繪畫(huà)的形式與意義

摘 要：客觀世界中的同一對(duì)象可以呈現(xiàn)出多種不同的狀態(tài)形式，借助不同的途徑與方法可以表達(dá)同一對(duì)象的不同狀態(tài)形式。對(duì)于某一個(gè)圖形，人們可依憑感受經(jīng)驗(yàn)，做出不同的解釋和表達(dá)。對(duì)某一事物的完整、真實(shí)的認(rèn)識(shí)是通過(guò)多種方式共同完成的，單方面是無(wú)法獲得其“真實(shí)”的。藝術(shù)家在創(chuàng)作中一般主要表現(xiàn)為“在其中”式及記憶式。藝術(shù)家在創(chuàng)作中表達(dá)對(duì)于世界的感受時(shí)，沒(méi)有必要對(duì)事物進(jìn)行完整、真實(shí)的再現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：形式；物質(zhì)觀照；繪畫(huà)創(chuàng)造

一、無(wú)窮的世界與形式

客觀世界中的同一對(duì)象可以呈現(xiàn)多種不同的狀態(tài)形式，借助不同的途徑與方法可以表達(dá)同一對(duì)象的不同狀態(tài)和形式。

面對(duì)客觀對(duì)象，人腦可以做出種種直接或間接的反映。人腦的發(fā)展使人對(duì)一切可以感知的事物進(jìn)行研究，人腦甚至把人腦本身作為研究對(duì)象。理論家為我們制定了一套套理論，把人腦對(duì)客觀世界的反映分為宏觀的與微觀的、客觀的與主觀的等等。

人腦對(duì)客觀世界的兩個(gè)極端反映是宏觀世界和微觀世界。人類(lèi)具有一種天賦本能的追求狀態(tài)，即向往永恒、無(wú)限、自由、和諧、博大。中國(guó)古代的“太極圖”就是這種追求的體現(xiàn)。藝術(shù)是反映人生天賦本能的追求狀態(tài)的一種形式。

夏夜，當(dāng)我們來(lái)到田野、躺在草地上歇息，遙望星空，眼前是一片閃閃發(fā)光的星辰，好像發(fā)光的塵埃，而我們身旁的小草、樹(shù)木枝葉的倩影歷歷在目，清涼的空氣滋潤(rùn)著我們的喉管、肺腑、心田，舒柔的晚風(fēng)吹拂著我們，四周不時(shí)傳來(lái)昆蟲(chóng)動(dòng)聽(tīng)的鳴叫，我們被大自然的生機(jī)觸動(dòng)。從上面這段文字，我們可以看到人的感覺(jué)（生理、心理、知覺(jué)）與大自然所發(fā)出的信息之間在穿梭、交流。此時(shí)此刻，巨大的恒星如同灰燼，小小昆蟲(chóng)發(fā)出的微弱的鳴叫成為動(dòng)聽(tīng)的聲音。出現(xiàn)這種情況主要源于兩個(gè)因素：一是感受者與感受對(duì)象的距離關(guān)系（或觀察角度關(guān)系），二是感受者的心境（心理結(jié)構(gòu)狀態(tài)）和被感受對(duì)象所帶來(lái)的心理感受。在此，我們不必以科學(xué)家的身份去追求那些恒星、生物、氣流和聲音所謂的真實(shí)價(jià)值，僅僅討論作為感受者，面對(duì)客觀對(duì)象可能出現(xiàn)的種種不同的心理感受（即感受形式）。

第一，大自然中的任何一個(gè)事物都可以產(chǎn)生許多不同的表現(xiàn)形式。如圖1所示，A為客觀對(duì)象，圖中任何一點(diǎn)都可以是A的表現(xiàn)形式，B為被觀察者感受到的某一種形式。

所謂觀點(diǎn)，即事物被觀照的某一點(diǎn)。藝術(shù)對(duì)于世界的感受與表現(xiàn)都只能是片面的，并且藝術(shù)不可能也沒(méi)必要對(duì)客觀對(duì)象進(jìn)行全面、詳盡而周到的闡述。

第二，觀察者與客觀對(duì)象之間的距離、位置、角度關(guān)系不同，同一對(duì)象所表現(xiàn)的狀態(tài)形式就不同。如圖2所示，即觀察者與客觀對(duì)象關(guān)系不同，所呈現(xiàn)的形式就不同。

第三，不同的心理狀態(tài)、心理結(jié)構(gòu)、心境會(huì)導(dǎo)致觀察者產(chǎn)生不同的感受形式。如圖3所示，圖中A為觀者，B為感受對(duì)象，x1、x2、x3為不同的心理狀態(tài)，c1、c2、c3為不同的感受形式。

再如某平面中的矩形，人們?cè)诓煌耐敢暯嵌扔^察，可以把它們看成各種不同的形狀。如圖4中的各個(gè)圖形都得之于矩形，由矩形變化而來(lái)。進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的重要因素之一在于人們對(duì)于各種形式的感受，因此，并無(wú)必要去證明并說(shuō)明圖4中任何圖形為矩形。對(duì)于圖4中的某一個(gè)圖形，人們可依憑感受經(jīng)驗(yàn)，做出不同的解釋和表達(dá)。

圖5中，a被認(rèn)為是一個(gè)矩形的透視變形圖，b的圖形被認(rèn)為是一個(gè)三角形被切去一部分而剩下的另一部分圖形，c被認(rèn)為是一個(gè)圓形中四個(gè)點(diǎn)的連線所組成的一個(gè)形狀。

如此種種，觀者的觀念、心理狀態(tài)的不同，可以對(duì)同一對(duì)象做出更多不同的解釋和表達(dá)形式。故觀者的觀念、心理狀態(tài)、感受經(jīng)驗(yàn)等對(duì)于獲得什么樣的感受、不同的感受形式具有重要影響。

我們感知和認(rèn)識(shí)事物的主要方法是觀察，我們觀察自然、感覺(jué)世界的位置、角度不同，觀察者與觀察對(duì)象的關(guān)系不同，能讓人產(chǎn)生不同的心理感受，即不同的感受形式：

朦朧感覺(jué)：通過(guò)遠(yuǎn)看、遙望、眺望所產(chǎn)生的感受是模糊的，對(duì)象表現(xiàn)得不明確具體，猶如攝影時(shí)鏡頭焦距不準(zhǔn)所得的圖像。

清晰感覺(jué)：通過(guò)普通視覺(jué)、正視、瞧見(jiàn)看準(zhǔn)時(shí)，觀察對(duì)象表現(xiàn)得比較清楚、具體。

細(xì)致感覺(jué)：通過(guò)近視、靠近看、仔細(xì)看、仔細(xì)瞧，在這種情況下，事物的主體突出，次要部分被削弱，甚至被拋之腦后。

局部觀照：只能看到對(duì)象的局部，無(wú)法感知整體，能注意到物象肌理的組織原則。

立體觀照：可以從正面、背面、側(cè)面、剖面、前面、后面、頂面、底面等多角度多方面多方位綜合觀察感受。此項(xiàng)形式也可稱(chēng)整體觀照。

“在其中”式：即“不識(shí)廬山真面目，只緣身在此山中”。這樣很難獲得正確認(rèn)知，可能對(duì)事物進(jìn)行扭曲，對(duì)細(xì)節(jié)可能夸張、強(qiáng)化。

記憶式：這也是表現(xiàn)客觀對(duì)象的一種方法，有時(shí)亦表現(xiàn)為歪曲事實(shí)的狀態(tài)，它具有隨時(shí)間的推移而消損、受舊有經(jīng)驗(yàn)阻礙、信息失真、被思維和想象過(guò)濾等特性。這是間接觀照，比上述直接觀照更為復(fù)雜，受心理結(jié)構(gòu)狀態(tài)影響更強(qiáng)。

對(duì)某一事物的完整、真實(shí)的認(rèn)識(shí)是通過(guò)以上各種方式共同進(jìn)行的，單方面觀照是無(wú)法獲得其“真實(shí)”的，否則可能如盲人摸象，不同人各執(zhí)其理，各爭(zhēng)其道，互相矛盾。由于認(rèn)知水平不同，人們所得的觀點(diǎn)往往不同，所以要進(jìn)行某種順暢的交流，就必須把意識(shí)統(tǒng)一到同一個(gè)層面上來(lái)。大自然的復(fù)雜變幻，使人們感受事物的途徑也豐富多樣。繪畫(huà)這門(mén)藝術(shù)，就是人們?yōu)榱双@得廣泛、充分的精神交流而創(chuàng)造的一種重要途徑。

二、繪畫(huà)的創(chuàng)造與形式

藝術(shù)家在創(chuàng)作、表演進(jìn)行時(shí)的感受狀態(tài)、感覺(jué)形式是什么樣的？一般主要表現(xiàn)為“在其中”式及記憶式，藝術(shù)家在創(chuàng)作中表達(dá)對(duì)于世界的感受時(shí)，沒(méi)有必要在畫(huà)幅內(nèi)對(duì)事物進(jìn)行完整、真實(shí)的再現(xiàn)。請(qǐng)注意，藝術(shù)家的作品所表現(xiàn)的是其自身對(duì)客觀對(duì)象的形式感受，而并不是客觀對(duì)象本身。藝術(shù)家對(duì)于事物某一細(xì)節(jié)（某個(gè)部分或某個(gè)方面）進(jìn)行描繪、刻畫(huà)，甚至歪曲、夸張、強(qiáng)調(diào)、解釋等表現(xiàn)，就足以顯示出大千世界的豐富多彩。

太陽(yáng)在向太空發(fā)射著無(wú)窮的光線，有那么一束光，萬(wàn)里迢迢來(lái)到地球，被一位觀察者感受到了，那么人們從這束光中就可以知道這時(shí)太陽(yáng)的狀態(tài)和呈現(xiàn)的亮度，知道其就是這個(gè)樣子，人們無(wú)法窮盡也不必到處去搜羅太陽(yáng)的其他所有光線，認(rèn)為太陽(yáng)一定是那個(gè)樣子。然而，人們的確曾經(jīng)深刻感受到了太陽(yáng)的無(wú)窮變幻。從清晨到傍晚，從酷暑到寒冬，從沙漠到雨林，從高原到平原，從高峽到平湖，從高山到深谷，從地平線到井底，從遠(yuǎn)古到今晚，太陽(yáng)無(wú)時(shí)不在變化著，已不知太陽(yáng)為人們編織、凝聚了多少故事，留下了多少情節(jié)。因此，很難說(shuō)清，是藝術(shù)創(chuàng)造統(tǒng)一與變化在太陽(yáng)的光線之下，還是太陽(yáng)的光線統(tǒng)一與變化在藝術(shù)的作品里。

進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造是個(gè)復(fù)雜的過(guò)程，繪畫(huà)作品本身則是這個(gè)過(guò)程的物質(zhì)體現(xiàn)。繪畫(huà)通過(guò)對(duì)一些有效材料的組織、凝固，來(lái)完成對(duì)作者的意識(shí)、精神的解釋。寫(xiě)作亦是如此，寫(xiě)作的物質(zhì)材料是文字，文字所表示的是概念，概念存在于人們的意識(shí)中并且反映著客觀物質(zhì)世界。

客觀世界物質(zhì)之間，不斷產(chǎn)生發(fā)展、變化，進(jìn)行著無(wú)限的運(yùn)動(dòng)，總是在以不同的形式相互關(guān)聯(lián)、相互影響、相互制約著。人腦對(duì)于客觀世界的反映，就是物質(zhì)世界運(yùn)動(dòng)變化狀態(tài)對(duì)人腦產(chǎn)生作用的結(jié)果。在一定范圍內(nèi)的兩個(gè)看起來(lái)極不相融的事物，我們可以在更大的范圍中找到它們的聯(lián)系；對(duì)于兩個(gè)聯(lián)系密切的事物，我們亦可在其間開(kāi)溝設(shè)障。這都是思維活動(dòng)的結(jié)果，即意識(shí)之能動(dòng)性。

人的意識(shí)不像鏡子一樣簡(jiǎn)單、刻板、表面地反映客觀事物，而是可以能動(dòng)地反映客觀世界。思維意識(shí)的活躍度決定著意識(shí)、思維能力所能涉及范圍的廣泛、深刻程度。思維的活躍性、意識(shí)的能動(dòng)性在于其可以超越時(shí)空，可以選擇取舍，可以組織、概括、強(qiáng)調(diào)、省略，可以隨心所欲地反映客觀現(xiàn)實(shí)與非現(xiàn)實(shí)。

客觀現(xiàn)實(shí)則不然，其是依照一定的規(guī)律發(fā)生、發(fā)展、變化的，有順序且持續(xù)不斷，一環(huán)扣一環(huán)，在一種更大的宇宙力與場(chǎng)的作用下，不可逆轉(zhuǎn)地、以不同的形式、不以人的意志為轉(zhuǎn)移地進(jìn)行著自生自滅的運(yùn)動(dòng)。人們對(duì)于這個(gè)世界的改造只能在其意識(shí)所能及的范圍之內(nèi)實(shí)現(xiàn)。人類(lèi)的一切活動(dòng)本身就是客觀世界運(yùn)動(dòng)變化的一種形式，這種客觀世界的具有意識(shí)能動(dòng)性的有機(jī)生命的運(yùn)動(dòng)形式是一種復(fù)雜的形式。藝術(shù)便是這一復(fù)雜運(yùn)動(dòng)形式的產(chǎn)物。藝術(shù)是人的意識(shí)、精神活動(dòng)作用下客觀物質(zhì)運(yùn)動(dòng)變化的結(jié)果。

現(xiàn)在，對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)這個(gè)事物進(jìn)行分析。我們不可能也沒(méi)有必要在一篇文章、一件作品中對(duì)事物發(fā)展全過(guò)程的所有因素進(jìn)行全面闡述。當(dāng)然，文章往往是越透徹越好。每一篇文章都有一個(gè)觀點(diǎn)或一個(gè)主題，或者圍繞一個(gè)事物的某個(gè)點(diǎn)、某個(gè)線索、某個(gè)方面、某個(gè)部分去展開(kāi)。藝術(shù)創(chuàng)作也是這樣。正因如此，藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)出各具特色的面貌和豐富多彩的形式。

對(duì)于要真正欣賞藝術(shù)作品的觀者來(lái)說(shuō)，最好是作為一個(gè)藝術(shù)的實(shí)踐者。觀者在欣賞藝術(shù)作品時(shí)，所采用的感受方式主要是記憶式。相對(duì)于創(chuàng)作者，觀者在進(jìn)行藝術(shù)審美感受活動(dòng)時(shí)是輕松的。觀者無(wú)需經(jīng)受創(chuàng)作者在創(chuàng)作時(shí)于意識(shí)之外的人體上所感受到的艱苦（這種艱苦必會(huì)影響作者的意識(shí)及創(chuàng)作），只需憑自己的感受經(jīng)驗(yàn)和思維想象活動(dòng)（即意識(shí)能力）對(duì)作品（物質(zhì)形式）進(jìn)行審慎評(píng)判（意識(shí)活動(dòng)）。一旦作品中的感受形式觸發(fā)觀者內(nèi)心中（意識(shí)中）的經(jīng)驗(yàn)、記憶、想象、審美觀念等，便能夠引發(fā)共振，使觀者的情感、觀者被意識(shí)所控制的身體組織亦得到與作者相似或相應(yīng)的搏動(dòng)，并在這種搏動(dòng)之中得到陶冶。

三、結(jié)語(yǔ)

某一客觀物象可以呈現(xiàn)許多不同的狀態(tài)形式，而對(duì)同一狀態(tài)形式又可以有許多不同的表達(dá)方式。這給作者與觀者之間的交流帶來(lái)了麻煩，所以需要一種共通的語(yǔ)言作為媒介。人們既要保持對(duì)大千世界豐富形式的感受能力，又要保證彼此之間順暢地相互交流。在眾多的不同的表達(dá)方式之中，我們選擇哪種作為最佳表現(xiàn)方式，是影響藝術(shù)語(yǔ)言及其社會(huì)化高度、深度和獨(dú)特個(gè)性的形式、風(fēng)格的重點(diǎn)與關(guān)鍵。

參考文獻(xiàn)：

[1]常銳倫.繪畫(huà)構(gòu)圖學(xué)[M].北京：人民美術(shù)出版社，2008.

[2]蔣躍.繪畫(huà)形式語(yǔ)言與創(chuàng)作研究[M].合肥：安徽美術(shù)出版社，2018.

作者簡(jiǎn)介：

劉江寧，豫章師范學(xué)院講師。研究方向：美術(shù)教育。