分析編舞過程中的創(chuàng)造性決策和技術運用

文章編號：1008-3359（2024）07-0063－06

中圖分類號：J705

文獻標識碼：A

【摘?? 要】編舞過程中的創(chuàng)造性決策和技術運用是相輔相成的，創(chuàng)意提供編舞的方向和靈魂，而技術則是實現(xiàn)這些創(chuàng)意的關鍵工具。兩者的結合不僅能夠提升作品的藝術價值，還能夠增強觀眾與創(chuàng)作者之間的情感交流，滿足觀眾的審美需求。本文先分析編舞過程中的創(chuàng)造性決策和技術的關系，在此基礎上，分別探討了二者的運用策略，最后提出編舞過程中需要注意的關鍵性問題。

【關鍵詞】創(chuàng)造性決策? 編舞? 技術? 關系? 結合

作者簡介：張溪璐（1983—），女，副教授，主要研究方向為舞蹈。

舞蹈創(chuàng)作是一個將內(nèi)心情感、故事線索，以及美學理念轉化為具體動作的過程，舞蹈編舞過程中的創(chuàng)造性決策是靈感激發(fā)與創(chuàng)意實現(xiàn)的關鍵，而技術則是實現(xiàn)這些創(chuàng)意的具體手段和基礎。高水準的編創(chuàng)人員通常能通過原創(chuàng)性的思考，反映出其個人的風格傾向和專業(yè)選擇。在舞蹈編舞的創(chuàng)造性決策中，編導需要運用創(chuàng)造性思維來構建整個作品的框架和內(nèi)容，這不僅要求編導具備高度的創(chuàng)作能力，而且要求他們能夠深入觀察和體悟生活，從中汲取靈感。

一、編舞過程中的創(chuàng)造性決策和技術的關系

舞蹈編舞是一門集創(chuàng)造性和技術于一身的藝術，編舞過程中的創(chuàng)造性決策體現(xiàn)在對舞蹈作品主題、情感表達和視覺效果的深入思考和選擇上，同時技術運用則涉及編舞技巧、數(shù)字媒體技術，以及生活模仿等方面。在編舞過程中，創(chuàng)造性決策和技術運用是相互依存且不可分割的關系，它們之間的關系可以從以下幾個方面來理解。

（一）技術的運用是實現(xiàn)創(chuàng)意的手段

編舞者的創(chuàng)造性決策是指對舞蹈作品的主題、風格、情感表達等方面做出的選擇。這些決策是作品創(chuàng)新的源泉，有助于提升舞蹈作品新意。技術運用則是將這些創(chuàng)意轉化為實際動作和編排的能力，確保創(chuàng)意能夠在舞臺上得到準確和有效的展現(xiàn)。在編舞過程中，技術不僅是實現(xiàn)創(chuàng)意的手段，也是推動創(chuàng)意發(fā)展的動力。例如，將不同風格的舞蹈形式，如：當代舞、爵士舞等融合在一起，或者將瑜伽等肢體動作融入舞蹈創(chuàng)作中，這些都需要技術的支持來實現(xiàn)創(chuàng)新性的編排。

（二）技術的提升激發(fā)創(chuàng)意思考

編舞是一個動態(tài)的創(chuàng)作過程，創(chuàng)造性決策和技術運用在這個過程中相互作用。創(chuàng)造性思維能力的重要性在于它能夠幫助編導在面對技術和表達上的挑戰(zhàn)時，找到新穎的解決方案。同時，技術的提升也能激發(fā)新的創(chuàng)意思考，推動編舞者進行更深層次的藝術探索。至于編舞過程中使用的技術方面，則涉及多種舞蹈編創(chuàng)技法。例如肖蘇華提出的六大基本技術手法：重復、對比、展開、變奏、再現(xiàn)、復調。這些技術手法有助于塑造舞蹈的動作結構和風格，使作品內(nèi)容豐富且具有表現(xiàn)力。在捕捉舞蹈形象時，編導還需要注重動作設計和節(jié)奏控制，確保舞蹈動作可以準確傳達想要表達的主題和情感。

二、編舞過程中的創(chuàng)造性決策運用

（一）擁有創(chuàng)造性思維，使決策更具表現(xiàn)力

在討論編舞過程中的創(chuàng)造性決策時，首先需要認識到創(chuàng)造性思維是創(chuàng)作活動的核心。它要求舞蹈創(chuàng)作者具備敏銳的觀察力和深度的思考力，這樣才能在眾多元素中做出新穎且具有表現(xiàn)力的決策。舞蹈編導的創(chuàng)作不僅要滿足觀眾的審美需求，而且要搭建起觀眾與創(chuàng)作者之間情感交流的橋梁。這需要編導在創(chuàng)作中注重創(chuàng)新與創(chuàng)意，從獨特的視角去解讀舞蹈藝術的內(nèi)涵。為此編導需不斷培養(yǎng)自己的創(chuàng)新思維，同時掌握并運用各種編舞技巧，以創(chuàng)作出富有感染力和藝術價值的舞蹈作品。

（二）創(chuàng)新舞蹈動作設計，突出舞蹈主題

首先，創(chuàng)新舞蹈動作設計是一個充滿創(chuàng)意和挑戰(zhàn)的過程，舞蹈創(chuàng)作源于生活，編導可以觀察和體驗日常生活中的動作和情感，從中提取元素融入舞蹈創(chuàng)作中。例如，觀察自然界中動植物的運動，或者從建筑的線條和結構中獲取靈感。通過對生活素材進行科學分析，找到典型人物和典型事件，這些都可以成為舞蹈動作設計的依據(jù)。通過對身體機能的深入訓練和探索，增強身體的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，從而設計新穎且獨特的舞蹈動作。

其次，了解并考察觀眾的審美喜好，確保創(chuàng)新的動作設計既能引起觀眾的共鳴，又在他們的理解范圍之內(nèi)，這需要編導具備一定的市場洞察力，以及對觀眾心理的把握。不斷嘗試新的動作和編排方法，即使它們可能在初看時顯得不切實際或難以實現(xiàn)。

最后，編導需要對舞蹈的基本元素，如：身體線條、節(jié)奏、空間等有深刻地理解和掌握。這樣才能在保持舞蹈本質的同時，進行有效的動作創(chuàng)新。在作品的初期雛形基礎上，結合個人的創(chuàng)新思維，對舞蹈動作進行藝術加工和創(chuàng)新融合。另外，還可以與其他藝術家或設計師合作，從不同的角度和領域獲得新的想法和方法，為舞蹈動作設計帶來新的活力。除此之外，還可以研究不同文化和歷史時期的舞蹈風格，從中找到可以借鑒和改編的元素。

通過上述方法，編導不僅可以創(chuàng)造出新穎的舞蹈動作，還能夠確保這些動作與舞蹈的主題和情感相協(xié)調，最終呈現(xiàn)出富有創(chuàng)意和感染力的舞蹈作品。

（三）創(chuàng)新舞蹈結構和形式，增強舞蹈作品的藝術價值

在舞蹈創(chuàng)作中，結構和形式是作品的重要組成部分，它們對于表達主題和情感起著關鍵作用。首先，可以嘗試打破傳統(tǒng)的線性敘事結構，采用非線性或多線程的方式來敘述故事，這樣可以為觀眾提供不同的觀看體驗和思考空間。同時，可以探索不同的編舞布局和組合，通過獨特的舞蹈排列和運動設計，創(chuàng)造出新穎的視覺效果。其次，可以通過與觀眾的互動和參與，將觀眾帶入作品之中，創(chuàng)造出一種新型的表演形式。最后，利用道具和背景的創(chuàng)新使用，可以增強舞蹈的表現(xiàn)力和深度，為觀眾提供更為豐富的感官體驗。

例如，舞蹈《飛天》的表現(xiàn)形式深受敦煌壁畫中“飛天”形象的影響，通過對這一古典形象的現(xiàn)代詮釋，創(chuàng)造出獨特的舞蹈風格。這種風格結合了自然與理想之美，使得舞蹈既有傳統(tǒng)韻味，又不失現(xiàn)代感。在結構上，《飛天》采用傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合的方式，不拘泥于單一的舞蹈結構，而是根據(jù)舞蹈主題和情感需求來設計動作和編排，使得整個舞蹈流暢且富有變化。在體裁上也融合多種舞蹈元素，如：古典舞、民族舞等，以此豐富舞蹈的表現(xiàn)力和觀賞性。舞蹈中的表現(xiàn)手段可能包括身體語言、手勢、面部表情等，這些都是傳達舞蹈主題和情感的重要方式?！讹w天》在繼承傳統(tǒng)的基礎上，通過融合現(xiàn)代舞蹈元素和技術手段，實現(xiàn)了舞蹈結構和形式的創(chuàng)新，使得這一古典舞蹈在新時代背景下煥發(fā)出新的生命力。

（四）合理選擇舞蹈音樂，激發(fā)舞蹈創(chuàng)作靈感

在編舞過程中，選擇和運用舞蹈音樂是一個需要技巧和創(chuàng)意相結合的過程。積累音樂素材是編舞的第一步。通過廣泛聆聽不同類型的音樂，如：動畫音樂、電影原聲帶等，可以為編導編舞提供靈感來源?？梢越⒉煌榫w或風格的音樂文件夾，方便根據(jù)不同的舞蹈主題進行選擇。而選擇音樂時要考慮其與舞蹈主題和情感的匹配度。音樂的節(jié)奏、旋律和情感色彩都應該與舞蹈的表現(xiàn)形式相協(xié)調。編導需要具備將音樂與舞蹈動作相結合的能力，使得兩者能夠相互映襯，共同表達作品主題。有時候現(xiàn)成的音樂可能不完全適合編舞的需求，這時就需要對音樂進行改編，這可能包括調整音樂的節(jié)奏、速度，或者是剪輯音樂的某些部分，以更好地適應舞蹈的結構和流程。

例如，舞蹈《雀之靈》的舞蹈音樂選擇是精心且具有特色的。首先，舞蹈《雀之靈》的音樂選擇體現(xiàn)了對中國傳統(tǒng)文化的尊重和傳承。這部作品以中國傳統(tǒng)音樂為基礎，融合傣族民間音樂元素，營造了獨特的氛圍，與舞蹈的主題和情感表達相得益彰。其次，音樂的節(jié)奏、旋律與舞蹈動作的設計緊密相連，充分反映了傣族文化特色。音樂的溫婉和優(yōu)美與楊麗萍舞動的長裙相呼應，使得整個舞蹈看起來如同一只高貴優(yōu)雅的孔雀。再次，音樂不僅僅是舞蹈的背景，它還是情感傳遞的重要媒介?！度钢`》音樂傳達了對大自然的敬畏，以及對生命的珍視，這種情感通過楊麗萍的舞蹈得到了充分展現(xiàn)。最后，音樂的選擇也是對當時舞蹈界既定審美思維的一次沖擊和創(chuàng)新?！度钢`》的音樂選擇不僅體現(xiàn)了對傳統(tǒng)文化的尊重和傳承，而且與舞蹈的情感表達和創(chuàng)新緊密相連，共同凸顯了這部經(jīng)典舞蹈作品的核心魅力。

三、編舞過程中技術的運用

（一）巧妙運用編舞技巧，提高舞蹈表現(xiàn)力

在技術運用方面，編舞技巧的選擇和應用對于舞蹈作品的整體效果至關重要。

首先，編舞的基礎在于舞者的基本功。扎實的基本功是提高動作精準度和流暢性的關鍵。這包括身體各部分的控制能力、畫圓、律動、爆發(fā)力，以及舞種的基礎步伐等。通過反復練習和指導，舞者可以更好地掌握舞蹈基本動作要領和技巧。開始編舞前去演出場館實地考察是非常重要的，一定要提前了解舞臺的大小、燈光、臺型和觀眾席的排列，這些可以幫助編導更好地設計舞蹈動作和走位。

其次，編舞可以分為命題式和非命題式兩種類型。命題式編舞多見于晚會、比賽和考學，它像命題作文一樣，已經(jīng)框定主題，這樣可以跳過立意環(huán)節(jié)，提高成品舞的“出產(chǎn)率”。而非命題式編舞則更加自由，可以根據(jù)舞者的想法和創(chuàng)意來編排。如果是編獨舞，需要注意動作的大開大合、舒展有力，不能因為是solo就在氣勢上弱下去。編舞的學習過程應該是從基本功到成品舞，然后到solo，最后到編舞。這個過程不應該跳過solo階段直接編舞，因為沒有身體的自然感覺，編舞的過程可能不得章法。

最后，不同的舞蹈類型和主題需要采用不同的編舞技法來表現(xiàn)。例如，歡快輕松的舞蹈可能采用跳躍、轉體等技法，而悲傷憂愁的舞蹈則需要更柔和、緩慢的動作來傳達情感。

總體而言，編舞是一個綜合性的創(chuàng)作過程，它不僅需要舞者有良好的基本功，還需要編導對音樂、情感和舞蹈形象有深刻的理解和把握。通過不斷實踐和學習，編導和舞者可以共同創(chuàng)造出富有表現(xiàn)力和感染力的舞蹈作品。

（二）精準捕捉舞蹈形象，豐富舞蹈作品內(nèi)涵和情感

在編舞過程中，注重舞蹈形象的捕捉是非常重要的，它有助于創(chuàng)造出內(nèi)涵豐富、情感表達深刻的舞蹈作品。舞蹈編導需要對舞蹈形象有深刻的理解，包括姿態(tài)、動作、神態(tài)、情感等方面。

首先，深入理解音樂和節(jié)奏。音樂是舞蹈的靈魂，節(jié)奏是舞蹈的基礎。編導需要深入理解音樂情感和節(jié)奏特點，以便更好地捕捉和表現(xiàn)舞蹈形象。通過對音樂、節(jié)奏、情感等元素的理解，編導可以深入挖掘舞蹈形象內(nèi)涵，從而更好地捕捉和表現(xiàn)舞蹈形象。

例如舞蹈《點絳唇》中包含許多具有明確指向性意義的動作，如：對鏡自憐、嬌羞地背手、推開窗子等，這些動作不僅展現(xiàn)了舞者的技藝，而且傳達了角色復雜的情感變化。舞蹈中的情感是觀眾感受舞蹈的關鍵。舞者需要通過身體語言和表情，將內(nèi)心豐富的情感表達出來，使觀眾能夠充分感受到角色從期盼到失望的情感轉變，其最終目標是喚起觀眾內(nèi)心深處的共鳴。通過對舞蹈形象的精心捕捉，觀眾可以與演員一起經(jīng)歷角色的悲歡離合，體驗那個深院女子等待愛人的悲涼故事。在創(chuàng)作和表演過程中，編導和舞者應當深入挖掘角色的心理活動，通過精準的動作設計和情感傳達，將《點絳唇》中的舞蹈形象生動地呈現(xiàn)出來，這不僅要求舞者具備高超的舞蹈技巧，還要求其能夠深刻理解并表現(xiàn)出角色的內(nèi)心世界，以此來吸引并打動觀眾。

其次，在設計舞蹈形象時，編導需要注重舞蹈形象的整體性和連貫性，使舞蹈形象更加完美。這包括考慮舞蹈形象的流動性和發(fā)展性，以及如何通過舞蹈動作和姿態(tài)來展現(xiàn)舞蹈形象的變化和演變。在創(chuàng)作過程中，編導不僅要注意形象捕捉，還要考慮如何將這些形象轉化為富有藝術感染力的意象。這個過程需要編導的聯(lián)想、想象和創(chuàng)造力，以尋找合適的方式將生動的形象以舞蹈藝術的形式呈現(xiàn)出來。舞蹈形象的直觀性可以幫助觀眾快速把握作品主體，推動舞蹈劇情發(fā)展。通過層次結構的加深和情感的自然顯露，使作品更具有吸引力。

最后，注重舞者的技巧和表演能力。舞者的技巧水平和表演能力直接影響到舞蹈形象的表現(xiàn)。因此，編導需要對舞者進行針對性的訓練，提高其技巧水平和表演能力，從而更好地塑造舞蹈形象。在舞蹈表演中，每個故事都有多個人物，但不可能把所有人物都表現(xiàn)出來。編導需要抓住重點和典型，通過舞蹈語言和動作將人物形象直觀展現(xiàn)出來，使觀眾更好地了解和把握。

（三）有效運用現(xiàn)代科技，提高舞蹈表演的視覺效果

現(xiàn)代技術的發(fā)展為舞蹈創(chuàng)作提供了新的可能性。數(shù)字媒體技術，如：AI人工智能、VR虛擬現(xiàn)實、AR增強現(xiàn)實等，可以將其與傳統(tǒng)舞臺相結合，創(chuàng)造出立體化、虛實共存的舞蹈場景，提升視覺認知層次，給觀眾帶來沉浸式的體驗。生活中的具體形象模仿也是舞蹈創(chuàng)作中不可忽視的技術要素，它要求舞者通過身體語言傳達情感和意義。

首先，運用數(shù)字媒體技術。通過融入數(shù)字影像、面部追蹤投影等技術，可以為舞蹈創(chuàng)作帶來更多的視覺沖擊和創(chuàng)意空間。這些技術使得舞蹈作品能夠突破傳統(tǒng)舞臺限制，實現(xiàn)更加豐富多彩的視覺效果。通過模擬仿真系統(tǒng)，編導可以在舞蹈創(chuàng)作前期就預覽最終的表演效果，從而進行更加精確的編排和調整。

其次，運用動作捕捉技術。動捕技術可以捕捉舞者動作，并將其轉化為數(shù)字媒介中的表現(xiàn)形式。這種方式不僅保留了舞蹈本體的精神內(nèi)涵，而且能夠通過新媒介的特性進行創(chuàng)新和拓展。

再次，運用AI人工智能。利用AI神經(jīng)網(wǎng)絡實時分析舞者動作，可以創(chuàng)造出抽象的舞蹈形象，或者配合其他視覺效果。

最后，運用虛擬現(xiàn)實技術。利用虛擬現(xiàn)實技術觀眾可以身臨其境地體驗舞蹈表演，這種沉浸式的體驗為舞蹈表演帶來新的可能性。而現(xiàn)代燈光技術和數(shù)字特效的應用可以增強舞蹈表演的感染力和現(xiàn)場效果，為觀眾提供高品質的視聽享受。使用計算機控制系統(tǒng)可以實現(xiàn)精確的燈光、音響和舞臺機械控制，確保舞蹈表演的精準和高效。

總體而言，科技的運用極大地豐富了舞蹈的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作手法，它不僅提高了舞蹈表演的視覺效果，而且為舞蹈藝術的發(fā)展開辟了新的道路。

四、編舞過程需要注意的事項

（一）注意編舞技法的適用性和合理性

識別編舞是命題式還是非命題式，這將影響創(chuàng)作方向和限制。命題式編舞常見于特定場合，如：晚會、比賽等，通常有明確的主題和目的。在開始編舞前，了解演出場館的具體條件至關重要，包括舞臺大小、燈光布置、觀眾席排列等，這些因素都會影響編舞的設計和最終呈現(xiàn)。根據(jù)舞蹈的性質（獨舞或團體舞）和演員的技術水平來設計動作，確保每個動作都能被正確執(zhí)行，且充分展現(xiàn)其美感。對于獨舞而言，要特別注意動作的張力和表現(xiàn)力。在確?；竟υ鷮嵉幕A上，適當?shù)丶尤爰记尚詣幼骺梢蕴嵘璧赣^賞性。同時，創(chuàng)新的構思也是吸引觀眾注意的重要元素。在比賽中，還要考慮裁判的視角和評分習慣，確保即使在眾多選手比賽中也能讓裁判留下深刻印象。通過合理利用現(xiàn)有資源，比如經(jīng)典舞蹈和獲獎作品，進行必要的改編和再創(chuàng)造，以符合當前的創(chuàng)作需求和演員條件。由此可見，舞蹈編舞是一個綜合性的創(chuàng)作過程，需要編舞者具有深厚的舞蹈功底、豐富的創(chuàng)意想法，以及細致的觀察能力。通過對以上各方面的考量和平衡，編舞者可以創(chuàng)作出既符合演出實際又具有藝術價值的舞蹈作品。

（二）注意凸顯不同舞蹈的魅力

在編舞過程中，要特別注意凸顯不同舞蹈的獨特魅力。每種舞蹈都有其基礎的步法和動作，編舞時可以以此為起點，通過擴展、變化和組合等手法，使舞蹈動作更加豐富和多樣化。例如，芭蕾舞的屈膝和伸腿是基礎動作，可以通過不同的組合和節(jié)奏變化來創(chuàng)造新的視覺效果。利用對比手法可以突出舞蹈特點，比如動靜對比、快慢對比、高低對比等，這些都能增加舞蹈的層次感和觀賞性。例如，在街舞中，快速的震動和鎖定動作與流暢的波動形成鮮明對比，充分展現(xiàn)了街舞的活力和韻律感。

舞蹈是一種情感的表達方式，編舞時要注意結合音樂的情感色彩和舞者的表現(xiàn)力，將情感融入舞蹈中，使之成為觀眾共鳴的橋梁。例如，現(xiàn)代舞強調內(nèi)心情感的抒發(fā)，編舞時可以通過身體的線條和動作的流動性來傳達深層次情感。另外，編導還需要具備創(chuàng)新能力，通過對舞蹈元素的熟悉和理解，以及對舞蹈表現(xiàn)形式的探索，創(chuàng)造出新穎且獨特的舞蹈作品。例如，將傳統(tǒng)民族舞蹈元素與現(xiàn)代舞相結合，創(chuàng)造出既有民族特色又具有現(xiàn)代感的新型舞蹈。總之，編舞是一個創(chuàng)造性過程，它不僅僅是動作的設計，更是情感、故事和創(chuàng)意的綜合體現(xiàn)。通過對不同舞蹈風格的深刻理解和巧妙運用，編導可以使每種舞蹈的獨特魅力得到充分展現(xiàn)。

五、結語

在編舞過程中，創(chuàng)造性決策和技術運用是相輔相成的。編導需要將創(chuàng)新思維融入舞蹈創(chuàng)作的每一個細節(jié)中，同時運用合適的技術手段來豐富舞蹈表現(xiàn)形式，提高藝術價值。通過對技巧的細致了解和周到安排，可以使舞蹈作品更加生動地表現(xiàn)情緒和劇情，從而增強作品的感染力和視覺沖擊力。

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