中國油畫中“留白”的形式語言與精神表達(dá)

摘 要：留白雖是中國傳統(tǒng)繪畫最為獨(dú)特的形式語言，但在眾多油畫作品中也有留白的運(yùn)用表現(xiàn)，無論是近代時(shí)期探索中西融合的早期油畫，還是現(xiàn)當(dāng)代著名油畫家的經(jīng)典代表作，或是各大美術(shù)展覽中的優(yōu)秀油畫作品都能發(fā)現(xiàn)“留白”的表現(xiàn)形式，這一現(xiàn)象值得引起現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)研究者的關(guān)注。從中國油畫發(fā)展歷程來看，那些立足于中國傳統(tǒng)美學(xué)與審美意趣的中國油畫家，在油畫創(chuàng)作中運(yùn)用“留白”的表現(xiàn)形式，不僅使畫面結(jié)構(gòu)更加整體，而且使視覺對比更加鮮明，從而形成了帶有中華民族特色的油畫形式語言。本文從“留白”這一傳統(tǒng)繪畫形式語言出發(fā)，對中國油畫中“留白”產(chǎn)生的文化背景進(jìn)行剖析，闡發(fā)“留白”在油畫中“有無相生”“繁簡相映”“氣形相融”的表現(xiàn)形式及精神表達(dá)，探索“留白”作為中國油畫形式語言的藝術(shù)價(jià)值。

關(guān)鍵詞：油畫；“留白”；形式語言

中圖分類號：J204 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）15-00-03

一、中國油畫中“留白”產(chǎn)生的文化背景

中國油畫的百年發(fā)展從未離開中國的文化和藝術(shù)傳統(tǒng)，一批以堅(jiān)守中國傳統(tǒng)文化的油畫家深受中國畫留白的熏漬陶染，并在西方油畫中得到一些潛在的“留白”啟示，自覺地將“留白”表現(xiàn)形式運(yùn)用在油畫創(chuàng)作中，形成了具有中國民族精神與品格的油畫作品。

（一）中國傳統(tǒng)文化的浸潤

中國歷代畫家受到中華傳統(tǒng)文化的浸潤，將“天人合一”“有無相生”“虛靜”“忘我”“簡淡”的境界融入藝術(shù)創(chuàng)作，使畫面虛與實(shí)、形與神、情與理和諧統(tǒng)一，反映了中國獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)與審美追求。民國時(shí)期的油畫家大都具備良好的國學(xué)基礎(chǔ)及筆墨經(jīng)驗(yàn)，他們從未脫離中國文化藝術(shù)傳統(tǒng)的影響，并與西方油畫相融合。近代赴法留學(xué)的林風(fēng)眠、常玉等，都是最早進(jìn)行西畫改革的畫家。他們堅(jiān)守中國傳統(tǒng)文化，將“留白”運(yùn)用到油畫創(chuàng)作中，使作品獨(dú)具中國特色與東方意蘊(yùn)。常玉畢生追求簡練的藝術(shù)語言，他追求“大道至簡”，在油畫中運(yùn)用“留白”，簡約的構(gòu)圖增添了整體畫面的韻律感與靈動(dòng)性。林風(fēng)眠油畫《楊門女將》中有大面積的背景留白，以及粗獷的線條、獨(dú)特的人物造型，很顯然是受中國傳統(tǒng)文化與西方立體主義的影響，畫面中既凸顯了西方繪畫所重視的體積感，又表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)美學(xué)所追求的意境，使中國傳統(tǒng)的藝術(shù)表達(dá)與西方現(xiàn)代藝術(shù)找到了共通與交匯之處[1]。

（二）中國畫留白的融匯

留白是中國藝術(shù)的精髓，在長期的美術(shù)發(fā)展過程中逐步成為一種繪畫表現(xiàn)語言。“繪事后素”“極飾反素也”“白賁，無咎”等繪畫思想，促使中國歷代畫家運(yùn)用留白營造畫面審美意境并體現(xiàn)中國文化精神。受此藝術(shù)傳統(tǒng)影響，民國油畫家立足于本民族文化，依據(jù)中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)特征，在油畫創(chuàng)作中運(yùn)用“留白”的表現(xiàn)形式，精心處理畫面物象與空白的聯(lián)系。畫家王悅之深受中國傳統(tǒng)繪畫的熏陶，自留學(xué)歸來便開始了“西畫民族化”探索，他的油畫《臺(tái)灣遺民圖》背景運(yùn)用了中國傳統(tǒng)繪畫留白，他在繪畫技法語言、材料、裝裱形式上，大膽體現(xiàn)了中西融合，畫面留白不僅使主體更為突出，還使作品更具有典型的東方特色。畫家龐薰琹立足于本民族的傳統(tǒng)繪畫語言，對中國傳統(tǒng)繪畫與西方繪畫不斷吸收、融化與創(chuàng)新，使其繪畫風(fēng)格多變，他在油畫《西班牙舞》《慰》《三女性》等作品中筆法宛轉(zhuǎn)，妙用留白，為畫面增添了想象的空間。

（三）西方油畫中“留白”的啟示

留白雖然是中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)形式，但在西方繪畫中也發(fā)現(xiàn)了潛在的“留白”。巴洛克早期代表畫家魯本斯作畫時(shí)習(xí)慣先勾勒線稿，隨之罩染，然后從人物的頭部開始深入，人物之外并未深入與刻畫，畫面暗部透、薄的顏色處理，給人一種“未完成”感，這種隱藏的“留白”為畫家與觀者提供了更多的想象空間?！坝∠笈伞碑嫾夷卧诤笃诘挠彤媱?chuàng)作中，多用“留白”來表現(xiàn)光影變化與色彩漸變，用筆帶有東方繪畫的書寫性與隨意性，畫面既生動(dòng)又真實(shí)。英國藝術(shù)史家羅杰·弗萊曾評論塞尚：“他會(huì)在白色的畫布上留下大量空白。筆觸經(jīng)常在畫布上產(chǎn)生間隙。”可見塞尚作品中也有空白。抽象畫家波洛克的“滴畫”，顏料未滴落處也有“留白”。畫家培根在刻畫扭曲人物時(shí)也運(yùn)用“留白”。在如今看來，無論是“未畫完”作品中的空白，筆觸間的空白，還是抽象藝術(shù)中的空白，都具備一定的審美特質(zhì)，都可算作潛在的“留白”，對中國油畫中的“留白”有一定的啟示作用[2]。

中西繪畫分別屬于兩個(gè)不同的文明起源與文化體系，都具有悠久的歷史，其兩者的“邂逅”雖然短暫，但都為各自的藝術(shù)創(chuàng)造指明了新的方向?！傲舭住痹谟彤嫲l(fā)展進(jìn)程中，像是一種帶有豐富中國文化精神的符號，體現(xiàn)了中華民族特有的人文情懷與審美理想，豐富并拓展著中國油畫的表現(xiàn)形式。

二、中國油畫中“留白”的表現(xiàn)形式

隨著中國油畫的不斷發(fā)展，無論是表現(xiàn)形式還是思想觀念，中國油畫都呈現(xiàn)出多元并存與豐富多樣的創(chuàng)作格局。中國油畫家積極探索與實(shí)踐油畫的表現(xiàn)技法，運(yùn)用留白“有無相生”“繁簡相映”“氣形相融”的表現(xiàn)形式，發(fā)揚(yáng)了中國傳統(tǒng)文化精神與中國繪畫藝術(shù)精髓，深層演繹了“藝術(shù)無國界”的意涵，創(chuàng)造出中國油畫的審美新境界。

（一）有無相生

在道家思想中“有”與“無”是相互轉(zhuǎn)化的，兩者既相反又相成，在中國傳統(tǒng)繪畫中，留白就是“虛無”的表現(xiàn)語言，唯有使畫面的虛實(shí)相結(jié)合才能為觀者提供無限想象，才能升華作品的審美意境。潘天壽曾說：“虛實(shí)之關(guān)聯(lián)，即以空白顯實(shí)有也?！背橄笈僧嫾荫R列維奇倡導(dǎo)“至上主義”，他曾說“將萬物減至無”，使得藝術(shù)更加純粹，對視覺藝術(shù)影響尤為深遠(yuǎn)。留白“有無相生”的表現(xiàn)形式在油畫作品中，能夠襯托物象與意象，烘托實(shí)體與意境，使中國油畫在更高的藝術(shù)層面上獨(dú)具藝術(shù)魅力。吳冠中在風(fēng)景油畫《故宅》《雙燕》中講究畫面的虛實(shí)布局，他對墻面、天空、水面都運(yùn)用了“留白”的表現(xiàn)形式，與黑瓦相互襯托，形成了強(qiáng)烈的“有”“無”對比，讓觀者仿佛可以領(lǐng)略到江南美景的詩情畫意以及畫家對家鄉(xiāng)濃厚的情誼。在油畫作品《人，竹子》中，畫家運(yùn)用近似白描的筆觸來勾勒竹子，并留有大面積空白，畫面中“有”與“無”的對比，發(fā)展出一種近乎中國文人畫的減筆寫意風(fēng)格[3]。

（二）繁簡相映

在油畫創(chuàng)作中，繁可以讓畫面更加細(xì)膩、生動(dòng)，富有節(jié)奏感，但繁復(fù)的畫面往往容易使畫面雜亂，因此創(chuàng)作時(shí)要平衡好繁復(fù)與簡單之間的關(guān)系，注重畫面繁簡相互映襯?！抖Y記》中提道：“大樂必易，大禮必簡?！碑嫾颐傻吕锇沧非蠛喖s至上的藝術(shù)表達(dá)，他相信“簡單到不能再簡單的元素，通過和諧地平衡宇宙所有對立的力量，才能找出生命的意義”。在抽象油畫《無垠蒼穹》中，畫家融合了水墨畫的章法與氣韻，在絢麗的色彩中與簡約“留白”相互映襯，通過類似水墨暈染的手法，將各種色彩并置，層層交疊、繁簡交融。他以東方的宇宙觀進(jìn)行觀望，使西方與東方藝術(shù)在一種新的空間格局內(nèi)和諧共生。另外，在許多表現(xiàn)人物的油畫作品中，畫面具有非常明顯的繁簡對比，豐富的物象刻畫、鮮艷的色彩渲染，與簡淡的“留白”處理相結(jié)合，使畫面既有生動(dòng)的韻律節(jié)奏感，又不失東方藝術(shù)的溫婉細(xì)膩。

（三）氣形相融

“氣”是中國傳統(tǒng)哲學(xué)范疇中的概念，中國畫家將留白視為一種無形的“氣”，象征著宇宙的本體與生命之源，而傳統(tǒng)油畫強(qiáng)調(diào)物象造型的可觸感，更重視“形”。在中西方文化融合的影響下，中國油畫家重視畫面“形”與“氣”的相互碰撞與交融，他們在創(chuàng)作中借鑒“留白”美學(xué)營造空間，使畫面氣韻生動(dòng)且更具東方意韻。近代畫家潘玉良的油畫作品中，點(diǎn)與線相互交織，畫面中的留白將物象輪廓襯托得十分優(yōu)美，“形”與“氣”相守、交融超越了三維空間，使觀者進(jìn)入無限朦朧的至高至美境界。中國油畫家深受中國傳統(tǒng)文化的浸潤和轉(zhuǎn)譯，善于汲取不同文化的滋養(yǎng)。他們在創(chuàng)作抽象油畫時(shí)，追求畫面中的光線、空間和氣韻，把傳統(tǒng)中國畫的“留白”融入絢麗的油彩中，“氣”與“形”相互交融，使觀者仿佛看到“氤氳升騰，包羅萬象”的大千世界。

中國油畫家在追求油畫民族化、本土化的道路上，將“留白”作為一種新的形式語言進(jìn)行探索與實(shí)踐，他們所追求的無中生有、繁中有簡、氣中有形的至高境界，是對中國傳統(tǒng)文化精神的繼續(xù)發(fā)展與延續(xù)。中國油畫家唯有扎根于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，不斷豐富中國油畫中“留白”的表現(xiàn)形式，不斷深化油畫中“留白”的美學(xué)精神，才能不斷提升中國油畫中“留白”的藝術(shù)價(jià)值。

三、中國油畫中“留白”的藝術(shù)價(jià)值

中國油畫家在油畫創(chuàng)作中運(yùn)用“留白”的表現(xiàn)形式，使畫面物象主體更為突出，色彩表現(xiàn)更加協(xié)調(diào)。從審美體驗(yàn)層面來看，精心處理的畫面空白處，蘊(yùn)含著畫家的情思與觀者的想象?！傲舭住痹谥袊彤嫲l(fā)展進(jìn)程中，使中國油畫獨(dú)具東方藝術(shù)面貌，從而構(gòu)建了中國油畫的審美標(biāo)準(zhǔn)。

（一）突出物象主體

“留白”在西方視知覺語境中可視為“負(fù)形”，是“負(fù)空間”的一種表現(xiàn)形式，所承載的空間暗示信息與精神指向都是極具創(chuàng)造性的。油畫家在創(chuàng)作中有意將背景虛化，以突出物象主體，正所謂“白而不空”。許多中國油畫家深受中國文人山水畫中“計(jì)白當(dāng)黑”“大象無形”“虛實(shí)相生”等造型理念的影響，例如，在油畫《董其昌計(jì)劃》與《大風(fēng)景》系列作品中，畫家用潑墨般的色塊，恣意揮灑的筆觸，呈現(xiàn)出細(xì)膩、朦朧、含蓄的水墨韻味，畫面中大面積的空白形狀，更好地突出了畫面主體物象的輪廓，表現(xiàn)出極強(qiáng)的空間感，這是畫家追求東方傳統(tǒng)文化的后現(xiàn)代詩性表現(xiàn)。在油畫《盧西安·弗洛伊德》中，畫家緊緊抓住人物神韻的同時(shí)，大膽舍棄了多余細(xì)節(jié)，用留白的方式將人物背景盡數(shù)隱去，不僅突出了人物主體，更凸顯了自己的主觀內(nèi)心感觸[4]。

（二）協(xié)調(diào)畫面色彩

阿恩海姆說：“白色是一種最圓滿的狀態(tài)，是豐富多彩、形態(tài)各異的各種色彩加在一起之后得到的統(tǒng)一體。”畫家伊頓也提道：“白色伸展并溢出邊界，而黑色則向內(nèi)收縮。”“在白底上，黃色顯得暗些，并帶有一種美麗而優(yōu)雅的暖色效果?！彼詮纳蕵?gòu)成的原理分析，“留白”在畫面中營造“白色”空間，可以容納各類色彩形式，具有過渡、協(xié)調(diào)與延續(xù)的作用。在油畫創(chuàng)作中，以“留白”營造的白色空間，與其他的色彩融合，能夠增添畫面的層次感與和諧感。油畫《風(fēng)景之二》《藍(lán)》以“亂筆”抽象為語言，畫面中的筆觸與色彩都十分豐富，線條密布之處形成了虛、實(shí)、疏、密的巧妙對比。畫面中有多處空白，使整體色彩豐富且和諧，體現(xiàn)了畫家在追求畫面張力的同時(shí)，亦有意設(shè)置視覺上的平衡與含蓄。

（三）重構(gòu)想象空間

文學(xué)理論家伊瑟爾曾提出“召喚結(jié)構(gòu)”的概念，通過藝術(shù)空白能召喚觀者進(jìn)行審美再創(chuàng)造?！傲舭住本褪且环N“召喚結(jié)構(gòu)”，它能邀請觀者進(jìn)入作品感受畫面意境，重構(gòu)畫面想象空間。伊瑟爾還說：“藝術(shù)作品在結(jié)構(gòu)上存在的空缺并非創(chuàng)作的缺陷和不足，而是可以給觀者以參與作品的機(jī)會(huì)和空間，作品的審美價(jià)值很多都要借助這些空缺來體現(xiàn)?！闭^“此時(shí)無聲勝有聲?！庇性S多中國油畫家在創(chuàng)作中習(xí)慣運(yùn)用留白的表現(xiàn)手法，他們在創(chuàng)作時(shí)會(huì)把自己想象成一個(gè)詩人或作曲家，用兼具詩性與音樂性的繪畫語言，去表現(xiàn)他們觀察這個(gè)世界的體悟。他們無論是在肖像油畫創(chuàng)作中，還是在風(fēng)景油畫創(chuàng)作中都運(yùn)用“留白”的表現(xiàn)形式 ，傳達(dá)出富有詩意的情感，不僅為自己留出了思索的空間，也為觀眾留下了足夠的空間去接受與想象。

（四）構(gòu)建審美標(biāo)準(zhǔn)

油畫“留白”凝結(jié)著豐富的中國美學(xué)精神，構(gòu)建具有中國民族特色的油畫審美標(biāo)準(zhǔn)是時(shí)代的必然召喚。20世紀(jì)80年代，畫家吳冠中提出了“風(fēng)箏不斷線”的藝術(shù)理論，他主張中國油畫必須樹立中華民族的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，油畫家在創(chuàng)作中應(yīng)注重中國美學(xué)精神的呈現(xiàn)與表達(dá)。畫家朱乃正也說：“中國油畫要有中國味道?！庇谑撬谟彤媱?chuàng)作中用毛筆畫近乎黑白的油畫，加上“留白”的處理，使作品看起來像一幅幅水墨畫。吳冠中、朱乃正等一批堅(jiān)守中國傳統(tǒng)文化的中國油畫家，不斷把中華民族文化氣質(zhì)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)作的精神力量，以獨(dú)特的藝術(shù)語言，詮釋東方美學(xué)精神，他們在油畫創(chuàng)作中運(yùn)用“留白”，創(chuàng)新了中國油畫的形式語言，構(gòu)建了中國油畫的審美標(biāo)準(zhǔn)，塑造了中國藝術(shù)的精神風(fēng)貌[5]。

以東方審美角度為出發(fā)點(diǎn)的中國油畫家，賦予了油畫中國式的寫意與灑脫，他們?nèi)谌胱陨淼臒o限創(chuàng)造力與想象力，在油畫創(chuàng)作中運(yùn)用“留白”讓畫面主體更為突出，色彩更加和諧，使觀者對畫面充滿無限遐想，重構(gòu)廣闊的想象空間，構(gòu)建中國油畫的審美標(biāo)準(zhǔn)，從而提升了中國油畫“留白”的藝術(shù)價(jià)值。

四、結(jié)束語

文明因多樣而交流，因交流而互鑒，因互鑒而發(fā)展。在西方油畫進(jìn)入中國的百年間，中國油畫發(fā)展深入展現(xiàn)了油畫民族化的進(jìn)程。中國油畫家堅(jiān)守中華文化立場，在借鑒西方傳統(tǒng)油畫的基礎(chǔ)上，以帶有中國傳統(tǒng)審美的詩性情懷運(yùn)用留白表現(xiàn)手法，創(chuàng)作出具有時(shí)代性、民族性與地域性的中國油畫，使“留白”成為中國油畫的形式語言，不僅提升了油畫作品的文化底蘊(yùn)，而且弘揚(yáng)了中華文化的精神標(biāo)識與文化精髓。

參考文獻(xiàn)：

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