巴洛克音樂藝術(shù)風(fēng)格賞析

摘 要：巴洛克風(fēng)格經(jīng)歷了幾個世紀(jì)的洗禮，以追求動態(tài)、虛幻、浮華、夸張的藝術(shù)氣息為特點(diǎn)。憑借深厚的人文內(nèi)涵、優(yōu)美的旋律、抒情性極強(qiáng)的演唱風(fēng)格和簡潔的鋼琴伴奏織體，巴洛克音樂反映了當(dāng)時的人文思想，創(chuàng)作技術(shù)和手法都取得了重大突破，并為后來的美學(xué)規(guī)范奠定了基礎(chǔ)。本文主要分析巴洛克音樂的藝術(shù)風(fēng)格，探討其實(shí)踐意義及實(shí)用價值。

關(guān)鍵詞：巴洛克音樂；藝術(shù)風(fēng)格；巴洛克時期

巴洛克時期是音樂歷史上最早的一個較為完善的音樂時期。愉悅貫通和情緒起伏是巴洛克音樂初期的特征，節(jié)奏風(fēng)格貫穿整個作品。巴洛克音樂的旋律給人們以動態(tài)伸展的感覺與印象[1]。其創(chuàng)作富有哲理性、構(gòu)思嚴(yán)密、情感豐富，為全人類的進(jìn)步和音樂的發(fā)展指明方向。巴洛克時期在各種思想文化相互交錯、擠壓中變化，變得更加怪異而叛逆。通過研究巴洛克時期的聲樂藝術(shù)現(xiàn)象，可以認(rèn)識到音樂發(fā)展的腳步。因此，本文對巴洛克音樂藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行探究，旨在豐富未來發(fā)展的流動性，實(shí)現(xiàn)全方位、多視角的深入理解。

一、巴洛克音樂時代特征

（一）巴洛克音樂的前導(dǎo)

巴洛克時期是指17世紀(jì)開始的一種藝術(shù)風(fēng)格，巴洛克藝術(shù)風(fēng)格十分多樣。在這一時期，歐洲的繪畫、文學(xué)、雕塑、音樂等領(lǐng)域都獲得了極大發(fā)展，這一時期也被稱為“文藝復(fù)興時期”。由于這一時期的影響，歐洲社會的生產(chǎn)關(guān)系逐漸發(fā)生改變，出現(xiàn)了資本主義萌芽，對世俗音樂的需求也逐漸擴(kuò)大。巴洛克時期的歐洲民眾具有比較膨脹且混亂的自我意識，再加上社會階級的影響，這導(dǎo)致思想上的偏差逐步形成巴洛克音樂。例如，J.S.巴赫等，在這一時期展現(xiàn)了獨(dú)特的特點(diǎn)和價值，他的音樂摒棄沉重結(jié)實(shí)的聲音，在音樂內(nèi)容與作品結(jié)構(gòu)上小心謹(jǐn)慎，規(guī)模感、體裁感、層次感等得到了全方位的協(xié)調(diào)[2]。

（二）巴洛克音樂的社會性

巴洛克音樂具有鮮明的世俗性風(fēng)格特點(diǎn)。在巴洛克時期，音樂早已成為貴族權(quán)勢的象征，具有極高的地位。從體裁、內(nèi)容到形式，巴洛克音樂本身的世俗性和娛樂性特點(diǎn)非常鮮明，這一時期的音樂主流題材通常以愛情和贊頌自然為主，大多是抒情類型的歌曲。例如，哥白尼的《天體運(yùn)行論》顛覆了人們的認(rèn)知，很多東西可能隨時變動并重新組合，理性主義在這時得到了確立[3]。由于資產(chǎn)階級發(fā)展的需要，各種舞會、酒會推動了巴洛克藝術(shù)的發(fā)展壯大。貴族在當(dāng)時社會的重要位置，使得巴洛克早期、中期、晚期的音樂都在很大程度上被認(rèn)為是為貴族所準(zhǔn)備的。巴洛克音樂在發(fā)展過程中，其風(fēng)格特點(diǎn)受到浮華風(fēng)格和哥特主義的深刻影響。文藝復(fù)興顛覆了歐洲的封建神權(quán)思想，而巴洛克時期的文化藝術(shù)思想則逐漸成為連接兩座文化高峰的紐帶。

二、巴洛克音樂藝術(shù)風(fēng)格

（一）通奏低音支持旋律

巴洛克音樂具有較大的創(chuàng)作空間，為演唱者提供了二次創(chuàng)作的機(jī)會，因此需要靈活的伴奏織體與記譜方式。通奏低音是巴洛克時期顯著的音樂藝術(shù)風(fēng)格，它是一種常用的伴奏方式，在應(yīng)用過程中能與演唱者的炫技表演相互配合，使即興演唱更加亮眼。意大利作曲家朱利奧·卡契尼是通奏低音應(yīng)用的先鋒者，這一伴奏方式被大量應(yīng)用在巴洛克時期的歌劇表演中，并影響了整個時期的聲樂作品。具體來說，通奏低音的修飾相較少，旋律線始終保持穩(wěn)定狀態(tài)。這種演奏方式又被稱為“數(shù)字低音”，采用阿拉伯?dāng)?shù)字來代替實(shí)際的音符，使歌詞與旋律配合得更加緊密。在演奏數(shù)字低音時，可以在中聲部處理時，用數(shù)字在低聲部標(biāo)出所需演奏的和弦。比如，蒙特威爾第在中后期創(chuàng)作的牧歌作品中，大量采用了通奏低音，尤其是其中的主調(diào)伴奏織體，使旋律聲部更好地傳情達(dá)意。

（二）流暢的多聲部旋律

巴洛克時期的音樂中，歐洲音樂流行復(fù)調(diào)寫作技巧，這種技巧由單個線條重疊、交織形成，給人一種流暢、連貫的感覺。這一點(diǎn)在巴赫的音樂中表現(xiàn)得尤為充分，其音樂內(nèi)涵豐富，涉及哲學(xué)道理，并能夠體現(xiàn)創(chuàng)作者或演奏者的心理特點(diǎn)。巴赫在創(chuàng)作音樂作品時，習(xí)慣使用復(fù)調(diào)手法，充分融合了漸快與漸慢的節(jié)奏。復(fù)調(diào)風(fēng)格平衡、和諧、優(yōu)美，又富有理性[4]。另外，巴赫的作品旋律總是那么生動流暢而凝練穩(wěn)重，這種流暢的多聲部旋律給人留下深刻印象。巴洛克時期，非常盛行多聲部，廣大受眾在欣賞聲樂藝術(shù)時，仍舊偏愛多聲部人聲演唱，尤其對位和聲深受喜愛。從演唱形式來看，獨(dú)唱首次從多聲部音樂中分離出來，成為演唱中的首要形式。聽眾在感受多個旋律線條時，仿佛在聆聽一個故事，體會音樂所表達(dá)的內(nèi)容與情感。

（三）鮮明的強(qiáng)弱對比

巴洛克藝術(shù)風(fēng)格十分多樣，打破了文藝復(fù)興時期的嚴(yán)肅，注重強(qiáng)烈的情感表現(xiàn)，增加了音量強(qiáng)弱的變化和大起大落。在很多協(xié)奏曲演奏中，常常呈現(xiàn)出一名獨(dú)奏者與整個交響樂隊之間相互抗衡的場景，在這種對比中形成了強(qiáng)弱變化。音樂表現(xiàn)先是洪亮，然后就變得柔和，再次變得洪亮……音響上的鮮明強(qiáng)弱對比就這樣形成了。例如，J.S.巴赫的《平均律鋼琴作品集》中，整個作品的力度使用非常均衡，強(qiáng)弱力度對比并不明顯，表現(xiàn)出一種自然和平和的風(fēng)格。

（四）音色變化對比

在管樂隊演奏中，強(qiáng)弱對比顯現(xiàn)得尤為鮮明。在演奏中，管樂隊會使用多種樂器，包括琉特琴、豎琴等，以確保演奏的順利完成。在這個過程中，不僅完成了低音譜線上和聲的配合，也在很大的程度上，規(guī)定了各個樂器的使用，從而達(dá)到音色上的對比變化。這樣做的目的是最大限度地表現(xiàn)音樂藝術(shù)。這種對比并不局限于一個方面，而是全方位的，如音調(diào)、速度、力度、音色、演奏方式等方面的對比。對比較強(qiáng)的音樂通常聲部變換也比較復(fù)雜，在一定的條件下會使用單獨(dú)聲部獨(dú)奏或多個聲部輪奏。

（五）裝飾風(fēng)格的運(yùn)用

巴洛克音樂在旋律上應(yīng)用了顫音、波音等多種裝飾音，這也在一定程度上展現(xiàn)了該時期的旋律特征。原有的旋律比較簡潔，沒有一絲一毫的修飾，而選用合適的音符則能夠使旋律變化更加豐富。例如，作曲家D.Giulio Romano的聲樂作品《Troppo ahi troppo superba》中穿插了大量的裝飾音及華彩。從現(xiàn)代化的視角分析，這些裝飾音使用了G調(diào)記譜法，實(shí)際音高非常高，并且具有一定的難度。與此同時，拉莫、呂利等人的作品中也經(jīng)常會使用裝飾風(fēng)格，現(xiàn)在的練習(xí)曲中也能看到這種裝飾手法突出表現(xiàn)。裝飾性演唱有其獨(dú)特的審美價值，這種演唱風(fēng)格難度較大，在音樂發(fā)展過程中逐步回歸到歐洲音樂表演舞臺。例如，J.S.巴赫創(chuàng)作的《三聲部創(chuàng)意曲》中，作品尾部應(yīng)用了裝飾音，并將其作為音樂作品尾部的主音階，在演奏過程中以連續(xù)跑動的十六分音符呈現(xiàn)，帶給聽眾一種坦率、流暢聽覺效果，強(qiáng)化聽眾的體驗(yàn)。

（六）感情的表現(xiàn)性和戲劇性

巴洛克時期的聲樂作品在發(fā)展過程中，逐漸脫離了傳統(tǒng)藝術(shù)文化思想的影響與束縛，許多歌頌人類情感的音樂作品被創(chuàng)作出來，使得原有的聲樂體裁更加豐富，推動了美聲逐步邁入歷史上的“黃金時期”。例如，德國作曲家卡爾弗里德里?！ぼ嚑柼氐摹稛o休止的愛》，“Dem Schnee，dem regen，……Ohne rast nonch ruh！”表達(dá)了熱戀中的矛盾心理，其旋律具備很強(qiáng)的抒情性[5]。巴洛克時期的聲樂作品不僅強(qiáng)調(diào)旋律的靈活、明確、流暢和優(yōu)美，還強(qiáng)調(diào)各種感情的表現(xiàn)性和戲劇性。通過多樣化的技巧，如混合、提高、降低、跳躍、停頓、加速等，達(dá)到變化和抒情的目的。若是音樂作品中的旋律具備豐富的旋律變化，則能呈現(xiàn)出非常鮮明的音樂表現(xiàn)，從側(cè)面來看，音樂中蘊(yùn)含的情感也能展現(xiàn)出強(qiáng)烈的戲劇性。隨著歌劇和歌劇體裁的出現(xiàn)，聲樂藝術(shù)在審美標(biāo)準(zhǔn)要求方面逐漸提高，使聲樂藝術(shù)走向了一條更加科學(xué)、規(guī)范的道路。

三、巴洛克音樂的地位和作用分析

（一）矛盾中的動態(tài)呈現(xiàn)統(tǒng)一性

巴洛克音樂在發(fā)展過程中逐漸形成了其獨(dú)有的風(fēng)格。隨著資產(chǎn)階級開始登上政治舞臺，為巴洛克時期藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)造了有利條件。巴洛克風(fēng)格的音樂能夠讓對立、不可調(diào)的音樂可以有效地融合到一起。此時的巴洛克音樂更加傾向于個人自由的思想，這種思想與傳統(tǒng)的思想相結(jié)合，成為音樂發(fā)展的統(tǒng)一方向。通過長期的發(fā)展和不斷優(yōu)化，巴洛克音樂建立了獨(dú)特的風(fēng)格，為以后的發(fā)展提供了堅定的基礎(chǔ)。從現(xiàn)代化的角度看，巴洛克音樂依然有很多值得學(xué)習(xí)和研究的地方。在資本主義社會中，最高階級的競爭愈發(fā)激烈，為了更好地炫耀，他們將頂級藝術(shù)家引入宮殿、朝廷。在人文主義思想的影響下，原本禁錮的思想被打破，細(xì)膩優(yōu)美、雅致恬靜、委婉悠然的演唱特點(diǎn)呈現(xiàn)在人們的視野中。這樣如“珍珠”般串聯(lián)的音樂風(fēng)格，豪華、鋪張（Extravagant），直入人心。對這一時期風(fēng)格的了解、認(rèn)識與掌握，可以提供一個比較立體的巴洛克音樂概念。我們不僅需要充分尊重歷史發(fā)展，也要深入了解社會形態(tài)與音樂藝術(shù)之間的關(guān)系，以形成正確的認(rèn)知。學(xué)習(xí)音樂的同時，了解姊妹藝術(shù)也非常重要，這有助于我們在社會背景和藝術(shù)環(huán)境中理解具體的音樂文化現(xiàn)象。巴洛克音樂的旋律給人一種動態(tài)伸展的感覺，并體現(xiàn)了矛盾的融合。巴洛克時期充滿了奇異和矛盾，通過與特殊藝術(shù)風(fēng)格的完美結(jié)合，巴洛克音樂風(fēng)格展現(xiàn)出獨(dú)有的特征。這種在社會矛盾夾縫中產(chǎn)生的奇異音樂藝術(shù)風(fēng)格，被逐漸滲透到多種不同的藝術(shù)形式中，打破了對古羅馬建筑理論家維特魯威的盲目崇拜，反映了向往自由的世俗思想。

（二）促使了音樂風(fēng)格和技術(shù)的理性發(fā)展

巴洛克時期的音樂風(fēng)格和技術(shù)各不相同，該階段的音樂創(chuàng)作技術(shù)、音樂作品對后世的藝術(shù)家和廣大受眾產(chǎn)生了較大的影響。從聲樂技術(shù)、風(fēng)格、題材等方面，都打破了傳統(tǒng)歷史時期的藝術(shù)體系。音樂藝術(shù)本身的技術(shù)與理論條件，使聲樂體裁和作品得到了不斷的創(chuàng)新。建筑、雕塑、文學(xué)等在發(fā)展的過程中，都存在很多相似的地方，強(qiáng)烈的感情和豐富的想象讓音樂風(fēng)格不斷向多樣化方向發(fā)展。表現(xiàn)思想和情感的音樂手段在這個時期得到了進(jìn)一步的發(fā)展。憤怒、激烈、恢宏、英雄主義、對高尚的向往等相關(guān)的內(nèi)容受到更多關(guān)注，以增加藝術(shù)效果并保持理性的發(fā)展。人本主義理性的文明之光照亮了歐洲大陸，不同的音樂風(fēng)格不僅推動了技術(shù)上的理性進(jìn)步與發(fā)展，還能在找到共性的同時發(fā)揮出自身獨(dú)有的個性。一方面實(shí)現(xiàn)了音樂和技術(shù)的進(jìn)步，另一方面也保持了一定的創(chuàng)新性。

（三）為19世紀(jì)末20世紀(jì)初音樂發(fā)展的高潮奠定了基礎(chǔ)

在當(dāng)今的流行音樂和影視音樂中，依然可以看到巴洛克時代音樂的身影。巴洛克時代對于音樂具有特別的意義，尤其是對歐洲的影響最大。毫無疑問，德國音樂史上最偉大的作曲家之一巴赫，其主要風(fēng)格、形式和傳統(tǒng)創(chuàng)造性地結(jié)合在一起，并在很大的程度上吸收了意大利和法國音樂的藝術(shù)元素。其中，《勃蘭登堡協(xié)奏曲》這一作品在演奏過程中，需要使用12種風(fēng)格各異的樂器，通過復(fù)位的方式，將新時代的音樂起點(diǎn)更直觀地呈現(xiàn)出來。從目前的視角分析，樂器的開發(fā)改良、樂器和附屬件的材料研究、音響技術(shù)研究、樂器制作工藝等方面，都可以根據(jù)巴洛克時期的發(fā)展進(jìn)行旋律、節(jié)奏、和聲等視角的分析。巴洛克是音樂藝術(shù)從傳統(tǒng)向近代過渡的階段，涵蓋了各種類型的音樂風(fēng)格，這些內(nèi)容豐富且不斷變化。在這一階段，音樂藝術(shù)作品更注重情感和思想的表達(dá)，這也使得音樂藝術(shù)作品在風(fēng)格、語言、形式等多個方面呈現(xiàn)出比較大的變化，為以后的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，讓大家對音樂的概念更加清晰。從巴洛克時期開始，人們有了自覺的風(fēng)格意識，將世界看作一個具有無窮無盡復(fù)雜動態(tài)的結(jié)合體，以此激發(fā)人們的探索欲望，并在這一過程中不斷進(jìn)行對比。

四、結(jié)束語

巴洛克歷史時期蘊(yùn)含了多種音樂風(fēng)格，在風(fēng)格、語言、結(jié)構(gòu)、形式上發(fā)生了很大的變化。巴洛克為歐洲后續(xù)的音樂藝術(shù)發(fā)展開拓了新的道路，并給予了演奏者更大的二創(chuàng)創(chuàng)作空間。通過對巴洛克時期音樂藝術(shù)作品和音樂藝術(shù)風(fēng)格的分析，可以更好地理解這門古老而又年輕的藝術(shù)。在“了解—認(rèn)識—掌握”的過程中，我們能夠?qū)Π吐蹇说囊魳翻h(huán)境產(chǎn)生更加清晰的認(rèn)知。從歷史的視角了解音樂，感知音樂的發(fā)展和變化，將其還原到當(dāng)時的主流藝術(shù)風(fēng)格中。

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作者簡介：賈偉波（1986-），男，山西平順人，本科，從事聲樂教學(xué)、教研科研研究。