龔賢山水畫中的道家美學(xué)思想探究

摘 要：道家哲學(xué)文化作為中國本土文化，深刻地把握了美學(xué)的內(nèi)在本質(zhì)及其精神內(nèi)涵，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神命脈，也是中國山水畫的精神靈魂，對中國山水畫藝術(shù)產(chǎn)生了深厚的影響。以龔賢為研究對象，采取縱向歷史分析法闡述中國山水畫與道家美學(xué)思想的某些聯(lián)系，并結(jié)合龔賢生活的具體時(shí)代背景，從作畫精神與創(chuàng)作理念、有與無的辯證統(tǒng)一、意境等方面來論證龔賢山水畫中的道家美學(xué)思想。以此促進(jìn)我們了解道家美學(xué)對中國畫藝術(shù)影響的表現(xiàn)，為當(dāng)代中國畫家以及學(xué)者提供新的創(chuàng)新思路，對更好地繼承和弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化有著至關(guān)重要的作用。

關(guān)鍵詞：道家思想；山水畫；龔賢

中國道家美學(xué)思想對中國的藝術(shù)包括音樂、舞蹈、戲劇、詩歌乃至繪畫都產(chǎn)生著深厚的影響。美學(xué)大家宗白華曾說：美學(xué)在西方是大哲學(xué)家思想體系的一部分，屬于哲學(xué)史的內(nèi)容；而在中國，美學(xué)卻屬于藝術(shù)的范疇，既總結(jié)著藝術(shù)實(shí)踐，又影響著藝術(shù)實(shí)踐的發(fā)展[1]。中國傳統(tǒng)山水畫藝術(shù)在道家傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響下形成了別具一格的美學(xué)觀念，并以獨(dú)特的方式將其折射出來。

一、中國山水畫與道家美學(xué)思想

道家思想是中國哲學(xué)思想中較為活躍的一支，在春秋戰(zhàn)國時(shí)期百舸爭流的諸多思想中大放異彩。它影響著中國的政治、經(jīng)濟(jì)、詩歌、舞蹈、音樂、繪畫，自中國山水畫萌芽以來，便一直是山水畫家和理論家力求的本源思想，體現(xiàn)在山水畫上為追求自然、不加雕刻、真善美的主張。

那么，道的美學(xué)思想究竟是什么呢？首先，道家美學(xué)思想主張真善美的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，追求人與人、人與自然的和諧統(tǒng)一。例如唐代詩人李白秉持的就是道家美學(xué)思想中的和諧理念，他游歷祖國名川，與天地萬物生靈有感，而產(chǎn)生某種“物我合一”的哲學(xué)境界，寫下了許多膾炙人口的名詩。其次，道家講求不設(shè)不施的自然美。所謂“清水出芙蓉，天然去雕飾”，說的就是道家注重的自然美。例如，“天下第一行書”王羲之的《蘭亭集序》是醉酒后自然而然的乘興而作，“天下第二行書”顏真卿的《祭侄文稿》也是在失去親人的悲痛中率性寫下的巨作。無論是繪畫還是書法作品，其中所體現(xiàn)的這種道家美學(xué)思想是自然的、不做作的、不經(jīng)雕刻的，此時(shí)創(chuàng)作者與自然事物的情感共鳴已經(jīng)到了不吐不快的程度。最后，道家還追求一種清凈無為的樸素美、滌蕩心靈的素凈美。黃公望受道家思想影響頗深，其創(chuàng)作的《九峰雪霽圖》在畫面表現(xiàn)上只用簡單的墨色經(jīng)營畫面。這種利用水墨的淋漓、清新的獨(dú)特繪畫風(fēng)格，使山水畫呈現(xiàn)出濃淡得當(dāng)、干濕相宜、黑白相襯的藝術(shù)效果，彰顯道家思想所強(qiáng)調(diào)的樸素之美。這種純凈素雅的畫面體現(xiàn)著創(chuàng)作者虛懷若谷的心胸、寧拙毋巧的創(chuàng)作宗旨。此外，董源的藝術(shù)思想也體現(xiàn)著道家美學(xué)。他的作品常表現(xiàn)出靜謐的境界，要使畫面做到這一點(diǎn)，畫家就必須達(dá)到虛靜的心理狀態(tài)，這種樸素靜謐的境界實(shí)際上遵循的是道家美學(xué)思想。

綜上所述，道家美學(xué)思想與中國山水畫有著密不可分的聯(lián)系。中國山水畫自萌芽時(shí)期開始，就深深地鐫刻著道家的人文精神和深刻思想內(nèi)涵，道家美學(xué)思想從而成為千年來山水畫創(chuàng)作者所推崇的代表性思想。

二、龔賢山水畫與道家美學(xué)思想

（一）時(shí)代背景及個(gè)人經(jīng)歷

龔賢字半千，號鏡遺、野遺，晚年又自號柴丈人，江蘇昆山人。龔賢生活在明末清初改朝換代的時(shí)期，他幼年至青年時(shí)期還是明朝政權(quán)，但是此時(shí)社會矛盾異常尖銳，資本主義萌芽，經(jīng)濟(jì)向好，而經(jīng)濟(jì)的提升對應(yīng)體現(xiàn)在藝術(shù)層面，便是產(chǎn)生了一些新興的畫派。其中，金陵畫派是以龔賢為首，主要描寫江南秀色風(fēng)景的一批畫家。因此，較為穩(wěn)定的外部經(jīng)濟(jì)環(huán)境或多或少地也影響了龔賢作畫的風(fēng)向，此時(shí)期龔賢處于“白龔”階段，作品注重用筆的利落和清新，有“清水出芙蓉”的自然之感。21歲時(shí)，龔賢在秦淮河畔參加了挽救民族危機(jī)的復(fù)社活動，結(jié)友賦詩，講學(xué)談藝。到中年時(shí)期，清兵攻陷南京，龔賢雖然因野居北郊而幸免于難，但為了謀生和躲避戰(zhàn)亂，他不得不離開家鄉(xiāng)。龔賢年近五十歲時(shí)回到南京，發(fā)現(xiàn)戰(zhàn)火之后的家鄉(xiāng)變成了一片廢墟，國土山河遭到破壞。為了躲避災(zāi)禍，他最終選擇了在南京城西的清涼山隱居。龔賢晚年幽居清涼山，賦詩作畫，此時(shí)期也是龔賢藝術(shù)成長的高峰期，他懷著一顆感恩自然的心深居簡出，創(chuàng)作出大量優(yōu)秀的傳世之作。在經(jīng)歷過改朝換代、親人相繼離去、風(fēng)雨飄搖的社會遭遇之后，龔賢的藝術(shù)創(chuàng)作漸漸從“白龔”至“灰龔”轉(zhuǎn)變?yōu)闇喓褡虧櫟摹昂邶彙?。這也是道家哲學(xué)思想體現(xiàn)出來的從無到有，又從有到無的境界?？滴鯐r(shí)期，清政府力圖招攬明朝遺留的士大夫，而心存?zhèn)鹘y(tǒng)忠君大義愛國情懷的龔半千，遭到權(quán)貴的迫害，一病不起，最終逝于“半畝園”，歸葬于祖籍江蘇昆山。

（二）龔賢繪畫中道家思想的體現(xiàn)

縱觀中國美術(shù)史的脈絡(luò)，在時(shí)局動蕩的狀態(tài)下產(chǎn)生的文學(xué)藝術(shù)，往往有種既憤世嫉俗，又走在時(shí)代前列的嶄新風(fēng)貌。在明末清初這一時(shí)期，表現(xiàn)自然山川主題的有一些另辟蹊徑的畫家，例如龔賢、髡殘、八大山人等等。他們隱居山林，遠(yuǎn)離政治的世俗紛擾，在宇宙、自然山川中尋求情感的訴求和心靈的慰藉。而這種幽居隱逸的思想恰恰與道家思想中所提倡的“出世”相契合，因此我們說，道家的美學(xué)思想自始至終都影響著傳統(tǒng)山水畫的表現(xiàn)和傳達(dá)，成為畫作的靈魂和內(nèi)涵。畫家們通過描繪山水景象，傳達(dá)心靈世界[2]。以下從龔賢山水畫中的作畫精神和創(chuàng)作理念、有與無的哲學(xué)思辨、意境等方面入手，闡述道家美學(xué)思想對龔賢山水畫的具體影響。

1.作畫精神和創(chuàng)作理念

龔賢的作畫精神和創(chuàng)作理念一貫遵循著“外師造化，中得心源”的思想主張。外師造化是作畫者從客觀的自然界中汲取創(chuàng)作原料，表現(xiàn)的是宇宙天地萬物的生生不息，也就是道家美學(xué)中提倡的道法自然的思想。中國畫從魏晉南北朝起就強(qiáng)調(diào)“窮理盡性，事絕言象”（謝赫《古畫品錄》）[3]，這種了解客體物象的規(guī)律體現(xiàn)的是道法自然、師造化的繪畫精神和創(chuàng)作理念。龔賢常表現(xiàn)江南一代的秀色山水，尤其在老年回歸南京之后隱居清涼山的時(shí)期，經(jīng)常對著江南的真山真水進(jìn)行寫生。如作品《千巖萬壑圖》中山勢起伏變化，渾厚溫潤，將南京一帶的山石描寫得姿態(tài)萬千。龔半千曾云，“然中間構(gòu)思位置，要無背于理，必首尾相顧而疏密得宜”，而繪者當(dāng)知“山有本支而水有源委”?！盁o背于理”即要遵循自然界中的規(guī)律和法則，這種法則是天地萬物無窮無盡的“道”。老子曰：“道生一，一生二，二生三，三生萬物?！盵4]世間萬事萬物都?xì)w于道，道生天地萬物，那么繪畫藝術(shù)也要遵循道，同時(shí)，道法自然，藝術(shù)的創(chuàng)作源泉也就是客觀自然界了。龔賢的這種師法造化的創(chuàng)作理念和精神貫穿著他的一生。他一直堅(jiān)持要在師古人的基礎(chǔ)之上脫出時(shí)人深陷摹古的泥潭，面對自然進(jìn)行“師法造化”。龔半千在創(chuàng)作山水畫時(shí)還特別注意觀察同一個(gè)客體在不同時(shí)間、不同季節(jié)的狀態(tài)：“晴林要爽，葉密而氣疏，雨林欲蒼翠如滴?！盵5]因此，他提出“心窮萬物之原，目盡山川之勢，取證于晉唐宋人”是“今之學(xué)畫者”之正途。

中國畫自宋元起就是文人士大夫所標(biāo)榜的藝術(shù)，講求人品的修養(yǎng)。龔賢在作畫過程中不僅深得自然界的奧理，還特別注重真情實(shí)感的流露和傳達(dá)。龔半千認(rèn)為，“繪事于性情中完成，性情乃創(chuàng)作之源泉”。龔賢身處亂世，在歷經(jīng)人生百味苦痛之后，毅然選擇歸隱山林，安貧樂道地過著田園生活，在此期間創(chuàng)作的山水畫蘊(yùn)藏著一種看淡世態(tài)炎涼的灑脫氣概，也體現(xiàn)著一種老莊所強(qiáng)調(diào)的超然物外、淡泊功利的性情和精神，并以山水畫的形式表現(xiàn)出來。龔賢《清溪隱逸圖》中悠遠(yuǎn)的意境、深邃的境界體現(xiàn)了他不凡的氣宇和崇道、隱逸的精神。由此我們從他畫作的題跋和繪畫理論中可以看出，他的創(chuàng)作理念和繪畫精神深受道家老莊思想的影響，呈現(xiàn)一種“物我合一”的道家美學(xué)情調(diào)。

2.有與無的辯證統(tǒng)一

對于陰陽，清代丁皋《寫真秘訣》曾這樣說：“凡天下之事事物物，總不外乎陰陽?！盵6]事物有陰有陽，對應(yīng)到繪畫上則筆有虛有實(shí)，且筆有實(shí)中之虛、虛中之實(shí)。山水畫的虛實(shí)，不外乎山體的陰陽向背，用筆用墨的虛實(shí)，山體構(gòu)造的高低、凹凸，線條的節(jié)奏韻律等。無筆墨處為虛，有筆墨處為實(shí)。這種陰陽相生此消彼長的哲學(xué)理念，對應(yīng)到龔賢山水畫上便是有與無的辯證統(tǒng)一。

首先，從“白龔”到“黑龔”的轉(zhuǎn)變體現(xiàn)了從“無至有”到“有至無”的有與無的辯證統(tǒng)一。從龔賢的畫作中我們可以看到，其“白龔”時(shí)期的作品用筆用墨都比較簡率天真。這得益于龔賢對董源、米芾風(fēng)格的向往和學(xué)習(xí)，但更有賴于他純凈單純孩童般的內(nèi)心。這一時(shí)期，無論是山體的結(jié)構(gòu)，還是筆墨的皴擦，都更偏向于清晰地表達(dá)畫理。而“黑龔”時(shí)期的畫作呈現(xiàn)一種氣象萬千的渾厚華滋，這一時(shí)期的龔賢偏愛積墨法，通過身游萬物的切身觀察，已經(jīng)較為熟悉山體結(jié)構(gòu)而偏向于情感的輸出，通過積墨法的形式手法來宣泄內(nèi)心的復(fù)雜心情。龔賢積墨法形成的畫面氣韻，是筆墨從白至黑的過程，從筆墨的清晰到筆墨的融合，最終達(dá)到筆墨和諧統(tǒng)一、融為一體。如果說“白龔”時(shí)期的畫面風(fēng)貌是類似于從“0”至“1”開始“做加法”的過程，講究的是先投身于自然，認(rèn)識自然；那么“黑龔”時(shí)期的風(fēng)格則是從“1”至“0”實(shí)現(xiàn)融合的過程，講究天人合一、物我兩忘的道家美學(xué)思想。此過程也正對應(yīng)了其從“入世”到“出世”的人生理想的變化。從龔賢遭遇的人生歷程及其畫面由“白龔”至“黑龔”的轉(zhuǎn)變，都能看出他受到了道家美學(xué)思想的影響。由白至黑這個(gè)過程也是從技藝的拙到嫻熟，再從嫻熟至拙的極致體現(xiàn)，和道的有無關(guān)緊密聯(lián)系，最終達(dá)到無限的廣袤宇宙的和諧統(tǒng)一。

其次，從具體畫面的虛實(shí)關(guān)系、黑白關(guān)系來體會道之有無觀在龔賢畫面中的表現(xiàn)。道若實(shí)若虛、若明若暗，大象無形，最終達(dá)到無限宇宙生命的和諧統(tǒng)一。虛實(shí)、黑白體現(xiàn)著道家美學(xué)中的有與無。龔賢《夏山過雨圖》是典型的“黑龔”時(shí)期的作品，畫面實(shí)處厚重，虛處悠遠(yuǎn)，氣息上吐納自如，悠遠(yuǎn)玄妙。濃黑的墨色中留出一絲絲可以透氣的白，這正是黑白對比的美學(xué)關(guān)系。清人笪重光在《畫筌》中說：“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境?！盵7]虛實(shí)對比、以實(shí)襯虛的有與無的統(tǒng)一，也是道家美學(xué)所追求的陰陽辯證的思想。在龔賢《隔溪山色圖》中，中景的山體運(yùn)用了大量的留白，而四周又以黑筆描寫，黑代表實(shí)，白代表虛，實(shí)乃以黑襯白、以實(shí)襯虛，畫面的墨色雖不及《夏山過雨圖》氣象萬千，但是有種大氣凌然的蒼秀韻味。

3.意境

意境是山水畫的靈魂。早期“白龔”時(shí)期的造境簡單并不等于畫面簡單，是筆簡而氣壯，墨少而意長，追求的是平淡自然的巧趣，依循的是言有盡而意無窮的象外之意，以少勝多地表現(xiàn)無限的空間。龔賢早期所作的山水扇面則是典型的“白龔”時(shí)期的作品，畫面簡潔，山石的結(jié)構(gòu)和勾皴點(diǎn)染筆筆清晰，透露出一股意趣盎然之感，刻畫出他心中理想的居所，體現(xiàn)出畫外之意、弦外之音、象外之象的意蘊(yùn)。

中國山水畫自古來就表現(xiàn)無邊無境的奇幻之境?！昂邶彙睍r(shí)期的作品強(qiáng)調(diào)畫面的氣氛，給人以積墨作影調(diào)、顯示體積與層次、渲染玄遠(yuǎn)的空間距離之初印象。老子《道德經(jīng)》中提到“大音希聲，大象無形”，直譯為愈美妙的音樂愈遠(yuǎn)、愈美好的畫面愈縹緲宏遠(yuǎn)，這種悠遠(yuǎn)在龔賢畫中體現(xiàn)的是一種無邊無際的廣袤之境，這種宏遠(yuǎn)則是“黑龔”時(shí)期帶來的畫面震撼力，造境深遠(yuǎn)，大幅高遠(yuǎn)，意境神秘。龔賢《掛壁飛泉圖》遠(yuǎn)望給人以神秘氣氛，畫面中有限的空白，將無邊無際、變幻莫測的廣袤宇宙聯(lián)系起來，在層層積墨的幽靜中透露出深刻而悠遠(yuǎn)的內(nèi)涵，營造出“超以象外，得其環(huán)中”的藝術(shù)妙境。

總之，龔賢山水畫無論是清新淡然的“白龔”之作，還是幽深神秘的“黑龔”作品，都體現(xiàn)了道家美學(xué)思想的深刻內(nèi)涵。他的個(gè)人經(jīng)歷及道家美學(xué)思想對他的影響，共同形成了極具個(gè)體特色的“黑龔”風(fēng)格，對后世黃賓虹、李可染等大家具有不可忽視的影響。

三、結(jié)語

道家思想是中國哲學(xué)的基礎(chǔ)，中國山水畫中的道家美學(xué)思想就是在自然山水中尋求生命的意義和宇宙的精神，體現(xiàn)的是“物我合一”的道家情懷?，F(xiàn)今從事山水畫創(chuàng)作的藝術(shù)工作者要加強(qiáng)自己的個(gè)人修養(yǎng)，體道悟道，強(qiáng)調(diào)精神的圓滿性，把中國畫的創(chuàng)作過程當(dāng)成一種人格的修煉，從而開辟一條植根傳統(tǒng)又力求創(chuàng)新的道路。

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作者簡介：

劉倩，山西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：中國畫。