回歸詩意 向陽而生

龔仁軍

二級美術(shù)師。中國美術(shù)家協(xié)會理事，四川省美術(shù)家協(xié)會秘書長，四川省美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會副主任兼秘書長、山水畫會秘書長，四川省美術(shù)家協(xié)會理事。第一批“巴蜀畫派”藝術(shù)實(shí)力代表人物。美術(shù)作品曾多次榮獲“齊白石獎”“巴蜀文藝獎”“四川文華獎美術(shù)獎”等國家級、省級獎項。美術(shù)作品發(fā)表在《美術(shù)》《美術(shù)觀察》《美術(shù)大觀》《中國畫收藏》《四川美術(shù)》等專業(yè)期刊。

在幾十年的創(chuàng)作實(shí)踐中，我一直致力于探索水墨中國畫在當(dāng)代語境下的新的表現(xiàn)語言與形式，我想以此文表達(dá)和分享一下這些年來我在繪畫道路上的創(chuàng)作理念和所觀所思所想。

題材與物象，巴蜀自然與人文融合下的獨(dú)特人間桃源

寫生是中國畫創(chuàng)作最有效的一種手段和方式，歷代創(chuàng)作上有成就的畫家非常重視寫生。元代黃公望《寫山水訣》提到：“皮袋中置描筆在內(nèi)，或于好景處，見樹有怪異，便當(dāng)模寫記之?！敝袊鴤鹘y(tǒng)的山水畫寫生觀中，實(shí)際上是把對自然的深入觀照和細(xì)微體悟放在首位，并使自然山水與畫家心靈互融神會，最終達(dá)到顧愷之所說的“與山川神遇而跡化”的目的。五代荊浩十分注重生活，居于太行洪谷，和自然朝夕相對，寫生松樹“數(shù)萬本”后，“方如其真”。唐代張璪提出了“外師造化，中得心源。”北宋山水畫家范寬在悟出“與其師人，不若師諸造化”而“移居終南太華，遍觀秦中諸奇勝”之后有《溪山行旅圖》的力作。清人石濤針對清初復(fù)古之風(fēng)盛行而提出“搜盡奇峰打草稿”，他半生云游，飽覽了大江南北的名山勝水，才有了他那些標(biāo)新立異，風(fēng)格多變的山水畫。近代山水畫大家黃賓虹一生游覽了無數(shù)名山大川，學(xué)問既高，見識又廣，所謂“讀萬卷書，行萬里路”，故畫面渾厚華滋，獨(dú)具風(fēng)貌。

巴山蜀水形態(tài)豐富多樣而氣質(zhì)獨(dú)特，南北兼容，在中國大地間最是獨(dú)一份的存在，或雄奇險峻、壯麗深邃，或靈動變幻、氤氳縹緲，給人千地千面之感，物象風(fēng)景又隨分明的四時、地域變化而不同。四川的文化，也呈現(xiàn)南北融合包容，漢、藏、羌、彝、回等多民族分布而居的特色，令畫家們可以輕松見識多樣化的在地人文生活景象。這些豐富的自然和人文之景，都讓我深深陶醉和喜悅，沉浸感受這片土地之美。在這些多元迷人的景致當(dāng)中，最令我喜愛和心馳神往的是獨(dú)特的羌藏村落民居和散布在四川的原生態(tài)古鎮(zhèn)。我想描繪我們所處的時代下保留著的、生動淳樸的人間桃源。

羌藏村寨題材，以前少有人表現(xiàn)，而我想持續(xù)地表現(xiàn)四川這獨(dú)一份的羌藏文化走廊上的村落與自然風(fēng)光。我去得最多的地方就是大大小小的羌寨。阿壩州理縣雜谷腦河下游兩岸是羌族聚居地之一，是一個快樂而美麗的地方，也是人生難得遇到的一方凈土。川西的桃坪羌寨、大岐村、色爾古藏寨、蒲溪鄉(xiāng)、奎寨、爾瓦寨……我?guī)缀醯竭^這一帶的各個羌寨。這些依山而建的房屋、造型奇特的樓閣，熱情好客而又善良淳樸的人們，以及他們樂觀豁達(dá)的生活態(tài)度常常令人感動。此外，藏區(qū)蒼茫高遠(yuǎn)的天地、莊嚴(yán)肅穆的寺廟、神秘圣潔的白塔、華麗多彩的臧樓都令人印象深刻，心馳神往。正因這些多元的物象，我畫了“羌藏”系列、“飄動的經(jīng)幡”系列、“古村彝歌”系列等，堅持了十多年，反復(fù)描繪，樂此不疲。

另一類我最喜愛描繪的題材是四川的古鎮(zhèn)，因?yàn)樗苷宫F(xiàn)出一種人文情調(diào)與詩意，更能喚起人們對歲月滄桑的記憶，或者說印上時代的烙印。四川的古鎮(zhèn)常常修建在一條小河旁，保留了不少的古建筑。奇特的吊腳樓、古老的面房、臨街的小店、精巧的小橋、高大的黃桷樹、趕場天擁擠的人群、水中自由自在游泳的鴨子……一切都那么親切，那么自然地融入畫面。這些充滿了寧靜平淡的田園氣息、質(zhì)樸自然的美景，讓我想捕捉刻畫下最令人心動而永恒的美的瞬間。

古鎮(zhèn)當(dāng)中，我最為鐘情的當(dāng)屬川南小鎮(zhèn)，福寶、龍華、仙市等，難得保存了原汁原味的當(dāng)?shù)厣鷳B(tài)，造型各異，饒有趣味。它們雄秀不同，或遮或顯，皆臨水而建，參差錯落，令人飽看不足。福寶當(dāng)?shù)仫L(fēng)貌十分原生態(tài)，古鎮(zhèn)布局富有變化，整個鎮(zhèn)呈現(xiàn)龍的造型。吊腳樓多，樓是木質(zhì)結(jié)構(gòu)組成，樓層高的依山而建，足足有四五層高，這樣多的元素契合我的心性，勾起我創(chuàng)作的欲望。

筆墨、水法和構(gòu)圖，用新形式語言捕捉表現(xiàn)水墨山水的光與影

我國優(yōu)秀的文人畫傳統(tǒng)、近代山水名家以及大自然是我取之不竭的靈感源泉。我的齋號是三師學(xué)堂，其一，師古人，中國文人畫水墨山水優(yōu)秀的傳統(tǒng)，如元代王蒙、倪瓚，明代張宏，清代石溪等大家；其二，師今人，杰出的今人必定學(xué)習(xí)了古人精華，并在觀念、技法上延伸出了自己的特色，如黃賓虹、陸儼少、李可染、傅抱石，當(dāng)代浙派畫家何加林、林海鐘、張捷、張谷旻、丘挺等人，他們都強(qiáng)調(diào)畫家的性靈、筆墨趣味和神韻；其三，師造化，這也是最重要的，到大自然當(dāng)中去感受生活，然后通過手下的畫筆表現(xiàn)觸動心靈的東西。

藝術(shù)貴在創(chuàng)造，中國畫的當(dāng)代筆墨與形式語言的創(chuàng)新我認(rèn)為也需要借鑒西方的形式語言。比如，西方現(xiàn)代藝術(shù)從印象派到抽象表現(xiàn)主義，提供給我形式構(gòu)成、點(diǎn)線裝飾以及表現(xiàn)技法上的許多靈感。我愛莫奈作品之嚴(yán)謹(jǐn)雅致，勃納爾作品之裝飾厚重，梵高作品之律動炫目，波洛克作品之斑駁閃耀，其經(jīng)典之作至今百讀不厭。

立意、構(gòu)圖和筆墨是水墨山水畫的靈魂，不宜魯莽下筆，須三思而后行。當(dāng)我思考如何表現(xiàn)羌藏地區(qū)的村落時，我鐘情于那里陽光的明媚，建筑的奇特，人性的質(zhì)樸。那么如何用新的形式、筆墨水法來表現(xiàn)這一切，給人耳目一新之感？

我一直探索用水墨的特色語言來表現(xiàn)物象在陽光下互相追逐、光影律動變化的感受，反應(yīng)色彩的暈染浸潤和跳躍變化，就好似一切都籠罩在迷蒙氤氳的不同色相的光霧之中，達(dá)到一種濃淡相宜、清新雅致、濃厚華滋的美感效果。

色彩方面，我喜用淡墨和宿墨，敷以赭、紅、黃、青等淺絳色來滲入、暈染和裝飾，提亮整體氛圍印象，表現(xiàn)生機(jī)和活力。我也甚愛用顏料殘渣，在宿墨中滲入少量的彩，讓墨色透出陽光的閃爍。最后的畫面效果，在留白、色塊與水潤的相遇或者碰撞之處，正是那穿透空氣和視覺呈現(xiàn)的陽光斑駁的感覺，有評論家稱之為“陽光水墨”的效果。我想讓觀者透過我的畫，感受到大自然陽光、空氣與色彩的味道，體會到觸動我心靈的祥和之美。

這種水墨實(shí)踐，一路走來至今，我逐漸形成了自己的繪畫語言偏好：首先，構(gòu)圖上喜好以大面積幾何塊面為主，造型上讓物象與周圍的環(huán)境、地域特點(diǎn)融為一體，排列組合，平面化鋪陳開來，甚至鋪排滿整個畫面，留白較少，呈現(xiàn)放大或者特寫的裝飾效果；其次，視點(diǎn)和構(gòu)圖上，喜歡采用高視點(diǎn)全景式俯瞰，對角線或者靈動變化的“之”字形構(gòu)圖，讓觀者的視點(diǎn)生活有趣，隨之變換；最后，再用點(diǎn)、線穿插其間，水墨互破，淡色暈染，節(jié)奏變化，畫面濃濃淡淡、虛虛實(shí)實(shí)，營造氤氳的光影印象氣氛。畫民居、園林時，觀其景，察其情，多以表現(xiàn)主義手法，略帶裝飾之趣，抒寫胸中之意趣。

畫貴在似與不似之間，在藝術(shù)創(chuàng)作這條路上，任何探索都會付出心血與代價，需要持續(xù)探究和求新的勇氣與實(shí)踐。

風(fēng)格與趣味，簡淡天真之美的詩意審美回歸

傳統(tǒng)中國文人畫強(qiáng)調(diào)“詩中有畫，畫中有詩”，追求神韻和意趣，倡導(dǎo)詩情畫意的風(fēng)格，兼具文學(xué)性、哲學(xué)性和抒情性，產(chǎn)生了一代代師法自然，重視寫生的優(yōu)秀畫家?！肮P墨當(dāng)隨時代”，藝術(shù)家需要創(chuàng)新變法，不固守傳統(tǒng)，表達(dá)個人審美和風(fēng)格趣味。這些精神，我深以為意，畫家的能力與使命，就是在幾尺方寸之間，創(chuàng)造得于心的圖像和傳遞美的感受，關(guān)鍵是情思和趣味。

畫者所難得者唯趣。明代性靈派袁宏道就曾說道：“世人所難得者唯趣。趣如山上之色、水中之味、花中之光、女中之態(tài)，雖善說者不能下一語，唯會心者知之?！蛉さ弥匀徽呱?，得之學(xué)問者淺”。美學(xué)大家王國維所描繪的詩詞境界“有我之境，以我觀物，故物我皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”我所追求的畫意也是如此，難得的是沖淡平和、寧靜嫻雅的優(yōu)美意境，使得畫中有情，情中有景。

畫家需要保持對美的事物的敏銳感知力和捕捉能力，從平凡的景物中以他獨(dú)到的眼光去尋覓美的物象，再運(yùn)用技法與形式結(jié)合，表達(dá)自己的視角感受。我認(rèn)為，一部作品的視覺觀就是這件作品所反映出來的特征。當(dāng)代社會，生活節(jié)奏緊促，壓力叢生，平凡的人們心為形役，陽光與愉悅難得，能在紛紜的塵世詩意地棲居更是難能可貴的。

我在四川高原聚居的羌族、藏族老百姓的生活中，在四川和其他地區(qū)鄉(xiāng)村古鎮(zhèn)的生活中看到了一種自然和詩意的回歸。恬淡的田園之美，建筑的律動之美，人性的質(zhì)樸之美，在陽光下煙云流動，萬物呈現(xiàn)出生生不息的生命力。濃厚的生活氣息可以喚醒人們最為自然的感官，令心靈為之深深感動和陶醉。

近年來，我將自己的視覺感和對生活的感懷融進(jìn)了這些景物，極少畫人，直接單純地畫山巒、云朵、田野、林木、吊腳樓、民居、道路、牛羊、鳥群、池塘、溪水、鴨子等元素，造型排布，樣式變化多樣，加以顏色，形成不同的畫面調(diào)子，類似有形式感和節(jié)奏感的音樂，形成畫面的節(jié)奏和韻律。每幅畫調(diào)子和視覺感不同，好似不同的田園牧歌，文眼則安放作為畫題。我的創(chuàng)作如《幽居圖》《村居圖》《吉祥家園》等，便是這種嘗試，筆墨更加簡單清新，專注進(jìn)行光與墨色的實(shí)驗(yàn)，來譜寫不同時光、不同氣候氛圍下流動著的簡樸與單純的美。

畫畫是一輩子的事，生命不息，畫畫不止，我愿一直做一個向陽而生、回歸簡淡詩意的山水畫家，用我的眼和心，手中的筆和墨，去細(xì)細(xì)詮釋天地世間最覺祥和美麗的居所家園，去盡情演繹屬于我們這個時代生命安居的精神原鄉(xiāng)。