音樂(lè)在舞蹈表演與創(chuàng)作中的功用

摘 要：音樂(lè)與舞蹈自古以來(lái)就有著天然的聯(lián)系，音樂(lè)在舞蹈表演與創(chuàng)作中發(fā)揮著不可或缺的作用。音樂(lè)通過(guò)旋律、節(jié)奏、速度等元素塑造舞蹈的情緒氛圍，引導(dǎo)舞蹈的律動(dòng)節(jié)奏，烘托舞者的情感表達(dá)，讓舞蹈的藝術(shù)感染力得到極大提升，音樂(lè)又是舞蹈創(chuàng)作的重要靈感來(lái)源，作曲家的音樂(lè)風(fēng)格、結(jié)構(gòu)布局深刻影響著舞蹈作品的形態(tài)特征。優(yōu)秀的舞蹈作品往往能實(shí)現(xiàn)音樂(lè)與舞蹈的巧妙結(jié)合、水乳交融。本文著眼于音樂(lè)在舞蹈表演和創(chuàng)作中的多元功用，提出了音樂(lè)運(yùn)用的適宜性、藝術(shù)性、協(xié)調(diào)性等基本原則，并就如何分析把握音樂(lè)內(nèi)涵、創(chuàng)新舞蹈語(yǔ)匯、優(yōu)化編排策略等方面進(jìn)行了探討，以期為新時(shí)代舞蹈藝術(shù)的發(fā)展提供參考。

關(guān)鍵詞：音樂(lè)；舞蹈；表演；創(chuàng)作；功用

中圖分類號(hào)：J722 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-0905（2024）19-00-03

舞蹈是以人的肢體動(dòng)作為媒介，表現(xiàn)美的情感的一門藝術(shù)。舞蹈的魅力除了來(lái)自舞者高超的技巧和細(xì)膩的情感外，音樂(lè)也是舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的重要來(lái)源。音樂(lè)與舞蹈相伴相隨，渾然天成，共同構(gòu)筑起舞臺(tái)藝術(shù)的恢宏氣勢(shì)和審美意蘊(yùn)。一部?jī)?yōu)秀的舞蹈作品，必然依托于同樣出色的音樂(lè)作品。

一、音樂(lè)在舞蹈表演中的功用

（一）音樂(lè)塑造舞蹈情緒氛圍

音樂(lè)是抒發(fā)情感的藝術(shù)，其旋律、節(jié)奏、音色等元素都蘊(yùn)含著豐富的情感色彩。在舞蹈表演中，音樂(lè)通過(guò)這些元素來(lái)渲染舞臺(tái)氛圍，塑造舞蹈所要表達(dá)的情感基調(diào)。歡快明亮的旋律能營(yíng)造出熱情洋溢的氛圍，低沉悠揚(yáng)的旋律則讓人感受到憂郁蒼涼。如在芭蕾舞劇《天鵝湖》中，柴可夫斯基的音樂(lè)時(shí)而溫柔甜美、時(shí)而悲愴激昂，將白天鵝純潔優(yōu)雅和黑天鵝妖嬈誘惑的形象刻畫得淋漓盡致，為舞劇營(yíng)造了夢(mèng)幻、糾結(jié)、悲壯的氛圍。又如中國(guó)古典舞劇《絲路花雨》，配樂(lè)以新疆民樂(lè)為主，融入了西域風(fēng)情的音樂(lè)元素，烘托出異域風(fēng)情和絲路文化交融的意境，帶領(lǐng)觀眾穿越時(shí)空，感受“一帶一路”的盛世景象。舞蹈表演如果脫離了音樂(lè)的氛圍渲染，就會(huì)失去藝術(shù)表現(xiàn)力。舞蹈演員要在把握音樂(lè)基調(diào)的前提下，用身體語(yǔ)言去詮釋、呈現(xiàn)音樂(lè)中的情感，讓舞蹈的情緒氛圍更加飽滿、動(dòng)人。

（二）音樂(lè)引導(dǎo)舞蹈節(jié)奏韻律

音樂(lè)的節(jié)奏、速度、強(qiáng)弱等是構(gòu)成舞蹈韻律的基礎(chǔ)。在舞蹈表演中，舞者需要敏銳地把握音樂(lè)的節(jié)奏變化，將肢體動(dòng)作與音樂(lè)節(jié)拍相協(xié)調(diào)，使舞蹈動(dòng)作富有節(jié)奏感和韻律美?？焖俚囊魳?lè)節(jié)奏帶動(dòng)舞蹈動(dòng)作輕快跳躍、大開大合；緩慢悠揚(yáng)的節(jié)奏則讓舞姿舒展柔美、細(xì)膩委婉。將動(dòng)作的力度、速度與音樂(lè)的強(qiáng)弱、快慢巧妙結(jié)合，是舞者塑造不同舞蹈形象、展現(xiàn)舞蹈風(fēng)格特點(diǎn)的重要手段。如中國(guó)古典舞強(qiáng)調(diào)舞蹈動(dòng)作與鼓點(diǎn)、鑼鼓經(jīng)等伴奏的節(jié)奏感，講究煉、發(fā)、圓、止的動(dòng)律，舞者需在音樂(lè)的引領(lǐng)下，用連貫圓潤(rùn)、剛?cè)嵯酀?jì)的動(dòng)作表現(xiàn)出古典舞的神韻。又如草裙舞離不開歡快的鼓點(diǎn)和熱烈的節(jié)奏，舞者隨著節(jié)奏或輕盈躍動(dòng)，或激情律動(dòng)，將夏威夷人樂(lè)觀向上、熱情奔放的生命活力表現(xiàn)得淋漓盡致。

（三）音樂(lè)烘托舞蹈情感表達(dá)

音樂(lè)是最能打動(dòng)人心的藝術(shù)形式之一，舞蹈通過(guò)動(dòng)作傳遞情感，兩者珠聯(lián)璧合，能讓觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。優(yōu)秀的舞蹈表演，往往能將舞者的情感注入肢體動(dòng)作中，而音樂(lè)則是舞蹈情感的“助推器”，它渲染舞臺(tái)氛圍、帶動(dòng)觀眾情緒，讓舞者將喜怒哀樂(lè)通過(guò)動(dòng)作傳遞得更充沛、更具感染力。如現(xiàn)代舞劇《野草》，舞者隨著音樂(lè)時(shí)而緩慢舒展、時(shí)而疾速奔跑，肢體語(yǔ)言與音樂(lè)完美融合，將草兒頑強(qiáng)生長(zhǎng)、不屈不撓的精神表現(xiàn)得淋漓盡致，感染和打動(dòng)著每一位觀眾。又如維吾爾族舞蹈《瓊苗之戀》，舞者以柔美舒展的舞姿，配合抒情優(yōu)美的音樂(lè)，將少男少女純真熾烈的愛情表現(xiàn)得細(xì)膩動(dòng)人。

二、音樂(lè)在舞蹈創(chuàng)作中的功用

（一）音樂(lè)啟發(fā)舞蹈創(chuàng)意靈感

音樂(lè)是舞蹈創(chuàng)作的重要靈感源泉。許多優(yōu)秀的舞蹈作品，正是得益于音樂(lè)的精神內(nèi)涵和藝術(shù)魅力。豐富的音樂(lè)元素如和聲、旋律、節(jié)奏等，能為編導(dǎo)提供取之不盡的創(chuàng)作素材，啟發(fā)編導(dǎo)從多元視角挖掘舞蹈的表現(xiàn)形式。如聞名遐邇的芭蕾舞劇《胡桃夾子》，編導(dǎo)佩蒂帕即是從柴可夫斯基優(yōu)美夢(mèng)幻的音樂(lè)中獲得靈感，他巧妙地將胡桃夾子玩具的奇幻色彩與少女甜蜜初戀的情感交織在一起，再現(xiàn)了一個(gè)美輪美奐的夢(mèng)幻世界。舞劇《千手觀音》則以佛教音樂(lè)為靈感，通過(guò)21位舞者精妙絕倫的“千手”動(dòng)作，將觀音慈悲為懷、普度眾生的形象刻畫得惟妙惟肖。

（二）音樂(lè)影響舞蹈結(jié)構(gòu)布局

舞蹈作品的結(jié)構(gòu)布局在很大程度上依托于音樂(lè)結(jié)構(gòu)。音樂(lè)的起承轉(zhuǎn)合、高潮迭起直接影響著舞蹈情節(jié)的鋪陳、張力的凝聚。在舞劇創(chuàng)作中，編導(dǎo)需準(zhǔn)確把握音樂(lè)的時(shí)間流程，將舞蹈動(dòng)作與音樂(lè)的速度、強(qiáng)弱、節(jié)奏相匹配，使舞蹈的發(fā)展脈絡(luò)與音樂(lè)的抑揚(yáng)頓挫渾然一體。如舞劇《葬花吟》，舞蹈結(jié)構(gòu)緊緊依附于音樂(lè)起伏，音樂(lè)前半段舒緩溫婉，舞蹈動(dòng)作細(xì)膩委婉，音樂(lè)后半段漸次高亢，舞蹈也隨之激越澎湃，音樂(lè)結(jié)構(gòu)推動(dòng)著舞蹈情感層層遞進(jìn)，直至達(dá)到情感的巔峰?，F(xiàn)代舞《四季》則巧妙借鑒了維瓦爾第《四季》協(xié)奏曲的音樂(lè)布局，將春夏秋冬四個(gè)樂(lè)章對(duì)應(yīng)為舞蹈的四個(gè)篇章，捕捉春之嫵媚、夏之熾烈、秋之成熟、冬之凝重，呈現(xiàn)出截然不同的動(dòng)律和情感。

（三）音樂(lè)決定舞蹈風(fēng)格特征

音樂(lè)風(fēng)格是決定舞蹈風(fēng)格的關(guān)鍵因素。不同流派、不同時(shí)期、不同民族的音樂(lè)，都帶有鮮明的風(fēng)格烙印，舞蹈若想彰顯獨(dú)特風(fēng)貌，就必須借助與之相宜的音樂(lè)形式。如古典芭蕾《吉賽爾》選用浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)，優(yōu)雅華麗、抒情唯美，成就了古典芭蕾劇的唯美夢(mèng)幻和貴族氣質(zhì)；現(xiàn)代舞劇《春之祭》則運(yùn)用原始粗獷、充滿異域風(fēng)情的音樂(lè)，塑造出野性奔放、震撼心靈的舞臺(tái)形象。中國(guó)舞劇《絲路花雨》則融入西域音樂(lè)元素，將新疆的土著情調(diào)與古典舞的東方韻味巧妙結(jié)合，讓觀眾感受到絲路文明交匯的獨(dú)特魅力。音樂(lè)風(fēng)格引領(lǐng)和塑造著舞蹈風(fēng)格，編導(dǎo)必須立足舞蹈主題，精心選擇與主題意蘊(yùn)相匹配、與舞種特點(diǎn)相得益彰的音樂(lè)，讓音樂(lè)與舞蹈在風(fēng)格上完美契合，以獨(dú)特的藝術(shù)魅力征服觀眾。

三、舞蹈表演與創(chuàng)作中音樂(lè)運(yùn)用的原則

（一）音樂(lè)選擇的適宜性原則

舞蹈表演與創(chuàng)作中，音樂(lè)選擇的適宜性是首要原則。音樂(lè)要與舞蹈的主題、風(fēng)格、情感相契合，要能準(zhǔn)確捕捉并烘托舞蹈所要表達(dá)的情緒和意境。選擇合適的音樂(lè)，能讓舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力事半功倍，反之則會(huì)削弱舞蹈的感染力。如中國(guó)古典舞劇《絲路花雨》以新疆民族音樂(lè)為主導(dǎo)，融入西域風(fēng)情的旋律，配合古典舞的形體語(yǔ)言，讓觀眾真切感受到絲綢之路的歷史風(fēng)貌和文化內(nèi)涵。反之，如果配以現(xiàn)代流行音樂(lè)，雖然旋律動(dòng)聽，但與舞劇主題格格不入，就會(huì)大大削弱其藝術(shù)感染力。再如現(xiàn)代芭蕾舞劇《坦然堡》，配樂(lè)大膽采用了搖滾音樂(lè)，粗獷、激烈的旋律與奔放熱烈的舞姿完美融合，成功塑造了牧羊人灑脫不羈的形象。音樂(lè)選擇的適宜性在舞蹈創(chuàng)作中至關(guān)重要。編導(dǎo)要立足舞蹈主題，廣泛聽取不同風(fēng)格的音樂(lè)作品，用審美敏感的耳朵甄別篩選最契合舞蹈意蘊(yùn)的音樂(lè)，做到“珠聯(lián)璧合、相得益彰”，讓舞蹈在與音樂(lè)的交相輝映中綻放異彩。

（二）音樂(lè)處理的藝術(shù)性原則

在舞蹈表演與創(chuàng)作中對(duì)音樂(lè)進(jìn)行再創(chuàng)作和處理，需要遵循藝術(shù)性原則，做到不失音樂(lè)作品的精髓，又能賦予其新的藝術(shù)生命。一方面，要尊重原作，把握音樂(lè)基調(diào)，理解作曲家的創(chuàng)作意圖，不能為了迎合舞蹈而肆意改編，使音樂(lè)失去原有的風(fēng)格和內(nèi)涵。如芭蕾舞劇《天鵝湖》，經(jīng)典的旋律已深入人心，如果另選配樂(lè)或大幅度修改，就會(huì)讓觀眾感到突兀和不適。另一方面，要敢于創(chuàng)新，在不違背音樂(lè)作品主題的前提下，適當(dāng)剪輯音樂(lè)片段，調(diào)整音樂(lè)結(jié)構(gòu)，運(yùn)用多樣化的音樂(lè)表現(xiàn)手法，賦予原作新的藝術(shù)魅力。如當(dāng)代舞劇《野草》并沒(méi)有全盤照搬音樂(lè)原作，而是別出心裁地融入詩(shī)朗誦、口號(hào)、音效等元素，將舞者的喘息、心跳聲巧妙融入音樂(lè)中，營(yíng)造出草兒掙扎生長(zhǎng)的意境。再如肢體劇場(chǎng)《巴別塔》大膽將原創(chuàng)音樂(lè)和即興樂(lè)器表演糅合在一起，現(xiàn)場(chǎng)感極強(qiáng)的音樂(lè)與舞者的肢體張力交織碰撞，讓人眼前一亮。

（三）音樂(lè)與舞蹈的和諧統(tǒng)一原則

音樂(lè)與舞蹈的關(guān)系不是簡(jiǎn)單的一加一，而是要做到渾然一體、彼此交融。音樂(lè)要與舞蹈保持一致的節(jié)奏、情緒、速度等，舞蹈要準(zhǔn)確把握并詮釋音樂(lè)的內(nèi)在情感和精神內(nèi)涵，兩者要在時(shí)間和空間中精妙對(duì)位，在情感和意境上交相呼應(yīng)，構(gòu)成一個(gè)有機(jī)統(tǒng)一的藝術(shù)整體。這就要求舞蹈工作者不僅要有扎實(shí)的舞蹈技能，還要具備音樂(lè)素養(yǎng)和修為，能準(zhǔn)確把握音樂(lè)律動(dòng)、細(xì)膩揣摩音樂(lè)情緒、系統(tǒng)分析音樂(lè)結(jié)構(gòu)，做到心領(lǐng)神會(huì)、融會(huì)貫通[1]。音樂(lè)與舞蹈渾然一體，能營(yíng)造出意境深遠(yuǎn)、引人入勝的藝術(shù)氛圍，給觀眾帶來(lái)美的感悟和心靈的震撼。這種和諧統(tǒng)一不是一蹴而就的，往往需要編導(dǎo)和舞者不斷打磨、錘煉，在反復(fù)實(shí)踐中探尋音樂(lè)和舞蹈的最佳契合點(diǎn)。如芭蕾舞劇《吉賽爾》排練時(shí)，編導(dǎo)反復(fù)琢磨音樂(lè)處理，舞者刻苦練習(xí)，力求在肢體語(yǔ)言和面部表情上精準(zhǔn)體現(xiàn)音樂(lè)氛圍，最終呈現(xiàn)了音樂(lè)與舞蹈渾然天成的藝術(shù)境界，在創(chuàng)編和排練的每個(gè)環(huán)節(jié)，都以對(duì)作品負(fù)責(zé)、對(duì)藝術(shù)負(fù)責(zé)的匠心追求音舞的完美統(tǒng)一，能真正打動(dòng)觀眾的心靈，樹立經(jīng)典之作。

四、舞蹈表演與創(chuàng)作中音樂(lè)運(yùn)用的策略

（一）深入分析音樂(lè)內(nèi)涵，把握音樂(lè)情感

要實(shí)現(xiàn)舞蹈與音樂(lè)的完美融合，舞蹈工作者就必須具備深入分析音樂(lè)內(nèi)涵、準(zhǔn)確把握音樂(lè)情感的能力。一方面，要用心聆聽音樂(lè)旋律，分析其節(jié)奏、速度、強(qiáng)弱、音色等要素所傳達(dá)的情緒色彩，揣摩作曲家創(chuàng)作時(shí)的心境和情感寄托。如肖邦的鋼琴曲《離別》，低沉悲愴的旋律昭示了作曲家對(duì)祖國(guó)的眷戀之情。舞者要以情入舞，用肢體語(yǔ)言表現(xiàn)出思鄉(xiāng)的苦悶和無(wú)奈。另一方面，要將音樂(lè)置于整部作品乃至作曲家創(chuàng)作歷程中審視把握，探尋其背后的文化背景和時(shí)代風(fēng)貌，讀懂其中蘊(yùn)藏的生命哲思和人文情懷。如交響樂(lè)《命運(yùn)》飽含了貝多芬對(duì)命運(yùn)的抗?fàn)幣c豁達(dá)，反映了時(shí)代的激昂與潮流的奔涌。舞蹈編導(dǎo)要將個(gè)人命運(yùn)與時(shí)代命運(yùn)緊密結(jié)合，以澎湃激越的舞姿體現(xiàn)出不屈的斗爭(zhēng)精神[2]。舞蹈工作者只有透過(guò)音符解讀音樂(lè)的靈魂，真正讀懂了音樂(lè)作品的內(nèi)在情感才能做到將心比心、以情動(dòng)人，讓舞蹈同音樂(lè)一起，直抵人們心靈的最深處。在創(chuàng)作和排練中，要反復(fù)聆聽音樂(lè)，在與音樂(lè)的“對(duì)話”中去感受、去領(lǐng)悟，不斷豐富自己的情感體驗(yàn)，做到將個(gè)人情感、音樂(lè)情感、角色情感水乳交融，真正成為音樂(lè)的代言人，情感的表達(dá)者。

（二）巧妙融合音樂(lè)元素，創(chuàng)新舞蹈語(yǔ)匯

音樂(lè)中蘊(yùn)藏著豐富的藝術(shù)元素，是舞蹈創(chuàng)作的重要資源寶庫(kù)。舞蹈工作者要善于從音樂(lè)旋律、節(jié)奏、力度等方面提煉素材，并將其融入舞蹈編創(chuàng)和表演中，不斷創(chuàng)新舞蹈語(yǔ)匯，拓展舞蹈表現(xiàn)力。一方面，可以直接將音樂(lè)節(jié)奏轉(zhuǎn)化為舞蹈動(dòng)律，用肢體語(yǔ)言體現(xiàn)音樂(lè)的張弛有度、抑揚(yáng)頓挫。如在芭蕾舞劇《堂吉訶德》的音樂(lè)變奏中，舞者的腳尖動(dòng)作與音樂(lè)節(jié)拍精準(zhǔn)對(duì)位，快速跳動(dòng)的舞步彰顯了女主人公俏皮活潑的性格特點(diǎn)。另一方面，可以將音樂(lè)的力度變化融入舞蹈動(dòng)作中，通過(guò)肢體的輕重緩急傳達(dá)樂(lè)曲的張力。如在現(xiàn)代舞《重力》中，舞者時(shí)而全身繃緊、充滿爆發(fā)力，時(shí)而身體松弛、柔軟舒展，鮮明的動(dòng)作對(duì)比體現(xiàn)了音樂(lè)的張弛變化，表現(xiàn)了人類與重力的矛盾沖突。再如，還可從音樂(lè)意境入手，用具象或抽象的編舞手法塑造意象，令人浮想聯(lián)翩。如當(dāng)代舞劇《最后的莫西干人》并沒(méi)有完全按照音樂(lè)原作的敘事思路編排，而是用寫意性的肢體動(dòng)作勾勒出莫西干人的生存困境，蘊(yùn)藉的舞姿令人感受到這一瀕危文明的悲歌。舞蹈創(chuàng)作要敢于打破習(xí)慣思維的束縛，從音樂(lè)中汲取靈感，以創(chuàng)新的思路和手法來(lái)講述動(dòng)人的舞蹈故事。在實(shí)踐中，要不斷探索新的表現(xiàn)形式，用豐富璀璨的舞蹈語(yǔ)匯詮釋音樂(lè)的意蘊(yùn)，做到以舞傳情，以舞蕩氣回腸[3]。

（三）合理安排音樂(lè)結(jié)構(gòu)，優(yōu)化舞蹈編排

音樂(lè)結(jié)構(gòu)是舞蹈編排的重要依據(jù)。舞蹈編創(chuàng)者要準(zhǔn)確把握音樂(lè)的時(shí)間流程，根據(jù)音樂(lè)的起承轉(zhuǎn)合來(lái)安排舞蹈的戲劇沖突、情感發(fā)展，做到音樂(lè)結(jié)構(gòu)與舞蹈結(jié)構(gòu)渾然一體，相輔相成[4]。要將舞蹈動(dòng)作合理嵌入音樂(lè)時(shí)間軸中，讓動(dòng)作表現(xiàn)與音樂(lè)情緒同步推進(jìn)，使舞蹈的高潮迭起與音樂(lè)的層層遞進(jìn)完美契合。如肢體劇場(chǎng)作品《觸·境》，將舞蹈編排與鋼琴曲的樂(lè)章結(jié)構(gòu)巧妙結(jié)合，將鋼琴獨(dú)奏與肢體獨(dú)舞穿插進(jìn)行，兩者你方唱罷我登場(chǎng)，又在高潮部分水乳交融、互為呼應(yīng)，既彰顯了音樂(lè)張力，又展現(xiàn)了肢體的魅力。此外，在音樂(lè)結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，舞蹈編創(chuàng)還要立足主題，發(fā)揮想象，賦予舞蹈更鮮明的戲劇情節(jié)。如舞劇《花木蘭》在忠實(shí)于交響樂(lè)結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，融入了木蘭從軍、精忠報(bào)國(guó)的動(dòng)人故事情節(jié)，讓舞劇呈現(xiàn)出強(qiáng)大的藝術(shù)感染力和民族精神內(nèi)涵。音樂(lè)與舞蹈的結(jié)構(gòu)并非簡(jiǎn)單地對(duì)應(yīng)，需要立足音樂(lè)框架，發(fā)揮巧思妙想，賦予作品更豐富、更動(dòng)人的藝術(shù)表現(xiàn)力。在深入研讀音樂(lè)結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，要本著對(duì)藝術(shù)高度負(fù)責(zé)的態(tài)度，反復(fù)打磨舞蹈情節(jié)，優(yōu)化編排細(xì)節(jié)，做到去粗取精、由繁化簡(jiǎn)，最大限度地釋放音樂(lè)的藝術(shù)魅力，呈現(xiàn)大氣磅礴、引人入勝的舞臺(tái)形象[5]。

五、結(jié)束語(yǔ)

在新時(shí)代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的語(yǔ)境下，舞蹈工作者更應(yīng)心懷崇敬、滿腔熱忱地投入音樂(lè)與舞蹈的藝術(shù)探索中。既要秉承經(jīng)典，從優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，又要勇于創(chuàng)新，以時(shí)代的審美需求為引領(lǐng)，不斷拓展舞蹈表現(xiàn)的廣度和深度。要以敏銳的藝術(shù)洞察力發(fā)現(xiàn)音樂(lè)之美，用執(zhí)著的藝術(shù)追求詮釋音樂(lè)的魅力，以沉潛的人文素養(yǎng)升華音樂(lè)的內(nèi)涵，最終實(shí)現(xiàn)音樂(lè)與舞蹈的交融共鳴，創(chuàng)造出無(wú)愧于時(shí)代的藝術(shù)經(jīng)典。

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