象里尋生

在二維平面的宣紙上，如何經(jīng)營(yíng)才能使山水畫(huà)更有生韻，更有畫(huà)者的獨(dú)特魅力，這是自中國(guó)山水畫(huà)成為獨(dú)立科目后便持續(xù)探究的問(wèn)題之一。首先是通過(guò)中國(guó)古人所謂的“移我情”“移世界”去考察美的對(duì)象，要改變自身情感去發(fā)現(xiàn)美，要改變客觀世界現(xiàn)象去尋找美。劉明波通過(guò)這二者考察美的對(duì)象并賦予其詩(shī)意般的朦朧情致，在古之筆法中又尋得自身體悟，再付諸筆端形成一家妙筆。此妙筆并非只是來(lái)源于單純的感受，更多的是從師古人的筆法中提煉而出。其次，畫(huà)者對(duì)物性的氣韻特質(zhì)要有所領(lǐng)會(huì)。這需要畫(huà)者游歷名山大川，俯察丘壑之盛，同曲水、小橋、亭臺(tái)暢敘幽情，感受萬(wàn)千氣象中的山水景致之韻，將感受提取到筆墨中融貫之，韻與和諧由此生發(fā)。此文便通過(guò)欣賞劉明波山水之作，淺析其筆墨生發(fā)出的性靈之美。

出生在齊魯大地莒南的劉明波，在求藝的路上，從考入臨沂藝術(shù)學(xué)校到于中國(guó)美術(shù)學(xué)院深造，再到去廣西藝術(shù)學(xué)院讀研，又在廣西工作一年后平調(diào)于山東師范大學(xué)任教、工作至今。這從北下南又從南北上的藝術(shù)經(jīng)歷，使得他的作品呈現(xiàn)的風(fēng)貌多式多樣，唯獨(dú)不變的是作品給人的視覺(jué)上的舒適感。其畫(huà)作以給人的距離感和引人入境的夢(mèng)幻般的灰調(diào)、整體嚴(yán)謹(jǐn)又和諧的經(jīng)營(yíng)方式，成為可以引發(fā)無(wú)限遐想的景觀入口，是真是幻，是虛是實(shí)，亦是觀者內(nèi)心的悸動(dòng)……

他的山水畫(huà)作或以縱向四尺以上的大幅，或以橫向小品進(jìn)行創(chuàng)作，無(wú)論大小，其內(nèi)在的敏銳總能體現(xiàn)無(wú)遺，躍然紙上的是他對(duì)自然的熱忱和經(jīng)過(guò)了過(guò)濾的隨性之物象。其畫(huà)在視覺(jué)上呈現(xiàn)出獨(dú)特的距離感。此距離感不是指畫(huà)作給人一種生冷孤傲之感，讓人產(chǎn)生疏離的距離感，而是從欣賞的角度來(lái)觀看作品，所繪制的景象多以煙云霧靄籠罩，好似隔了一層薄紗看景，又像是玻璃起霧、攝影鏡頭特效的處理?？傊幸弧案簟敝?，讓觀者不自覺(jué)想要湊近、想要撥開(kāi)云霧窺探其究竟。如若離近了又失去了這“隔”的效果，給人以如用指尖觸碰，景象就會(huì)立即消失的夢(mèng)幻泡影之感。這便是畫(huà)作審視角度的妙用處理，近距離則感受不到景致相互間的氣韻流動(dòng)。若想一探其生動(dòng)的氣韻，還需要體味其作品中筆墨的妙用。譬如其作品《晨曦耿五色》，左右兩處山石夾一澗，溪水從石間而過(guò)，流淌至畫(huà)面左下角低洼處。以自右向左再望向遠(yuǎn)方的移動(dòng)式立足點(diǎn)經(jīng)營(yíng)繪制，上留天、下留地的道家天地觀融于畫(huà)中，這與宋人郭煕的道法亦有相通之處。王微說(shuō)：“以一管之筆，擬太虛之體?！边@“一管之筆”即指中國(guó)畫(huà)，寫(xiě)出的“太虛之體”便是道的呈現(xiàn)，在畫(huà)中便是指，作畫(huà)的布局經(jīng)營(yíng)要從狹隘視野和實(shí)際的景致里脫離出來(lái)，從而進(jìn)入無(wú)窮的空間和充塞于空間中的生命。在筆墨的表現(xiàn)上，《晨曦耿五色》以青墨潤(rùn)筆勾勒山石結(jié)構(gòu)，以干筆渴墨皴點(diǎn)擦之，再綴以處理后的淡焦墨點(diǎn)于畫(huà)中作為醒筆。層層復(fù)筆疊加，更有賓翁（黃賓虹）“五筆”造化（五筆，即平、留、圓、重、變）。以澗為軸，左右兩邊石塊整體為三角形相對(duì)，單獨(dú)山石多呈方形。比較其墨色，山石較之遠(yuǎn)山前實(shí)后虛，較之曲水石陰水陽(yáng)。命名為《晨曦耿五色》更有一妙：結(jié)合“陰陽(yáng)五行說(shuō)”，《周禮》中記載，“畫(huà)繢之事，雜五色”（五色，即青、赤、黃、白、黑），五色在其畫(huà)中并非設(shè)色而是畫(huà)中經(jīng)營(yíng)所設(shè)天地、陰陽(yáng)、水流聲、清晨霧氣等，構(gòu)成一個(gè)整體的視覺(jué)體系。青墨、宿墨、淡赭等相碰撞，依舊使畫(huà)以淡示人，形成整體而和諧的、屬于劉明波獨(dú)有的格調(diào)。

荊浩的《筆法記》提出，“夫霧云煙靄，輕重有時(shí)，勢(shì)或因風(fēng)，象皆不定”。對(duì)于氣象的呈現(xiàn)，劉明波近幾年更趨向于表現(xiàn)空靈煙靄的美感，這種美感和上述畫(huà)作所讓人產(chǎn)生的距離感是密不可分的。畫(huà)面中留白、物象之間的距離、氣象的迷蒙加上筆墨的妙用，使畫(huà)作得以“絕緣”，自成一境。這一境跟畫(huà)者自身心性是密不可分的，由畫(huà)可讀出畫(huà)者的為人謙卑、精神淡泊。讀其作品《松風(fēng)熾矣》，會(huì)產(chǎn)生老生常談的“知行合一”的既視感。畫(huà)中無(wú)論近處山石，還是遠(yuǎn)處隱約的古塔，皆以虛像表現(xiàn)，筆筆淡墨卻又節(jié)奏分明。走近些看，山石又各有其態(tài)、各有其氣。山、水、樹(shù)、石、塔用筆多變，不拘一法。畫(huà)中山脊處，獨(dú)一株松樹(shù)最為蒼勁，其余松樹(shù)以“Z”形環(huán)繞。無(wú)論是山脊，還是崖間松之形象，均以直干為主。近處山石上寥寥逸筆似“天風(fēng)浪浪”，對(duì)比不為所動(dòng)的松樹(shù)，其氣勢(shì)可謂“真力彌漫，萬(wàn)象在旁”。松樹(shù)一株株向上的勢(shì)，又把人之向往帶向遠(yuǎn)方的隱約之塔或是心中所向。所向之處或許是敬畏之心，或者只是久違的老朋友?；剡^(guò)頭再看這株眾木之首的松樹(shù)，松針的用筆實(shí)入虛出，用潤(rùn)筆勾形，以渴筆豐富層次，再寫(xiě)古藤、節(jié)窟、松鱗，使松顯得更為古老傲岸，作為“主心骨”以身作則的勢(shì)氣巧妙生發(fā)。再結(jié)合遠(yuǎn)望式的取景畫(huà)山法，前出一山占去畫(huà)面一半的畫(huà)法在布局上也是一新，后半部分營(yíng)造飄渺留白的意境又同古法一致，二者結(jié)合便是“與古為新”。新意之上、靈動(dòng)之間所透出深厚的傳統(tǒng)筆墨功底，巧妙地融合古法與現(xiàn)代審美。他的畫(huà)中呈現(xiàn)出的一山一石、一草一木，都流露出自身同氣象間共同產(chǎn)出的和諧與生機(jī)。這種生機(jī)不僅來(lái)源于他與自然、與古人、與自己的對(duì)話，更來(lái)源于他通過(guò)沉穩(wěn)且扎實(shí)的筆墨，將自然的美、古人的智慧、自己的情感融為一體，形成了獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。這種語(yǔ)言，既是對(duì)自然的贊美，也是對(duì)古人的致敬，更是對(duì)自己的表達(dá)。

自古文人畫(huà)好追求“靜氣”。明末清初畫(huà)家惲南田說(shuō)：“畫(huà)至神妙處，必有靜氣……畫(huà)至于靜，其登峰矣乎。”對(duì)于寫(xiě)生創(chuàng)作，劉明波轉(zhuǎn)文人畫(huà)之“靜氣”，似是穿越時(shí)空與石濤隔空對(duì)話，筆下盡顯“動(dòng)”之氣象。石濤《畫(huà)語(yǔ)錄》開(kāi)篇即說(shuō)：“太古無(wú)法，太樸不散，太樸一散，而法立矣?！币詣⒚鞑ā皪魃奖本潘畬?xiě)生”系列作品為例，品鑒其“動(dòng)”象魅力。北九水是青島嶗山白沙河的上游，河水經(jīng)過(guò)山腳有九處折流，人行河畔小路需要涉水而過(guò)，恰有九涉，故稱(chēng)九水。創(chuàng)作中描繪的似乎不是什么日麗風(fēng)和之天，抑或是畫(huà)者有意為之，《嶗山北九水寫(xiě)生之二》和《嶗山北九水寫(xiě)生之三》之中都有雨跡之象，這一直白的氣象打破了空氣的寧?kù)o，打破了傳統(tǒng)隱匿的表達(dá)，給畫(huà)中增添“動(dòng)”之態(tài)的同時(shí)，又是對(duì)審美距離的表達(dá)，一層雨滴落下就有一片氤氳之景的呈現(xiàn)。河水的流動(dòng)、轉(zhuǎn)折處水與石碰撞出的水漬濺出的動(dòng)勢(shì)，加上畫(huà)者創(chuàng)作時(shí)的心動(dòng)，不斷沖擊著創(chuàng)作中所產(chǎn)生的“太樸”（即混沌）。劉明波從“太樸”中找尋自我，在“一管”之下，畫(huà)出心性那一瞬的悸動(dòng)。

勇于嘗試與對(duì)傳統(tǒng)筆墨的思考是劉明波繪畫(huà)的重心。古人畫(huà)訣有“實(shí)處易，虛處難”六字秘傳。對(duì)于虛，劉明波可是表現(xiàn)得淋漓盡致，整觀其畫(huà)都是虛，細(xì)觀卻見(jiàn)虛中有實(shí)，虛實(shí)相生。他在創(chuàng)作中對(duì)于物象的觀察和理論進(jìn)行思辨，再結(jié)合自身心性表現(xiàn)出獨(dú)有的煙靄意境。從當(dāng)代人視角來(lái)看，這意境并不是完全抽象的，即使是不懂畫(huà)者亦可從中領(lǐng)會(huì)一二。單從這一方面講，劉明波的作品是貼切的，是被大眾接受的。眾人觀其作品時(shí)，或許看見(jiàn)畫(huà)中物象，或許看見(jiàn)畫(huà)中意境，然畫(huà)者早已超脫畫(huà)面意境之外，更多追求的是平淡且天真的意趣。在劉明波的畫(huà)作中，欣賞自然美的同時(shí)，更可以感受到畫(huà)者的情感與心境。他的畫(huà)如同一首首優(yōu)美的詩(shī)篇，讓人在欣賞的同時(shí)，也能感受到一種精神的滋養(yǎng)。這種滋養(yǎng)，來(lái)源于畫(huà)者對(duì)生活的熱愛(ài)、對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著，更來(lái)源于他對(duì)人與自然、人與社會(huì)、人與自我關(guān)系的深刻理解。

作者單位：揚(yáng)州大學(xué)美術(shù)學(xué)院

劉明波，山東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、教授、博士研究生導(dǎo)師。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，山東省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，山東省文聯(lián)主席團(tuán)委員，中國(guó)國(guó)家畫(huà)院研究員。