古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的意境與演唱特點(diǎn)賞析

作者簡(jiǎn)介：倪夕婷（2004-），女，吉林四平人，本科，從事中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)、滿族音樂(lè)文化研究。

摘 要：中國(guó)的古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲作為傳統(tǒng)文化的重要組成部分，融合了古代詩(shī)詞的意境美和詩(shī)詞的旋律，具有獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值和魅力。古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲將古詩(shī)詞與現(xiàn)代歌曲相融合，不僅可以傳承中華傳統(tǒng)文化，還有利于推動(dòng)我國(guó)現(xiàn)代化音樂(lè)的發(fā)展。本文將從古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展傳承、演唱特點(diǎn)、審美風(fēng)格等方面進(jìn)行分析，探討古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲未來(lái)的發(fā)展方向。

關(guān)鍵詞：古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲；流行歌曲；傳統(tǒng)文化

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-0905（2024）14-00-03

古詩(shī)詞作為我國(guó)悠久的傳統(tǒng)文化瑰寶，在我國(guó)文化發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中占據(jù)著舉足輕重的地位。它們承載著古人的智慧與情感，是中華民族文化精神的重要載體。而將古詩(shī)詞轉(zhuǎn)化為歌曲，不僅是對(duì)傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新性傳承，更能以音樂(lè)的形式再現(xiàn)古詩(shī)詞的獨(dú)特魅力，使之在現(xiàn)代社會(huì)中煥發(fā)出新的光彩。

一、古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲特征及演唱特點(diǎn)

（一）特征

古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲是詞曲創(chuàng)作的結(jié)合體，詞曲完美融合使得古詩(shī)詞中的意境和旋律和諧統(tǒng)一。既能展現(xiàn)詞的美感，又能凸顯曲的精致。傳統(tǒng)的古詩(shī)詞主要用來(lái)抒發(fā)情感，具有濃烈的情感表達(dá)和意境美。而古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲既保留了古代詩(shī)詞的傳統(tǒng)風(fēng)格，又融合了現(xiàn)代音樂(lè)的創(chuàng)新。古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲大多依靠古詩(shī)詞二次創(chuàng)作，然后再進(jìn)行譜曲。例如，現(xiàn)代歌曲《青玉案·元夕》經(jīng)過(guò)重新譜曲后，以藝術(shù)歌曲的形式被許多歌手傳唱。

1．調(diào)式特征。古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的旋律較為簡(jiǎn)單，容易被廣大人民群眾所傳唱，其原因是風(fēng)格沿用了我國(guó)古代傳統(tǒng)的作曲技藝。五聲調(diào)式和雅樂(lè)七聲調(diào)式成為現(xiàn)代作曲人常用的曲調(diào)。其中，五聲調(diào)式由宮、商、角、徵、羽組成，可以在歌曲中產(chǎn)生首尾呼應(yīng)的效果，繼而使歌曲更為動(dòng)聽(tīng)。傳統(tǒng)的音樂(lè)調(diào)式為現(xiàn)代化音樂(lè)注入了新活力。

2．樂(lè)器的特征。隨著西洋樂(lè)器被廣泛應(yīng)用，古典詩(shī)詞是中華文化最委婉的表達(dá)方式，以語(yǔ)言節(jié)奏的和諧性再現(xiàn)生活抒情言志的語(yǔ)言藝術(shù)。古典詩(shī)詞因其格律和押韻的關(guān)系，朗誦時(shí)講究抑揚(yáng)頓挫，輕重緩急。而鋼琴作為風(fēng)格多變的西洋樂(lè)器，與古詩(shī)詞的融合相輔相成。古詩(shī)詞與鋼琴的融合，不僅有最豐富的情感表達(dá)，還能更好地傳承中華文化。

（二）演唱特點(diǎn)

1．咬字特點(diǎn)。在我國(guó)傳統(tǒng)的聲樂(lè)中，“靈活多變”是演唱的核心。在演唱歌曲時(shí)，大多數(shù)歌手會(huì)根據(jù)歌詞的意境、情感以及風(fēng)格改變演唱的聲音和音調(diào)。不同的民族和地區(qū)，演唱的特點(diǎn)也有著明顯的差距。例如，蘇州評(píng)彈需要用柔和、清澈的聲音演唱；蒙古族的呼麥則需要用高亢激昂的聲音演唱。這些聲音的多元性是中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的演唱特點(diǎn)之一。

2．氣息特點(diǎn)。氣息是聲樂(lè)演唱中極為重要的一環(huán)，只有身體的所有器官協(xié)調(diào)配合才能夠更好地運(yùn)用氣息。穩(wěn)定的氣息支撐能使演唱者更加自如地在舞臺(tái)上發(fā)聲，提高所演唱音樂(lè)的質(zhì)量，釋放音樂(lè)的情感。演唱中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲需要演唱者的氣息連貫，流暢的氣息將辛棄疾的情感表達(dá)出來(lái)。例如，在演唱《青玉案·元夕》時(shí)，曲子A段需要用柔和、緩慢的氣息演唱，這對(duì)演唱者氣息控制有較高的要求，既不能過(guò)于飽滿，又要突出敘述感。

3．情感特點(diǎn)。中國(guó)古詩(shī)詞的語(yǔ)言凝練而優(yōu)美，情感深沉而豐富，每一首都像是蘊(yùn)含著無(wú)盡的故事和情感。當(dāng)演唱者選擇演唱這些藝術(shù)歌曲時(shí)，不僅是要以音樂(lè)技巧來(lái)支撐，更要以情感去觸動(dòng)人心。在演唱前，演唱者必須深入了解古詩(shī)詞蘊(yùn)含的歷史背景以及作者的生平經(jīng)歷，只有深入了解了作者的寫(xiě)作背景，才能更好地詮釋歌曲。例如，《青玉案·元夕》中的“蛾兒雪柳黃金縷。笑語(yǔ)盈盈暗香去”，從盛裝打扮的女子上街玩耍的熱鬧場(chǎng)面入手，反襯出一個(gè)孤高淡泊、超群脫俗、不同于金翠脂粉的女性形象，不愿與世俗同流合污的孤高品格。

4．音色特點(diǎn)。在演唱過(guò)程中，實(shí)現(xiàn)詩(shī)詞和聲樂(lè)有效融合是關(guān)鍵。這要求演唱者不僅要深入理解詩(shī)詞的情感和意境，還要通過(guò)音色、音量、節(jié)奏等音樂(lè)元素來(lái)準(zhǔn)確地傳達(dá)這些情感和意境。只有這樣，才能使聽(tīng)眾在欣賞演唱的同時(shí)，也能感受到詩(shī)詞中所蘊(yùn)含的深刻內(nèi)涵和情感魅力。演唱者在演繹古代詩(shī)詞時(shí)，應(yīng)當(dāng)注重聲音的穿透力。低音部分需要展現(xiàn)出沉穩(wěn)有力的特質(zhì)，如同深沉的溪水緩緩流淌；而高音部分則應(yīng)顯得縹緲有源，仿佛高山流水間的清脆鳥(niǎo)鳴。這種音色的變化，不僅能使聽(tīng)眾感受到聲音的層次和變化，更能通過(guò)聲音傳遞出詩(shī)詞中蘊(yùn)含的情感和意境。選擇合適的音色對(duì)于演唱古代詩(shī)詞至關(guān)重要。不同的音色如同繪畫(huà)中的色彩，其明暗和搭配會(huì)直接影響到作品的效果和內(nèi)涵。合適的音色能夠使聽(tīng)眾感受到動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)旋律，同時(shí)也能更準(zhǔn)確地表達(dá)出古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中的深厚情感。這種情感的表達(dá)并非單—地依賴于聲音的強(qiáng)弱或高低，而更多的是通過(guò)音色的變化來(lái)呈現(xiàn)[1]。

二、《青玉案·元夕》的藝術(shù)特點(diǎn)

（一）歌詞意境

《青玉案·元夕》是一首近現(xiàn)代創(chuàng)作的中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲，全曲旋律優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，非常有意境。作者整篇采用了對(duì)比的手法。上闋描寫(xiě)了元宵之夜的熱鬧場(chǎng)景，用夸張的筆法寫(xiě)花燈耀眼、樂(lè)聲繞耳的盛況；“東風(fēng)夜放花千樹(shù)。更吹落，星如雨?！睆倪@句詞就可以看出作者將眼中的場(chǎng)景具體化了，“東風(fēng)”一詞形象地描繪出元宵節(jié)慶祝的場(chǎng)面之大，而“花千樹(shù)”則描繪出燈火璀璨的街道，將自己所看到的景色用詩(shī)句渲染得絢麗多彩。

下闋描寫(xiě)了作者在街上遇到了一位盛裝打扮卻身影孤獨(dú)的女子，用身影孤獨(dú)的女子反襯出自己目前的困境，構(gòu)思精妙、婉轉(zhuǎn)含蓄。在《青玉案·元夕》這首詞中，作者著重刻畫(huà)了女性形象，他用一些比較含蓄的詞來(lái)形容女子，如女子的脂粉香，“蛾兒”“雪柳”“黃金縷”三種宋代女子佩戴的發(fā)飾以及“那人”代指“她”的形象，虛實(shí)結(jié)合，體現(xiàn)了宋詞的婉約之美。

（二）旋律意境

古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的旋律具有輕柔、舒緩的特點(diǎn)，通過(guò)傳統(tǒng)音樂(lè)的表達(dá)手法，現(xiàn)代作曲家將古詩(shī)詞的意境融合在旋律中，在聽(tīng)覺(jué)上有著獨(dú)特的魅力，同時(shí)還增加了歌曲的審美價(jià)值。《青玉案·元夕》是一首有引子、有尾聲的無(wú)再現(xiàn)單二部作品，整首作品共45小節(jié)，由兩個(gè)樂(lè)段構(gòu)成，調(diào)式為a小調(diào)，中間伴有向C大調(diào)的短暫離調(diào)，最終結(jié)束在主調(diào)上，為收攏型樂(lè)句。整首作品可分為引子、A樂(lè)段、B樂(lè)段、尾聲四個(gè)部分，基本使用4/4拍，只有最后一小節(jié)為了使旋律進(jìn)行更加緊湊而使用2/4拍。這種作曲方式不僅豐富了音樂(lè)的流動(dòng)性，還增強(qiáng)了音樂(lè)的平穩(wěn)性，為這首歌增添了藝術(shù)色彩[2]。

三、民族音樂(lè)元素在流行音樂(lè)中的融合

（一）民族調(diào)式的融合

民族調(diào)式是不同民族音樂(lè)中獨(dú)特的音色和旋律特點(diǎn)的集中體現(xiàn)，它們?cè)诒磉_(dá)民族文化和情感方面起著重要作用。民族音樂(lè)元素與流行音樂(lè)融合是一種創(chuàng)新的交流方式，這種方式在新時(shí)代音樂(lè)體系下具有極強(qiáng)的色彩性和豐富性。其中，民族調(diào)式成為創(chuàng)作者首選的因素之一。將中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)融入流行音樂(lè)中，可以使流行音樂(lè)更富有創(chuàng)意和多元性，也能讓傳統(tǒng)音樂(lè)得到長(zhǎng)期的發(fā)展。有些音樂(lè)作品中融合了蒙古族獨(dú)特的音色和馬頭琴的聲音，為流行音樂(lè)注入了草原風(fēng)情；中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)也在流行音樂(lè)中得到了體現(xiàn)，比如，一些流行歌手在創(chuàng)作音樂(lè)作品時(shí)，經(jīng)常將中國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)中的五聲調(diào)式加入音樂(lè)中，創(chuàng)作出獨(dú)特的國(guó)風(fēng)作品。另外，民族文化為流行音樂(lè)提供了豐富的音樂(lè)元素，一些流行歌手將民歌或者戲曲的旋律和調(diào)式融入音樂(lè)創(chuàng)作中，增添了地域特色和文化色彩。民族調(diào)式作為中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中最重要的組成元素，為流行音樂(lè)的發(fā)展和創(chuàng)新提供了多元性、民族性、文化性等形式的風(fēng)格，使作品更加富有創(chuàng)意和獨(dú)特性。民族調(diào)式的融合不僅可以使流行音樂(lè)保留傳統(tǒng)特色，也促進(jìn)了不同地域音樂(lè)文化的交流與融合。

（二）民族樂(lè)器的融合

現(xiàn)如今，國(guó)風(fēng)音樂(lè)越來(lái)越受到人們的喜愛(ài)，在國(guó)風(fēng)音樂(lè)流行的大趨勢(shì)下，民族樂(lè)器的使用率越來(lái)越高，許多流行音樂(lè)歌手將傳統(tǒng)的中國(guó)民族樂(lè)器融入作品中，從而為自己的作品注入豐富的中國(guó)文化元素，如古箏、琵琶、二胡、笛、簫、嗩吶等中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器被引用的次數(shù)最多，這些民族樂(lè)器具有獨(dú)特的文化色彩和演奏方式，經(jīng)常被歌手或作曲家用來(lái)增加曲子的層次感和豐富性。例如，歌曲《東風(fēng)破》中使用了琵琶和二胡，表現(xiàn)出一種悲涼和懷舊的情感，將聽(tīng)者帶入一種古典的情境中?！侗静菥V目》中使用了笛和笙，在這首歌曲中，我們不僅感受到了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的和諧之美，更讓我們對(duì)中華文化有了更深的認(rèn)識(shí)。通過(guò)融入民族樂(lè)器，流行音樂(lè)不僅可以呈現(xiàn)出多元化和創(chuàng)新性的音樂(lè)風(fēng)格，還能向全世界展示中華民族音樂(lè)的獨(dú)特魅力[3]。

四、中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)與中國(guó)傳統(tǒng)文化的關(guān)系

（一）中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)是文化傳承的載體

我國(guó)擁有豐富多樣的傳統(tǒng)音樂(lè)，它承載著悠久的歷史和文化傳統(tǒng)。自古以來(lái)，中國(guó)人民以音樂(lè)為媒介表達(dá)情感，傳承智慧，傳遞價(jià)值觀。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)豐富多彩，種類繁多，其中包括器樂(lè)、民歌、舞蹈樂(lè)、詩(shī)詞調(diào)式等多種類別，這些音樂(lè)用多彩多樣的藝術(shù)形式影響了社會(huì)文明的發(fā)展。中國(guó)傳統(tǒng)文化是不同民族的不同思想文化和觀念形態(tài)的總體表現(xiàn)，而音樂(lè)作為傳承文化的載體，以一種開(kāi)放、共融的方式將中國(guó)傳統(tǒng)文化展示給全世界。

（二）古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲是文化傳承的象征

中國(guó)傳統(tǒng)文化代表著一個(gè)民族自強(qiáng)不息的奮斗史。中國(guó)傳統(tǒng)文化的傳承是中華民族屹立于世界民族之林的基礎(chǔ)。如今，由于網(wǎng)絡(luò)信息的快速發(fā)展，各國(guó)展開(kāi)文化交流，外來(lái)文化會(huì)影響一些人價(jià)值觀的形成。為了樹(shù)立“文化自信”，中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)應(yīng)該推陳出新，在傳承文化的同時(shí)，提升我們的文化軟實(shí)力。因此，古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲成為我國(guó)發(fā)展文化的強(qiáng)動(dòng)力。古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲具有深厚的文化底蘊(yùn)，為傳承和構(gòu)建我國(guó)傳統(tǒng)文化體系提供助力。發(fā)展古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲對(duì)傳承中華傳統(tǒng)文化具有促進(jìn)作用，鑒于此，流行歌手要發(fā)揮帶頭作用，在自己創(chuàng)作的作品中加入古詩(shī)詞元素，或者將已有的古詩(shī)詞融入現(xiàn)代音樂(lè)體系中，大力推廣古詩(shī)詞文化。

五、古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲融入音樂(lè)素質(zhì)的途徑

（一）注重專業(yè)技能，提高音樂(lè)素養(yǎng)

古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲結(jié)合流行音樂(lè)的聲樂(lè)載體，充分挖掘古詩(shī)詞中的意境與內(nèi)涵。古詩(shī)詞通常作為詩(shī)人表達(dá)自己際遇或情感的媒介，而歌曲的演繹則需要演唱者從古詩(shī)詞的內(nèi)涵出發(fā)，全方位抒發(fā)情感。因此，古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的演繹對(duì)演唱者的專業(yè)水平有嚴(yán)格的要求，在吐字、氣息、情感表達(dá)方面都要做到完美。針對(duì)這個(gè)要求，演唱者要注重提升個(gè)人的專業(yè)能力和唱歌水平，古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲跟流行音樂(lè)的唱法有明顯區(qū)別，演唱者需要在“咬字”上多費(fèi)工夫，比如，可以在每日練習(xí)時(shí)強(qiáng)化自己的元音字母發(fā)音，鍛煉發(fā)聲技巧，通過(guò)錄音檢查自己的發(fā)聲問(wèn)題和咬字問(wèn)題，并重復(fù)練習(xí)，努力將自己的咬字和發(fā)聲技巧練至完美。另外，由于詩(shī)詞的結(jié)構(gòu)不同于流行音樂(lè)，曲調(diào)和風(fēng)格也比較偏向委婉、輕柔，對(duì)此，演唱者在演唱古詩(shī)詞歌曲時(shí)要注意控制氣息，然后結(jié)合每一句詩(shī)詞的情感表達(dá)，隨時(shí)調(diào)整演唱的情緒和狀態(tài)，將詩(shī)詞意境美、韻律感呈現(xiàn)出來(lái)[4]。

（二）培養(yǎng)音樂(lè)審美，強(qiáng)化音樂(lè)意識(shí)

當(dāng)前流行音樂(lè)占據(jù)半壁江山，提升個(gè)人的音樂(lè)審美能力變得尤為重要。在演唱古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中音樂(lè)審美占據(jù)著至關(guān)重要的地位。人們的音樂(lè)品位和風(fēng)格偏好各不相同，而音樂(lè)審美能力的高低直接影響到對(duì)音樂(lè)作品的理解和欣賞。因此，提高音樂(lè)審美對(duì)于詮釋古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲有促進(jìn)作用。古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲以其獨(dú)特的魅力，將中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓與流行音樂(lè)元素巧妙結(jié)合，為現(xiàn)代人提供了一個(gè)了解和學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化的窗口。在演唱這類歌曲時(shí)，歌手不僅要掌握現(xiàn)代聲樂(lè)技巧，更要深入理解古詩(shī)詞的文化內(nèi)涵和意境，這樣才能真正傳達(dá)出詩(shī)詞中的情感和美感。同時(shí)，音樂(lè)作為—種藝術(shù)形式，既有高雅之作，也不乏低俗之音。在音樂(lè)審美中，我們應(yīng)當(dāng)追求“雅俗共賞”，既要欣賞那些具有深刻文化內(nèi)涵和藝術(shù)價(jià)值的作品，也要關(guān)注那些貼近生活、能夠引發(fā)共鳴的作品。

在演唱古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲時(shí)，我們應(yīng)當(dāng)將個(gè)人的情感與詩(shī)詞中的情感相融合，通過(guò)歌聲傳達(dá)出詩(shī)詞中的意境和情感，強(qiáng)化自己的音樂(lè)意識(shí)。同時(shí)，我們還需要關(guān)注流行音樂(lè)對(duì)古詩(shī)詞的影響，不斷創(chuàng)新和拓展古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)形式，使其更好地適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)的需求和發(fā)展。

（三）掌握音樂(lè)風(fēng)格，學(xué)會(huì)情感表達(dá)

古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作和演唱時(shí)，充分展現(xiàn)了詩(shī)詞的韻律美，在音樂(lè)風(fēng)格和表現(xiàn)手法上將我國(guó)民族文化的音樂(lè)線條和西方多聲部音樂(lè)結(jié)合在一起，使得古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲既有深厚的文化底蘊(yùn)，又呈現(xiàn)出豐富的音樂(lè)表現(xiàn)力。因此，對(duì)于演唱者來(lái)說(shuō)，深入理解并分析相關(guān)的古詩(shī)詞文化是至關(guān)重要的。這不僅有助于他們正確掌握作品的風(fēng)格，還能幫助他們處理和表達(dá)作品情感。另外，在演唱古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲時(shí)，演唱者需要充分發(fā)揮自己的藝術(shù)想象力，運(yùn)用恰當(dāng)?shù)穆曇艉图记蓙?lái)詮釋詩(shī)歌的內(nèi)容、意境和情感。他們需要通過(guò)聲音的變化和情感的投入，為聽(tīng)眾營(yíng)造出—種畫(huà)面感和特色意境，使得詩(shī)歌所描繪的景象和情感能夠在聽(tīng)眾的心中產(chǎn)生共鳴。例如，在演唱《青玉案·元夕》這首古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲時(shí)，演唱者需要深入理解詩(shī)歌的內(nèi)在情感和意境，感受其中的情感流動(dòng)和意境轉(zhuǎn)換，促進(jìn)情感與景象的深度融合，從而精準(zhǔn)地傳達(dá)出作品中的唐風(fēng)古韻。

古詩(shī)詞往往蘊(yùn)含著豐富的情感，演唱者在演唱過(guò)程中要準(zhǔn)確地把握這些情感，提高古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲演唱能力。通過(guò)深入研讀古詩(shī)詞、分析歌曲特點(diǎn)和意境以及把握演唱情感等，演唱者才能將古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲演繹得淋漓盡致，讓聽(tīng)眾在欣賞音樂(lè)的同時(shí)也能感受到傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力。

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