賞鋼琴演奏中的“情”與“技”

摘 要：鋼琴演奏藝術(shù)體現(xiàn)在技術(shù)和情感兩個(gè)方面，演奏者在演奏鋼琴作品時(shí)既要準(zhǔn)確無(wú)誤地彈奏曲譜上的音符，還要付諸情感從而傳達(dá)作品之精神，這樣才能進(jìn)入鋼琴演奏藝術(shù)的最高境界。

關(guān)鍵詞：演奏；技巧；情感

中圖分類(lèi)號(hào)：J624 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-0905（2024）19-00-03

一、肖邦《c小調(diào)革命練習(xí)曲》創(chuàng)作背景

1810年，肖邦出生于波蘭，1817年開(kāi)始創(chuàng)作，1818年登臺(tái)演出，1822年至1829年在華沙國(guó)家音樂(lè)高等學(xué)校學(xué)習(xí)作曲和音樂(lè)理論，1829年起以作曲家和鋼琴家的身份在歐洲巡演[1]。1830年底，肖邦離開(kāi)祖國(guó)來(lái)到維也納。在肖邦從維也納到法國(guó)巴黎時(shí)，波蘭爆發(fā)了華沙革命，他急切地想要回國(guó)參戰(zhàn)，但是還沒(méi)有成功回國(guó)，就傳來(lái)了華沙起義失敗這一噩耗[2]。這個(gè)國(guó)家的不幸劇烈地刺痛了肖邦的內(nèi)心，由此譜寫(xiě)出遠(yuǎn)近聞名的《c小調(diào)革命練習(xí)曲》。

此曲以華沙革命失敗為作曲背景，全曲充滿(mǎn)憤怒、激昂的情感。整首作品通過(guò)左手密集的十六分音符和右手的八度、和弦的結(jié)合蘊(yùn)含了悲憤和激動(dòng)，曲調(diào)忽升忽降，由此反映了肖邦當(dāng)時(shí)的心情與不甘作為異鄉(xiāng)者在波蘭淪陷后的痛苦，也體現(xiàn)出肖邦的愛(ài)國(guó)情懷。

二、鋼琴演奏的情感與技術(shù)

鋼琴演奏涵蓋情感與技術(shù)。如果演奏者演奏時(shí)只是投入飽滿(mǎn)情感而技術(shù)水平無(wú)以支持曲目所涉及的技術(shù)層面，這樣的演奏無(wú)疑會(huì)破壞作品的完整性；同樣，如果演奏者技術(shù)高超，卻只是機(jī)械地彈奏，缺乏情感，同樣無(wú)法讓聽(tīng)眾獲得藝術(shù)享受。鋼琴演奏不僅需要磨煉技巧更需要投入情感，情感表達(dá)和技術(shù)訓(xùn)練這兩個(gè)因素必不可分。在演奏時(shí)需要把情感融于技術(shù)中，同時(shí)又需要通過(guò)技術(shù)表現(xiàn)賦予作品以情感。我們都知道，鋼琴?gòu)淖畹鸵舻阶罡咭粲?8個(gè)琴鍵，其音域之廣泛，和聲及音色之豐富是任何樂(lè)器都無(wú)法與之相比的，在體現(xiàn)復(fù)雜情感方面有著得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)，同時(shí)對(duì)演奏者也是一種挑戰(zhàn)。

鋼琴演奏的本質(zhì)不僅僅是演奏譜面上音符，這些只是演奏的基本。其核心在于通過(guò)技術(shù)的運(yùn)用，如節(jié)奏的控制、音色的變化來(lái)傳達(dá)作品的精神。情感的表達(dá)建立在精湛的技術(shù)上，需要演奏者深入理解作品，包括曲目的背景、作曲家的個(gè)人特色和所處的歷史時(shí)期等方面。演奏者需要結(jié)合與曲目相匹配的技術(shù)，才能呈現(xiàn)出作品的靈魂。對(duì)于任何一件音樂(lè)作品而言，技術(shù)就像是“經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)”，而情感表達(dá)則是“上層建筑”。經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑，上層建筑反作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。演奏者如果能熟練地掌握演奏技術(shù)則可以很準(zhǔn)確、流暢地表達(dá)作品的完整性。在情感方面，不同的演奏者對(duì)同一部作品有不同的理解，因此每個(gè)演奏者都能呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格。技術(shù)的成熟使演奏者能夠更加自如地處理情感，而對(duì)音樂(lè)情感的追求也推動(dòng)了演奏技巧的不斷提高。技術(shù)與情感相輔相成，互為成就，最終帶給聽(tīng)眾最大的藝術(shù)享受[3]。

三、肖邦《c小調(diào)革命練習(xí)曲》中情感與技術(shù)表現(xiàn)

（一）《c小調(diào)革命練習(xí)曲》中的情感

這首曲子是一個(gè)充滿(mǎn)定力的快板，曲式為c小調(diào)，節(jié)奏為二二拍，Allegro con fuoco （火熱的、有魅力的快板），ABA＇三段曲式風(fēng)格，A段（1—28小節(jié)）、B段（29—40小節(jié)）和A＇段（41—84小節(jié)）。作品從c小調(diào)輾轉(zhuǎn)到B大調(diào)，映射出了情緒的悲傷、憤怒和興奮。到了第二部分雖然有些平靜，但仍然蘊(yùn)含了悲傷和憤怒。第三段是第一段的再現(xiàn)，從c小調(diào)及各種變化，最后回到c小調(diào)。

該練習(xí)曲從第一段從屬七和弦開(kāi)始，右手的不和諧屬七和弦和左手密集型跑動(dòng)的十六分音符相結(jié)合如咆哮般落下，用音符表達(dá)作曲家的心情。這種悲憤的宣泄為此曲定下了基調(diào)。附點(diǎn)節(jié)奏與雙手從高處如瀑布般落下，體現(xiàn)了激烈的沖突，也反映出作者對(duì)俄軍的憤恨。隨后，一個(gè)堅(jiān)定、熱情、充滿(mǎn)英雄主義的主題出現(xiàn)，右手堅(jiān)定的附點(diǎn)節(jié)奏型八度音程通過(guò)半音進(jìn)行推動(dòng)作品的發(fā)展。這如同沖鋒的號(hào)角，象征波蘭人民堅(jiān)定不移的戰(zhàn)斗意念。第17—18小節(jié)，左手通過(guò)上行音階和隨后減弱的下行音階將曲調(diào)轉(zhuǎn)變成為主題變奏，由強(qiáng)到弱的處理方式形成強(qiáng)烈對(duì)比，在聽(tīng)覺(jué)上產(chǎn)生震撼。此時(shí)，肖邦的心情與前面變化較大，更像是一種忍耐和沉思，試圖壓抑心中的憤怒。緊接著，右手運(yùn)用切分的節(jié)奏型，左手則是半音階式上行，隨著和弦漸強(qiáng)推進(jìn)，將旋律的情感植入激昂的情緒中（見(jiàn)譜例1）。

譜例1

演奏者在演奏此作品時(shí)，應(yīng)投入相同的情感，將這些情緒傳遞給聽(tīng)眾，才能達(dá)到共鳴的效果。作品通過(guò)和聲的不斷轉(zhuǎn)變，推動(dòng)曲子進(jìn)入整首作品的高潮部分。右手通過(guò)演奏一問(wèn)一答式的附點(diǎn)節(jié)奏型，左手通過(guò)演奏復(fù)雜的變化音和艱難曲折、色彩多變的十六分音符，在調(diào)性轉(zhuǎn)換和逐漸增強(qiáng)的下行音階之后，最終將作品情緒推向高潮。再現(xiàn)部分在A段基礎(chǔ)上增加了裝飾音，半音進(jìn)行的主題變奏，是對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)失敗的惋惜。但這并沒(méi)有消退作者對(duì)國(guó)家的熱愛(ài)，反而更加堅(jiān)定了他的信念。因此，曲子的感情變化從fz到p，再到smorz、sotto voce、poco rall等一連串的表情術(shù)語(yǔ)中，可以感受到肖邦的沉思以及對(duì)祖國(guó)充滿(mǎn)信心、堅(jiān)定革命成功的思想。最后，練習(xí)曲的尾聲經(jīng)歷了從f到p的一系列變化，加上適度減慢的歌唱性演奏，通過(guò)調(diào)節(jié)情緒，接著重新用ff的力度左右手同時(shí)八度齊奏，從高音向低音迅猛沖擊，再加上四個(gè)和弦，展現(xiàn)了情緒的轉(zhuǎn)變。這表明肖邦對(duì)革命必勝的堅(jiān)定信念，并相信祖國(guó)一定會(huì)迎來(lái)光明[4]。

通過(guò)讀譜、了解作曲者生平和作品創(chuàng)作背景、演奏者的悉心揣摩以及對(duì)作品精髓的探討，在演奏此作品時(shí)，演奏者應(yīng)帶有與作者相同的情感和情緒，與作曲者“同呼吸共命運(yùn)”，最大限度還原作品，才能傳遞給聽(tīng)眾真正的共鳴。

（二）《c小調(diào)革命練習(xí)曲》演奏技術(shù)

《c小調(diào)革命練習(xí)曲》音域跨度大、力度強(qiáng)、節(jié)奏快、難度大，鋼琴?gòu)椬嗉夹g(shù)復(fù)雜。這首作品對(duì)演奏者技術(shù)要求極高，特別是跑動(dòng)型音階型的十六分音符的左手需要一直不斷地持續(xù)發(fā)力，同時(shí)對(duì)力量和技術(shù)把控難度也較大，在演奏跨度大、音階形式的跑動(dòng)時(shí)，如果演奏者肌肉出現(xiàn)酸痛導(dǎo)致力量分配不均勻沒(méi)有傳遞給指尖，那么容易導(dǎo)致聲音沒(méi)有“顆粒感”、不清晰等問(wèn)題。

從開(kāi)篇以f力度的不和諧和弦開(kāi)始，由左右手同時(shí)發(fā)力，另外，演奏者左手需要將以二分音符為單位拍的第一個(gè)音在已有的強(qiáng)度基礎(chǔ)上再做重音處理。此曲全部的力量需要集中在手尖，再傳遞到琴鍵上，從而使聽(tīng)眾在聽(tīng)覺(jué)方面獲得厚實(shí)和強(qiáng)力的聲音效果。樂(lè)曲每個(gè)音之間都有關(guān)聯(lián)，上一個(gè)音符的力量會(huì)傳遞給下一個(gè)音符。左手十六分音符的彈奏速度要快，貼鍵發(fā)力，使音色具有清晰的顆粒感；右手盡管只有一個(gè)和弦隨后就進(jìn)入休止，但是演奏者不能讓聽(tīng)眾覺(jué)得此刻已經(jīng)是放松階段，而是要一直保持緊張的情緒，在休止中體會(huì)旋律的流動(dòng)。右手的大跨度和弦在演奏時(shí)，許多演奏者因不熟練把位從而導(dǎo)致碰錯(cuò)音，面對(duì)此問(wèn)題，在彈奏大跨度和弦時(shí)，可以多加練習(xí)形成肌肉記憶，并且在彈奏跨度大的把位時(shí)，適當(dāng)放慢速度，看準(zhǔn)的同時(shí)還要保持和弦的力度與緊張感。隨后從高音到低音，再?gòu)牡鸵舻礁咭舻淖笥沂职硕三R奏，體現(xiàn)作曲家此時(shí)悲憤的心情。此處的左右手齊奏可以分為幾個(gè)階段，表達(dá)出每個(gè)階段的不同情緒，從高音到低音時(shí)宣泄情緒應(yīng)該使用手臂的力量帶動(dòng)發(fā)力兩倍的音量，以體現(xiàn)比前面更加的悲憤與激昂，絕不能從開(kāi)始就持續(xù)用手臂發(fā)力，這將會(huì)導(dǎo)致肌肉僵硬，使音色沒(méi)有旋律感，從而削弱了樂(lè)感[5]。

進(jìn)入主題，此時(shí)右手為f音量，八度音程需要鏗鏘有力的聲音貼鍵去發(fā)力，并且將聲音通過(guò)休止符傳遞到p音量的和弦上，使音樂(lè)旋律延續(xù)下去，左手的跑動(dòng)繼續(xù)保持顆粒感。另外，踏板需根據(jù)右手進(jìn)行切換，不要一踩到底，以免破壞樂(lè)句的連貫性。此處左手通過(guò)下行音階來(lái)減弱音量而后出現(xiàn)了主題再現(xiàn)，此時(shí)樂(lè)感隨著音階的下行適當(dāng)?shù)刈鲆恍┤趸幚?，自然地接住下一句中主題句的p音量，這個(gè)地方可以適當(dāng)?shù)丶尤胍恍┨ぐ鍋?lái)削弱音量，進(jìn)而與開(kāi)頭形成鮮明對(duì)比。這時(shí)的右手傳遞出沉思的聲音，弱中帶著緊張感，進(jìn)而保持全曲的氛圍感。

在右手和左手的半音進(jìn)行中，演奏者需逐次增加這些半音的力度。在幾次調(diào)性轉(zhuǎn)變后，通過(guò)一問(wèn)一答式的過(guò)渡句，音樂(lè)自然地推進(jìn)到高潮部分。左手以音階向下的行進(jìn)營(yíng)造氛圍，最終將整首曲子推向高潮。此時(shí)的左手應(yīng)該集中力量，突出最后幾個(gè)音符，以襯托右手和弦。演奏和弦時(shí)，應(yīng)運(yùn)用背部力量帶動(dòng)手臂和手腕，并將所有和弦連成一體，將情緒全部釋放至極點(diǎn)[6]。

再現(xiàn)部分再現(xiàn)了A段的英雄主題，加入了變奏和裝飾音后，音樂(lè)的沖擊力更強(qiáng)，直至最后一個(gè)音符。相比之前，這一段的情感更加慷慨激昂。右手的變奏裝飾音需要特別注意，要求迅速且一氣呵成。可以通過(guò)手掌支撐進(jìn)行慢練，逐步掌握力度，再逐漸提升速度。在演奏時(shí)，手指應(yīng)大面積接觸琴鍵，深入琴鍵以保持整體力量，同時(shí)在漸弱部分，依據(jù)情緒變化，觸鍵可以適當(dāng)柔軟，但下鍵速度應(yīng)保持穩(wěn)定，持續(xù)的緊張感貫穿始終。所有的轉(zhuǎn)換必須一氣呵成，毫無(wú)破綻，使聽(tīng)眾全然信服。

最后時(shí)，英雄的形象再次浮現(xiàn)，音樂(lè)在強(qiáng)奏上戛然而止，情感在此處凝結(jié)，帶領(lǐng)聽(tīng)眾與作曲家一起憧憬勝利的到來(lái)[7]。ff的力度要求雙手齊奏時(shí)極大的力量，背部帶動(dòng)手臂跑動(dòng)像瀑布一樣流暢絲滑。這四個(gè)和弦需依靠演奏者背部持續(xù)發(fā)力，手指尖快速貼鍵，發(fā)出爆發(fā)力十足的聲音。

總而言之，肖邦的《革命練習(xí)曲》融合了復(fù)雜的鋼琴技巧和深厚的情感表達(dá)。演奏者不僅需要扎實(shí)的技巧，還需理解作曲家的背景與心境。從慢練開(kāi)始，感受各個(gè)段落的發(fā)力點(diǎn)和音色對(duì)比，同時(shí)在情感表達(dá)上不斷提高演奏者的音樂(lè)素養(yǎng)和演奏能力。

三、結(jié)束語(yǔ)

肖邦是歷史上最具影響力和受歡迎的鋼琴作曲家之一，也是19世紀(jì)歐洲浪漫主義音樂(lè)的代表人物。他的作品旋律變化多端，伴奏織體微妙，音樂(lè)情感充沛。正如舒曼所言，肖邦的音樂(lè)如同藏在花叢中的大炮[8]。肖邦的練習(xí)曲作為其鋼琴作品的一種體裁，將技術(shù)技巧與音樂(lè)情感有機(jī)結(jié)合。如果僅追求技術(shù)而忽視情感，演奏出的曲目將缺乏共鳴，聽(tīng)起來(lái)枯燥無(wú)味。我們?cè)诿鎸?duì)不同鋼琴曲時(shí)，應(yīng)從作曲家及其背后的故事進(jìn)行深入理解與分析，才能真正感同身受。一首練習(xí)曲不僅要具備技術(shù)水準(zhǔn)，還應(yīng)體現(xiàn)出不同風(fēng)格的情感。本文通過(guò)探討如何在鋼琴演奏中正確運(yùn)用技術(shù)并兼顧情感，以肖邦《c小調(diào)革命練習(xí)曲》為例，論證鋼琴演奏中的“情”與“技”。

綜上所述，演奏者在演奏鋼琴作品時(shí)，“情”與“技”應(yīng)相輔相成，才能達(dá)到最佳效果，這是對(duì)作曲者的尊重，作品才能觸及聽(tīng)眾的心靈。

參考文獻(xiàn)：

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