數(shù)字原生代視角下的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作特征

摘 要：本文探討了數(shù)字原生代對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的影響，特別關(guān)注了互動性、沉浸式體驗以及文化符號與集體記憶的挖掘。通過分析數(shù)字原生代的定義與特征，以及teamLab和夢核美學(xué)的具體案例，本文闡釋了數(shù)字原生代與推動當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)形式和內(nèi)涵革新之間的相互關(guān)系，總結(jié)了數(shù)字原生代的需求對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作帶來的新趨勢和變化。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù)；數(shù)字原生代；數(shù)字技術(shù)

在數(shù)字化與全球化進(jìn)程的推動下，數(shù)字原生代——這一從小就在互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境下成長并能熟練使用各種數(shù)字技術(shù)的群體，逐漸成為時代的主流群體之一[1]。他們的生活方式、思維模式乃至于對自我的身份認(rèn)同都深受數(shù)字化環(huán)境的影響。這種影響不僅改變了數(shù)字原生代與社會互動的方式，同時，也深刻反映在了數(shù)字時代當(dāng)代藝術(shù)作品的創(chuàng)作中。

藝術(shù)是反映社會和文化變遷的重要媒介。隨著數(shù)字原生代這一群體在社會中占據(jù)越發(fā)重要的位置，當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的方向與方式也正受到潛移默化的影響。作為當(dāng)代藝術(shù)的主要鑒賞群體，數(shù)字原生代視角下的當(dāng)代藝術(shù)展現(xiàn)出了與傳統(tǒng)藝術(shù)截然不同的特征。

本文的研究問題是：數(shù)字原生代的視角如何影響當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作？以及相關(guān)的作品有哪些獨特的創(chuàng)作特征？基于此，本文將從數(shù)字原生代的定義與特征出發(fā)，探討他們在數(shù)字化背景下的獨特身份認(rèn)同與藝術(shù)表達(dá)方式。同時，通過對相關(guān)當(dāng)代藝術(shù)作品與數(shù)字原生代特征的結(jié)合分析，思考這些特征如何反映和影響當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作路徑的發(fā)展。

一、數(shù)字原生代的定義與特征

隨著時代的變化與數(shù)字技術(shù)的迅速發(fā)展，數(shù)字原生代作為21世紀(jì)最典型的群體之一，在文化創(chuàng)作與文化參與方面都展現(xiàn)出了獨特的行為和偏好。理解這一群體的特點對于探索如何創(chuàng)作出更具吸引力的當(dāng)代藝術(shù)作品具有重要意義。

人們普遍認(rèn)為，數(shù)字原生代泛指在20世紀(jì)80年代之后出生的這一代人。這一代人從小就接觸并習(xí)慣使用各種數(shù)字設(shè)備，且對數(shù)字技術(shù)具有天然的熟悉感。然而，有學(xué)者指出，原本對數(shù)字原生代的定義過于寬泛，并非所有在數(shù)字時代成長的人都具備同樣的技術(shù)素養(yǎng)與數(shù)字技能。在不同地區(qū)和文化背景下，由于資源、教育及經(jīng)濟(jì)條件等多方面因素的影響，數(shù)字原生代對于數(shù)字技術(shù)的接觸與使用情況存在著顯著差異。

但盡管存在爭議，數(shù)字原生代的一些共性特征仍然可以被精確識別。在本研究的語境下，數(shù)字原生代為在數(shù)字技術(shù)環(huán)境中成長，并高度依賴數(shù)字設(shè)備獲取信息和進(jìn)行社交互動的一個群體，而并非某一個時代出生的人。這種技術(shù)熟練度不僅影響了他們的文化消費習(xí)慣，同時也塑造了他們的文化參與方式。

在數(shù)字原生代參與的文化活動中，他們不僅僅希望能從中獲得知識，還需要體驗到娛樂所帶來的樂趣，在互動中獲得即時的反饋。因此，在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合在吸引數(shù)字原生代方面表現(xiàn)出巨大的潛力。這種方式使藝術(shù)創(chuàng)作不再是單向的展示，而是在觀眾的積極參與和互動中，呈現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)具備的獨特價值。例如，通過數(shù)字技術(shù)創(chuàng)造沉浸式藝術(shù)體驗，通過互動裝置藝術(shù)讓觀眾成為作品的一部分，這些都是吸引數(shù)字原生代的有效手段。

此外，數(shù)字原生代在對藝術(shù)活動的參與當(dāng)中，往往表現(xiàn)出強烈的自我身份認(rèn)同和集體記憶追溯的需求。這一代人成長于虛擬與現(xiàn)實交織的環(huán)境當(dāng)中，日常生活充斥著快速迭代的碎片化信息。因此，與他們相關(guān)的當(dāng)代藝術(shù)作品往往結(jié)合了他們自身的生活經(jīng)歷、情感體驗以及文化背景來呈現(xiàn)自身的獨特身份。同時，數(shù)字原生代這一群體也注重集體記憶的傳承與再現(xiàn)，他們往往能通過對特定時期內(nèi)文化符號的精準(zhǔn)再現(xiàn)反映出自身印象中的主觀真實，以探討他們在當(dāng)代語境下的身份認(rèn)同問題。

綜上所述，數(shù)字原生代對于藝術(shù)活動具備鮮明的審美傾向與參與方式。下面，筆者將嘗試對當(dāng)代藝術(shù)在數(shù)字原生代影響下的美學(xué)特征與藝術(shù)創(chuàng)作特點展開分析，并通過具體案例，闡釋數(shù)字原生代如何與當(dāng)代藝術(shù)作品交流以表達(dá)對自我身份的認(rèn)同。

二、數(shù)字原生代需求下的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作特點

當(dāng)代藝術(shù)的獨特優(yōu)勢在于能夠打破傳統(tǒng)藝術(shù)的界限，融合多種媒介與表達(dá)方式，為受眾創(chuàng)造出與先前不同的藝術(shù)體驗。數(shù)字原生代推動了當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作互動性、參與性和沉浸式體驗，以及文化符號和集體記憶挖掘方面的革新。筆者將從這幾個方面探討數(shù)字原生代對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的具體影響。

（一）當(dāng)代藝術(shù)的美學(xué)特征

從時間維度定義，當(dāng)代藝術(shù)通常是指20世紀(jì)末以來創(chuàng)作的藝術(shù)作品，其往往涵蓋了從現(xiàn)代主義晚期到如今的多種藝術(shù)形式與流派。當(dāng)代藝術(shù)不僅延續(xù)了現(xiàn)代藝術(shù)對創(chuàng)新和實驗性的追求，同時還結(jié)合了多種文化與技術(shù)元素，以跨文化、跨學(xué)科及跨媒介的形式展現(xiàn)在公眾面前[2]。當(dāng)代藝術(shù)不僅關(guān)注作品的形式及創(chuàng)作工具，更強調(diào)對創(chuàng)作內(nèi)容及觀念的表達(dá)，其作品更傾向于借助多種媒介與手法反映當(dāng)代社會的多元性與復(fù)雜性。

多元媒介的融合是當(dāng)代藝術(shù)的顯著特征之一。在當(dāng)代藝術(shù)的語境下，藝術(shù)家不再局限于傳統(tǒng)的繪畫或雕塑等單一媒介進(jìn)行創(chuàng)作，而是更廣泛地采用多種技術(shù)工具及形式結(jié)合的方式進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。這種媒介的多樣化不僅拓展了藝術(shù)的表現(xiàn)手法，也增強了藝術(shù)作品展示的多維性及作者與觀眾之間的互動性。例如，美國藝術(shù)家比爾·維奧拉（Bill Viola）通過影像與聲音相結(jié)合所創(chuàng)作的一系列裝置藝術(shù)作品便是利用視頻的升格處理與聲效相結(jié)合，以創(chuàng)造出強烈的視覺和聽覺體驗，進(jìn)而引起觀眾對于人類情感復(fù)雜性的思考。多元媒介的融合能幫助藝術(shù)家對自身觀念進(jìn)行無障礙表達(dá)，使觀眾更直觀地獲得藝術(shù)作品中所蘊含的信息，這也為當(dāng)代藝術(shù)吸引了不同興趣和背景下的廣泛受眾群體。

情感共鳴在當(dāng)代藝術(shù)中扮演著至關(guān)重要的角色。通過精心設(shè)計的藝術(shù)表達(dá)，藝術(shù)家能夠引導(dǎo)觀眾在情感上與作品產(chǎn)生共鳴，從而激發(fā)觀眾對藝術(shù)作品更深層次的思考和理解。這種情感體驗不僅增強了藝術(shù)作品的感染力，也使得觀眾在與作品的互動中，獲得了更多的心理和情感滿足。例如，塞爾維亞藝術(shù)家瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovi?）的行為藝術(shù)作品《藝術(shù)家在場》通過與觀眾的直接對視，創(chuàng)造了一種強烈的情感互動，讓觀眾在這種簡潔而深刻的極端個人體驗中，反思個體之間的關(guān)系和自我意識的投放。

此外，當(dāng)代藝術(shù)是一個不斷發(fā)展的領(lǐng)域，具有動態(tài)性與包容性[3]。它是隨著時代的變化與社會的進(jìn)步不斷演變和發(fā)展的。藝術(shù)家通過不斷的實驗和創(chuàng)新，探索新的藝術(shù)形式和表達(dá)手段，回應(yīng)當(dāng)代社會的各種問題和挑戰(zhàn)。這種“正在進(jìn)行時”的特征使得當(dāng)代藝術(shù)始終保持活力和前瞻性，能夠及時反映和回應(yīng)其受眾的需求變化。

在數(shù)字原生代的影響下，當(dāng)代藝術(shù)的這些美學(xué)特征得到了進(jìn)一步的延展和深化。這不僅延續(xù)了當(dāng)代藝術(shù)的優(yōu)勢，還通過技術(shù)創(chuàng)新和對集體時代記憶的整合，進(jìn)一步拓展了藝術(shù)的表現(xiàn)形式和內(nèi)涵，為當(dāng)代藝術(shù)注入了新的活力和可能性。

（二）互動性與沉浸式體驗

數(shù)字原生代的生活和娛樂方式高度依賴于互動和參與，往往習(xí)慣于通過互動來獲得即時的滿足和反饋。這種需求也促使當(dāng)代藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中更加注重觀眾的參與感和互動體驗。

具體而言，互動性指的是觀眾可以通過硬件設(shè)備、自身的動作、表情甚至情緒變化等因素影響藝術(shù)作品的呈現(xiàn)。通過這種互動，觀眾不再僅僅是當(dāng)代藝術(shù)作品被動的欣賞者，更成為藝術(shù)創(chuàng)作的共同創(chuàng)造者。這種互動性打破了傳統(tǒng)藝術(shù)中藝術(shù)家和觀眾之間的界限，使得藝術(shù)作品在觀眾的參與下不斷變化和發(fā)展。而沉浸式體驗的核心則是在現(xiàn)實世界中對虛擬空間的營造，這種沉浸感會將觀眾暫時地與現(xiàn)實空間隔絕，使其能全身心地投入作品中，從而建立一個主觀真實與客觀真實共生的臨時性“烏托邦”。這種體驗不僅依賴于視覺，還包括聽覺、觸覺等多種感官的綜合感受。

著名日本當(dāng)代藝術(shù)團(tuán)隊teamLab在上海設(shè)立的“無界”系列展覽是當(dāng)代互動性與沉浸式體驗結(jié)合的典型代表。其中，展出了teamLab團(tuán)隊數(shù)十件彼此之間沒有邊界的數(shù)字藝術(shù)作品群。作為一個“沒有地圖的美術(shù)館”，該場館展出的數(shù)字藝術(shù)作品之間互相聯(lián)系、互相影響且互相融合。觀眾沉浸于無邊界的，由數(shù)字光影所構(gòu)成的場館當(dāng)中，能夠用自己的身體探索發(fā)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的靈動感，并與其他參與者共同構(gòu)成新的“無界”空間（如圖1、圖2所示）。

在“無界”展覽中，共使用了470臺不同流明的激光工程投影儀來實現(xiàn)生動的沉浸式體驗效果。同時，展覽作品并不是預(yù)先設(shè)定好的完成影像，而是由觀眾通過接觸作品所處的墻壁及地面、通過傳感器捕捉到觀眾的動作等肢體語言抑或是通過手機(jī)等移動端設(shè)備的操控來改變作品的色彩與形態(tài)。這種在技術(shù)賦能下，由光影構(gòu)成的沉浸式交互空間為每一位觀眾帶來的游覽體驗都是獨特的，藝術(shù)作品也在觀眾的參與中不斷完善與變化迭代。相較于傳統(tǒng)的藝術(shù)展覽而言，“無界”不僅僅是一個靜態(tài)的展示空間，更是一個不斷變化的藝術(shù)體驗環(huán)境。當(dāng)觀眾沉浸在展覽當(dāng)中，他們對相關(guān)作品的全程介入與深度參與才使得作品最終完成。

通過對teamLab這一案例的分析，可以看出數(shù)字原生代與當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作之間的相互作用。他們對互動性、即時反饋和沉浸體驗的d18f91028f2607c51e2fdb3c24c038cf4b5db6afb84559b32853a74cd8ec2f07需求與藝術(shù)家的創(chuàng)新實踐相互促進(jìn)，拓展了藝術(shù)的表現(xiàn)形式和內(nèi)涵。隨著這些審美特點的發(fā)展，數(shù)字原生代還在更深層次的文化表達(dá)中展現(xiàn)出他們獨特的影響力。

（三）文化符號與集體記憶的挖掘

數(shù)字原生代成長于一個全球化與信息化高度發(fā)展的時代，他們對集體記憶有著獨特的視角與需求。他們不僅希望通過藝術(shù)作品來傳承和再現(xiàn)這些記憶，還希望在這些作品中找到自我身份的歸屬。

隨著近年來網(wǎng)絡(luò)技術(shù)與自媒體平臺的迅速發(fā)展，對于數(shù)字原生代人群來說，童年的消逝與電子媒介泛濫的沖擊改變了他們的思維模式和對世界的感知方式，一種“集體懷舊”的風(fēng)潮隨之出現(xiàn)。“夢核美學(xué)”這一新興的網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)美學(xué)風(fēng)格也風(fēng)靡全網(wǎng)。作為一種超現(xiàn)實主義的藝術(shù)風(fēng)格，夢核突出展示了夢幻和非日常體驗的審美取向，通過再現(xiàn)和改造數(shù)字原生代童年時期的記憶，重構(gòu)主觀與客觀之間的邊界。其核心審美體驗是為觀眾營造一種似曾相識的感覺。

具體而言，在題材選擇方面，夢核美學(xué)的藝術(shù)作品可能會出現(xiàn)千禧年的廣告與宣傳照、古老的計算機(jī)系統(tǒng)桌面、童年游樂園的滑梯，甚至充斥整個空間的氣球等。這類作品通常帶有高飽和度的顏色配比、低像素分辨率及濃厚的電子包漿，從而復(fù)刻出千禧年間獨特的圖像觀感與體驗。但與此同時，這些低保真圖像往往會加入一些怪誕或不和諧的元素，如移動的圖案、眼球或看似不著邊際的文本等，以此來表現(xiàn)主觀回憶或夢境中的疏離與不真實感（如圖3、圖4所示）。

夢核藝術(shù)起初多是利用靜態(tài)的圖像媒介進(jìn)行創(chuàng)作，然而隨著自媒體和流媒體平臺的發(fā)展，音樂、視頻等媒介載體也成了夢核的傳達(dá)工具[4]。隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的進(jìn)步以及數(shù)字原生代人群對于集體記憶的追溯，夢核類的藝術(shù)作品正通過社交平臺飛快創(chuàng)作與產(chǎn)出。

在自媒體平臺上所傳播的“你可以回去，但那里已經(jīng)沒有人了”這句話精確地表達(dá)了夢核美學(xué)的核心意味。夢核藝術(shù)更像是一個對數(shù)字原生代的庇護(hù)所，這種藝術(shù)風(fēng)格通過對過去記憶的再現(xiàn)，喚起了數(shù)字原生代對失去的童年和逝去時光的懷念。這種情感意味正是數(shù)字原生代在面對現(xiàn)代社會快速變化和信息過載時的精神空間寫照。他們渴望通過藝術(shù)找到歸屬感，但又深知過去的時光無法真正回歸，這種矛盾與疏離感在夢核美學(xué)中得到了深刻的體現(xiàn)。

三、結(jié)束語

本文探討了數(shù)字原生代對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的影響，特別是在互動性、沉浸式體驗和文化符號與集體記憶挖掘方面。通過具體案例分析，本文發(fā)現(xiàn)數(shù)字原生代的需求和特征不僅豐富了當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式和內(nèi)涵，還推動了藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新與發(fā)展。未來，數(shù)字原生代與當(dāng)代藝術(shù)結(jié)合或許將更為緊密，也將繼續(xù)推動藝術(shù)的多樣化和創(chuàng)新。

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作者簡介：王丹楊（1996-），男，山西大同人，碩士研究生，從事當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作研究。