實踐指南

鏡頭的呼吸效應(yīng)

首先，我們必須知道一個關(guān)于鏡頭的基本事實：幾乎所有鏡頭都會“呼吸”。我們?nèi)祟惢蚱渌麆游锖粑臅r候，胸肺會擴張和收縮。鏡頭對焦不同部位的時候，哪怕是定焦鏡頭，實際視角和畫面也會變大變小，如同鏡頭在“呼吸”一樣。這就是鏡頭的“呼吸效應(yīng)”。

注意我們說的是光學(xué)上的變化，不是對焦或變焦時候空氣進出鏡頭的現(xiàn)象。那是另外一個問題，它會把某些鏡頭變成吸塵器，但和我們討論的無關(guān)。

我們來看看下面一個例子。

我用佳能70-200mmF4LIS鏡頭，固定在200mm端，拍攝了三張示意圖。相機和鏡頭固定在三腳架上，拍攝時相機鏡頭完全沒有動，曝光參數(shù)也沒有變。唯一變動的是對焦點。

圖1對焦遠處房子，圖2對焦中間樹葉，圖3對焦最近處樹葉。

顯然，雖然名義上都是200mm的焦距，但這三張畫面的視角是不完全一樣的（注意遠處房子的大小，尤其是右上角的窗戶）。當(dāng)我們對近景對焦的時候，鏡頭的實際焦距變長了。 這是因為鏡頭“呼吸”了。

產(chǎn)生呼吸效應(yīng)的原因，是鏡頭對焦的時候，我們需要移動鏡頭內(nèi)部某些或全部鏡片，這導(dǎo)致實際焦距和視角發(fā)生變化。

比如說（下面的數(shù)字只是用來打一個比方），雖然鏡頭標(biāo)定焦距是200mm，但當(dāng)鏡頭對準(zhǔn)無窮遠的時候，實際焦距可能只有186mm。對準(zhǔn)中景的時候是190mm，對準(zhǔn)前景的時候變成200mm。這樣拍下三張照片，視角及畫面內(nèi)容大小當(dāng)然會有變化。

需要注意的是，幾乎所有鏡頭都有呼吸效應(yīng)，無論是變焦鏡頭還是定焦鏡頭。

呼吸效應(yīng)對靜態(tài)圖像拍攝有一定影響，對視頻的干擾則大很多。想象一個視頻或電影畫面，當(dāng)攝像師改變畫面焦點，從對焦前景變成對焦遠處人物的時候，畫面大小在不斷變化，這該是多么惱人的一件事情。

所以電影鏡頭要盡可能減少呼吸效應(yīng)——很難徹底消除，但要盡可能小。這是電影鏡頭比相機鏡頭貴太多的主要原因之一。電影鏡頭的分辨率常常還不如相機鏡頭，但在其他方面有更高要求。

我們回到相機鏡頭的呼吸效應(yīng)。如果我們要做景深合成，那么就需要對畫面中不同位置準(zhǔn)確對焦然后拍攝幾張，回來后合成。

問題是這幾照片的視角，以及畫面里同一個物體的大小，是不完全一樣的，會有一些差別。我們沒法直用蒙板把不同照片上最清晰的部分刷出來。

我們必須先做“畫面對齊”操作。讓軟件自動判斷畫面內(nèi)容，然后把各畫面自動縮放變形，讓所有畫面視角一致。Photoshop的“自動對齊”功能能夠幫我們做這件事。

這個縮放變形是不得已而為之的事。它會影響畫質(zhì)，而且很多時候你會發(fā)現(xiàn)軟件不能完全對準(zhǔn)，你要來回對幾次，甚至靠手動調(diào)整才行。

后期先做景深合成還是曝光合成？

理解了呼吸效應(yīng)，我們就會立刻明白，先做曝光合成要容易得多。

因為曝光合成需要兩張照片內(nèi)容完全一樣，只是曝光不同，我們不需要對齊圖層。當(dāng)然如果兩次曝光過程中稍微移動了三腳架或相機，那么還是需要對齊的，但這個對齊操作不一樣，它只牽涉平移或旋轉(zhuǎn)畫面，不存在對畫面內(nèi)容的拉伸壓縮，對畫質(zhì)影響很小。我們可以選擇“調(diào)整位置”模式去對齊。

如果先做景深合成，我們首先得對齊圖層，這個動作改變了畫面大小，對畫面內(nèi)容進行拉伸壓縮。然后做曝光合成的時候，你會發(fā)現(xiàn)合成不了了，除非你再做一次對齊。但這樣會麻煩一些，不斷變形也多少會影響畫質(zhì)。

另外，用來曝光合成的單張畫面常常是嚴(yán)重欠曝或過曝的，畫面里有大面積全黑或全白。這樣的“不正?！逼毓猱嬅孳浖茈y對齊，因為它找不到很多畫面里的可以辨識的參考元素。最簡單的，是在不需要對齊的情況下，先把曝光合成這一步做了。

下面我們舉兩個不同例子，來看看前后期到底應(yīng)該怎么做。

例一

前期

用超廣角鏡頭和小光圈拍攝的作品，一般來說景深不是問題，但如果前景非常近的話，也要景深合成。拍攝這張作品的時候，我讓鏡頭幾乎靠近沙灘的地面，以便拍攝到更多的倒影。為減少衍射效應(yīng)的負面影響，這張用了F13而不是更小的光圈。

地面總共用了6張照片做景深合成，每張曝光時間0.3秒。拍攝地面的時候，曝光參數(shù)的選擇是讓地面景物正常曝光。我強烈建議用M擋，這樣確保各張照片的曝光值一樣。如果選自動測光，很多相機會因為對焦點和測光聯(lián)動，導(dǎo)致對焦不同位置拍攝的曝光參數(shù)不一樣。這樣景深合成的時候每一張亮度不一樣，我們還得調(diào)整曝光，憑空增加了不少沒必要的工作。

具體到這個場景，顯然地面上沒有反差特別大的情況，也就是說，地面的景物沒有必要做曝光合成，每一個對焦點用相同的0.3秒曝光時間拍攝一張就夠了。我就這樣從近到遠拍了６張不同對焦位置的圖片。

當(dāng)我對焦到無窮遠并拍攝第６張照片的時候，最遠的海柱和山是清晰的，海柱和山曝光也合適。但到哪里天空一定是徹底過曝的。這時候把快門速度提高到（記住我們在M擋），降低曝光值，其他什么都不變，對焦也不變。然后再拍一張?zhí)炜掌毓夂线m的照片 （第７張）。

后期

記住，無窮遠處我們拍攝了兩張不同曝光的照片（第６張和第７張）。我們首先對這兩張照片進行曝光合成，得到遠景地面和天空都清晰而且曝光也都合適的一張照片。

剩下的工作就是把其余5張前景和剛才得到的這張照片進行景深合成，然后進一步處理。在這剩下的5張里面，天空也一定是過曝的，但我們不會用里面的天空，因為它本來就是失焦的。

例二

前期

前期這是美國俄勒岡州三姐妹山區(qū)的一個雪洞的頂部細節(jié)。拍攝設(shè)備是佳能5DSR機身和佳能EF70-200mmF4ISL。這樣的長焦小品風(fēng)光大部分時候都需要景深合成。因為長焦鏡頭拍攝幾米到幾十米距離的景物的時候景深很淺。這張圖我用到了F18（冰雪巖洞上細節(jié)很少，我可以用比較小的光圈而不用太擔(dān)心衍射效應(yīng)），但依然必須由多張景深合成。

但在這個例子里，我們同時需要曝光合成。這張作品用了９張照片來合成。我先對焦畫面頂端雪洞的最內(nèi)部，拍攝了兩張不同曝光的RAW文件。這么做的原因是洞內(nèi)非常黑暗，而雪上的幾個高光點又非常亮。

我對EOS5DSR相機的寬容度是沒有信心的，只有包圍曝光然后后期合成，才能確保同時記錄下暗部和亮部的細節(jié)。

然后我對焦另外一個地方，再次拍攝兩張不同曝光的RAW文件，如此反復(fù)。

最遠（洞口）部分我只拍攝了一張照片（對雪洞壁曝光）。洞口外我就故意讓它徹底過曝，這樣畫面才真實。如果我要讓洞口外也能看清細節(jié)，就要降低曝光，那整個畫面看起來會是非常奇怪的ＨＤＲ風(fēng)格。

我都是使用M擋曝光，用自動曝光參數(shù)會很亂。因為拍攝過程中ISO、光圈不變，其實只有兩個快門速度，很好記。

拍攝這張照片的時候，我對準(zhǔn)一個地方，用2秒、1/2秒各拍一張。對焦另外一個地方，再用2秒、1/2秒各拍一張。再換對焦點，再同樣操作。

后期

記住，除了最遠處是單張外，每一個對焦位置我們都拍攝了兩張不同曝光的照片。我們首先對這兩張照片的清晰內(nèi)容進行曝光合成，這樣每一個對焦點上，畫面清晰部分的高光、暗部都合適。這個合成不需要對齊操作。

那畫面里不清楚的地方呢？誰在意那些地方的曝光是否合適啊，反正合成的時候也不用它們。這樣一組組照片曝光合成（每一組兩張，但最后一組只有一張）下來后，我得到了５張照片。下面就是把這５張照片進行景深合成就可以了。