現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)聲樂表演的作用

摘 要：現(xiàn)代音樂美學(xué)理論是以當(dāng)代社會(huì)為背景的藝術(shù)理論體系，反映著當(dāng)前社會(huì)生活和大眾審美趨勢(shì)的變化，對(duì)于聲樂表演藝術(shù)有著重要的指導(dǎo)作用。在現(xiàn)代音樂美學(xué)的指引下進(jìn)行聲樂表演，有助于更精準(zhǔn)地響應(yīng)群眾需求，同時(shí)也能促進(jìn)聲樂藝術(shù)創(chuàng)新，豐富和拓展表演的藝術(shù)表現(xiàn)形式。本文分析探究現(xiàn)代音樂美學(xué)的特點(diǎn)及其對(duì)聲樂表演的作用，并探討二者融合發(fā)展的有效路徑，以期為聲樂藝術(shù)創(chuàng)作與表演提供參考。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代音樂美學(xué)；聲樂表演；音樂藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-0905（2024）13-00-03

一、現(xiàn)代音樂美學(xué)與聲樂表演的關(guān)系

聲樂表演是眾多音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式中的一種，屬于藝術(shù)實(shí)踐。表演者利用自身優(yōu)美的嗓音、精湛的口技將觀眾引入各種藝術(shù)場(chǎng)景中，使其獲得美妙的審美體驗(yàn)。而音樂美學(xué)則是在眾多實(shí)踐中研究、提煉而來(lái)的藝術(shù)理論，從更高維度闡釋了音樂的深層含義和美學(xué)價(jià)值。所有藝術(shù)理論和藝術(shù)實(shí)踐形式都猶如一面鏡子，映照出當(dāng)下的社會(huì)現(xiàn)實(shí)面貌?，F(xiàn)代音樂美學(xué)是由時(shí)代的發(fā)展所雕琢而成，與聲樂表演之間有著相輔相成、相互促進(jìn)的互動(dòng)關(guān)系[1]。

聲樂表演具有時(shí)代特征，反映了不同時(shí)期大眾對(duì)音樂的審美需求。例如，在革命年代，聲樂表演的風(fēng)格深受當(dāng)時(shí)社會(huì)背景影響，通常曲風(fēng)激昂，旋律振奮人心；到了改革開放時(shí)期，社會(huì)物質(zhì)條件日益豐富，民眾心中充滿幸福、喜悅，聲樂表演也多為輕盈愉快、歡欣熱烈的風(fēng)格和旋律，生動(dòng)展現(xiàn)出時(shí)代變遷帶來(lái)的新面貌；進(jìn)入21世紀(jì)，社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化進(jìn)一步發(fā)展，國(guó)際的交流與互動(dòng)日漸增強(qiáng)。在音樂領(lǐng)域，東西方音樂元素的交融創(chuàng)新，推動(dòng)了聲樂表演的演變，更具有多元化特色，更加側(cè)重情感表達(dá)和表演技巧的展現(xiàn)[2]。在聲樂表演形式、內(nèi)容、風(fēng)格不斷演變的過程中，相關(guān)學(xué)者也不斷進(jìn)行研究、提煉，對(duì)音樂實(shí)踐中的要素進(jìn)行分析總結(jié)，不斷完善其理論體系，逐步形成了現(xiàn)代音樂美學(xué)?，F(xiàn)代音樂美學(xué)為聲樂藝術(shù)實(shí)踐指明了理論路徑，賦予其明確的發(fā)展導(dǎo)向和目標(biāo)，而聲樂表演在實(shí)踐中遇到的新挑戰(zhàn)則反過來(lái)推動(dòng)音樂美學(xué)的持續(xù)成熟和完善，兩者之間形成良性互動(dòng)。只有深刻理解并巧妙融合現(xiàn)代音樂美學(xué)與聲樂表演實(shí)踐之間的聯(lián)系，以此為根基進(jìn)行創(chuàng)新，才能創(chuàng)作出深受大眾喜愛的音樂作品，促進(jìn)聲樂表演藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展。

二、現(xiàn)代音樂美學(xué)的特點(diǎn)

（一）多元化特點(diǎn)

現(xiàn)代音樂美學(xué)的理論來(lái)源豐富，研究途徑多樣化，使其呈現(xiàn)出多元化特點(diǎn)。與傳統(tǒng)音樂美學(xué)僅關(guān)注音樂內(nèi)在邏輯不同，現(xiàn)代音樂美學(xué)研究敢于突破界限，積極借鑒了哲學(xué)、社會(huì)學(xué)、心理學(xué)、人類學(xué)等多領(lǐng)域的理論與方法，構(gòu)建了一個(gè)更為廣闊的研究領(lǐng)域，為音樂美學(xué)的理論發(fā)展提供了更豐富的可能，使其能夠從多層面、多維度進(jìn)行研究分析，深入探究音樂內(nèi)涵與價(jià)值[3]。例如，從哲學(xué)的角度來(lái)闡釋音樂的意義和美學(xué)評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，利用心理學(xué)理論來(lái)洞察音樂如何觸動(dòng)人心、調(diào)節(jié)情緒，再?gòu)纳鐣?huì)學(xué)視角來(lái)研究音樂在社會(huì)文化結(jié)構(gòu)中扮演的角色及其影響力。

（二）跨文化性特點(diǎn)

進(jìn)入21世紀(jì)后，經(jīng)濟(jì)、信息、文化的全球化步伐不斷加快，跨文化交流對(duì)話越來(lái)越頻繁和深入，使現(xiàn)代音樂美學(xué)也逐漸認(rèn)識(shí)到音樂和文化存在著深厚的共生關(guān)系。音樂創(chuàng)作的文化背景不同，使其呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格特點(diǎn)，映射出各民族、地域的獨(dú)特審美和藝術(shù)特色，其風(fēng)格的發(fā)展變化也彰顯出不同文化間的互動(dòng)與融合現(xiàn)象。現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)來(lái)自各種文化環(huán)境的音樂實(shí)例進(jìn)行對(duì)比分析，不斷深化對(duì)音樂豐富多樣性和復(fù)雜性的洞察，同時(shí)也能更加全面地把握不同文化的差異與共通之處。

（三）強(qiáng)調(diào)主觀體驗(yàn)

傳統(tǒng)音樂美學(xué)傾向于將音樂看作獨(dú)立且客觀的藝術(shù)實(shí)體，而現(xiàn)代音樂美學(xué)非常注重聽眾的主體地位，強(qiáng)調(diào)聽眾的主觀體驗(yàn)，認(rèn)為聽眾感受在賦予音樂價(jià)值和意義中具有關(guān)鍵作用。現(xiàn)代音樂美學(xué)認(rèn)為，音樂不僅是單純的聲波組合，更是能夠觸動(dòng)心靈、傳達(dá)情感的主觀體驗(yàn)，每位觀眾對(duì)音樂的感知和情感反應(yīng)都是個(gè)人化的。因此，在現(xiàn)代音樂美學(xué)下的音樂藝術(shù)研究更側(cè)重分析聽眾的內(nèi)心體驗(yàn)和期望，力求從聽眾的立場(chǎng)去揭示音樂的真諦及其在生活中的意義。

（四）鼓勵(lì)創(chuàng)新實(shí)踐

現(xiàn)代音樂美學(xué)鼓勵(lì)人們?cè)谝魳穼?shí)踐中激發(fā)創(chuàng)造性思考，對(duì)于音樂藝術(shù)的演變與革新發(fā)揮著重要的助推作用。在當(dāng)今時(shí)代，音樂藝術(shù)的革新與進(jìn)化已成為不可阻擋的潮流。現(xiàn)代音樂美學(xué)作為音樂理論的根基和創(chuàng)新的催化劑，應(yīng)倡導(dǎo)創(chuàng)新理念，積極促進(jìn)音樂實(shí)踐的探索與突破，為音樂藝術(shù)的持續(xù)演進(jìn)提供養(yǎng)分和支持。借助創(chuàng)新實(shí)踐與跨領(lǐng)域的協(xié)作，現(xiàn)代音樂美學(xué)為音樂藝術(shù)的進(jìn)化開辟新的視角和途徑，同時(shí)為音樂的多樣性和個(gè)性化創(chuàng)作創(chuàng)造更自由、更豐富、更廣闊的平臺(tái)。

三、現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)聲樂表演的作用

（一）理論指導(dǎo)的作用

音樂美學(xué)起源于實(shí)踐，最終需回歸實(shí)踐中。縱觀全球音樂發(fā)展的歷程，音樂美學(xué)始終是推動(dòng)各類音樂藝術(shù)創(chuàng)新與進(jìn)步的關(guān)鍵理論支撐。音樂作為一種充滿表現(xiàn)力的聽覺藝術(shù)，其創(chuàng)作意圖并非僅限于展現(xiàn)個(gè)人風(fēng)格，而是要與大眾產(chǎn)生深刻共鳴。唯有當(dāng)聲樂表演能夠觸動(dòng)廣大聽眾的心弦，才能擁有廣泛的社會(huì)影響力和傳播效果。因此，聲樂表演的創(chuàng)作不能盲目，需要巧妙地運(yùn)用現(xiàn)代音樂美學(xué)的理論作為靈感源泉，只有將前沿理論成果作為實(shí)踐的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，才能確保聲樂藝術(shù)的持續(xù)穩(wěn)定進(jìn)步和長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展。卓越的聲樂表演藝術(shù)創(chuàng)作者會(huì)以社會(huì)對(duì)音樂的期望和需求為導(dǎo)向，確保其創(chuàng)作靈感和技巧緊貼時(shí)代的審美主流，這種與社會(huì)共鳴的創(chuàng)作態(tài)度正是音樂藝術(shù)主觀性的體現(xiàn)。

以川劇為例，這種盛行于中國(guó)西南的戲曲形式，在歷史的演變中孕育出川西、花仙、丑行等多樣化的風(fēng)格流派，每個(gè)流派都擁有各自完備的理論框架。這些理論基礎(chǔ)使得川劇的劇目創(chuàng)作獨(dú)具地方特色和藝術(shù)個(gè)性。隨著時(shí)代發(fā)展，人們的音樂審美發(fā)生了巨大變化，傳統(tǒng)音樂的發(fā)展受到巨大沖擊。為了跟上時(shí)代發(fā)展腳步，川劇藝術(shù)家積極以現(xiàn)代音樂美學(xué)理論為指導(dǎo)，對(duì)傳統(tǒng)劇目進(jìn)行革新，巧妙地融入現(xiàn)代元素，從而使這些作品更鮮明地反映出時(shí)代特征，從而更好地吸引年輕觀眾的審美興趣。在現(xiàn)代音樂美學(xué)理論的基礎(chǔ)上，對(duì)傳統(tǒng)如川劇的聲樂藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)新性改造，適當(dāng)轉(zhuǎn)變其表演形式與內(nèi)容，對(duì)于川劇之類的傳統(tǒng)聲樂表演藝術(shù)的傳承與發(fā)展具有積極意義。

（二）促進(jìn)創(chuàng)新的作用

若聲樂藝術(shù)始終固守舊貌，難免會(huì)逐漸失去其魅力和生命力，因此，緊跟時(shí)代步伐并持續(xù)推動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)新至關(guān)重要。聲樂表演是一種歷史悠久且深受人們喜愛的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在漫長(zhǎng)發(fā)展過程中已形成特有的理論體系和表演框架[4]。為了適應(yīng)時(shí)代變遷并為作品注入新意，藝術(shù)家需要在音樂美學(xué)的理論框架內(nèi)探索創(chuàng)新，確保變革之路既尊重傳統(tǒng)，又能呼應(yīng)現(xiàn)代審美，否則創(chuàng)作出來(lái)的聲樂藝術(shù)作品很難與當(dāng)代的審美期待相匹配，無(wú)法真正觸動(dòng)現(xiàn)代觀眾的心靈。音樂美學(xué)作為一種完備的理論體系，如同諸多社會(huì)學(xué)理論一樣，往往理論發(fā)展先于實(shí)踐。因此，音樂美學(xué)在音樂實(shí)踐中扮演著導(dǎo)航者的角色，為聲樂藝術(shù)的未來(lái)發(fā)展提供理論依據(jù)，指示其前進(jìn)的道路，引領(lǐng)著聲樂藝術(shù)的創(chuàng)新。

聲樂表演藝術(shù)的創(chuàng)新應(yīng)遵循現(xiàn)代音樂美學(xué)的理論框架，既要保留并發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)聲樂的精髓，保持其獨(dú)特的本質(zhì)和文化標(biāo)識(shí)，同時(shí)也要善于接納并融合現(xiàn)代音樂的審美特點(diǎn)，以實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的傳承與革新并存。例如，某劇團(tuán)對(duì)傳統(tǒng)劇目《黃粱夢(mèng)》進(jìn)行了創(chuàng)新改編，巧妙地融入了現(xiàn)代流行元素，從而使表演的感染力倍增。這種融合古典與流行的創(chuàng)新手法，使傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)更符合當(dāng)代音樂美學(xué)的追求，使其節(jié)奏更加明快，唱詞更容易被理解，同時(shí)憑借其優(yōu)美流暢的動(dòng)作、獨(dú)特的表現(xiàn)手法深深吸引著觀眾的目光，抓住了當(dāng)代年輕人的注意力，讓聲樂表演獲得了更好的效果。在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中也同樣如此，例如，如今許多流行音樂作品巧妙地融入了傳統(tǒng)的戲曲唱腔，提升了作品的情感深度和表現(xiàn)力度。這種融合創(chuàng)新的嘗試，正是在現(xiàn)代音樂美學(xué)的理論啟發(fā)下完成的，它將古老的聲樂技法與當(dāng)代的音樂風(fēng)格相融合，既為傳統(tǒng)唱腔注入了新的活力，也極大地拓寬了現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)邊界。

（三）增強(qiáng)藝術(shù)感染力的作用

現(xiàn)代音樂美學(xué)強(qiáng)調(diào)聽眾在欣賞音樂表演時(shí)的主觀體驗(yàn)，重視情感的表達(dá)。而傳統(tǒng)音樂教育往往比較側(cè)重技藝的磨煉，導(dǎo)致學(xué)習(xí)者可能在重復(fù)枯燥的練習(xí)中喪失對(duì)音樂的情感共鳴?，F(xiàn)代音樂美學(xué)提倡技巧磨煉應(yīng)當(dāng)與音樂理論學(xué)習(xí)與歷史學(xué)習(xí)相結(jié)合，使表演者在精通技巧的同時(shí)，能夠拓寬視野，積累文化知識(shí)，更深刻地領(lǐng)悟音樂的精髓和內(nèi)涵。只有充分理解作品背后的文化、歷史、藝術(shù)追求，才能從內(nèi)心激發(fā)對(duì)音樂作品的喜愛和感悟，從而更加準(zhǔn)確地進(jìn)行演繹，將其音樂內(nèi)涵與音樂魅力充分展現(xiàn)出來(lái)[5]。同時(shí)，現(xiàn)代音樂美學(xué)具有創(chuàng)新性特點(diǎn)，注重培養(yǎng)聲樂表演者的個(gè)性和創(chuàng)新精神，激勵(lì)表演者在聲樂藝術(shù)中展現(xiàn)個(gè)人的創(chuàng)意，突破傳統(tǒng)表演方式的束縛，敢于探索新穎的表演手法和表達(dá)手段。在現(xiàn)代音樂美學(xué)的指導(dǎo)下，聲樂表演藝術(shù)家從單純的技藝執(zhí)行者轉(zhuǎn)變?yōu)橐魳穬?nèi)涵的闡釋者和音樂文化的傳承者，更容易引發(fā)聽眾的共鳴，實(shí)現(xiàn)情感的交流互動(dòng)。

例如，許多聲樂表演藝術(shù)家在詮釋傳統(tǒng)作品時(shí)，常常會(huì)結(jié)合現(xiàn)代的音樂審美理論，將個(gè)人的洞見和藝術(shù)品位巧妙地交織其中，這樣不僅賦予了演唱鮮明的個(gè)性，也使得音樂表演展現(xiàn)出別具一格的吸引力。被譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”的鋼琴巨匠傅聰在對(duì)眾多古典鋼琴曲目的演繹中注入了自己獨(dú)特的見解，如他覺得德彪西的音樂作品給人的感覺輕松自然，于是在演繹時(shí)便注入了這種情感，使聽眾感受到如同呼吸般自在流暢的音樂；他認(rèn)為莫扎特的曲子十分宏大，在演繹時(shí)便自然地展現(xiàn)出磅礴壯麗的氣勢(shì)。表演者在聲樂表演中融入自身獨(dú)特的理解，使聽眾能夠獲得更加獨(dú)特的審美體驗(yàn)?，F(xiàn)代音樂美學(xué)的觀念深入表演者的內(nèi)心世界，從而深刻地豐富了音樂作品的情感層次，顯著提升了表演的藝術(shù)水準(zhǔn)。

四、現(xiàn)代音樂美學(xué)與聲樂表演融合的有效路徑

（一）加強(qiáng)理論結(jié)合，深入分析作品的內(nèi)涵

現(xiàn)代音樂美學(xué)為聲樂藝術(shù)的進(jìn)步提供了靈感來(lái)源和理論基石。因此，藝術(shù)家在進(jìn)行聲樂演出之前，需牢固掌握這些理論，以此為依據(jù)來(lái)深入分析、洞察作品的深層意義，增強(qiáng)演出效果，以達(dá)到技巧與藝術(shù)修養(yǎng)的共同發(fā)展。在對(duì)同一音樂作品或劇本進(jìn)行演繹時(shí)，不同表演者的表演技巧、表演方式有著較大的差異，呈現(xiàn)出不同的表演效果。在現(xiàn)代音樂美學(xué)的指導(dǎo)下，表演者在遵循樂譜和劇本的統(tǒng)一要求進(jìn)行表演的同時(shí)，也需洞察其中的多樣性，將個(gè)人的情感與獨(dú)特見解融入其中，以賦予作品鮮活的個(gè)性，使舞臺(tái)更具特色和魅力[6]。如今，現(xiàn)代音樂美學(xué)仍在不斷發(fā)展變化，聲樂表演藝術(shù)需緊隨音樂美學(xué)的發(fā)展而更新變革，以更好地適應(yīng)時(shí)代審美。例如，借助互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的革新，音樂美學(xué)理論得以拓寬和進(jìn)化，從而催生出既契合當(dāng)代審美趨勢(shì)又引領(lǐng)潮流的卓越聲樂藝術(shù)表現(xiàn)方法。

（二）突出美學(xué)特征，增強(qiáng)作品藝術(shù)表現(xiàn)力

聲樂藝術(shù)以其直抵人心的特質(zhì)，構(gòu)筑了與聽眾之間最直觀的審美交流。它承載著豐富的音樂美學(xué)特質(zhì)，充當(dāng)著音樂美學(xué)理論與聽眾之間的橋梁。因此，推動(dòng)現(xiàn)代音樂美學(xué)與聲樂表演的交融，應(yīng)聚焦于那些能突出聲樂表演美學(xué)特征的理論內(nèi)容，針對(duì)性強(qiáng)化藝術(shù)表現(xiàn)力，從而為聽眾帶來(lái)更加豐富、深刻的審美享受。首先，要追求整體和諧之美，避免零散或不協(xié)調(diào)。整體美包括音調(diào)的準(zhǔn)確、旋律的流暢、語(yǔ)言的運(yùn)用、情感的傳遞等，確保各個(gè)元素互相協(xié)調(diào)，形成一個(gè)完整的藝術(shù)構(gòu)圖。這需要對(duì)現(xiàn)代音樂美學(xué)理論有深刻理解并進(jìn)行實(shí)踐應(yīng)用。通過深入學(xué)習(xí)音樂美學(xué)，表演者能形成全局觀，進(jìn)而調(diào)整各個(gè)細(xì)節(jié)，以實(shí)現(xiàn)聲樂作品的整體和諧與美感。其次，強(qiáng)調(diào)聲樂表演的個(gè)性化魅力同樣重要。這種獨(dú)特性能夠給聽眾帶來(lái)新鮮感，并逐漸塑造表演者的個(gè)人風(fēng)格，成為他們與眾不同的標(biāo)識(shí)。表演者需要利用現(xiàn)代音樂美學(xué)理論，廣泛探索、深入挖掘作品的個(gè)性化元素，從多維度剖析作品的內(nèi)涵和獨(dú)特價(jià)值，尋找最能體現(xiàn)個(gè)性美的演繹方式，以達(dá)到最佳的表演效果。

（三）結(jié)合現(xiàn)代審美，促進(jìn)作品的融合創(chuàng)新

音樂審美與時(shí)代和社會(huì)背景有著密切關(guān)系，不同時(shí)期對(duì)聲樂表演的內(nèi)容和形式有著不同的期待。隨著時(shí)間流逝，曾經(jīng)風(fēng)靡一時(shí)的表演風(fēng)格可能不再適應(yīng)當(dāng)前的社會(huì)審美，影響其傳播影響力。因此，表演者需基于現(xiàn)代音樂美學(xué)理論，對(duì)聲樂表演的內(nèi)容和形式進(jìn)行創(chuàng)新，以期與時(shí)代共鳴，增強(qiáng)其藝術(shù)感染力，獲得更廣泛的傳播效果。當(dāng)前時(shí)代下，各行業(yè)快速發(fā)展變化，互聯(lián)網(wǎng)加速了創(chuàng)新與融合的進(jìn)程。在聲樂表演領(lǐng)域，音樂美學(xué)理論的突破與革新為聲樂表演的未來(lái)發(fā)展提供了新的指引。作為當(dāng)代聲樂藝術(shù)家，既面臨著機(jī)遇，也肩負(fù)著使命，需要將創(chuàng)新精神融入表演中，以適應(yīng)不斷變化的審美趨勢(shì)，確保聲樂藝術(shù)在新時(shí)代能夠持續(xù)發(fā)展并保持其影響力。

五、結(jié)束語(yǔ)

現(xiàn)代音樂美學(xué)與聲樂表演有著相輔相成的關(guān)系。在快速發(fā)展的過程中，現(xiàn)代音樂美學(xué)積累了深厚的學(xué)術(shù)理論和藝術(shù)觀念，具有多元性、主觀性、創(chuàng)新性、跨文化性等特點(diǎn)。這些與時(shí)俱進(jìn)的理論為聲樂表演提供了有力的指引，有助于促進(jìn)聲樂藝術(shù)創(chuàng)新，增強(qiáng)其藝術(shù)感染力和表演效果。聲樂表演者應(yīng)勇于突破傳統(tǒng)思維，融合多元化的音樂美學(xué)理念，持續(xù)創(chuàng)新，使作品更好地契合當(dāng)下社會(huì)的審美期待，推動(dòng)音樂事業(yè)的繁榮發(fā)展。

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作者簡(jiǎn)介：韓潤(rùn)竹（2003-），女，遼寧葫蘆島人，本科，從事音樂學(xué)（聲樂）研究。