、對祖國的熱愛,如《多情的土地》《思鄉(xiāng)曲》;有的則描繪了優(yōu)美的自然風(fēng)光,如《春江花月夜》等。不同題材的藝術(shù)歌曲既表達(dá)了不同時(shí)期民眾的思想情感,也反映了不同時(shí)代獨(dú)特的社會面貌,既具有審美性,又具有時(shí)代性,也為民族音樂的發(fā)展提供了動力。
(二)意境深邃
從中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程看,許多音樂家熱衷于從傳統(tǒng)文化中尋找創(chuàng)作靈感,甚至直接對古典詩詞進(jìn)行改編創(chuàng)作?!把院喴赓W”是古典詩詞最為突出的特色,很多藝術(shù)歌曲歌詞極為簡短,但意境深邃,因此具有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力。以李硯創(chuàng)作的《青玉案·元夕》為例,作曲家直接將宋代詞人辛棄疾的同名詞作為唱詞,譜寫新曲,使之成為一首經(jīng)典之作。整首作品具有濃厚的民族意蘊(yùn),通過豐富的音樂語言描繪了古時(shí)人們在除夕賞看花燈的熱鬧景象,以及“曲終人散”之后,終于見到“心上之人”的欣喜之情,整首作品一波三折,具有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力。
(三)情感真摯
藝術(shù)歌曲原本誕生于西方,其唱法技巧、思想內(nèi)涵都體現(xiàn)了西方民眾的審美理念。然而中國藝術(shù)歌曲融合了大量的中華文化元素,無論是風(fēng)格還是唱腔都具有鮮明的民族性,已經(jīng)成為中國民眾抒發(fā)自己內(nèi)心情感的重要載體。比如印青創(chuàng)作的《望月》,該作品唱詞優(yōu)美,作曲家巧妙地通過“望月”的方式,表達(dá)出遠(yuǎn)方游子對故鄉(xiāng)深刻的思念之情。為了更好地表現(xiàn)“思念”這種獨(dú)特的情感,作曲家精心構(gòu)思,對音樂形式進(jìn)行了巧妙的安排。樂曲開頭部分比較平穩(wěn),樂曲中段則推動了音樂情感的發(fā)展。為了更好地表達(dá)樂曲真摯的情感,音樂的曲調(diào)從中音區(qū)逐漸攀升至高音區(qū),促使整首樂曲的情感也發(fā)展至高潮。從整體看,歌曲雖然旋律較為平緩、節(jié)奏較慢,卻具有一種獨(dú)特的魅力,如同遠(yuǎn)方游子通過呢喃細(xì)語表達(dá)內(nèi)心對家鄉(xiāng)深刻的思念。與此同時(shí),歌曲還傳達(dá)了一種獨(dú)特的哀傷之情,這種哀傷同樣源于游子對家鄉(xiāng)的思念,這與中華民族的精神氣質(zhì)密切相關(guān),溫婉含蓄,真實(shí)感人,因此十分符合聽眾的審美。
三、中國藝術(shù)歌曲的演唱要領(lǐng)
(一)氣息運(yùn)用
藝術(shù)歌曲演唱對氣息運(yùn)用有著嚴(yán)格的要求,演唱者要控制好自身呼吸,才能為演唱提供充足的氣息支撐,從而提高自身演唱水平。中國藝術(shù)歌曲在發(fā)展過程中融入了部分民族音樂元素,在氣息運(yùn)用方面與西方藝術(shù)歌曲存在一定的差異。因此,演唱者既要掌握藝術(shù)歌曲演唱技巧,又要對民族文化有著深入的了解,才能通過演唱完成對歌曲的二次創(chuàng)作,展現(xiàn)出中國藝術(shù)歌曲的魅力。以藝術(shù)歌曲《鳳求凰》為例,這首歌曲的歌詞取材于漢代司馬相如創(chuàng)作的《鳳求凰》,作曲家在譜寫旋律時(shí)采用級進(jìn)與跳進(jìn)相結(jié)合的手法來表達(dá)作品的思想內(nèi)涵。其中部分樂句相對較長,演唱者的氣息一定要充足,才能完成對整首歌曲的演繹。首先,演唱者要全面分析并了解作品的創(chuàng)作背景以及詩人的經(jīng)歷?!而P求凰》是漢代司馬相如創(chuàng)作的名篇,作者運(yùn)用富有詩意的語言表達(dá)了對心儀之人的傾慕,盼望得到對方的認(rèn)可。其次,演唱者要掌握相應(yīng)的氣息技巧,通過深呼吸的方式蓄足氣息,然后演唱歌曲。在演唱的過程中,要始終保持氣息穩(wěn)定,才能實(shí)現(xiàn)自然流暢的演唱效果。最后,在演唱過程中,演唱者要處理好每一個氣口,確保換氣時(shí)不會出現(xiàn)氣息中斷的現(xiàn)象,或者走音、破音的情況。尤其是在演唱最后一句“使我淪亡”時(shí),要適當(dāng)延長氣息,才能給人一種余韻無窮之感。
(二)咬字吐字
中國藝術(shù)歌曲雖然采用美聲唱法進(jìn)行演唱,但是漢語發(fā)音與意大利語本身有著極大的差異,因此對于咬字方面有著較高的要求。意大利語主要由單元音構(gòu)成,咬字的位置相對比較統(tǒng)一;而漢字主要由不同的音節(jié)構(gòu)成,每一個音節(jié)又分為字頭、字腹以及字尾等不同部分,每個字的尾音不同,收尾時(shí)發(fā)聲位置也會發(fā)生變化,甚至?xí)谝欢ǔ潭壬嫌绊懓l(fā)聲的效果。因此,在演唱中國藝術(shù)歌曲時(shí),演唱者要確保發(fā)聲位置統(tǒng)一,才能滿足“字正”的標(biāo)準(zhǔn),不會因?yàn)橐ё植粶?zhǔn)確使聽眾誤解歌曲的含義。以劉青創(chuàng)作的《越人歌》為例,這首歌曲以先秦民間樂曲《越人歌》為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作。經(jīng)學(xué)者多方考證,先秦的《越人歌》主要采用古越語,其語法結(jié)構(gòu)、語言格律與如今的壯語及侗語較為接近,可能是壯族、侗族等多個民族的民謠作品,經(jīng)過現(xiàn)代音樂家改編,以鋼琴為伴奏,采用普通話的方式進(jìn)行演繹,但是在語言結(jié)構(gòu)、句式等方面仍然具有濃厚的古代漢語意韻。演唱者不僅要認(rèn)真理解歌詞的含義,還要咬準(zhǔn)每一個字,才能準(zhǔn)確地將歌詞的意思傳遞給聽眾,讓聽眾在欣賞歌曲時(shí)獲得豐富的體驗(yàn)。比如“蒙羞被好兮,不訾詬恥”當(dāng)中的“被”字,現(xiàn)代漢語發(fā)音為“bei”,聲調(diào)為去聲,但是在這首歌曲中,則要按照古代漢語發(fā)音“pi”進(jìn)行演唱,聲調(diào)為平聲。除此之外,歌曲當(dāng)中還采用了一些生僻字,如“搴”“訾”,此類字詞很少在現(xiàn)代漢語中出現(xiàn),所以,在開始演唱前,演唱者一定要反復(fù)誦讀歌詞,在演唱時(shí)做到精準(zhǔn)發(fā)音,通過演唱更好地幫助聽眾理解歌詞含義,確保演唱獲得成功。
(三)速度控制
從整體看,中國藝術(shù)歌曲的風(fēng)格較為含蓄,旋律也比較舒緩,具有濃厚的抒情色彩。在演唱時(shí)要控制好速度、把握好節(jié)奏,才能呈現(xiàn)絕佳的演唱效果。以舒楠創(chuàng)作的《燈火里的中國》為例,作曲家運(yùn)用舒緩的音樂描繪出一幅幅動人的山河圖卷,展現(xiàn)出新時(shí)代中國獨(dú)特的面貌,具有濃厚的時(shí)代氣息。歌唱家廖昌永以沉穩(wěn)的男中音生動詮釋了歌曲豐富的內(nèi)涵。從音樂旋律看,歌曲運(yùn)用平淡的音符描繪出一幅幅生動的場景。在和聲技巧方面,歌曲將美聲與流行兩種唱法融為一體,從而為歌曲的廣泛流傳奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。從曲式結(jié)構(gòu)看,該作品和其他聲樂歌曲大致相同,主要分為前奏、主歌、副歌、間奏等部分,間奏之后重復(fù)主歌和副歌,沒有編排尾奏,而是在副歌的最后一句結(jié)束全曲,由于在曲式上并未作太多復(fù)雜的安排,因此整首歌曲既適合流行唱法,也適合美聲唱法。在演唱前半部分時(shí),速度始終較為平穩(wěn),將聽眾緩緩帶入歌曲場景當(dāng)中,去體會新時(shí)期中國的巨大變化;當(dāng)歌曲演唱至后半部分時(shí),演唱者則要稍稍加快速度,將歌曲帶入高潮,然后在高潮處戛然而止,為全曲畫上圓滿的句號。
(四)情感處理
中國藝術(shù)歌曲十分注重情感的表達(dá),演唱者要通過豐富的技巧展現(xiàn)歌曲中所包含的情感,才能引起聽眾的共鳴。因此,在中國藝術(shù)歌曲演唱中,情感處理極為重要。在開始演唱樂曲之前,演唱者要結(jié)合時(shí)代背景、自身經(jīng)驗(yàn),深入理解歌曲內(nèi)涵;在演唱時(shí),還要將自身情感投入其中,才能達(dá)到“聲情并茂”的效果。以歌曲《長相思·其一》為例,這首歌曲是音樂家劉卓以唐代詩人李白的同名詩篇為歌詞,譜曲創(chuàng)作而成,作品表達(dá)了詩人離開長安之后內(nèi)心的離愁別緒。在創(chuàng)作時(shí),作曲家將古典音樂元素、西方演唱技法融合,賦予歌曲極強(qiáng)的感染力。在演唱時(shí),演唱者要結(jié)合作品的情感,采用豐富的技巧進(jìn)行演繹,才能通過演唱打動更多聽眾。首句“長相思,在長安”,雖然只有六個字,但音值極長,演唱時(shí)演唱者要投入自己的情感,想象自己站立在茫茫天地之間,遙望著長安的方向,腦海之中不斷閃過昔日的種種場景,才能表現(xiàn)出詩人內(nèi)心的悵惘、愁悶與迷茫。而在演唱“卷帷望月空長嘆”的最后三個字時(shí),要適當(dāng)放低聲調(diào),通過類似嘆息的方式進(jìn)行演唱,以表現(xiàn)詩人內(nèi)心的失望與寂寥。李白滿腹詩書,才華過人,以為憑借自身才華能得到朝廷重用,不想進(jìn)入長安之后,因不愿迎合權(quán)貴遭到排斥,最后終究落得被“賜金放還”的結(jié)局。離開長安之后,他回想當(dāng)初那個雄心壯志的自己,只覺滿腹蕭索,無限悲苦,因此寫下《長相思·其一》,以抒發(fā)內(nèi)心的抑郁之情。作曲家劉卓在深入理解原作思想情感的基礎(chǔ)上,通過舒緩的旋律詮釋作品的內(nèi)涵,使音樂旋律與唱詞高度融合,成為一個和諧的整體。在正式演唱之前,演唱者要結(jié)合相關(guān)歷史文化知識、音樂理論知識,深入理解歌曲的情感內(nèi)涵、把握演唱要領(lǐng),在此基礎(chǔ)上充分發(fā)揮自身音樂想象力,將生活體驗(yàn)和內(nèi)心情感融入其中,通過優(yōu)美的唱腔展現(xiàn)歌曲情感的豐富變化,從而達(dá)到“以情動人”的藝術(shù)效果。
四、結(jié)語
中國藝術(shù)歌曲在民族文化傳承方面發(fā)揮了極為重要的作用,通過優(yōu)美動人的藝術(shù)歌曲,廣大民眾不僅能夠深刻感受傳統(tǒng)文化的博大精深,還能體會聲樂藝術(shù)與眾不同的魅力。由于中國藝術(shù)歌曲同時(shí)融合了中西方文化元素,具有極強(qiáng)的藝術(shù)張力,因此在演唱時(shí)對氣息運(yùn)用、咬字發(fā)聲、情感處理等方面都有著嚴(yán)格的要求。在演唱實(shí)踐中,演唱者要通過長時(shí)間的練習(xí)掌握演唱的技巧,還要結(jié)合演唱的需求采用精準(zhǔn)的技巧進(jìn)行演繹,才能展現(xiàn)出中國藝術(shù)歌曲獨(dú)特的魅力。
(作者簡介:白明明,男,碩士研究生在讀,太原師范學(xué)院,研究方向:聲樂演唱;陳淑惠,女,太原師范學(xué)院,副教授,研究方向:聲樂表演與教學(xué))
(責(zé)任編輯 劉月嬌)