當(dāng)代卡通式繪畫的畫面特征與語(yǔ)言特征探究

摘 要：在多元文化的作用下，當(dāng)代藝術(shù)中涌現(xiàn)了許多卡通風(fēng)格的作品，成為一種不可忽視的藝術(shù)現(xiàn)象。探討中國(guó)當(dāng)代繪畫中出現(xiàn)的這一新趨勢(shì)，結(jié)合圖像學(xué)研究方法，分析卡通式繪畫出現(xiàn)的原因及其藝術(shù)特征，從而引發(fā)對(duì)當(dāng)代卡通式繪畫的創(chuàng)作思考。卡通式繪畫以其獨(dú)特的畫面特征以及豐富的視覺元素，展現(xiàn)了新一代藝術(shù)家的審美和認(rèn)知，為當(dāng)代藝術(shù)注入了新的活力。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代繪畫；卡通式語(yǔ)言；圖像學(xué)

從19世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義、印象派、后印象派再到20世紀(jì)的野獸派、抽象繪畫等，繪畫藝術(shù)語(yǔ)言的發(fā)展順應(yīng)著時(shí)代的變遷和人們思想觀念的轉(zhuǎn)變。在這個(gè)數(shù)字化與信息化高度發(fā)展的新時(shí)代，人們的審美觀念和生活方式發(fā)生了深刻的變化，簡(jiǎn)單、直觀而富有趣味性的藝術(shù)表達(dá)愈發(fā)受到青睞。其中，卡通的繪畫語(yǔ)言融入繪畫作品中，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，成為當(dāng)代繪畫藝術(shù)的一大亮點(diǎn)。

一、卡通式繪畫傾向的產(chǎn)生及發(fā)展

在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，卡通式繪畫的興起與發(fā)展無疑是一個(gè)引人注目的現(xiàn)象。改革開放之初，中國(guó)的大門向世界敞開，各種西方文化和藝術(shù)理念如潮水般涌入。在這一背景下，大眾文化迅速崛起，成為影響社會(huì)各個(gè)階層的重要力量。與此同時(shí)，市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展促使文化產(chǎn)品更加多樣化和商業(yè)化，這為卡通式繪畫的興起提供了肥沃的土壤。

年輕一代的藝術(shù)家們，在大眾文化和讀圖時(shí)代的背景下，接觸到的信息更加多元化和碎片化。比起傳統(tǒng)藝術(shù)家所依賴的文字和抽象思考，他們更傾向于通過圖像和影像來理解和表達(dá)世界。因此，在繪畫創(chuàng)作中，他們更傾向于使用直觀、形象的語(yǔ)言來表達(dá)思想和情感。受到波普藝術(shù)和“艷俗藝術(shù)”的啟發(fā)，他們開始嘗試將卡通元素融入繪畫，形成了一種獨(dú)特的卡通式繪畫傾向，被稱為“卡通一代”。

“卡通一代”一詞由黃一瀚于1992年提出，特指生于20世紀(jì)七八十年代，具有生存平面化、卡通玩偶化、中性化、網(wǎng)絡(luò)數(shù)字化等特征的一代人[1]。響叮當(dāng)、田流沙、馮峰、孫曉楓、江衡、蘇若山等人在廣州組成“卡通一代工作室”，正式標(biāo)志著這一流派的誕生。他們大多出生于20世紀(jì)七八十年代，成長(zhǎng)在一個(gè)被流行文化、網(wǎng)絡(luò)數(shù)字化深刻影響的時(shí)代。大約在2005年前后，更為年輕的藝術(shù)家群體嶄露頭角，形成了所謂的“新卡通一代”，代表藝術(shù)家包括李繼開、熊莉鈞、高瑀、沈娜、徐毛毛、陳可、歐陽(yáng)春、孔巍蒙等。相較于傳統(tǒng)“卡通一代”，他們更加年輕，受到歐美和日本漫畫的影響更深，其作品也更為純粹，與廣州“卡通一代”有著明顯的區(qū)別。他們的作品不僅展現(xiàn)了這一代人的獨(dú)特審美和認(rèn)知，更是對(duì)時(shí)代變遷的生動(dòng)注解[2]。如果說“卡通一代”是以圖像的復(fù)制、排列和運(yùn)用現(xiàn)成品為主要?jiǎng)?chuàng)作手段，試圖描述、反映其對(duì)于卡通文化在當(dāng)代社會(huì)中爆炸式傳播現(xiàn)象的觀察，那么“新卡通一代”則更傾向于用繪畫語(yǔ)言去創(chuàng)作表達(dá)自我經(jīng)驗(yàn)的漫畫視覺圖像，呈現(xiàn)一種屬于個(gè)人的生存意識(shí)和生活狀態(tài)[3]。

隨著時(shí)間的推移，卡通式繪畫傾向在中國(guó)藝術(shù)界逐漸發(fā)展壯大。越來越多的年輕藝術(shù)家開始嘗試這種新的繪畫風(fēng)格，并涌現(xiàn)出了一批具有代表性的藝術(shù)家和作品。這種繪畫風(fēng)格的出現(xiàn)，不僅體現(xiàn)了中國(guó)實(shí)行改革開放后大眾文化的崛起，也反映了后現(xiàn)代主義思潮對(duì)中國(guó)藝術(shù)家，尤其是年輕一代的深刻影響。

二、卡通式繪畫的畫面特征

（一）表現(xiàn)題材多與藝術(shù)家本人的生活經(jīng)歷有關(guān)

在卡通式繪畫的藝術(shù)創(chuàng)作中，幻想和童年的影響是畫家創(chuàng)作的主要元素。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家劉野的作品以童話般的夢(mèng)幻色彩與語(yǔ)言表現(xiàn)形式，反映現(xiàn)實(shí)世界的問題。劉野的父親是一名兒童文學(xué)作家，也曾是一名編劇，這使得劉野從小便沉浸在豐富多彩的文學(xué)世界中。兒時(shí)，他便開始接觸安徒生的經(jīng)典童話，這些故事中的奇幻元素和神秘色彩對(duì)他的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。他的畫作中頻繁出現(xiàn)的劇場(chǎng)、幕布、合唱隊(duì)等元素，便是源于童年時(shí)父親工作的話劇院記憶。

藝術(shù)家陳可的作品風(fēng)格隨著生活經(jīng)歷的變化而轉(zhuǎn)變。早期作品中，她大量運(yùn)用卡通元素，色彩鮮明，富有童趣。然而，當(dāng)她搬至重慶后，作品風(fēng)格逐漸融入了壓抑與憂郁的色彩，憂郁的小女孩經(jīng)常擔(dān)任畫面的主角。這種轉(zhuǎn)變?cè)从谒龑?duì)高樓林立、人際關(guān)系冷漠的城市環(huán)境的感受，以及她內(nèi)心的孤獨(dú)感。陳可的作品展現(xiàn)了她內(nèi)心的雙面性，既有憂郁也有開朗，是她自我情感的真實(shí)寫照。

另一位“卡通一代”的代表藝術(shù)家孫曉楓成長(zhǎng)于被譽(yù)為“中國(guó)玩具禮品之都”的廣東澄海，這里的多元融合文化環(huán)境對(duì)他產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他的作品中常常出現(xiàn)的芭比娃娃形象源于幼年時(shí)期在流水線工廠里看到的一批批仿外國(guó)形象的塑料玩具。孫曉楓通過芭比娃娃這一符號(hào)，創(chuàng)造出了一系列充滿個(gè)性的作品。

（二）所描繪的人物形象比較固定

卡通式繪畫作品在描繪人物的時(shí)候其主角的形象比較固定，有的采用作者本人的基本形象入畫，例如劉野、李繼開和陳可畫中的兒童，有的則是作者自己制造的人物形象，如高瑀筆下的熊貓、田流沙筆下的光頭美女等，他們所使用的是同樣的臉龐，但是卻有著各種不同的動(dòng)作、姿態(tài)，以及不同的面部表情。這些不同的人物形象的共同點(diǎn)是，都在一定程度上折射創(chuàng)作者自身，是創(chuàng)作者自己童年時(shí)代的化身，描述的內(nèi)容多為創(chuàng)作者童年時(shí)代所親身經(jīng)歷的一些事件或者看到的和感悟到的一些日常生活場(chǎng)景，所以其形象是相對(duì)固定的。在固定的形象基礎(chǔ)上，多采用卡通式的造型方式，造型的概括性強(qiáng)且夸張幽默，語(yǔ)言簡(jiǎn)潔有力，生動(dòng)活潑。使用這種概括的形象，可以很好地與時(shí)代特點(diǎn)相吻合，立意新穎，能更好地彰顯個(gè)性，充分地表達(dá)自己。

（三）對(duì)卡通形象的直接挪用

“卡通一代”的藝術(shù)創(chuàng)作除了人物形象卡通化之外，還直接挪用了廣為人知的卡通形象。例如黃一瀚《中國(guó)卡通一代：流行家族》（圖1）中出現(xiàn)的麥當(dāng)勞叔叔，劉野的《丟失的米菲》（圖2）描繪了荷蘭藝術(shù)家迪克·布魯納在1955年創(chuàng)作的卡通兔子“米菲”，孫曉楓通過芭比娃娃這一符號(hào)創(chuàng)造出了一系列充滿個(gè)性的作品……這種藝術(shù)表達(dá)方式的起源可以追溯到波普藝術(shù)時(shí)期，它標(biāo)志著卡通文化和消費(fèi)文化正式成為藝術(shù)創(chuàng)作的重要源泉。

三、卡通式繪畫的語(yǔ)言特征

（一）符號(hào)化表達(dá)

卡西爾提出：“所有在某種形式上或在其他方面能為知覺所揭示出意義的一切現(xiàn)象都是符號(hào)?！盵4]符號(hào)能夠代表具體事物、概念或情感，通過知覺揭示出意義。藝術(shù)符號(hào)則是符號(hào)在藝術(shù)創(chuàng)作中的特殊應(yīng)用，它們以表現(xiàn)性的形式存在，通過藝術(shù)家的抽象概括，提煉出最具代表性的意象來表達(dá)普遍情感。藝術(shù)符號(hào)的特點(diǎn)在于其審美價(jià)值和情感表達(dá)的深度，它們不僅是信息的載體，更可以使作品產(chǎn)生強(qiáng)烈而非凡的效果，表達(dá)出超越自身之外的意義。同時(shí)，藝術(shù)符號(hào)是該藝術(shù)家區(qū)別于其他藝術(shù)家的獨(dú)一無二的繪畫語(yǔ)言?？ㄍㄊ嚼L畫也不例外。孔巍蒙筆下的大頭小身子、笨笨的卡通成年人，熊莉鈞作品中夸張的人物形象和艷麗的色彩，江衡作品中的大眼美少女等元素，無一不是藝術(shù)家們以最簡(jiǎn)化的“符號(hào)形式”，將想象意念進(jìn)行形象化、視覺化的直觀表達(dá)。

（二）平面化表達(dá)

20世紀(jì)初，西方繪畫全面進(jìn)入以探索形式語(yǔ)言為主的現(xiàn)代主義階段，“平面化”開始成為現(xiàn)代主義繪畫語(yǔ)言的基礎(chǔ)[5]。如今，平面性語(yǔ)言成為卡通式繪畫的常見表現(xiàn)形式，其特點(diǎn)不僅在于簡(jiǎn)化的圖像和獨(dú)特的空間感，更在于色彩運(yùn)用的平面化。通過運(yùn)用色彩、線條、形狀等繪畫要素，對(duì)視覺元素進(jìn)行有意識(shí)的提煉和重組，將具象世界的構(gòu)成要素抽離出來，視覺上削平深度感，使作品走向平面化。藝術(shù)家將傳統(tǒng)的繪畫技法與現(xiàn)代審美觀念相結(jié)合，創(chuàng)造出一種既具有平面化特點(diǎn)又充滿趣味性和藝術(shù)性的作品。這種表現(xiàn)手法實(shí)際上是對(duì)波普藝術(shù)和消費(fèi)文化的一種消解和重構(gòu)。

（三）色彩裝飾化表達(dá)

裝飾性色彩是繪畫藝術(shù)重要的表現(xiàn)語(yǔ)言。在繪畫藝術(shù)中，裝飾性色彩的合理運(yùn)用能夠豐富繪畫的表現(xiàn)形式、審美內(nèi)涵和情感表達(dá)?？ㄍㄊ嚼L畫中的色彩運(yùn)用大膽而鮮明，通過高飽和顏色的平涂，形成強(qiáng)烈的視覺沖擊。以劉野的作品為例，他畫中標(biāo)志性的紅色基調(diào)不僅營(yíng)造出豐富的視覺效果，更深刻地表達(dá)了他對(duì)世界的獨(dú)特理解和感受。對(duì)于劉野而言，紅色不僅是他童年時(shí)代重要的視覺經(jīng)驗(yàn)，更是懷舊的載體和工具，讓他回憶起那些在幼兒園的日子。這種情感的融入，使得裝飾性色彩在繪畫藝術(shù)中煥發(fā)出更加動(dòng)人的光彩。色彩不僅是畫面的裝飾，更是藝術(shù)家情感的傳達(dá)。在卡通式繪畫中，裝飾性色彩的運(yùn)用是藝術(shù)家們表達(dá)自我、追求創(chuàng)新的重要手段。

四、結(jié)語(yǔ)

美國(guó)當(dāng)代著名藝術(shù)理論家杰夫·戴奇曾指出：“每一次社會(huì)環(huán)境的不斷變遷，偉大的藝術(shù)家們都會(huì)及時(shí)地反映并幫助定義那些由社會(huì)吸收了科技的、政治的和社會(huì)的變化，促成新的性格模式?！盵6]年輕一代的思想、行為與他們前代的區(qū)別是由社會(huì)環(huán)境所決定的，而新一代的出現(xiàn)，必然給當(dāng)時(shí)的社會(huì)注入活力，并形成當(dāng)時(shí)的文化。共同的卡通文化背景，造就了一代人的集體創(chuàng)作意識(shí)?？梢哉f，卡通式繪畫在中國(guó)當(dāng)代繪畫中的出現(xiàn)是一種必然，它不僅是中國(guó)當(dāng)代繪畫中的一種新現(xiàn)象，更是一種必然的文化發(fā)展趨勢(shì)。

卡通式繪畫作品以其新穎獨(dú)特的題材和風(fēng)格，打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的界限，為我們呈現(xiàn)了一場(chǎng)別開生面的視覺盛宴。這些年輕的藝術(shù)家們不再為藝術(shù)而藝術(shù)，而是將藝術(shù)視為生活的一個(gè)組成部分。他們從身邊的即時(shí)經(jīng)驗(yàn)中汲取靈感，以敏銳的洞察力和獨(dú)特的審美視角，捕捉生活中的點(diǎn)滴美好，將其轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉?？ㄍL(fēng)格的創(chuàng)作正是他們大膽嘗試、勇于創(chuàng)新的結(jié)果。當(dāng)現(xiàn)實(shí)生活未能滿足藝術(shù)家的理想狀態(tài)時(shí)，他們通過追憶童年、釋放壓力的方式，將卡通元素融入作品中，以輕松、簡(jiǎn)化的符號(hào)表達(dá)著他們對(duì)社會(huì)的關(guān)注和責(zé)任感。

當(dāng)然，批評(píng)界對(duì)于卡通式繪畫一直以來褒貶不一。有人認(rèn)為它缺乏深度和創(chuàng)新，僅僅是對(duì)卡通動(dòng)漫的翻版；有人則認(rèn)為它是對(duì)傳統(tǒng)繪畫語(yǔ)言的革新，具有更深層次的文本內(nèi)涵。因此，在卡通式繪畫的探索過程中，藝術(shù)家們面臨著更高的要求。他們不僅需要具備深厚的專業(yè)美術(shù)功底、扎實(shí)的造型能力和敏銳的藝術(shù)觀察力，更需要關(guān)注與思考當(dāng)代人的自身生存狀態(tài)與社會(huì)進(jìn)程，并將其精神與思想納入創(chuàng)作。對(duì)于開展卡通式繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)家來說，需要在保持個(gè)人風(fēng)格和創(chuàng)意的同時(shí)，更深入地挖掘和反映當(dāng)代社會(huì)的復(fù)雜性和多元性。只有這樣的作品才能真正地觸動(dòng)人心，引發(fā)共鳴，成為推動(dòng)當(dāng)代藝術(shù)和文化發(fā)展的重要力量。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡(jiǎn)介：

王美，湖北美術(shù)學(xué)院藝術(shù)教育學(xué)院碩士研究生。研究方向：造型藝術(shù)研究。