中國山水畫藝術(shù)的美學(xué)內(nèi)涵簡析

王秀薇

（哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院史論系，哈爾濱 150080）

自然界千變?nèi)f化，瑰麗多彩，又是廣闊無垠、奧妙無窮。如果感受到它的峻美和氣勢，用美麗的筆墨和色彩去表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，就是繪畫;如果體會(huì)到它們的秀麗和氣韻，用優(yōu)美的語言和格律去謳歌它，就是詩歌。自古“詩畫同源”，詩歌與繪畫是表現(xiàn)自然空間結(jié)構(gòu)美的不同藝術(shù)形式，大批學(xué)者對(duì)其關(guān)系及美學(xué)特征均進(jìn)行過系統(tǒng)研究［1］。

本文將對(duì)繪畫藝術(shù)中獨(dú)具特色的中國山水畫藝術(shù)進(jìn)行研究，利用美學(xué)原理剖析其獨(dú)特的美學(xué)內(nèi)涵。

一、抽象與簡約美

中國山水畫一般并不是具體地再現(xiàn)某山某水，而是將一類山川云水的主要特征加以提煉熔鑄，以傳統(tǒng)的渲染繪畫筆法描繪出各式各樣抽象的混沌朦朧意象;同時(shí)，將最常見的傳統(tǒng)皴法解構(gòu)為單獨(dú)抽象意象的符號(hào)，清代苦瓜和尚石濤就提出過:“搜盡奇峰打草稿?！碑?dāng)代山水畫家盧禹舜的《靜觀八方》山水畫，所表現(xiàn)的亦不是具體的山與水的形式，而是抽象的語言。由勾花點(diǎn)葉組成的近于幾何圖形的植物方陣、云水之間散落的蟹爪式草葉而表現(xiàn)出云水漸變，蒼茫大地，女人形體的朦朧構(gòu)圖，令人想到仰臥的大地母親。這些畫面所具有的抽象符號(hào)并無具體指向，所有的只是高于直觀的寓意。是混沌初開的洪荒之象，還是宇宙圖式的直觀表述。因其抽象而形成令人浮想聯(lián)翩的簡約美感。

正如《周易·系辭傳》所說，“是故形而上者謂之道，形而下者謂之器?！背橄笫抢硇运季S的基礎(chǔ)，主要有兩個(gè)層次:一是把握事物的本質(zhì)，把繁雜問題簡單化、條理化，使其可以清晰地表達(dá)本質(zhì)，稱為簡約抽象;二是去掉具體的內(nèi)容，利用概念、圖形、符號(hào)、關(guān)系表達(dá)包括已經(jīng)簡約化了的事物在內(nèi)的一類事物，稱之為符號(hào)抽象。中國山水藝術(shù)中“抽象”的運(yùn)用充分展現(xiàn)了這種藝術(shù)形式的“簡約美”。

二、對(duì)稱與和諧美

客觀世界普遍存在著秩序、和諧、統(tǒng)一、整齊、對(duì)稱、結(jié)構(gòu)等，這些特點(diǎn)是人們產(chǎn)生美感的客觀基礎(chǔ)［2］，因此，對(duì)稱性原理便成為構(gòu)成美學(xué)重要原理之一。

首先看一看西方油畫藝術(shù)大師達(dá)·芬奇的名畫《最后的晚餐》，畫的是耶穌和他的門徒們共進(jìn)晚餐的事件。畫中矩形的兩邊幾乎是黃金分割，耶穌的頭位于畫面矩形的中心，是繪畫的投影點(diǎn)，對(duì)角線的上部是天花板，吊頂?shù)乃芯€條都在向中心匯聚;對(duì)角線的兩旁各有他的六個(gè)門徒，具有均衡的對(duì)稱性，窗子的邊框和會(huì)議桌的邊緣都在中心匯齊。如果說以寫實(shí)為特征的油畫藝術(shù)，從對(duì)稱性反映出其和諧美，那么中國山水畫藝術(shù)，則往往以更廣義范圍的對(duì)稱性來表現(xiàn)畫面的和諧美。

例如現(xiàn)代中國山水畫作品《靜觀八方》系列，一般以狹窄的縱向?yàn)闃?gòu)圖畫面，而且都具有中軸線為反射軸的反射對(duì)稱性。除此而外，在畫面中往往以整齊、均衡、和諧的優(yōu)美圖式，展現(xiàn)出大自然的內(nèi)在生成規(guī)律。

三、分形與精細(xì)美

當(dāng)你春天里去春游時(shí)，如果仰臥在草地上，會(huì)看到蔚藍(lán)的天空漂浮著朵朵白云，一派詩情畫意，但如果用不同倍數(shù)的望遠(yuǎn)鏡來觀察云團(tuán)時(shí)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，白云的形狀似乎與望遠(yuǎn)鏡的放大倍數(shù)無關(guān)，不管放大鏡倍數(shù)多大，它的形態(tài)幾乎總是保持不變。如何用筆墨描繪天上的白云?

又如北方冬天農(nóng)家窗戶的玻璃上，每天早上都會(huì)發(fā)現(xiàn)各式各樣美麗的冰晶花紋圖案，如果你用放大鏡去觀察，也會(huì)發(fā)現(xiàn)同樣的現(xiàn)象。如何繪出這些美麗的窗花?也可以這樣理解，對(duì)白云和窗花的描繪，也可以理解為傳統(tǒng)國畫中米氏云山圖式中對(duì)墨韻的追求。

分析上述圖形規(guī)律的學(xué)科，稱為分形藝術(shù)學(xué)，現(xiàn)代的工藝美術(shù)設(shè)計(jì)中就廣泛地應(yīng)用分形藝術(shù)。按照曼德勃羅特給出的定義:組成部分以某種方式與整體相似的圖形稱為分形。以分形觀點(diǎn)觀察傳統(tǒng)中國畫中的米氏云山圖，可以看出其自然的精細(xì)美。又比如盧禹舜的現(xiàn)代山水畫《靜觀八方》系列作品，既用到墨染也用到色染，并且利用漸變的明確效果，繪出層層疊加并且滾滾流動(dòng)的云霧。如果用放大鏡去細(xì)心觀察，就會(huì)發(fā)現(xiàn)這些云團(tuán)霧氣的圖式近乎分形的結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)出精微細(xì)致的美感。再來觀察中國山水畫《山川吐納日落影》、《秋霜明潔》兩幅畫作，除了上述淡淡的云層霧氣之外，畫家還熟練地運(yùn)用傳統(tǒng)皴法，構(gòu)畫出橫跨畫面的由銀白色大小不規(guī)則碎片構(gòu)成的聚集層，它們幾乎和北方冬天窗戶玻璃上的霜花一樣精細(xì)，一樣美麗。如此，中國山水畫中巧妙利用筆墨的渲染，創(chuàng)造出反映中國山水畫精細(xì)美的分形結(jié)構(gòu)。

四、突現(xiàn)和奇異美

在中國山水畫藝術(shù)中，其最高美學(xué)境界為奇異美。例如中國畫《靜觀八方》系列，畫面四周以均勻的淡墨色渲染，表達(dá)了開天辟地時(shí)的混沌意象。在云山霧海之中，在橫斷面層云疊霧里，突然從畫面中央出現(xiàn)一帶有纖維狀的流行平臺(tái)，呈徐徐上升之勢。于是破壞了原有的平衡、對(duì)稱，而出現(xiàn)新的具有較少對(duì)稱的新圖式。這樣經(jīng)過突現(xiàn)，使系統(tǒng)突變進(jìn)化到一個(gè)更高的層次，加之畫面中天空具有分岔突現(xiàn)的靈光，使得整幅畫具有令人心動(dòng)的奇異美。正如哲學(xué)家羅素所說:“沒有一個(gè)極美的東西，不是在和諧中有某些奇異?！?/p>

現(xiàn)代自然科學(xué)中出現(xiàn)的混沌理論告訴我們，隨著科學(xué)的進(jìn)步以及人們認(rèn)識(shí)能力的提高，人類開始著眼于更大范圍來觀察問題，從整個(gè)宇宙自然的有機(jī)聯(lián)系去研究解決問題的規(guī)律，會(huì)發(fā)現(xiàn)世間絕大多數(shù)情況的發(fā)生并非是確定性的、線性的，也不是一般意義上的隸屬于某一個(gè)因果鏈的，而是具有隨機(jī)性的、非線性的問題。這種新的混沌理論能更真實(shí)地揭示自然奧秘。而這種混沌理論其實(shí)早在我國古代先賢的一些哲學(xué)著作中就有類似的闡述，比如老子和莊子的一些學(xué)說。

中國繪畫在歷經(jīng)千年的發(fā)展演進(jìn)過程中，曾經(jīng)在不同的時(shí)期出現(xiàn)不同的風(fēng)格，這些不同時(shí)代的獨(dú)特風(fēng)格，應(yīng)用在古今不同時(shí)代不同題材的表現(xiàn)上，都取得了劃時(shí)代的令我們今人難以望其項(xiàng)背的成就。中國山水畫在歷經(jīng)宋、元、明、清各個(gè)朝代，也逐漸發(fā)展成很多不同的樣式風(fēng)格，其每個(gè)時(shí)代追求的價(jià)值取向不同，其所崇尚的風(fēng)格不同。古人對(duì)風(fēng)格的創(chuàng)造主張師法自然，行萬里路，然后能中得心源。古人主張的“敗壁成畫”以及追求“屋漏痕”的筆法，其實(shí)這些主張中也是隱含著對(duì)應(yīng)美學(xué)內(nèi)涵的分形特征。當(dāng)然這些主張和筆法也并不是古人憑空捏造的，都是日積月累的美學(xué)感悟被畫家感知于心，這些感知積累到一定時(shí)候，厚積而薄發(fā)，最終促使新的藝術(shù)風(fēng)格的誕生。

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［1］李亮.詩畫同源與山水文化［M］.北京:中華書局，2004.

［2］潘運(yùn)告.美的神游——從老子到王國維［M］.長沙:湖南美術(shù)出版社，2004.