論魏晉書法中的自然之趣

摘 要：魏晉時期是我國歷史上藝術思想大解放時期，魏晉風度成就了一代書風。東晉王羲之的出現，將整個魏晉書法藝術推向了高潮。他信手流淌、“天然去雕飾”的書風，不僅是他為人自在灑脫氣質的外化，還是他情感的自然流露。書法作為人們表情達意的載體，也從過去的記錄功能上升到了前所未有的藝術高度。以《喪亂帖》為例，探索王羲之極其豐富的內心情感，分析王羲之書法作品背后整個魏晉書風中的自然之趣。

關鍵詞：王羲之；行草書；魏晉書風

王羲之是中國書法史上最著名、成就最高的書家代表之一，他的行草書作品作為里程碑式的存在，不僅僅是因其高超精湛的技法，更是因為他作品中的真情流露與自然的情感傳達。以《喪亂帖》為例，通過此“窗口”，我們可以真切感受到魏晉時期獨特的書法藝術魅力。

一、《喪亂帖》的時代背景與魏晉書風

（一）時代背景

魏晉南北朝時期，又稱三國兩晉南北朝，是中國歷史上政權更迭最頻繁的時期。該時期戰(zhàn)亂頻發(fā)、生靈涂炭，長期割據的局面及政治上的動蕩為文化的繁榮提供了一個較為寬松的環(huán)境，也激發(fā)了人們對宇宙、自然的思考，把更多的精力放到情志上。人們在現實生活中難以實現期望，便對精神世界展開了追求。在這種特殊的政治、經濟、文化背景下，眾多文人雅士開始想要擺脫束縛，追求精神上的超脫與解放，“越名教而任自然”[1]。這時，書法便自然而然地成了文人雅士寄托情感的載體。王羲之的《喪亂帖》就是這種時代背景下傷痛情感的產物。魏晉風度是對自然的追求，也是對人主體意識的凸顯，而書法藝術作為文人墨客精神世界的外延，不再只是承擔記事作用的工具，而變成了“文以載道”的個人意志的傳遞。在這一過程中，書法不再被禁錮，逐漸從單純的實用性變成了個人情感的抒發(fā)。人們開始強調個性、重視人格，反對矯飾與刻板陳規(guī)，繁文縟節(jié)也不再被歌頌，“天然去雕飾”的審美觀開始被推崇。

（二）“心性流淌”的魏晉書風

正是魏晉文人的風度，才造就了這一時期名家輩出的新局面。書法逐漸變成士人情感表達的載體，技法也不再是單純評價書法好壞的尺度標桿。越來越多的書家在書寫時加入了當下的情緒，將技法及對筆性的掌握匯聚到筆墨中，形成不可復制的藝術品，這樣寫就的才是筆墨與靈魂俱佳的藝術作品。又因統治階級的爭斗和戰(zhàn)爭連綿，文人士大夫逐漸擺脫了過去思想的禁錮，出現了以嵇康、阮籍為代表的“竹林七賢”。

由于魏晉南北朝時期戰(zhàn)亂頻發(fā)，百姓深受折磨，尤其在“八王之亂”發(fā)生時，北方士族百姓為了躲避戰(zhàn)亂，紛紛渡江南下。王羲之也跟隨家人南遷，一日接到友人的書信，聽聞山東祖墳被毀，一時間覺得內心悲憤交加，苦悶難言[2]，于是便揮筆寫就《喪亂帖》這一傳世佳作。在魏晉時期，士人書寫多用信箋，篇幅短小，書寫內容也多與日常生活相關，或是與友人、家人等交流問候的書信，因此，在形式和用筆上多流于自然，不會刻意矯飾。

二、《喪亂帖》的書法風格

（一）章法

《喪亂帖》全篇行草結合，首行的書寫節(jié)奏較為緩慢，用筆扎實，氣質凝重安靜，節(jié)奏沉穩(wěn)有力，甚至有行楷的意味，章法沒有過于連綿。第一行最后一個“極”字雖為草書，但整體字勢趨于平穩(wěn)。作者在由行入草的過程中，酣暢淋漓地展現出真實的內心世界，到后面隨著情緒波動而逐漸加快行筆速度，書寫節(jié)奏與情感表達達到了一致，使觀者產生共鳴。通篇筆勢一拓直下，但整體行氣卻沒有過于激烈的波動。第二行前三字仍延續(xù)之前的平穩(wěn)風格，“離”字整體加重，濃墨中彰顯情緒，與下面三字形成對比。從第三行起便開始有了牽絲連帶，隨著情緒起伏，字與字之間的血脈更加連貫，字勢也開始有了變化，傾斜程度變得更大，筆畫連帶逐漸增多。第四行墨色較重，尤其“痛貫心肝痛”幾字，隨著情緒的遞進，這種痛徹心扉也躍然紙上。其中，“痛貫”二字牽連，“痛當”二字雖然筆畫分開，但是仍有相連的筆勢，最后的“何”字極具動感。整行氣息連貫，節(jié)奏分明，在抑揚頓挫的節(jié)奏中表達了作者強烈的感情，如同音樂般鏗鏘有力。從第五行開始，逐漸具有草化傾向，也更有動感和更大的情緒起伏，書風開始變得奔放，從字跡中可以明顯看出王羲之內心的悲憤之情。

此帖前半部分上松下緊，形成空間上的反差。從后半部分可以看到行距發(fā)生變化，較前半部分字距、行距都更近，上下字間不再是字字獨立，而是有了更多的呼應，行氣也更加連貫。由行書入草、由規(guī)整到灑脫、由靜止到動態(tài)，字組的安排也顯得更加和諧。在第五行中，“奈何雖”三字由小變大，一字更比一字更寬，一氣呵成中彰顯勁道的筆力，同時使行氣產生變化，而不是字和字的單純羅列，獨具匠心。從第五行起，字軸線也逐漸開始有了偏移，整體向右下方欹側，不再是垂直的豎線，逐漸產生擺動。這種搖擺更是從側面反映了作者情緒的波動，不同于開篇行楷的穩(wěn)重。后半部分雖不失平衡，但卻多了幾分難掩的情緒，逐漸達到人書合一。這種豐富的變化在后三行中有明顯的體現，草書比例增大，節(jié)奏感也大大增強，幾乎字字連帶。其中，作者在“毒”“益”的濃墨重彩中展現了沉痛的哀思，“臨”的左半部分筆力較重且墨色較濃，與作者的情感表達相一致，這便體現了自然書寫的奧妙。此外，整篇作品中間部分墨色較重，上下部分輕盈筆畫偏多，墨色較輕。與其說是刻意布局如此，不如說是作者在技法到達稔熟地步后，情感到達巔峰后不由自主地流露，最后外化在紙上，便成就了這“天然去雕飾”的和諧章法。王羲之在《題衛(wèi)夫人〈筆陣圖〉后》說：“若平直相似，狀如算子，上下方整，前后齊平，便不是書，但得其點畫耳?！盵3]意為如果單字排列均勻，字距雷同，像算子一樣平整寫在紙上，就不再是書法了，而變成了單純的點畫堆砌。

王羲之《喪亂帖》的章法給人以空靈之感，且重墨處不聚集，這也是與其他書法作品的不同之處。王羲之匠心獨運，將濃墨處散開，放眼看去只覺得有多個著力點。同時，采用隔行加重的方法，凡重墨處，次行周圍必有避讓，然后穿插錯落，由此往復，也就避免了雷同?？侦`之余，還給人以呼吸感。行與行之間也極其注意避讓，上下字之間自然承接。在最后一行，作者行筆速度明顯加快，墨色較輕，并且出現了枯筆，這也與行文中間的高潮部分形成對比，避免了全文節(jié)奏雷同，而是有高低起伏、抑揚頓挫的變化。

（二）結字

從《喪亂帖》整體來看，其結字具有“二王”書風以往的平衡之美，但是不失變化。除了第一行前幾個穩(wěn)健的結字和左右兩行差不多平齊外，其余都有傾斜。正如王羲之在《書論》中所說：“有偃有仰，有攲有側有斜，或大或小，或長或短。”[4]字勢不定，有側有正，大小長短間皆有變化，才能算得一幅佳作。王羲之這種具有千變萬化卻又純出于自然的結字，始終為后世學習的范本。

具體而言，此作結字呈現出左低右高的特點，重心多落在字的左側，使字的整體更有靈動的美感，不對稱反而增強了作品的藝術性，在不平衡中體現平衡。倒數第三行中，“毒”“深”二字都體現了這一點，字的右邊明顯高于左邊，增強了字的動勢。另外，字的疏密對比也較明顯，如“離”字，其左半部分厚重，筆畫粗壯且有力，形成塊面感，與之對應的右半部分輕快靈動，有強烈的透氣感和呼吸感，筆畫也以尖入筆為多，更顯飄逸自在，整體字勢傾斜，中宮收緊，可謂“疏可走馬，密不透風”，即結字時凡厚重處，形成塊面感，使密處更密，輕盈處則留有大量空白，筆畫較細，寥寥幾筆，勾絲連帶。把厚重密實與輕巧歡快都做到極致，卻不顯違和，大密大疏，皆是趣味。結字如王羲之本人所說：“橫貴乎纖，豎貴乎粗。”[5]在字的筆畫安排上，橫畫相對于豎畫來說更加纖細靈動。放眼《喪亂帖》整篇作品，也大致有此傾向。除了第一行的“亂”字、第四行的“病”字等特殊情況外，大部分文字皆符合此規(guī)律。同時這些別出心裁的結字也更加體現了自然書寫的特點，不拘泥于定律，只是率性而發(fā)、率意而為。

除此之外，結字的穿插也是《喪亂帖》中的顯著特點，字與字之間的承接、避讓關系也是王羲之在豐富的書寫經驗下，極為精妙的自然安排。例如，他將上一字密集處理，下一字便做簡化處理，對字形的安排以及左右、上下疏密關系皆格外考究。以“痛當”二字為例，其作為一個字組，中軸線恰好可以重合，“痛”字方筆、方折居多，外輪廓有棱角，下部空出部分恰好被“當”字的豎畫填補，這一豎畫的輕盈也與上面的厚重形成鮮明對比，其外輪廓的圓滑、轉折處的提案，也與“痛”字轉折處形成虛實對應。

到行文后段，文字多以草書面貌出現。王羲之在字的草化處理上，有些筆畫相較于行書更加簡省，但卻在行筆過程中更加富于變化。例如重復出現的兩個“奈何”，王羲之采用了不同的結字方式，使局部不會顯得單調重復。同時，他的行筆速度加快，筆畫連帶增多，增強了作品的整體感和連貫性。

（三）筆法

寫文章靠辭藻來達意，而書法靠筆法來傳神。王羲之的筆畫干凈，力透紙背，沉著有力但不失妍美，自然流暢不造作。魏晉南北朝作為民族大分裂和大融合時期，書體演變由漢隸向行草過渡，篆書、隸書逐漸退出主流舞臺，楷行草書體漸漸興起。正是由于這種交匯融合，為書家作品面貌提供了更多的可能性。王羲之作為承前啟后的代表書家之一，其筆法中也有豐富的變化體現。此作與《平安帖》《姨母帖》等相比，雖然沒有過于明顯且豐富的篆隸筆法，但在一些橫畫及左右延伸的橫勢中仍存有些許隸意。此外，在一些厚重的筆畫中，還體現出篆書的穩(wěn)健。

王羲之在行筆過程中，使用絞轉的筆法較多，該筆法從隸書中演變而來，使作品顯得中正而不失流美，筆畫收放自如。這種筆鋒不斷變化、掠過紙面的絞轉過程，也使該作品中曲線居多、方折較少，為整幅作品增添了柔美之感，且變化更加豐富。

在《喪亂帖》中，前半部分因行筆速度較慢，多使用鋪毫，中鋒居多，行文至情至性時，便如快馬入陣，到“肝”“痛”二字開始產生飛白，甚至下面一字“當”出現了破鋒的情況。到后半部分，提筆增多，按筆較少，尤其是二十三個連續(xù)的草書，飛白更是大大增多，用筆疾且健，動感十足，側鋒變多，筆力變重。這與開頭處的重筆遙相呼應，收尾處“頓首”二字皆是頓筆、挫收。這種筆意令人回味無窮，仿佛是掩面而泣、如鯁在喉的傷痛，也像樂曲收尾的重音，余音繞梁，引人深思。此帖整體筆勢先抑后揚，由靜入動，前面的理智自持與后面的情緒波動形成強烈的反差。

三、《喪亂帖》中自然情趣的體現

《喪亂帖》是情、文、書皆俱的佳作，全篇沒有刻意布局，也沒有著意安排，只是筆隨情動。在面臨祖墳因兵亂被毀的境況下，王羲之感時傷懷，一時間情難自抑。全篇行云流水，沒有因過度安排而顯示出的拘謹和僵硬，只有情緒的流淌，加之高超的藝術手法。

“羲之頓首。喪亂之極，……臨紙感哽，不知何言。羲之頓首頓首?！蹦呐掠臆姶俗骶嘟褚呀涍^去一千多年的時間，但是這種透過筆墨的情真意切的文字，依然能夠感染世人。兩個重復的“頓首”，是王羲之力透紙背的傷痛，我們也能通過此幅手札，貼近王羲之的心靈深處，而在此刻，書法藝術的絕妙之處便開始顯現。在王羲之的筆下，折射出的是傷痛下仍不失風骨的散逸晉人形象。《喪亂帖》與王羲之的《蘭亭集序》相比，哪怕少了些精妙秀美，但是卻更加令觀者享受到渾然天成的美感，晉人的韻味在此刻也得到了體現。正如蘇軾所說的“我書意造本無法”，“無法”有時比有法更難，因為考驗的是書家真性情的流露。雖然人們可以模仿《喪亂帖》的技法，但是外在的“形”易得，內在的“意”難尋。在魏晉書風中，一點一畫皆有意，一橫一豎都是情。法度可學，但情感不可復制。這種在不可再現情況下誕生的作品，都是時移世易后，連作者本人都無法再次復現的孤品。晉人復歸自然、瀟灑閑逸的人生態(tài)度，也與自然歸一的書法哲學相吻合。

四、結語

縱觀王羲之《喪亂帖》，從章法、結字、用筆到用情，都堪稱心手相應的范本。其結構之精妙、用筆之空靈、用情之深切，都極大程度體現了以王羲之為代表的整個魏晉書風自然灑脫、不滯于物的特點。這種情、文、書的交融，讓后世對以王羲之為代表的魏晉書法有了更加深入的了解與體會。

參考文獻：

[1]張廣村.晉人尚韻的美學內涵及形式表現[J].中國書法，2018（12）：177-179.

[2]池月.淺析王羲之《喪亂帖》[J].書畫世界，2023（6）：78-79.

[3][4][5]上海書畫出版社，華東師范大學古籍整理研究室.歷代書法論文選[M].上海：上海書畫出版社，1979：27，28，33.

作者簡介：

張悅，哈爾濱師范大學碩士研究生。研究方向：書法。