西方繪畫元素對中國畫藝術(shù)趣味的影響探討

摘 要：雖同為繪畫藝術(shù)，但東西方文化的迥異性，造就了各自繪畫藝術(shù)的獨特形態(tài)。西方繪畫倡導(dǎo)寫實主義，利用焦點透視法，注重對光影的描繪，讓繪畫作品更富有視覺沖擊力和感染力。中國畫注重抒情達(dá)意，在“似與不似”之間展現(xiàn)獨特的意象魅力。相比而言，中國畫重意蘊(yùn)，西方畫重嚴(yán)謹(jǐn)。中國畫在吸收西方繪畫元素的過程中，誕生了更多思想性、藝術(shù)性、觀賞性俱佳的優(yōu)秀作品。

關(guān)鍵詞：中國畫；西方繪畫；藝術(shù)趣味

繪畫是視覺藝術(shù)，更是人文、情感、精神交織的綜合體。站在對比鑒賞視角，東西方繪畫藝術(shù)存在顯著的差異性。中國畫以墨、顏料和水為媒介，利用毛筆在紙或絹上作畫，刻畫不同的物象，表達(dá)畫家的意念情感；西方繪畫更主張寫實性，運(yùn)用透視、焦點、光線等技巧，最大化地再現(xiàn)真實的場景。顯然，中國畫以寫意為上，對線條、筆墨、色彩等造型語言更強(qiáng)調(diào)“以形寫神”；西方繪畫以寫實為上，不同技巧手法的運(yùn)用以展現(xiàn)真實的主體形象為目的。在繪畫領(lǐng)域，中國畫家積極學(xué)習(xí)、借鑒西方繪畫元素及技法，將之融入創(chuàng)作實踐中，以豐盈中國畫的藝術(shù)內(nèi)涵與視覺形象，推動中國畫的改革與創(chuàng)新。在這個過程中，中國畫的藝術(shù)趣味將會受到影響。

一、西方繪畫元素與中國畫藝術(shù)創(chuàng)作的差異性

受歷史、文化的影響，中西方繪畫藝術(shù)具有較大的差異性。寫意性是中國畫的顯著特色，與儒家所倡導(dǎo)的“含蓄”“中庸”等美學(xué)思想有關(guān)。相反，西方繪畫更強(qiáng)調(diào)寫生，以描繪真實的環(huán)境、自然為特色[1]。如文藝復(fù)興時期的人文主義繪畫、尼德蘭畫家的風(fēng)俗畫、荷蘭畫派等，更傾心于對市民生活場景的描繪。

（一）在線條與塊面運(yùn)用上的差異

“以線造型”被認(rèn)為是繪畫藝術(shù)的最基本表現(xiàn)手法，無論是在中國畫還是在西方繪畫中，線條的運(yùn)用在構(gòu)圖、表達(dá)主觀意念和情感方面均具有廣泛的共性。在中國畫中，線條的造型功能更強(qiáng)，可通過線條的粗細(xì)、長短、曲直變化來提升畫作的視覺感染力[2]。比如在元代畫家黃公望的《水閣清幽圖》中，通過對線條的運(yùn)用來凸顯山石、樹木、房屋等多樣造型，線條讓遠(yuǎn)景具有明朗的走勢，讓近景變得簡約、工整，使整幅作品傳達(dá)出淡然、靜寂的心境。在西方繪畫中，線條雖然應(yīng)用較多，但多用于表現(xiàn)輪廓，鮮有對造型的描繪。西方畫家更熱衷于利用光和影的處理手法，借助于塊面來表現(xiàn)物象的質(zhì)感，呈現(xiàn)出光影對比的視覺效果。比如，荷蘭畫家倫勃朗多選用黑色或黑棕色作背景，在《夜巡》中，其將光用在人物的身上，以刻畫視角中心，利用明暗對比烘托光影氛圍。

（二）在色彩運(yùn)用上的差異

色彩是繪畫中的重要元素，中國畫與西方繪畫在色彩運(yùn)用上存在較大差異。中國畫對色彩的選擇以物象的固有色為主，對物象所處的環(huán)境、時間等要素并不關(guān)注。如在文人畫中，色彩的運(yùn)用多強(qiáng)調(diào)概括性，利用墨與色來構(gòu)筑畫面整體風(fēng)貌。對于墨，通過水的調(diào)試，可使其表現(xiàn)出干、濕、濃、淡等不同效果。同樣，從藝術(shù)視角看，中國畫的用色并不完全做到與自然本色一致。謝赫提出“隨類賦彩”理念，指將不同的物象按照其本身的色彩劃分為不同的種類，畫家在作畫時，要根據(jù)不同物象選擇相應(yīng)的色彩[3]。與中國畫的用色相比，西方繪畫的用色更強(qiáng)調(diào)立體感、豐富性、主觀性。一方面，西方繪畫在描繪自然景物時，利用光、色的綜合優(yōu)化來呈現(xiàn)豐富的視覺主體；另一方面，西方畫家對色彩的運(yùn)用有較強(qiáng)的主觀性，不同繪畫流派對色彩的選擇具有較大差異。比如：達(dá)·芬奇、拉斐爾等人重視基于現(xiàn)代解剖學(xué)的繪畫技法，在色彩運(yùn)用上更強(qiáng)調(diào)真實性，以構(gòu)建三維視覺空間；提香對色彩的運(yùn)用在其不同時期風(fēng)格變化較大，中年時期的提香更傾向于鮮亮的色彩，善于精描細(xì)畫，發(fā)揮色彩在作品中的獨特視覺感染力。

（三）在透視關(guān)系上的差異

應(yīng)用透視法是西方繪畫的顯著特色，其通過不同視角、方位來審視客觀世界，進(jìn)行二維轉(zhuǎn)換并得到自然物象。在中國畫論中有對透視關(guān)系的記載：南朝宋王微在《敘畫》中提出“目有所極，故所見不周”；宋代郭熙在《林泉高致》中提出“三遠(yuǎn)”透視法，后被韓拙補(bǔ)充為“六遠(yuǎn)”透視法；沈括通過對透視法的全面梳理，提出“以大觀小，如人觀假山”，利用俯視、鳥瞰手法，以高觀下，山川之景盡收眼底。中國畫創(chuàng)作中亦有對透視法的運(yùn)用。如張擇端的《清明上河圖》，對都城汴梁的城市面貌進(jìn)行了生動描繪，不同區(qū)域人物多樣，且有橋梁、城樓、船只、牲畜，這些統(tǒng)統(tǒng)繪于一個畫面。在構(gòu)圖上，遠(yuǎn)景、中景、近景各異，疏密有致。同樣，在中國畫中也有不用透視法的畫作。如顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，畫中布置多個場景，每個場景都有人物主次之分，且打破了時間概念，富有藝術(shù)創(chuàng)造力。中國畫對透視法的運(yùn)用有其自身的獨特性，利用畫面構(gòu)圖及不同的觀察視角，彰顯了先人的創(chuàng)作智慧。對西方繪畫而言，透視法的運(yùn)用很廣，尤其是在畫面構(gòu)圖中，精準(zhǔn)的透視法讓畫面更嚴(yán)謹(jǐn)、更逼真。以《最后的晚餐》為例，該作品利用焦點透視法，對不同人物進(jìn)行細(xì)致刻畫，利用對稱、均衡的構(gòu)圖揭示每個人物內(nèi)心的情態(tài)。

二、中國畫家對西方繪畫元素的探索與借鑒

西方繪畫元素在中國的傳入對中國畫家?guī)砹溯^大影響，很多中國畫家開始學(xué)習(xí)、借鑒、運(yùn)用西方繪畫元素來改革中國繪畫實踐，并取得了較大成效。

（一）對西方繪畫寫實主義美學(xué)思想的借鑒

中國畫家在探索應(yīng)用西方繪畫元素時，從中獲得了繪畫技藝的革新與感悟。康有為、魯迅、蔡元培等人倡導(dǎo)學(xué)習(xí)西方繪畫理論及技法，另外，徐悲鴻、劉海粟等人將西方美術(shù)手法應(yīng)用到中國畫創(chuàng)作中，利用光色融合，增強(qiáng)中國畫的視覺表現(xiàn)力。徐悲鴻借鑒寫實主義造型方法來彌補(bǔ)中國畫的不足，他認(rèn)為：中國畫強(qiáng)調(diào)臨摹、模仿，創(chuàng)作技法相對古板，特別是在山水畫創(chuàng)作中，題材、內(nèi)容多陳舊，沒有新意；中國畫過于追求意境表達(dá)，忽視對真實面貌的呈現(xiàn)；在繪畫理論上，中國畫在空間、遠(yuǎn)近、明暗、層次等方面存在短板，缺乏投影理論的支撐。徐悲鴻在對西方繪畫元素的探索中，提出“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”[4]，即將西方繪畫中的有益技法、理念應(yīng)用到中國畫創(chuàng)作中。其《漓江春雨》《風(fēng)雨雞鳴》等畫作，在構(gòu)圖、筆墨、色彩等方面借鑒西方的寫實主義手法，展現(xiàn)了中國畫的靈動與灑脫，讓中國畫兼具東西方藝術(shù)精華。

（二）對西方繪畫科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)手法的借鑒

梳理西方繪畫元素，可知科學(xué)性、嚴(yán)謹(jǐn)性是其特色之一。中國畫家吸納西方繪畫科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作理念，賦予中國畫更加新穎的精神特質(zhì)。比如，方君璧最早在法國學(xué)習(xí)油畫，了解和掌握了明暗、透視等西方繪畫技法，同時受國學(xué)、老莊哲學(xué)等思想的影響，她積極探索西方繪畫技法在中國畫創(chuàng)作中的應(yīng)用實踐，尤其是將西方解剖學(xué)、透視學(xué)等原理直接融入國畫創(chuàng)作，在不斷精研與摸索中走出了一條“借西方之筆，畫東方之韻”的繪畫之路。其作品《吹笛女》作為第一位中國女性畫家的作品入選了“巴黎美術(shù)展覽會”，另外，國畫《貓》《晨妝圖》，油畫《浴后》《牡丹》等作品，選材視角獨特，畫面新穎，意趣紛呈。同樣，林風(fēng)眠從法國求學(xué)回國后，致力于對中西繪畫風(fēng)格的融合探索。他主張“兼容并包，學(xué)術(shù)自由”理念，極力引入西方現(xiàn)代主義繪畫思想，在色彩、筆墨、構(gòu)圖、光影等方面融匯中西，讓民族傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)大放異彩。李可染通過對傳統(tǒng)中國畫創(chuàng)作手法的反思，對傳統(tǒng)山水畫的觀察視角、方法提出質(zhì)疑，主張借鑒西方繪畫寫實手法，挖掘自然美的藝術(shù)特質(zhì)；在筆墨韻味上，通過中西融合，弱化線條的地位，提升水墨渲染的視覺效果，尤其是巧用明暗關(guān)系，加持皴擦手法，讓中國畫墨色層次更強(qiáng)，虛實變化更有意韻。

（三）對西方繪畫焦點透視的借鑒

在構(gòu)圖上，西方繪畫以科學(xué)、嚴(yán)謹(jǐn)著稱。畫家王佰如深入探究西方繪畫元素及技法，采用兼容并蓄手法，借鑒西方繪畫焦點透視手法，將之融入創(chuàng)作中。在《老街》作品中，其將城市街道作為中景、近景，采用焦點透視手法來描繪；在遠(yuǎn)景描繪上，融入散點透視法，二者相融互補(bǔ)，讓整個畫面情景交融，富有視覺沖擊力。同時，畫家抓住中國畫筆墨的獨特性，施以不同的力度，對物象進(jìn)行精雕細(xì)刻，發(fā)揮宣紙的渲染作用，使國畫韻味更強(qiáng)。在造型手法上，既有寫實法，又有寫意法，賦予作品形神兼?zhèn)涞囊曈X韻味。觀察整個作品，猶如身臨其境。寫實與寫意的融合，為中國畫創(chuàng)作注入了新奇魅力。繪畫藝術(shù)中不同技法、理念的運(yùn)用，可促進(jìn)文化的交流與互鑒。中國畫重意境美，講究寫意表達(dá)；西方繪畫重真實，強(qiáng)調(diào)寫實表達(dá)。中西方繪畫技法的融會貫通，能提升繪畫作品的美學(xué)內(nèi)涵。不同繪畫元素及技法的融合，推動中國畫藝術(shù)走向更寬廣的天地。

三、在傳承與互鑒中保持中國畫藝術(shù)本色

借鑒西方繪畫元素，使其在藝術(shù)性、趣味性方面為中國畫藝術(shù)創(chuàng)作提供滋養(yǎng)，彰顯中國畫鮮明的文化特質(zhì)。徐悲鴻強(qiáng)調(diào)立足國畫傳統(tǒng)、吸收西洋精髓，中國畫的傳承與發(fā)展在保持中國傳統(tǒng)精神的同時，還要借鑒西方繪畫的有益元素，更好地保持中國畫的藝術(shù)本色。

（一）保持筆墨精神，強(qiáng)化中國畫藝術(shù)特質(zhì)

中國畫創(chuàng)作中，筆墨是重要表現(xiàn)元素，勾、皴、點、擦等筆法，以及染、潑、烘、積等墨法，代表了中國繪畫所特有的筆墨精神。筆與墨的相互配合，以墨來顯筆意，以筆來繪物象，共同打造形神兼?zhèn)涞膶徝酪庀?。對筆墨的運(yùn)用，中國畫家要繼承筆墨精神，并借鑒西方繪畫元素，來提升中國畫的藝術(shù)趣味。徐悲鴻強(qiáng)調(diào)“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”，其體現(xiàn)了線條的運(yùn)用與技法，也是西方繪畫的重要方法之一。將素描引入中國畫創(chuàng)作中，挖掘素描在中國畫造型藝術(shù)中的優(yōu)勢，借助于素描的明暗變化，渲染筆墨意境。分析素描中線條的運(yùn)用特征，能發(fā)現(xiàn)線條本身多用于表現(xiàn)物象或明暗關(guān)系，對比中國書法中的線條書寫性，線條還蘊(yùn)含獨特的人文寓意。中國畫要深入挖掘線條的生命力與人文寓意，展現(xiàn)中國畫的氣韻和氣勢。相對而言，西方繪畫弱化了線條的功能，中國畫要將素描中的線條轉(zhuǎn)換為書法中的線條，并運(yùn)用西方繪畫光影技法來豐富中國畫的光影效果，呈現(xiàn)更為達(dá)意傳神的作品。

（二）保持尚意境界，強(qiáng)化中國畫的藝術(shù)精神

中國畫的最大特色是對意境的營造，利用虛實變化，將畫家的思想、情感融入畫面空間布局中，帶給觀者無限的想象。中國畫的意境，體現(xiàn)在“有”與“無”、“多”與“少”、“動”與“靜”等方面，也是畫家寄情于畫的重要手法。意境美為觀者提供遐想空間，也賦予中國畫獨特的民族特色。從文化源流看，西方繪畫與其民族精神、審美文化有直接關(guān)系，在繪畫實踐中更傾向于寫實，而中國傳統(tǒng)文化中，意象審美、意境營造是重要特色，故寫意性表達(dá)成為中國畫的重要藝術(shù)手法。在借鑒西方繪畫元素時，要保持中國畫的寫意特色。如畫家錢慧安，其工筆人物畫將西方的比例、透視等技法融入其中，在人物面部刻畫上巧用中國畫“留白”手法，使作品富有寫意與寫實之風(fēng)，既刻畫出人物的精確、立體感，又傳承了中國畫的寫意精神[5]。另外，錢慧安在用筆上，人物勾勒多一氣呵成，且善用枯筆，對人物的描繪展現(xiàn)了中國畫大寫意的傳神特征。

（三）保持氣韻生動，強(qiáng)化中國畫的氣韻美

謝赫在《古畫品錄》中提出“六法”，其中，氣韻為首。所謂的氣韻，即作品所展現(xiàn)的某種情態(tài)或生命力。氣韻是兩個概念，“氣”體現(xiàn)勃發(fā)的生機(jī)與活力，“韻”體現(xiàn)情態(tài)。中國畫中的氣韻美是構(gòu)成傳神的重要條件。在中國畫創(chuàng)作中，筆墨的運(yùn)用要抓住氣韻美，賦予作品更高的藝術(shù)審美境界。董其昌認(rèn)為“讀萬卷書，行萬里路。胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營”。對西方繪畫元素的借鑒要遵循中國畫的氣韻美，在用筆、構(gòu)圖、用色、用墨及融入創(chuàng)作旨趣中，要保持作品的氣韻美，展現(xiàn)中國畫的獨特氣韻之妙。徐悲鴻擅長畫馬，有立馬、群馬、奔馬等不同形態(tài)，其在馬的構(gòu)思、布局及技法運(yùn)用上，既凸顯了西方繪畫的精準(zhǔn)性，又不失中國畫的氣韻美。

四、結(jié)語

中國畫在藝術(shù)趣味上保持著中國文化精神，重筆墨、意象、精神，達(dá)到“天人合一”的藝術(shù)境界。同時，中國繪畫更蘊(yùn)含豐富的哲學(xué)省思，不同于西方繪畫的科學(xué)性、嚴(yán)謹(jǐn)性，將“藝”與“道”融為一體?！叭似凡桓撸淠珶o法。”從筆墨精神延伸到畫家的人品風(fēng)格，拓寬了中國畫的文化內(nèi)涵與維度。新時代，堅持傳統(tǒng)文化根脈的創(chuàng)作理念，要積極學(xué)習(xí)、借鑒西方繪畫元素的精髓，以之彌補(bǔ)中國畫創(chuàng)作中的不足，賦予中國畫與時俱進(jìn)的時代精神和藝術(shù)品格。

參考文獻(xiàn)：

[1]曹斌.寫實與意象：新時代中國畫“視覺圖像”的構(gòu)建[J].中國美術(shù)，2023（6）：16-20.

[2]宋嘉祺.中西方繪畫中線性藝術(shù)表現(xiàn)的差異[J].藝術(shù)研究，2023（4）：62-64.

[3]趙紅云.中國畫花鳥畫的“意寫觀”的辨析[J].國畫家，2023（5）：67-69.

[4]陳冀達(dá).淺談中國畫“形與神”的和諧[J].中國民族博覽，2023（5）：188-190.

[5]梁棟瑛.色彩在中國畫人物創(chuàng)作中的運(yùn)用技巧分析[J].色彩，2023（9）：119-121.

作者簡介：

孫希娟，博士，銅仁幼兒師范高等專科學(xué)校講師。研究方向：美術(shù)學(xué)。