阿利卡靜物油畫構(gòu)圖形式規(guī)律

摘 要：阿維格多·阿利卡是當代著名藝術(shù)家之一，其在油畫創(chuàng)作方面很大程度上受到了賈科梅迪的影響，特別是在由抽象繪畫轉(zhuǎn)變?yōu)榫呦罄L畫的過程中。在欣賞其靜物作品的過程中，很多觀賞者都會被其獨特的畫面構(gòu)圖所吸引。在本次研究中，筆者將首先介紹靜物油畫的概念與起源，然后分析與總結(jié)阿利卡靜物油畫構(gòu)圖形式規(guī)律。

關(guān)鍵詞：構(gòu)圖形式規(guī)律；阿利卡；靜物油畫

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）13-00-03

構(gòu)圖在靜物油畫創(chuàng)作中是一個非常關(guān)鍵的環(huán)節(jié)，其在靜物油畫中就相當于建筑的地基，能夠?qū)Ξ嬅嬲w視覺效果、結(jié)構(gòu)以及藝術(shù)價值產(chǎn)生直接影響。所以，相關(guān)人員在觀賞以及創(chuàng)作油畫時，必須充分重視畫面的構(gòu)圖形式。阿利卡靜物油畫在油畫領(lǐng)域具有一定的代表性，對其構(gòu)圖形式展開分析非常有必要。

一、靜物油畫的概念與起源

靜物油畫在油畫領(lǐng)域?qū)儆谝环N較為常見的藝術(shù)形式，此種繪畫方式主要是為了呈現(xiàn)靜態(tài)物品或景象。畫家在繪制器皿、鮮花、水果等靜態(tài)物品時大多會使用油畫顏料。藝術(shù)家利用各種繪畫技藝，再配合適當?shù)念伾⒐饩€以及陰影，構(gòu)建出獨特且真實的效果[1]。

根據(jù)相關(guān)資料可知，靜物油畫最早是在古羅馬和古希臘時期出現(xiàn)，自歐洲文藝復興后，繪畫領(lǐng)域中油畫逐漸發(fā)展成主流手段，在此過程中越來越多的人開始關(guān)注靜物油畫這種意識形態(tài)。自17世紀后，油畫正式發(fā)展成為一種重要畫種，其發(fā)展速度也達到更高水平。之后，在各國藝術(shù)家的共同努力下，靜物油畫內(nèi)容形式、色彩造型等方面得到了極大的發(fā)展，現(xiàn)如今更是發(fā)展成一種流行的繪畫種類。在靜物油畫創(chuàng)作中不僅需要運用各種繪畫技巧，而且很多畫家會將社會文化與時代背景融入其中。這就要求靜物油畫藝術(shù)家在掌握相關(guān)文化知識的同時，充分了解各種材料與色彩的運用技巧，并將這些元素合理運用到繪畫中[2]。

與風景畫、肖像畫相比靜物油畫存在明顯差異，其大多將描繪重點放在物品的色彩與形狀方面。在繪畫過程中，藝術(shù)家大多會選擇各種類型物品，營造出復雜程度較高的色彩結(jié)構(gòu)和構(gòu)圖，從而帶給觀賞者獨特的視覺感受。藝術(shù)家在繪制靜物油畫時經(jīng)常會使用陰暗、透視、陰影、平面構(gòu)圖等技巧，當然，不同藝術(shù)家在表現(xiàn)方式與風格方面也存在差異。

靜物油畫還可以作為一種視覺語言，其能夠借助物理的紋理、外形以及色彩等呈現(xiàn)藝術(shù)家理解空間和形式的情況。此種形式的繪畫與社會文化發(fā)展情況存在密切聯(lián)系，通過各個時期的靜物油畫作品，觀賞者可以了解該時期文化與審美的變化情況。

二、阿利卡靜物油畫構(gòu)圖形式規(guī)律

阿利卡是著名的靜物油畫畫家，在實際繪畫過程中打破了傳統(tǒng)題材的限制，主要依靠自身的觀察進行創(chuàng)作。即使在轉(zhuǎn)變?yōu)槌橄罄L畫風格后，他仍然花費大量時間描繪客觀對象，并在選擇描繪對象時相對隨意。此外，他的作畫方式具有非常明顯的臨場感，能夠在短時間內(nèi)精準地捕捉對象的精神氣質(zhì)，并將那一瞬間的精神融入靜物油畫中，使畫作富有激情和動感。觀賞者可以在畫面中看到阿利卡不斷舞動的畫筆[3]。他更加重視及時捕捉物象現(xiàn)階段的實際情況，不會借助過度簡化對象，僅通過抓住對象在某一瞬間的特征來表現(xiàn)，畫面表現(xiàn)直接而主動。

（一）構(gòu)圖中的禪意

在具象繪畫領(lǐng)域，阿利卡屬于代表人物，很多觀賞者在欣賞其作品時都會將重點放在其獨特的生活觀察視角和構(gòu)圖方面。他在選擇繪畫作品時打破了常規(guī)描繪對象選擇的限制，帶給人一種目光所及之處皆可為畫的感覺。

在欣賞阿利卡靜物油畫作品時，很多觀賞者能夠感受到單純或簡單的氣息，因為他在繪畫過程中并未投入大量精力進行臨摹與刻畫物象，但是畫面的表現(xiàn)力非常強。主要是因為阿利卡將“氣”融入靜物油畫中，就如同中國的書法一樣，與注重臨摹細節(jié)的繪畫方式存在明顯差異。通過分析阿利卡靜物油畫構(gòu)圖情況可知，他在構(gòu)圖方面存在禪意，與中國寫意畫的留白十分相似。

禪意也可理解為禪心，簡單理解就是內(nèi)心的安寧與清凈，也可理解為內(nèi)心出現(xiàn)的想法。通俗來講，在阿利卡靜物油畫中，很多欣賞者可得到直觀的感受，此種感受是阿利卡對靜物進行觀察時的一種方式。在進行觀察時，直接面對對象所產(chǎn)生的異地感覺，避免物象被多次重組的情況。在阿利卡創(chuàng)作期間其明顯更加重視直觀觀察。

除了阿利卡主觀的畫面感受之外，在客觀層面他同樣使用了禪意十足的構(gòu)圖形式。最明顯的表現(xiàn)就是畫面的語言形式，他在靜物油畫中進行了大面積色塊處理與留白。在其靜物油畫作品中，最為重要的并非是否以畫面中心位置作為畫面視覺中心點[4]。在很多靜物油畫中阿利卡都是以畫面邊角作為重點部位，有時還會將畫面中的主題物象部分呈現(xiàn)或去除，在靜物油畫中阿利卡在很多時候使用了畫面留白的方法，采取此種方式不但不會出現(xiàn)細節(jié)處理不足和畫面空曠的問題，而且會使畫面松弛感得到提升。

以阿利卡的self-portrait系列為例，他在創(chuàng)作中選用了豐富度和層次感較弱的畫框，在刻畫人物的過程中僅使用了畫面右側(cè)三分之一的位置。在此靜物油畫中人物并不是處在中心位置，而且僅占用了較小的畫面，其運用此種處理方式并未打破畫面平衡，反而使得畫面具有更為強烈的空間感和層次感。在運用此種畫面構(gòu)圖方式后使得該靜物油畫故事性更加顯著，促進了寫實性繪畫構(gòu)圖形式深入發(fā)展，其不再將畫面的視覺中心點與穩(wěn)定程度作為重要考慮因素。分析阿利卡靜物油畫可知，其繪畫更像是為了呈現(xiàn)日常生活某一瞬間的視覺感受，在畫面中呈現(xiàn)出偶然性及戲劇性因素。在整個畫面中畫框占據(jù)大部分面積，但是卻在畫框與人物之間建立了較為密切的聯(lián)系，觀賞者甚至可以觀察到畫面中并未呈現(xiàn)的畫面，激發(fā)欣賞者的好奇心與想象力，這也是畫面中禪意的表現(xiàn)。

再以阿利卡《山姆的勺》這一靜物油畫作品為例，在整個畫面中留白占據(jù)絕大部分面積，畫面中只有一個放在桌布上的勺子，在畫面中其刻畫了一些簡單的布褶，使得畫面形成了較為穩(wěn)定的關(guān)系，在此畫面中視覺中心點為勺子，畫面中的留白對于呈現(xiàn)靜物起到了輔助效果，同時使得畫面擁有空間無限的感覺。

阿利卡的靜物油畫作品自由性非常突出，他非常重視自身第一次觀察物象時的感受，希望盡可能展現(xiàn)真實的物象，在很大程度上受到了中國美學“以澄明之心”觀物的影響，因此他在很多創(chuàng)作中將“氣”融入靜物油畫畫面中，此種“氣”展現(xiàn)了阿利卡掌控畫面的能力已經(jīng)達到較高水平，他可一次性完成畫面的構(gòu)建，無須經(jīng)過特殊的修改與修飾，同時也不會進行想象。將繪畫控制在最本質(zhì)的階段，將重心放在呈現(xiàn)物象方面，這同樣是禪意的體現(xiàn)[5]。

（二）構(gòu)圖中的秩序感

阿利卡靜物油畫在松弛感方面表現(xiàn)突出，其在繪畫過程中看似較為隨意地設計了構(gòu)圖和形體，但是在整體上會帶給欣賞者一種亂中有序的感覺。他將一定的秩序規(guī)律融入畫面中，使得畫面美感更為突出。

秩序也可以解釋為有規(guī)律、有條理。秩序感是在日常生活中形成的一種抽象概念，不論相關(guān)人員是否能夠?qū)ζ浯嬖谕瓿删珳矢兄涠紝儆谝?guī)律的體現(xiàn)[6]。在藝術(shù)表達方面秩序扮演著非常重要的角色，它還可反映在畫面節(jié)奏感與平衡感方面。畫面與審美表達相互依存，此種美更多是展現(xiàn)在畫面的秩序感中，此種情況在阿利卡靜物油畫中非常明顯。

在靜物油畫中，阿利卡主要是利用畫面中的視覺平衡來體現(xiàn)秩序感。在靜物油畫中有很多繪畫元素能對畫面平衡感產(chǎn)生影響，最常見的有顏色的構(gòu)成、物象的數(shù)量以及擺放的方向，此種情況決定了藝術(shù)家可通過多種方式控制畫面視覺平衡。以阿利卡《樓梯上的鞋子》為例，觀賞者在觀察時可直接看到畫面的右上角有一雙鞋子。大多情況下，繪畫者都是以傳統(tǒng)的視覺中心點作為畫面中心位置，阿利卡的構(gòu)圖形式與之存在明顯差異，但是并未帶給人失衡的感覺，主要是由于阿利卡十分合理地布置了木質(zhì)階梯，其橫向與縱向視覺效果可緩解畫面帶給人的不平衡感，同時也合理使用了樓梯的重色，在無形中減輕了畫面中鞋子的重量，最終構(gòu)建了一個在視覺層面較為平衡的畫面。在整個靜物油畫中阿利卡僅使用了三種顏色，但是卻有機結(jié)合了小面積亮色與大面積重色，進而保證觀賞者可將視角集中在亮色主體物上。同時，他向上斜方向延伸了樓梯的橫線條，使得觀賞者不會產(chǎn)生下方物體重量更大這一視覺感覺，維持了畫面視覺平衡。在此種平衡感較強的畫面中，觀賞者可直接體會到畫家在描繪靜物時所產(chǎn)生的情感與內(nèi)心活動。

此種秩序感還體現(xiàn)在靜物油畫的節(jié)奏韻律方面。阿利卡因為在畫面中融入了韻律與結(jié)構(gòu)，促使畫面擁有更強的生命力，阿利卡在創(chuàng)作過程中，對于此種生命力已形成深刻體會。其在靜物繪畫中大多是呈現(xiàn)生活某一瞬間的感受，在此種場景下，畫面在很大程度上會受到物品多變性及復雜性的影響，但是阿利卡確定掌握其秩序，其中最為重要的方法就是實現(xiàn)構(gòu)圖與色彩節(jié)奏韻律和諧。以阿利卡經(jīng)典的油畫作品《書和信封》為例，其使用了三種亮眼的顏色構(gòu)建出整個畫面，這些顏色之間存在明顯沖突，而且設計了大面積的灰白色，在其協(xié)調(diào)下會降低紅色的實際視覺沖擊力。在整個畫面中上半部分使用了黃色和紅色兩種較為亮眼的顏色，而且將白色的信紙插入這兩種顏色之間，使得觀賞者產(chǎn)生畫面會呼吸的感覺。在此種構(gòu)圖方式下，畫面中各種顏色不但協(xié)調(diào)而且形成了相互制約的關(guān)系，形成了較為和諧的畫面。

阿利卡的靜物油畫雖然都較為簡約，但是內(nèi)涵非常豐富，在相關(guān)靜物油畫畫面中觀賞者能夠體會到其對生活的理解。阿利卡在畫面秩序感中融入了此種感受，使得其描繪的微小事物也擁有非常旺盛的生命力。

（三）構(gòu)圖中的趣味性

繪畫需要遵循一定的規(guī)律，但是創(chuàng)作則需要擺脫秩序及規(guī)律的束縛，從自身獨特的視角觀察生活與繪畫。阿利卡曾經(jīng)說過：當畫家畸形創(chuàng)作時，畫家需要基于觀察對象的趣味來對所有比例關(guān)系進行評估與控制，從而使用其帶動整個畫面，逐漸向四周延伸，若是畫家最初就把握得不夠準確，最終很難順利地完成作品。

阿利卡靜物油畫作品大多是以日常生活中各種微小事物為描繪對象。在人們看來這些事物可能沒有任何特色，但是在阿利卡的靜物油畫中卻活了起來。

欣賞者在欣賞阿利卡靜物油畫作品時，可以發(fā)現(xiàn)其很少將穩(wěn)定構(gòu)圖運用到作品中。以《打字機》這一靜物油畫作品為例，阿利卡并未在畫面中心布置打字機這一主體，而是將其布置在畫面左上方，并且在畫面很多地方使用了黑色，提升了打字機在視覺層面的質(zhì)量。同時，在此畫面構(gòu)圖中阿利卡將一個白色信封融入其中，其放置地點為下半部分畫面。白色信封在視覺表現(xiàn)方面非常亮眼，平衡了作品帶給人的視覺感受。通過分析阿利卡的作品可知，他從獨特視角觀察生活是致使畫面構(gòu)圖具備趣味性的重要因素。在這里同樣以《打字機》這一作品為例，其是在畫面的邊角位置布置的打字機，但是打字機卻很好地融入整個畫面場景中。在此畫面中，打字機甚至不夠完整，只是呈現(xiàn)了一部分，此種作品在內(nèi)容表達方面并不是純粹地描繪靜物，而是讓觀賞者在畫面中感受畫家的內(nèi)心情感[7]。

阿利卡的靜物油畫作品，充滿了獨特的藝術(shù)魅力和豐富的趣味性。他在作品中巧妙地平衡了緊張與松弛的感覺，使觀者在欣賞過程中能夠感受到一種和諧的美感。這種美感并非靜態(tài)的，而是充滿動態(tài)和張力的。阿利卡通過精湛的技藝，將瞬間或未完成的物象捕捉并呈現(xiàn)出來，使作品具有了獨特的視覺效果和深厚的藝術(shù)內(nèi)涵。在阿利卡靜物油畫中，其充分發(fā)揮了構(gòu)圖藝術(shù)趣味性的特點，既有明確的中心點，又富有層次感。畫面中的物品布局合理，相互呼應，形成了一種微妙的平衡。這種平衡不僅體現(xiàn)在物象的布局上，還體現(xiàn)在色彩、形狀、質(zhì)感等方面的搭配。在這種平衡中，阿利卡巧妙地融入了緊張與松弛的感覺，使得畫面更加豐富多彩，引人入勝。

三、結(jié)束語

阿利卡的靜物油畫作品，不僅展現(xiàn)了其深厚的繪畫技藝，更透露出他獨特的生活觀察與情感表達。在他的作品中，我們能看到他對生活的熱愛，對細節(jié)的關(guān)注，以及對繪畫藝術(shù)的深刻理解。阿利卡靜物油畫構(gòu)圖常常打破常規(guī)，卻又不失和諧與美感。他善于利用畫面的邊角和空白，營造出一種獨特的空間感。在其靜物油畫作品中，每一個物體都仿佛有了生命，它們在畫面中自由呼吸，彼此互動，共同構(gòu)成了一幅幅生動的畫面。阿利卡靜物油畫不僅是對日常生活的描繪，更是內(nèi)心世界的反映。他通過畫面中的每一個細節(jié)，向觀賞者傳達了他對生活的感悟和體驗。阿利卡的作品讓我們感受到，生活中即使是最微小的物品，也蘊含著無盡的魅力和意義。阿利卡的靜物油畫作品，無疑為觀賞者提供了一個全新的視角來觀察和理解生活。其作品不僅具有高度的藝術(shù)價值，更富有深刻的思想內(nèi)涵。

參考文獻：

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作者簡介：張凌（1993-），男，河北石家莊人，碩士研究生，美術(shù)學專業(yè)，從事油畫創(chuàng)作與研究。