走近馬格南攝影師（下）

潘超群

與上半學(xué)期一樣，本學(xué)期的馬格南課程依舊是由三位主導(dǎo)師負(fù)責(zé)的“個(gè)人項(xiàng)目”和馬格南攝影師的“大師課（Workshop）”組成。本期內(nèi)容就從這學(xué)期遇到的馬格南攝影師說起，繼續(xù)分享給予我許多啟發(fā)和靈感的內(nèi)容與觀點(diǎn)。

喬納斯·本迪克森（JonasBendiksen）

挪威攝影師喬納斯·本迪克森的職業(yè)生涯始于19歲時(shí)在馬格南倫敦辦公室為期一年的實(shí)習(xí)，之后他以攝影記者身份前往俄羅斯，并在那里完成了人生第一個(gè)項(xiàng)目《衛(wèi)星》（Satellites）。從這部作品中，不難看出他對(duì)飛地（飛地是一種特殊的人文地理現(xiàn)象，指的是隸屬于某一行政區(qū)管轄但不與本區(qū)毗連的土地）和生活在孤立社區(qū)的人們很著迷，而這種著迷也一直被他的其他項(xiàng)目延續(xù)。

2004年，喬納斯成為馬格南圖片社提名會(huì)員，2008年成為正式會(huì)員。截至目前，他的每個(gè)攝影項(xiàng)目都展現(xiàn)驚人的眼界與天馬行空的創(chuàng)意：《我們生活的地方》（ThePlacesWeLive）采用360度攝影的方式，講述了四個(gè)平民窟的生活，仿佛將我們帶入平行世界一般；《最后的圣約》（TheLastTestament）是有關(guān)7個(gè)自稱圣經(jīng)中耶穌轉(zhuǎn)世的男人的奇妙故事；《韋萊斯之書》（TheBookofVeles）更是以全部虛假的文字和圖片探究并挑戰(zhàn)了人類感知的盲目性和脆弱性。

在喬納斯·本迪克森的課程中，他一再?gòu)?qiáng)調(diào)的最重要的兩個(gè)關(guān)鍵詞就是好奇心和耐心。他認(rèn)為一切攝影的欲望都起源于好奇心，而一切好作品都來自于耐心。如果我們回顧他的個(gè)人項(xiàng)目，就會(huì)發(fā)現(xiàn)這兩個(gè)詞幾乎就是他攝影實(shí)踐的總結(jié)。

喬納斯信奉長(zhǎng)期主義，常?；ㄉ蠑?shù)年的時(shí)間來完成一個(gè)項(xiàng)目。作為一個(gè)非科班出身的攝影師，他認(rèn)為學(xué)習(xí)攝影最好的方式就是完成個(gè)人長(zhǎng)期項(xiàng)目，在這個(gè)過程中可以了解自己也能夠了解攝影。他認(rèn)為攝影師同樣會(huì)被自己拍攝的內(nèi)容所塑造。

喬納斯的攝影風(fēng)格犀利而敏銳，形式和結(jié)構(gòu)上頗為開放。在拍攝項(xiàng)目時(shí)，他常常對(duì)圖像進(jìn)行預(yù)想，從這個(gè)角度來說，不同于很多青睞于“偶發(fā)事件”的馬格南攝影師，喬納斯的工作方式更接近于觀念藝術(shù)家——先有觀念，再付諸實(shí)踐。同時(shí)，喬納斯認(rèn)為在這個(gè)時(shí)代僅僅是“好照片”已經(jīng)不夠了，在影像“爆炸”的年代，作為攝影師更需要讓照片變得有意義——我們發(fā)現(xiàn)什么？我們推動(dòng)什么？我們想改變什么？從這個(gè)角度來說，攝影似乎又回歸了傳統(tǒng)紀(jì)實(shí)時(shí)期的作用。

彼得·范·阿格塔梅爾（PetervanAgtmael）

1981年出生的荷裔美籍?dāng)z影師彼得·范·阿格塔梅爾畢業(yè)于耶魯大學(xué)歷史系。他于2008年加入瑪格南圖片社，并于2013年成為正式會(huì)員。他從美國(guó)的多次對(duì)外戰(zhàn)爭(zhēng)出發(fā)，用直接而充滿震撼力的圖像探討了沖突、歷史、記憶、民族主義、種族和階級(jí)等主題。即使在馬格南諸多戰(zhàn)地?cái)z影師中，彼得的風(fēng)格也令人驚訝：他毫不避諱地展現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)的血腥殘酷和普通人的蒼白無力，圖片中的壓抑和恐懼氣息幾乎無處不在。

他說：“照片就是紀(jì)念碑。（Photographsaremonuments.）”在聽他的課程時(shí)，我常常被他所展示的圖片感動(dòng)，但又幾乎一直處于窒息與矛盾的情緒中：一方面有些內(nèi)疚，覺得自己拍攝的內(nèi)容與之相比似乎毫無實(shí)際意義；一方面覺得如果攝影中只有這些殘酷，我好像寧可放棄。這是我在其他任何馬格南攝影師的課程中都不曾有過的感受。

彼得堅(jiān)信攝影和自由媒體在創(chuàng)造歷史敘事方面發(fā)揮著作用，他認(rèn)為攝影師成熟的標(biāo)志就是一次性可以使用相機(jī)處理更多的畫面元素，并且可以在采用復(fù)雜方式和簡(jiǎn)單方式理解瞬間之間自由切換。他說“如果一個(gè)攝影師的作品過于風(fēng)格化，他們就會(huì)開始極度限制自己”。他還說：“我喜歡攝影，因?yàn)樗哪：浴㈤_放性和神秘性?！?/p>

彼得的課程其實(shí)主要是有關(guān)于照片的編輯與排序。我們?cè)谏弦黄趦?nèi)容中其實(shí)有比較多地分享過這部分內(nèi)容，在這里就介紹一種彼得分享給我們的編排練習(xí)方式。

他建議我們從其他攝影師的項(xiàng)目中選擇50張圖片作為編排練習(xí)的“案例”。為什么要選用其他攝影師的作品？因?yàn)檫@樣你會(huì)與照片保持更好的心理距離，在排除某些圖片時(shí)，也會(huì)更加果斷客觀。在對(duì)照片進(jìn)行編排練習(xí)時(shí)，你可以不斷采用各種方法嘗試。例如，可以練習(xí)15張、25張、35張圖片的不同編排，也可以嘗試在固定圖像數(shù)量的情況下，通過調(diào)整圖片和順序，來講述截然不同的故事，并將故事用文字寫下來。其實(shí)照片的編排幾乎有著無限的可能性，這個(gè)方法就是幫助我們?nèi)ふ疫m合自己的排序方式。

馬克·鮑爾（MarkPower）

我最期待的課程來自攝影大師馬克·鮑爾。在開學(xué)時(shí)，馬格南教育部門的負(fù)責(zé)人問大家有哪些特別想見的攝影師，我提到的第一位便是馬克·鮑爾。

馬克·鮑爾居住于英國(guó)南海岸的布萊頓，他被稱為英國(guó)當(dāng)代攝影先驅(qū)之一。他于2002年被提名加入馬格南圖片社，2007年成為正式會(huì)員。馬克因其開創(chuàng)性的作品而聞名，他常常使用技術(shù)相機(jī)（阿爾帕和飛思）拍攝復(fù)雜、精心制作的圖像，在形式和內(nèi)容的不同層面探索著影像的可能性。

馬克·鮑爾同樣是長(zhǎng)期攝影項(xiàng)目堅(jiān)定不移的支持者，他最重要的兩部作品分別是耗時(shí)四年完成的《航運(yùn)天氣預(yù)報(bào)》（TheShippingForecast）和計(jì)劃十年完成，但目前依然在進(jìn)行中的《早安美國(guó)》（GoodMorning，America）。兩部作品，都堪稱鴻篇巨制。

《航運(yùn)天氣預(yù)報(bào)》是我最喜歡的作品之一。為了這部作品，馬克·鮑爾走遍了英國(guó)航運(yùn)天氣預(yù)報(bào)覆蓋的31個(gè)西歐海域，并探索了英國(guó)作為一個(gè)島國(guó)的獨(dú)特精神和奇異浪漫。每張照片都附有拍攝當(dāng)天早上6點(diǎn)的天氣預(yù)報(bào)，整個(gè)作品看起來像是一種社會(huì)劇場(chǎng)的編年史：在一系列零散的瞬間中，人物在畫面中漫步，仿佛夢(mèng)游。海岸線、地平線和海灘，這些地方既充滿集體懷舊之情，也充滿個(gè)人懷舊之情。

在課程中，他給出了“以攝影書為呈現(xiàn)形式，進(jìn)行前置思考的重要性”“盡可能步行，以便看到那些快捷交通方式看不到的風(fēng)景”“攝影項(xiàng)目不一定要有故事線，攝影作品也未必要具有可讀性”等觀點(diǎn)。特別是有關(guān)攝影書的部分，對(duì)我來說很有啟發(fā)。馬克認(rèn)為提前在腦海里設(shè)計(jì)圖書，有助于確定拍攝的規(guī)模、結(jié)構(gòu)和內(nèi)容。對(duì)于我提出的“如何開始和結(jié)束一個(gè)攝影項(xiàng)目”的問題，他的回答是“從感興趣且可行的主題開始，而一旦發(fā)現(xiàn)在重復(fù)自己就應(yīng)該結(jié)束”“如果你要做一本攝影書，你會(huì)自然而然地知道書的結(jié)尾在哪里”。

對(duì)于攝影風(fēng)格，馬克提出的觀點(diǎn)也非常有趣，他反感“風(fēng)格（Style）”這個(gè)詞，但是認(rèn)可“語言（Language）”這個(gè)詞。他認(rèn)為攝影師在長(zhǎng)期來看不應(yīng)被某一種風(fēng)格所局限，不同的項(xiàng)目完全可以應(yīng)用不同的、合適的風(fēng)格，但建立屬于自己的攝影語言非常重要，這種語言代表的是攝影師的價(jià)值觀和審美觀。他說：“現(xiàn)在我們都能拍照，能力各不相同，重要的是我們用相機(jī)拍了什么。”另外，對(duì)于個(gè)人攝影項(xiàng)目，馬克·鮑爾建議要不斷對(duì)自己提問：“為什么你會(huì)在意這個(gè)主題”“為什么主要使用黑白（彩色）”“為什么選擇這些圖片”“你打算如何展示圖片”等。這些問題，以及誠(chéng)實(shí)明確的答案，會(huì)幫助我們真正理解自己正在進(jìn)行的拍攝，并以此為基礎(chǔ)，學(xué)會(huì)“捍衛(wèi)”自己的攝影觀念。

別克·狄泊特（BiekeDepoorter）

比利時(shí)女?dāng)z影師別克·狄泊特是科班出身，2009年獲得比利時(shí)根特皇家美術(shù)學(xué)院攝影碩士學(xué)位，25歲時(shí)獲得馬格南圖片社提名候選，四年后成為馬格南正式會(huì)員。截至目前，狄泊特已經(jīng)出版了五本攝影書，獲得包括德意志交易所攝影基金會(huì)獎(jiǎng)、拉里·蘇丹攝影獎(jiǎng)在內(nèi)的諸多獎(jiǎng)項(xiàng)。她也是目前馬格南最為活躍的女性攝影師之一。

別克·狄泊特非?？粗嘏c被攝主體建立聯(lián)系，這是她藝術(shù)實(shí)踐的起點(diǎn)。比如我非常喜歡她以美國(guó)流浪之旅為線索的攝影作品《我大概會(huì)稱之為一天》（Iamabouttocallitaday）。該作品記錄了她橫穿美國(guó)的公路之旅中，每晚借宿陌生人家中時(shí)的故事和場(chǎng)景。偶然的相遇是故事的起點(diǎn)，接下來一切似乎都在攝影師的安排下“順其自然”地發(fā)生著，特別是攝影師與被攝者之間無法言喻的微妙關(guān)系。她似乎總是試圖將自己的故事投射到場(chǎng)景中，以一種模糊了邊界的方式重塑了現(xiàn)實(shí)。

狄泊特是特別有創(chuàng)意和想象力的攝影師，“攝影引導(dǎo)我走上讓我驚嘆的道路”，這句話是她對(duì)攝影的熱情和理解。

在狄泊特的課程中，她很詳細(xì)地講解了她五本書的創(chuàng)作經(jīng)歷、思路和總結(jié)。作為一個(gè)i人（網(wǎng)絡(luò)流行詞，指性格比較內(nèi)斂、內(nèi)向的人），她視街頭攝影為“偷取圖像”，是“雖然可以但是不愿意”的拍攝模式，所以她提出要攝影師“尋找自己最舒服的方式拍攝”，比如她自己在拍攝陌生人時(shí)，一定會(huì)取得對(duì)方的同意，而為了“更舒服地拍攝”。她很喜歡將拍攝場(chǎng)景設(shè)置在被攝者的家中，因?yàn)檫@能夠讓被攝者最大程度的放松，也讓攝影師有機(jī)會(huì)挖掘更有深度的內(nèi)容。但說實(shí)話，我有點(diǎn)不能確信這真的是適合i人的拍攝方式嗎？

狄泊特還提到她特別喜歡在夜晚拍攝，她說“我在夜間看得更清晰”。我想這個(gè)“清晰”，是指夜色隱去了很多不必要的干擾細(xì)節(jié)，反而可以更清晰更明確地關(guān)注拍攝的主題或主體。

當(dāng)然，狄泊特覺得攝影中最重要的就是走出去，沒有什么比拿起相機(jī)出門拍攝更有意思，也更重要的事情。她現(xiàn)在使用的主力器材是佳能R5，以及24-70和18-35的鏡頭，她說對(duì)于器材她喜歡“保持簡(jiǎn)單”。

最近，狄泊特耗時(shí)五年的項(xiàng)目《阿加塔》（Agata），因?yàn)榫哂泄矂?chuàng)性質(zhì)的被攝對(duì)象突然反水，導(dǎo)致作品不得不暫時(shí)下架，不能出售也不能展示。雖然有人說這反而更為這個(gè)項(xiàng)目增加了意義，但我相信對(duì)于她個(gè)人而言應(yīng)該非常痛苦。這也給我們提了個(gè)醒：要注意保持與被攝對(duì)象的距離、以及慎重對(duì)待共創(chuàng)一事。

以上就是本期的分享。