作曲技術理論在民族音樂創(chuàng)作中的應用策略

摘 要：民族音樂是中華民族的寶貴文化遺產(chǎn)，凝聚著深厚的歷史底蘊和民族精神。作曲技術理論是音樂創(chuàng)作的重要基礎和手段，科學合理地運用作曲技術能有效提升民族音樂作品的表現(xiàn)力和藝術感染力，促進民族音樂事業(yè)的傳承與發(fā)展。本文從和聲、復調、曲式、配器四個方面探討作曲技術理論在民族音樂創(chuàng)作中的具體應用，分析當前存在的問題，并提出相應的應用策略，以期為民族音樂創(chuàng)作實踐提供參考。

關鍵詞：民族音樂；作曲技術理論；應用策略

中圖分類號：J614 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）13-00-03

作曲技術理論是一門古老而又嶄新的學科，隨著音樂實踐而不斷發(fā)展、日趨完備，形成了包括和聲學、復調學、曲式學、配器學等在內的龐大知識體系。一部作曲技術理論發(fā)展史，也正是一部人類音樂思維不斷進步的歷史。新時代的民族音樂創(chuàng)作，必須樹立科學的創(chuàng)作理念，掌握嫻熟的創(chuàng)作技巧。這就要求我們在繼承傳統(tǒng)民族作曲技法的基礎上，虛心學習世界各國的先進作曲理念，努力實現(xiàn)民族性與時代性、中國風格與國際表達的完美結合。

一、民族音樂的內涵與特點

民族音樂是在特定歷史條件下，由各民族人民集體創(chuàng)造并世代相傳的音樂文化遺產(chǎn)。它根植于各民族的傳統(tǒng)文化土壤，反映著各民族的生活習俗、思維方式和審美情趣?？傮w而言，我國民族音樂具有以下幾個顯著特點。

（一）地域性與民族性

我國幅員遼闊，各民族在長期的生產(chǎn)生活實踐中形成了獨特的文化傳統(tǒng)和審美情趣，這些因素深深浸潤在各民族的音樂創(chuàng)作中，使其呈現(xiàn)出鮮明的地域特點和民族風格。如漢族音樂旋律多采用五聲音階，節(jié)奏平穩(wěn)有序，注重曲調的起承轉合，給人以明快流暢之感；壯族音樂多用五聲羽調式，節(jié)奏自由奔放，嗓音粗獷豪邁，極富陽剛之美；蒙古族音樂多以長調見長，采用六聲音階，旋律遼闊悠揚，充滿蒼茫悲壯的草原風情。這些獨特的鄉(xiāng)土氣息和民族韻味，構成了我國民族音樂的多樣性和豐富性。

（二）口傳性與變異性

在漫長的歷史發(fā)展中，我國各民族主要通過口耳相傳的方式來傳承音樂文化。這種傳承方式一方面使民族音樂得以代代相襲，成為中華文化的珍貴遺產(chǎn)；另一方面也使民族音樂在傳唱過程中不斷發(fā)生細微變化，產(chǎn)生許多地方性變異版本。比如同一首民歌，在不同地區(qū)可能會出現(xiàn)歌詞、旋律、節(jié)奏的差異，但其基本調式特征和情感基調卻保持一致。這種口傳性和變異性使民族音樂具有強大的生命力和適應力，能夠與時俱進，融入新的時代元素，實現(xiàn)創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展[1]。

（三）功能性與儀式性

我國民族音樂與人民群眾的現(xiàn)實生活密不可分，不僅是娛樂消遣的手段，更承載著勞動號子、儀式祭祀等多種實用功能。比如，在農(nóng)耕勞作時，人們往往借助音樂的節(jié)奏感來調動情緒、緩解疲勞，田間勞動號子就是在這種場景下應運而生的；在隆重的宗教慶典和民俗節(jié)日中，音樂又是烘托氣氛、表達情感的重要媒介，各種祭祀樂舞、慶賀樂曲應時而作。正是由于這種功能性和儀式性，我國民族音樂才能植根于現(xiàn)實生活沃土，獲得源源不斷的創(chuàng)作靈感和情感動力。

（四）即興性與互動性

在民間音樂活動中，歌手和聽眾往往不是涇渭分明的，而是能夠即興切換、互相轉化的。一個優(yōu)秀的民間藝人，既要能熟練掌握傳統(tǒng)曲目，又要能根據(jù)現(xiàn)場氛圍和觀眾反應及時調整演唱內容，賦予作品以新的生命。同時，臺下的聽眾也并非被動欣賞，而是能夠自由加入演唱互動中來，或齊聲合唱，或即興對答，或用掌聲、歡呼聲來表達自己的喜怒哀樂。正是在歌手與聽眾的積極互動中，我國民族音樂煥發(fā)出勃勃生機，充分體現(xiàn)了群眾參與性，展現(xiàn)出獨特的藝術魅力。

二、作曲技術理論在民族音樂創(chuàng)作中的運用

（一）和聲在民族音樂中的應用

民族音樂的和聲處理需要在遵循民族調式特點的基礎上，適應時代審美需求，實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的巧妙融合。我國民族調式以五聲音階為主，其特點是結構簡單、音程關系明晰。在這種調式背景下，民族音樂的和聲織體應當避免頻繁使用半音關系的和弦或外來和弦，因為這些和弦可能會削弱民族調式的特色，造成風格的割裂和不協(xié)調。相反，應當多采用功能簡單、色彩明快的三和弦，如I、IV、V等基本和弦，它們能夠與民族調式保持高度的一致性，凸顯出民族音樂單純質樸的韻味。同時，我們也要看到，隨著時代的發(fā)展和審美的變遷，當代民族音樂創(chuàng)作已經(jīng)不再滿足于簡單重復傳統(tǒng)和聲模式，而是在繼承民族和聲語匯的基礎上，努力追求革新與突破。比如，在傳統(tǒng)三和弦的基礎上，適度引入七和弦、九和弦等致密復雜的和弦，能夠顯著提升音樂織體的厚重感和飽和度，營造出更加立體豐富的和聲效果。又如，借鑒西方古典音樂的無調性和聲，打破調性的束縛，通過自由懸浮的和聲連接，創(chuàng)造出新穎獨特的音響空間[2]。

（二）復調在民族音樂中的應用

我國民間音樂中自古就存在著復調的萌芽和雛形，如民歌對唱中的“對歌”“疊唱”，民族器樂演奏中的協(xié)奏、對位演奏等，這些都蘊含著復調思維的因子。民族音樂創(chuàng)作者應當善于從這些民間復調形式中汲取靈感和營養(yǎng)，深入發(fā)掘其創(chuàng)作潛力，使之在豎向結構上獲得延伸和拓展。例如，可以在民歌對唱的基礎上，增加新的聲部，形成三部、四部甚至多部復調織體，讓原本簡單的旋律在聲部的交織對比中煥發(fā)出新的生命力。在運用復調寫作時，還要根據(jù)不同的體裁特點，恰當選用不同的復調織體。例如，在抒情性的民族器樂曲中，可以采用自由復調的手法，通過聲部間的和聲襯托與旋律呼應，營造出如歌如訴、委婉流暢的抒情氛圍；而在一些歡快熱烈的民族舞曲中，則更適宜采用模仿復調，通過聲部間的即興模仿與你追我趕，塑造出歡騰跳躍、熱情洋溢的音樂意境。同時，民族復調寫作還要注重復調線條的民族化處理，要善于在旋律進行、節(jié)奏形態(tài)等方面融入鮮明的民族音樂元素。例如，在旋律線條的塑造上，可以采用民族調式、民族音階等特點，賦予復調以獨特的民族音樂色彩；在節(jié)奏形態(tài)的處理上，可以采用民族舞蹈的典型節(jié)奏，讓復調線條跳出民族音樂的律動感。

（三）曲式在民族音樂中的應用

民族音樂在長期的歷史演進中，孕育出了一系列獨具特色的傳統(tǒng)曲式。這些曲式結構大多源于民間器樂、舞蹈、戲曲等領域，經(jīng)過廣大藝術家的不斷錘煉和完善，逐漸形成了成熟穩(wěn)定的邏輯框架和審美規(guī)范。以民族套曲為例，“引子—慢板—快板—尾聲”的曲式結構已經(jīng)成為一種典型模式。引子部分旨在渲染氛圍、引起興趣；慢板部分多以抒情性為主，音樂舒緩柔美；快板部分節(jié)奏歡快，氣氛熱烈；尾聲部分則起到畫龍點睛、升華主題的作用。這種循序漸進、由慢到快、由輕到重的曲式布局，對音樂情緒和意境的塑造有著極為重要的作用。又如在民樂合奏中，“起、承、轉、合”的樂段結構也廣為采用?！捌稹笔情_端，奠定音樂基調；“承”是發(fā)展，深化主題思想；“轉”是變化，引入新的音樂素材；“合”是歸結，將全曲趨向高潮。這種結構模式對于組織大型管弦樂隊可謂簡捷有效，堪稱民族器樂曲式的經(jīng)典范式。與此同時，民族音樂創(chuàng)作也要博采眾長，學習借鑒西方古典曲式和現(xiàn)代曲式。如奏鳴曲式便是一種富于戲劇張力的曲式結構，將其移植到民族音樂中，能使作品在橫向發(fā)展上獲得強大的邏輯動力。再如十二音體系、隨機音樂的曲式創(chuàng)意，若能與民族因素巧妙結合，必將擦出異彩紛呈的火花[3]。

（四）配器在民族音樂中的應用

民族管弦樂是展現(xiàn)民族音樂獨特魅力的重要載體，而配器恰恰是組織民族管弦樂的核心手段。好的配器能充分發(fā)揮各種民族樂器的音色個性，調動樂隊的整體表現(xiàn)力，使民族基調和時代氣息水乳交融。民族管弦樂的配器要做到：第一，根據(jù)樂曲的情緒基調，因地制宜地選擇樂器。如表現(xiàn)山林田園的樂曲多用笛子、塤等，營造高遠空靈之感；表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)的樂曲多用琵琶、古箏等，營造委婉多情之感。第二，合理分配各聲部的音域，避免交叉重疊，確保樂隊音響的縱深感。如在高音區(qū)多用高胡、笙等，在中音區(qū)多用二胡、琵琶等，在低音區(qū)多用板胡、低音提琴等。第三，制造豐富多彩的音響效果，時而厚重飽滿，時而輕柔空靈，時而剛勁有力，時而柔美悠揚。這就要求在配器中注重樂器組合的多樣性變化，靈活處理各聲部的音色關系。第四，借鑒西洋管弦樂的織體處理經(jīng)驗，在主題呈示、對比發(fā)展、再現(xiàn)等環(huán)節(jié)采用不同的配器策略，使樂曲在音響上呈現(xiàn)波瀾起伏、由疏至密的戲劇效果。

三、作曲技術在民族音樂創(chuàng)作中的應用策略

加強基本功訓練，夯實作曲技術根基，包括視唱練耳、和聲學、復調學、曲式學、配器學等，使創(chuàng)作者具備全面扎實的音樂理論素養(yǎng)和過硬的作曲技巧。

（一）深入生活，扎根人民，充分吸收民間音樂資源

民族音樂的創(chuàng)作源泉在于人民群眾的現(xiàn)實生活。作為民族音樂的創(chuàng)作者，必須走進生活、貼近群眾，用心感受各族人民的悲歡離合、喜怒哀樂，聆聽他們的心聲，了解他們的審美需求。只有深入基層、體驗生活，才能真正讀懂民族文化的內涵，揣摩民族音樂的精髓。為了豐富創(chuàng)作素材，創(chuàng)作者應當通過采風、訪談、學習等多種方式，廣泛搜集各地民歌、曲藝、器樂等音樂材料。特別是一些古老、瀕危、稀有的民族民間音樂，更要逐一記錄、搶救性保護。在大量資料的基礎上，要善于從中發(fā)掘蘊含著民族特色的旋律、節(jié)奏、調式、音色等元素，充實自己的創(chuàng)作素材庫。唯有如此，才能讓民族音樂創(chuàng)作獲得取之不竭的靈感源泉，煥發(fā)出更加絢麗多姿的藝術光彩。

（二）堅持民族性與時代性相統(tǒng)一

民族音樂創(chuàng)作要植根于民族文化沃土，傳承和弘揚中華民族優(yōu)秀音樂遺產(chǎn)。這就要求作曲家深刻領會各民族音樂的文化精髓，充分運用本民族的調式、節(jié)奏、織體等特點，創(chuàng)作出帶有濃郁鄉(xiāng)土氣息的優(yōu)秀作品。同時，民族音樂創(chuàng)作又必須緊跟時代步伐，以現(xiàn)代審美眼光來重新詮釋和表現(xiàn)民族音樂內涵。這就要求作曲家勇于創(chuàng)新，善于將傳統(tǒng)民族音樂素材與現(xiàn)代創(chuàng)作技法相結合，賦予作品以鮮明的時代印記。例如，可以嘗試將民族調式與西洋和聲相融合，將民族節(jié)奏與搖滾、爵士、電子等流行元素相混搭，將民族器樂與交響樂隊相配合，開拓全新的藝術表現(xiàn)空間?？傊?，作曲家要在繼承民族音樂精華的基礎上，以開放包容的心態(tài)吸納時代音樂語匯，在新的歷史條件下煥發(fā)民族音樂的生機活力，實現(xiàn)民族性與時代性的高度統(tǒng)一。

（三）學習借鑒西方先進作曲技法，博采眾長，兼收并蓄

面對經(jīng)濟全球化和文化多元化的時代大潮，民族音樂創(chuàng)作要善于用世界眼光、國際視野來審視自身，主動與外來文化展開平等對話，積極吸收人類音樂文明的優(yōu)秀成果。尤其是西方古典作曲技術和現(xiàn)代作曲技術，更是值得我們認真學習和借鑒的寶貴財富。作曲家要虛心向西方音樂大師學習，掌握古典和聲、復調、曲式等嚴謹細膩的作曲技巧，領會十二音體系、隨機音樂、電子音樂等先鋒創(chuàng)作理念，并且結合我國國情和民族特色，進行靈活運用、自主創(chuàng)新，打造具有中國風格、中國氣派、中國品格的民族音樂精品。要以兼容并蓄、博采眾長的胸襟，努力實現(xiàn)中西技法的有機融合，使民族因素和國際表現(xiàn)手段水乳交融、相得益彰，不斷開拓民族音樂創(chuàng)作的新境界。

（四）重視工具訓練，提高計算機輔助作曲水平

隨著現(xiàn)代科技的迅猛發(fā)展，計算機音樂軟件已經(jīng)成為當代作曲家必不可少的創(chuàng)作工具。運用計算機輔助作曲，不僅能夠節(jié)省大量書寫、修改樂譜的時間，而且可以通過音色合成、數(shù)字混音等手段，快速實現(xiàn)作品的試聽和演示。因此，民族音樂創(chuàng)作者要與時俱進，加強計算機音樂制作的學習和訓練，熟練掌握Sibelius、Cubase、Logic等主流音樂軟件的操作技巧。在創(chuàng)作過程中，要善于運用計算機模擬民族樂器音色、編配復雜的民族管弦樂、制作大型音樂作品的總譜等，讓現(xiàn)代科技成為民族音樂創(chuàng)新發(fā)展的助推器。同時，還要發(fā)揮計算機音樂的獨特作用，利用電子合成、數(shù)字采樣、音頻處理等技術手段，探索全新的民族音樂表現(xiàn)形式和創(chuàng)作語匯，讓傳統(tǒng)民族音樂在現(xiàn)代技術的加持下煥發(fā)出別樣的魅力。

（五）理論聯(lián)系實際，在創(chuàng)作實踐中不斷總結提高

作曲技術理論固然重要，但它絕非僵化的條文，而應當在具體的創(chuàng)作實踐中接受檢驗和升華。作曲家要堅持以創(chuàng)作實踐為中心，將所學的作曲理論靈活運用到民族音樂創(chuàng)作中，在實踐中不斷體悟理論的精髓要義。要勇于突破陳規(guī)，大膽嘗試新的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)方式，在寬松自由的創(chuàng)作氛圍中，解放思想、激發(fā)靈感、拓展思路。同時，在創(chuàng)作過程中還要主動分析反思，客觀評價作品的得失，透過現(xiàn)象探尋規(guī)律，形成自己獨特的創(chuàng)作風格和藝術追求。唯其如此，作曲技術才能真正做到靈活運用、活學活用，在創(chuàng)作實踐的熔爐中愈加純熟精湛。總之，只有堅持理論聯(lián)系實際，在創(chuàng)作實踐中不斷摸索、總結、提高，才能使作曲理論與創(chuàng)作實際水乳交融、相互促進，最終實現(xiàn)作曲技術與藝術構思的完美統(tǒng)一。

四、結束語

民族音樂是中華文化的瑰麗明珠，作曲技術是民族音樂創(chuàng)作的法寶利器。只有將兩者高度融合，才能真正實現(xiàn)民族音樂的傳承發(fā)展和創(chuàng)新繁榮。作為民族音樂的創(chuàng)作者和傳播者，我們要不斷學習、勇于實踐，以高超的作曲技藝和熾熱的民族情懷，譜寫民族音樂事業(yè)的新篇章。

參考文獻：

[1]劉子剴.作曲技術理論在民族音樂創(chuàng)作中的應用策略[J].藝術品鑒，2023（21）：189-192.

[2]于靜.作曲技術理論在民族音樂創(chuàng)作中的應用研究[J].藝術大觀，2021（20）：23-24.

[3]胡玲玲.和聲與復調作曲技術在民族音樂中的應用[J].戲劇之家，2023（35）：85-87.

作者簡介：黃芝路（1990-），女，廣西梧州人，碩士研究生，從事作曲以及作曲與技術（配器）等研究。