《貝多芬第十一首鋼琴奏鳴曲第一樂章》的音樂特征與演奏賞析

作者簡介：潘嘉嘉（1998-），女，安徽安慶人，碩士研究生，從事中國近現(xiàn)代音樂史研究。

摘 要：路德維希·凡·貝多芬是古典主義時期著名的鋼琴家、作曲家、演奏家以及指揮家。《第十一首鋼琴奏鳴曲》是貝多芬作于1779—1800年獻(xiàn)給約翰·喬治·馮·布朗伯爵的一首經(jīng)典之作，本文將通過對此作品的背景、音樂特征、演奏技巧這三個方面深入分析，深層次了解貝多芬鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)風(fēng)格和音樂特征，從而在演奏的過程中更好地闡釋作品。

關(guān)鍵詞：貝多芬；鋼琴奏鳴曲；音樂特征；演奏技巧分析

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）14-00-03

18世紀(jì)末，法國爆發(fā)大革命并影響了整個歐洲，反對封建專制，鼓吹自由和個性的解放，“自由、平等、博愛”和“共和理想”的觀念深入人心。自那過后，這個觀念成為貝多芬的人生信條，伴隨著他的一生。貝多芬的作品還受到18世紀(jì)啟蒙運動和德國狂飆突進(jìn)運動的影響，具有非常鮮明的個性，他的作品涉及了當(dāng)時的許許多多的音樂體裁，在曲式結(jié)構(gòu)上也有著創(chuàng)新，提高了鋼琴的表現(xiàn)力，顛覆了古典奏鳴曲的各種規(guī)律，使鋼琴奏鳴曲具備了交響性，并做到了真正為情感和思想服務(wù)。

本文以《貝多芬鋼琴奏鳴曲第十一首第一樂章》作為探究對象，從音樂特點和演奏技巧這兩個方面進(jìn)行深入的探討，從而把握貝多芬鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作特點和音樂風(fēng)格特征，為更好地演繹作品提供了堅實的理論基礎(chǔ)，在對待作品的情感內(nèi)涵處理時會更加細(xì)致化。

一、背景分析

（一）貝多芬簡介和時期劃分

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827年）是著名的作曲家、鋼琴家、演奏家以及指揮家，誕生于德國波恩，卒于維也納。貝多芬是維也納古典樂派向浪漫主義樂派過渡時期的代表作曲家。貝多芬出生在一個比較貧寒的音樂家庭，因為身在音樂世家，他從4歲開始就跟著父親學(xué)習(xí)音樂，后跟著聶耶菲學(xué)習(xí)，聶耶菲是一位優(yōu)秀的音樂家，善通作曲技術(shù)，優(yōu)秀的音樂啟蒙老師的指導(dǎo)和良好的家庭音樂氛圍，為貝多芬打下了堅實的音樂基礎(chǔ)。他七八歲就開始登臺演出，后來拜師莫扎特、海頓等名家。在貝多芬的一生創(chuàng)作中，他創(chuàng)作了許多種類題材的作品。貝多芬處于古典主義后期，他的作品對浪漫主義時期的音樂有著極大的影響，他是古典主義的小結(jié)，他的作品深深地影響著后代人。

貝多芬鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作可分為三個階段。第一階段為創(chuàng)作早期（1800年以前），在這一時期，貝多芬創(chuàng)作的作品風(fēng)格顯示的是古典傳統(tǒng)。第二階段創(chuàng)作中期（1801—1814年），在這一時期貝多芬的作品風(fēng)格呈現(xiàn)出多姿多彩的風(fēng)格形式，同時這一期間也是貝多芬的創(chuàng)作旺盛期。也是在這一時期，命運和貝多芬開了一個大玩笑，身為一個音樂家卻患上了耳疾，讓他飽受精神上的折磨。第三階段創(chuàng)作晚期（1814—1822年），這一時期的作品顯示的是經(jīng)典之作，反映了一個偉大的鋼琴家、作曲家的爐火純青的創(chuàng)作境界。此時期，貝多芬的作品風(fēng)格也慢慢地發(fā)生了明顯的改變，雖然這一時期的作品并沒有前兩個階段作品那樣情感激烈，沒有了強(qiáng)烈的矛盾沖突對比，但是他的奏鳴曲并沒有因此而暗淡失色，而是在平靜中得到了凝練與升華。

（二）作品的創(chuàng)作背景

《貝多芬第十一首鋼琴奏鳴曲》創(chuàng)作于1799—1800年，在這一時期的整個歐洲，均受到了法國資產(chǎn)階級革命的影響，這對于貝多芬有著深深的影響。貝多芬一開始接受的是自由平等的革命思gDki0wwAhuBmyt0AylSd4Q==想，因此在他內(nèi)心澎湃著強(qiáng)烈的愛國主義精神和情感。這首鋼琴奏鳴曲是貝多芬初期鋼琴曲創(chuàng)作中的最后一首巨作，情緒明朗清晰、邏輯性強(qiáng)，旋律鏗鏘有力，有著英雄般的氣魄，洋溢著青春的氣息，完美地展現(xiàn)了音樂的表現(xiàn)力，為創(chuàng)作早期畫上了一個圓滿的句號?！兜谑皇卒撉僮帏Q曲》是獻(xiàn)給約翰·喬治·馮·布朗伯爵的作品，貝多芬自認(rèn)為是一首杰出的作品，出售標(biāo)價與第一交響曲一樣高。

二、音樂特征

鋼琴演奏是一門綜合性藝術(shù)活動，在演奏的過程中，演奏者如何完美地演奏樂曲應(yīng)當(dāng)建立在對作品的深入了解和細(xì)致分析上。全面分析音樂作品不僅能夠提高演奏者的演奏技巧，還能深化他們對作品內(nèi)涵的理解，更好地傳達(dá)作品的情感。通過對音樂特征的分析來詮釋作品，演奏者能夠在演奏過程中更好地展現(xiàn)作曲家的思想和理念。

（一）曲式分析

本曲是一首奏鳴曲，由三個部分組成，分別是呈示部、展開部和再現(xiàn)部。

1．呈示部（1—68小節(jié)）。主部主題（1—11小節(jié)）調(diào)性為降B大調(diào)，用弱起的四十六分音符奏出明快的聲音，將主部主題明快的動機(jī)深深地刻在聽眾的腦海中；連接部（12—21小節(jié)）保持主題的節(jié)奏音型，右手音程加厚，左手輪指彈奏加強(qiáng)了樂曲的輕快感，推動音樂繼續(xù)發(fā)展；副部主題（22—30小節(jié)）調(diào)性轉(zhuǎn)入 F大調(diào)，用兩手相距八度音程而奏的柔和的旋律，接著經(jīng)由琶音而開始的華麗部分，進(jìn)入結(jié)尾；結(jié)束部（31—68小節(jié)）接著副部主題的華麗部分進(jìn)入小結(jié)尾，在F音的震音上奏出新的旋律。

2．展開部（69—127小節(jié)）降B大調(diào)，開始引用的是呈示部小結(jié)尾所出現(xiàn)的動機(jī)反過來排列的罕見寫作手法，后接十六分音符做舒暢的發(fā)展，主要是右手的和弦分解下行快速跑動，音符顆粒感強(qiáng)，旋律充滿激情，最后慢慢地回歸平靜，為再現(xiàn)部做準(zhǔn)備。

3．再現(xiàn)部（128—199小節(jié)）是呈示部的嚴(yán)格再現(xiàn)。

（二）和聲特征分析

在一首作品中主旋律是骨，和聲是血肉。和聲有色彩、連接方法，能豐富音樂的色彩，決定樂曲的進(jìn)行和構(gòu)成，是創(chuàng)作中不可缺少的一部分。貝多芬受古典主義時期音樂的影響，在鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作中融入了許多古典主義音樂的素材，并在此基礎(chǔ)上做出創(chuàng)新，這種創(chuàng)新讓他的鋼琴奏鳴曲具有不同于古典音樂和其他音樂的新特征。在這首作品中，作曲家以強(qiáng)調(diào)主、下屬與屬七和弦為主，使用了少量的轉(zhuǎn)調(diào)和離調(diào)來豐富音樂的色彩和表現(xiàn)力。例如，在樂曲的一開始的主部主題就連續(xù)使用主和弦，中間摻雜著下屬和弦和屬和弦，將調(diào)性確立。在連接部降B大調(diào)轉(zhuǎn)向F大調(diào)時，運用了降B大調(diào)的二級音F大調(diào)的屬音。作品中大量使用了臨時升降號來離調(diào)，以豐富音樂的表現(xiàn)力和色彩[1]。

三、演奏技巧分析

（一）速度與力度處理技術(shù)

這首作品是一首有活力的快板，所以速度這一問題我們還是應(yīng)該多多注意，從整首曲子的譜面我們可以看出，四十六分音符居多，但中間又加上了四分音符和八分音符，在我們彈奏的過程中，可能會有混淆的可能，所以在練習(xí)的過程中，應(yīng)當(dāng)在一開始的練習(xí)中，放慢速度，將每一個容易彈錯的地方跟著節(jié)拍器練習(xí)。力度的處理，在貝多芬鋼琴奏鳴曲中也是一個非常值得研究的問題。在所有研究貝多芬鋼琴奏鳴曲力度處理的問題中，可以總結(jié)出貝多芬對于力度的處理是比較執(zhí)著的，在他創(chuàng)作的樂曲中力度的強(qiáng)弱處理都有著嚴(yán)格的要求。貝多芬喜歡將力度處理為拱橋形，這樣可以使樂曲的整體風(fēng)格變得更加明朗，所以在彈奏這首作品時，對于力度的處理應(yīng)該作為一大重點練習(xí)對象[2]。

如圖1所示，在第二小節(jié)第四拍上漸強(qiáng)（cresc.）到第四小節(jié)的強(qiáng)后突弱（fp）的處理，還有從27小節(jié)至56小節(jié)，中間力度變化由漸強(qiáng)（cresc.）→強(qiáng)（f）→突強(qiáng)（sf）→很弱（pp）→突強(qiáng)（sf）→漸強(qiáng)（cresc.）→強(qiáng)（f），這一大塊的力度變化，在我們練習(xí)的過程中要明確強(qiáng)弱、突強(qiáng)和漸強(qiáng)的區(qū)別，認(rèn)真、細(xì)心地做好力度的對比，多加練習(xí)由弱到漸強(qiáng)，慢慢地將音樂推至最強(qiáng)再漸漸地弱下來，通過力度的處理來表達(dá)其邏輯結(jié)構(gòu)和情感內(nèi)涵。

（二）合理的踏板處理技術(shù)

鋼琴共有三個踏板，即中間踏板、左踏板和右踏板。中間的踏板具有弱化聲音的作用，在家練琴時踩下這個踏板，會避免過多地打擾鄰居。右踏板也就是強(qiáng)音踏板，它可以延長樂音和增強(qiáng)音響效果。左踏板也就是弱音踏板或柔音踏板，可以減弱音量和改變音色。在《貝多芬第十一首鋼琴奏鳴曲第一樂章》中，我們可以利用踏板的作用，進(jìn)行力度的處理。在這首作品中，作者在力度上使用了大量的由很弱到漸強(qiáng)，在演奏的過程中我們很難去控制力度的時候，就可以通過左踏板的踩放處理去達(dá)到我們所要的效果[3]。

如圖2所示，展開部第93小節(jié)到第126小節(jié)，這個地方的音比較多，力度也是一點一點地向上推，再一點點地弱下來，到最后的很弱，就如同一個小山峰；在彈奏時，開始我們踩上左踏板再一點點放掉，將音樂推至最高潮，再慢慢地踩上左踏板一點一點地加深，將聲音收住。對于整首曲子，應(yīng)當(dāng)細(xì)致地去分析踏板的踩放位置，將踏板的處理技術(shù)和力度的處理相融合，相輔相成地去更好地詮釋這首作品。

（三）快速手指跑動與手腕的處理技術(shù)

這是一首快板樂曲，整首作品充滿了活力，速度較快，音符主要以四十六分音符居多，所以這時我們就應(yīng)該注意到手指的快速跑動和手腕的處理。這首樂曲，無論從速度還是力度來說都是一首有難度的曲子，作者不僅采用了有活力的快板，還大量地使用四十六分音符。在彈奏這首曲子的過程中，對手指的靈活度和快速跑動能力要有一定強(qiáng)度的練習(xí)。各音符都應(yīng)該彈奏均勻、連貫性要強(qiáng)、顆粒感十足，這就要求我們在練習(xí)的過程中，手指觸鍵利落干脆，要將手腕上的力量聚集到手指尖上，用瞬間的爆發(fā)力去彈響琴鍵。樂曲中有大量的琶音和和弦分解，這對于彈奏者來說不僅需要豐富的技巧，還需要充沛的體力和技巧性的省力能力[4]。

如圖3所示，第92小節(jié)到第123小節(jié)，右手一大段的和弦分解下行，如何做到保持速度和力度不變的前提下，輕輕松松地彈奏下來，這就要借力于我們的手指和手腕。我們要用大臂的力量帶動小臂，手腕處不能晃動，使用高抬指用指尖的力量敲響琴鍵，每個手指都需要單獨地去練習(xí)。在任何一首作品的練習(xí)過程中，都需要注意手指和手腕的發(fā)力點。

四、結(jié)束語

《貝多芬第十一首鋼琴奏鳴曲第一樂章》是一首充滿激情，節(jié)奏歡快的曲子。在彈奏的過程中，要注意力度的強(qiáng)弱對比、情感內(nèi)涵的表達(dá)、音樂形象的塑造。在練習(xí)鋼琴奏鳴曲的時候就應(yīng)該認(rèn)真地了解作品的創(chuàng)作背景、音樂特征以及作品所闡述的情感內(nèi)涵和刻畫的音樂形象。我們可以看出，第一樂章旋律好似英勇的士兵在歡快地歌唱，表現(xiàn)出英雄的氣魄和無所畏懼的精神。貝多芬三十二首鋼琴曲都是人類最寶貴的財富，所以我們應(yīng)該好好地去了解和探討它。

參考文獻(xiàn)：

[1]周薇.西方鋼琴藝術(shù)史[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[2]錢仁康，錢亦平.音樂作品分析教程[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[3]張洪島.歐洲音樂史[M].北京：人民音樂出版社，1983.

[4]王政.貝多芬鋼琴奏鳴曲戲劇性特征的初步研究[D].福建師范大學(xué)，2007.