影像上海藝術(shù)博覽會(huì)畫廊亮點(diǎn)

FIRST EXHIBITION

首展

參展畫廊：絕版影像館 | UP Gallery

參展藝術(shù)家：安娜史塔希亞·薩莫伊洛娃Anastasia Samoylova

絕版影像館UP Gallery成立于2009年，是中國(guó)臺(tái)灣專注于藝術(shù)攝影與影像作品展出的畫廊，其現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)廖子寧畢業(yè)于蘇富比藝術(shù)學(xué)院（倫敦），獲攝影碩士學(xué)位，她專注于當(dāng)代藝術(shù)攝影市場(chǎng)脈絡(luò)，也致力于發(fā)掘亞洲新銳藝術(shù)家并引領(lǐng)他們進(jìn)入全球藝術(shù)攝影界。畫廊的創(chuàng)辦人廖益嘉2009年決定于家鄉(xiāng)新竹設(shè)立實(shí)體畫廊，空間總面積約600平方米。

絕版影像館此次將展出2023年正式代理的俄裔美國(guó)藝術(shù)家安娜史塔希亞·薩莫伊洛娃的作品，此系列源自于藝術(shù)家對(duì)啟發(fā)攝影藝術(shù)圈的所有攝影大師的堅(jiān)定致敬。那些通過展覽輾轉(zhuǎn)成為攝影集得以長(zhǎng)久傳世的偉大作品，薩莫伊洛娃選擇在早餐時(shí)刻嘗試深入觀察、研究和追求。藝術(shù)家在主圖像旁擺放了各種食物、物件等，重新建構(gòu)了享用早餐的場(chǎng)景。2024年藝術(shù)家在持續(xù)進(jìn)行此系列的創(chuàng)作，作為此系列在上海的首次展出，畫廊將帶來2件2023年的作品以及7件2024年的新作，期待呈現(xiàn)藝術(shù)家獨(dú)特的視覺風(fēng)格。

DOCUMENTARY

紀(jì)實(shí)

參展畫廊：睿品畫廊 | RUIPIN Gallery

重點(diǎn)參展藝術(shù)家：陸元敏、蒙敏生

睿品畫廊成立于2018年，位于上海m50創(chuàng)意園。畫廊是睿品影像藝術(shù)中心的展示空間，主要推廣和經(jīng)營(yíng)影像藝術(shù)等作品，代理一批中國(guó)重要藝術(shù)家的作品，近幾年更面向年輕優(yōu)秀的青年藝術(shù)家的作品。

此次睿品畫廊將帶來中國(guó)兩位重量級(jí)經(jīng)典攝影家的作品，他們分別是陸元敏和蒙敏生，陸元敏1950年出生于上海。其攝影作品在中國(guó)、日本、法國(guó)、美國(guó)、德國(guó)、奧地利、英國(guó)、愛爾蘭和韓國(guó)等地展出，2007年獲得第一屆沙飛攝影獎(jiǎng)。曾先后出版了《上海人》《蘇州河》等畫冊(cè)。

蒙敏生（1919-2007），祖籍廣州，1919年出生于上海，青年時(shí)代移居香港。1950年代，他曾短暫在電影廠工作，由此開始了他的攝影。蒙敏生的攝影有少量沙龍作品，而絕大部分是記實(shí)攝影，記錄香港的社會(huì)生活，尤其是普通勞動(dòng)人民的生活景象。香港的農(nóng)民、漁民、碼頭工人乃至作坊、工廠、社會(huì)活動(dòng)、有軌電車、市井茶肆、民俗風(fēng)情、中產(chǎn)階級(jí)、港九工人運(yùn)動(dòng)、香港市政變遷等，在他的照片中都有反映。

對(duì)于生活在大陸的人們來說，對(duì)香港的印象或想象大多就是摩天大樓、霓虹閃閃、跳舞賭馬、消費(fèi)天堂、金元世界、文化沙漠、時(shí)尚先鋒等等。但這只是香港的一部分，并不是一個(gè)完整意義上的香港，也可以說是充滿娛樂感和實(shí)用主義趨向的報(bào)紙、電視、電影傳達(dá)出來的媒體的香港。蒙敏生的照片，最大的價(jià)值在于他讓我們看到了香港的另一面景（勞動(dòng)階層）。

我拍攝的這些關(guān)于上海的黑白照片，它們像歷史老照片一樣，但是又不是那么的老，半新不舊，我身邊的朋友看它們都看得進(jìn)去，好像一切發(fā)生在昨天的事。

——陸元敏

MASTER

大師

參展畫廊：ATLAS Gallery

參展藝術(shù)家：艾略特·厄威特（Elliott Erwitt）、恩斯特·哈斯（Ernst Haas）、威廉·克萊因（William Klein）、尼科·洛馬（Niko Luoma）、泰瑞·奧尼爾（Terry O'Neil）l、馬克·呂布（Marc Riboud）、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）、巴斯蒂安·伍德（Bastiaan Woudt）

Atlas Galler y（倫敦）成立于1994年，是全球最重要的專業(yè)攝影畫廊之一。畫廊呈現(xiàn)的作品形式廣泛，擁有大量20世紀(jì)攝影大師的杰作，同時(shí)也代理了風(fēng)格多元的當(dāng)代攝影藝術(shù)家。從經(jīng)典復(fù)古攝影、新聞攝影和時(shí)尚攝影，到實(shí)驗(yàn)性攝影和藝術(shù)攝影，Atlas精通攝影媒介的各個(gè)領(lǐng)域。畫廊銷售的高質(zhì)量作品，來自一個(gè)世紀(jì)以來最負(fù)盛名的那些攝影師。畫廊與其合作名單上的攝影師大多為獨(dú)家代理關(guān)系，因此能夠提供許多稀缺的、獨(dú)一無(wú)二的作品。畫廊每年約舉辦六場(chǎng)展覽，并在Paris Photo、PhotoLondon、影像上海藝術(shù)博覽會(huì)、Art Miami和巴塞爾藝術(shù)展香港展會(huì)等國(guó)際知名藝術(shù)博覽會(huì)亮相。

ATLAS Gallery此次的展位結(jié)合了經(jīng)典與當(dāng)代，其中包括杉本博司的標(biāo)志性海景攝影作品、馬克·呂布在 50 年代末和 60 年代旅行時(shí)拍攝的中國(guó)簽名攝影作品、他的標(biāo)志性作品Eiffel Tower Painter 和《黃山》系列中的一些彩色作品，以及已故攝影師艾略特·厄威特記錄日常生活的黑白照片。作為對(duì)這些紀(jì)實(shí)作品的補(bǔ)充，畫廊還將展出一些著名的時(shí)尚攝影作品，包括威廉·克萊因和特里·奧尼爾的作品。此外，畫廊還將展出巴斯蒂安·伍德的精美當(dāng)代黑白作品，以及尼科·洛馬的“改編”系列作品。

REGIONAL

地域

參展畫廊：高臺(tái)當(dāng)代藝術(shù)中心 | Gaotai Gallery

參展藝術(shù)家：馬海倫、田林、徐冠宇

高臺(tái)當(dāng)代藝術(shù)中心是中國(guó)新疆地區(qū)第一家國(guó)際藝術(shù)中心與當(dāng)代畫廊，主要代理中國(guó)新疆和絲綢之路沿線地區(qū)的當(dāng)代藝術(shù)家，關(guān)注有關(guān)文明互動(dòng)、可持續(xù)發(fā)展和性別議題的藝術(shù)創(chuàng)作。高臺(tái)當(dāng)代藝術(shù)中心每年會(huì)舉行4～6次展覽，并參與重要的國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì)。

高臺(tái)當(dāng)代藝術(shù)中心此次計(jì)劃展出三位杰出藝術(shù)家田林、馬海倫和徐冠宇的攝影作品，帶領(lǐng)觀眾探索人與空間、文化與身份之間的深刻聯(lián)系。田林的《雅瑪里克山》系列通過2005至2015年間對(duì)烏魯木齊市雅瑪里克山居民的肖像拍攝，展現(xiàn)了這一地區(qū)作為南北疆外來人口臨時(shí)據(jù)點(diǎn)的獨(dú)特人文景觀。其創(chuàng)作作品具有紀(jì)實(shí)性質(zhì)，并呈現(xiàn)出溫暖的人性關(guān)懷，觸動(dòng)人心。馬海倫的《喀什青年》系列深入喀什，捕捉當(dāng)代年輕人的精神面貌和生活態(tài)度，展現(xiàn)了一代年輕人如何在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間尋找自我。徐冠宇的《外籍人口》系列則通過裝置藝術(shù)的形式，記錄在美國(guó)持有不同簽證的人們的生活空間，探討身份、文化與空間之間的交織。

PIONEER

先鋒

參展畫廊：C14畫廊 | C14 Gallery

重點(diǎn)參展藝術(shù)家：莫毅

C14畫廊成立于2013年，是上海的一家專注于攝影藝術(shù)的畫廊。畫廊攜手國(guó)內(nèi)外一流攝影機(jī)構(gòu)、藝術(shù)家、策展人、評(píng)論家及收藏家，致力于為攝影藝術(shù)創(chuàng)造精良的學(xué)術(shù)氛圍與展覽環(huán)境。C14畫廊成立迄今已舉辦逾20場(chǎng)展覽和項(xiàng)目，其中包括安德烈·柯特茲（AndréKertész）、溫·布洛克（Wynn Bullock）莫毅、付羽、張晉等國(guó)內(nèi)外知名藝術(shù)家的展覽。C14畫廊曾參加過2014年、2015年及2018年的影像上海藝術(shù)博覽會(huì)，并在上海斯沃琪和平飯店藝術(shù)中心承辦2015中英文化交流年英國(guó)文化季大型項(xiàng)目之一的“母親河”攝影藝術(shù)展。

此次C14畫廊將帶來中國(guó)重要的當(dāng)代攝影家莫毅的作品，展出的作品涵蓋了莫毅最重要的80年代和90年代的七個(gè)系列。莫毅的作品在顛覆傳統(tǒng)攝影實(shí)踐的同時(shí)，也體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)的攝影理念從傳統(tǒng)寫實(shí)攝影向概念寫實(shí)攝影的轉(zhuǎn)變。莫毅的作品不僅被國(guó)內(nèi)外美術(shù)館、藝術(shù)機(jī)構(gòu)廣泛收藏，他也屢獲大獎(jiǎng)，其中包括平遙國(guó)際攝影節(jié)大獎(jiǎng)（2018年）、民生美術(shù)館“民間的力量”金獎(jiǎng)（2015年）、法國(guó)阿爾勒攝影節(jié)紀(jì)實(shí)攝影獎(jiǎng)（2015年）。

HUMANITIES

人文

參展畫廊：M藝術(shù)空間 | M ART CENTER

重點(diǎn)參展藝術(shù)家：馮君蘭（Stanley Fung），駱丹

M藝術(shù)空間成立于2007年，位于享譽(yù)國(guó)際的滬上著名藝術(shù)園區(qū)M50。十余年來，舉辦了眾多有影響力的個(gè)展和聯(lián)展。M藝術(shù)空間致力將極具代表性與潛力的藝術(shù)家介紹給國(guó)內(nèi)外的藝術(shù)收藏家與愛好者。

作為M藝術(shù)空間長(zhǎng)期關(guān)注和合作的藝術(shù)家，駱丹、馮君藍(lán)和傅百林的作品都曾經(jīng)出現(xiàn)在往屆影像上海藝術(shù)博覽會(huì)中，受到廣泛的關(guān)注。這些年來，三位藝術(shù)家在持續(xù)的創(chuàng)作中不斷更新面貌：一方面在個(gè)人關(guān)注的面向上持續(xù)深入，保持了細(xì)致深邃、并充滿靈性思考的特質(zhì)，另一方面也在創(chuàng)作形式、敘事方式等多個(gè)方面開拓影像藝術(shù)可能的新方向。在充滿全新挑戰(zhàn)的一年，M藝術(shù)空間企望在呈現(xiàn)三位藝術(shù)家最新作品的同時(shí)，和大家共同重新聚焦影像藝術(shù)的可能方向，關(guān)注鏡頭背后的客觀存在與精神世界，透過影像產(chǎn)生更多聯(lián)結(jié)。

馮君藍(lán)，1961年出生于中國(guó)香港，其肖像作品逾越了客觀紀(jì)錄的層次，同時(shí)反映出他對(duì)時(shí)間和人類歷史的興趣。在他的作品中，人是物質(zhì)與神靈的揉合，是被賦予永恒意識(shí)而焦慮的有限存在。馮君藍(lán)曾獲第一屆“阮義忠攝影人文獎(jiǎng)”一等獎(jiǎng)，阮義忠評(píng)論其作品“已不是容顏的留影，而是靈魂的肖像”。馮君藍(lán)的作品體現(xiàn)出對(duì)時(shí)間、空間和人類歷史的興趣，馮君藍(lán)的影像作品常以單幅戲劇的形式，道出他獨(dú)特的藝術(shù)觀、宇宙觀和人觀。他作品中反映出的人，不是欲望的主體，也不是文化的動(dòng)物，而是物質(zhì)與靈性的糅合，是被賦予永恒意識(shí)而焦慮的有限存在。

M藝術(shù)空間此次帶來的駱丹作品來自他剛剛完成的《無(wú)人之境2023》系列，該系列延續(xù)了《無(wú)人之境》一貫的工作方式，又對(duì)人與世界的關(guān)系有了新的討論，在《無(wú)人之境2023》系列中，駱丹的視角變的更加開闊，他并沒有記錄這一地域的景觀變化，而是注重個(gè)人情感與拍攝空間的融合，這里的文化、地理分別對(duì)應(yīng)了時(shí)間和空間的概念，攝影家個(gè)人的情感和視角將時(shí)間與空間串聯(lián)，最終呈現(xiàn)出的是攝影家對(duì)景觀的影像重塑。駱丹曾出版有《318國(guó)道》《北方南方》《中國(guó)當(dāng)代攝影家圖錄-駱丹》等畫冊(cè)，作品被廣泛收藏，并在2013年獲得第七屆AAC藝術(shù)中國(guó)-攝影類大獎(jiǎng)。

INTERNATIONAL OUTLOOK

國(guó)際視野

參展畫廊：巴克維爾畫廊 | Galerie Bacqueville

參展藝術(shù)家：托馬斯·德沃（Thomas Devaux）、戴維·德·拜特（David De Beyter）

Galerie Bacqueville在2012年成立于法國(guó)里爾，該畫廊以先鋒型和高質(zhì)量的展覽而獲得了藝術(shù)行業(yè)的關(guān)注，隨著一系列高質(zhì)量的展覽舉辦，Galerie Bacqueville已經(jīng)成為法國(guó)藝術(shù)界的領(lǐng)軍的先鋒畫廊。

本次Galerie Bacqueville將帶旗下的兩位法國(guó)藝術(shù)家來到上海，他們分別是戴維·德·拜特（David De Beyter）和托馬斯·德沃（Thomas Devaux），這兩位藝術(shù)家的作品雖然在美學(xué)上有所不同，但他們的創(chuàng)作都在不斷探索，他們?cè)谖靼嘌篮兔乐薜纳衬貐^(qū)尋找未知的力量，這些被虛構(gòu)的外太空跡象最終落實(shí)在他們的作品中，他們的作品雖然沒有明確的指明所要探索的具體事項(xiàng)，但戴維·德·拜特和托馬斯·德沃在后期制作階段或舞臺(tái)上對(duì)攝影媒介進(jìn)行了實(shí)驗(yàn)，他們以裝置作品呈現(xiàn)“泛攝影”作品，這些作品關(guān)乎于光、未知、神圣等主題，這些深層次的思考轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品時(shí)，呈現(xiàn)出一種雖不可描繪但充滿魅力的力量。

GENDER

性別

參展畫廊：米克畫廊 | MICK Galerie

參展藝術(shù)家：卡莉·康塞穆德（Carlie Consemulder）、南達(dá)·哈根納斯（Nanda Hagenaars）、洛蒂·?？藸枺↙otte Ekkel）

MICK Galerie是一家成立于2022年的荷蘭畫廊，致力于女性藝術(shù)家的代理。為女性藝術(shù)家的作品創(chuàng)造展示機(jī)會(huì)，并將她們與觀眾聯(lián)系起來，畫廊旨在打破行業(yè)內(nèi)的性別不平衡現(xiàn)象。此次米克畫廊將攜三位荷蘭新興女性攝影師首次亮相影像上海藝術(shù)博覽會(huì)。

卡莉·康塞穆德1982年生于荷蘭，目前居住在德國(guó)慕尼黑。她的作品結(jié)合了抽象和具象的當(dāng)代攝影。她的具象作品靈感來自形狀、色彩和構(gòu)圖，以及它們之間的相互作用。她試圖從零開始塑造她所拍攝的世界，創(chuàng)造一種逃避現(xiàn)實(shí)的形式，以反思現(xiàn)代社會(huì)。她的抽象作品大多拍攝無(wú)人居住的場(chǎng)景，每幅圖像都蘊(yùn)含著潛在的、詩(shī)意的含義，邀請(qǐng)觀眾打開自己心靈深處意想不到的窗戶，開啟一段內(nèi)省之旅。

荷蘭攝影師南達(dá)·哈根納斯生于1988 年，她致力于將自己的感受和情緒轉(zhuǎn)化為圖像，她的作品可以用直覺和情感來形容，而作品的黑白色調(diào)則受時(shí)間和永恒的概念影響。對(duì)哈根納斯而言，相機(jī)不僅僅是一種工具。它是轉(zhuǎn)變的象征，啟迪她以新的方式看待生活。她將攝影視為成長(zhǎng)和發(fā)現(xiàn)自己的一種方式。\"她說：“以不同的方式看待事物并不總是那么容易，但我強(qiáng)迫自己這樣做?！惫{斯認(rèn)為攝影從來不是一種選擇，而是她的使命。她的祖母是一位藝術(shù)家，受祖母的啟發(fā)，她不懼打破常規(guī)。她透露說：“我喜歡那些像是被畫家的畫筆觸碰過的畫面。”哈根納斯玩弄光影，創(chuàng)造出一種既有節(jié)奏又憂郁的舞蹈。她希望通過自己的作品，激勵(lì)他人通過藝術(shù)分享自己的情感。哈根納斯堅(jiān)信，每個(gè)人的內(nèi)心都住著一名藝術(shù)家，只要用全新的眼光看待世界或自己，就能激發(fā)創(chuàng)造和治愈的力量。

生于1988年的洛蒂·埃克爾是一名自學(xué)成才的攝影師，現(xiàn)生活、工作于阿姆斯特丹。她沒有既定計(jì)劃，只利用自然光捕捉詩(shī)意而直觀的圖像。她在看似微不足道的小瞬間中尋找靜謐和美感，而這些瞬間往往被忽視。就像生活本身一樣，我們對(duì)世界的感知也在不斷地演變。正如圖像會(huì)隨著光線或個(gè)人視角的變化而變化，我們對(duì)生活的體驗(yàn)也會(huì)隨著觀察視角的變化而變化。這種不斷轉(zhuǎn)換的意識(shí)始終存在于藝術(shù)家的世界觀中，并成為她觀察和創(chuàng)作的基礎(chǔ)。而將她的圖像串聯(lián)在一起的是她對(duì)結(jié)構(gòu)、線條和色彩的迷戀。

?？藸栕髌分芯倪x擇的瞬間反映了日常生活中的美好、生活中不斷流動(dòng)的變化和一些相對(duì)靜止的瞬間。她將注意力集中在這些時(shí)間的切片和微小的細(xì)節(jié)上，從而通過影像消解日常生活的瑣碎與喧囂，通過影像呈現(xiàn)出生活中的某些具有儀式感的時(shí)刻。

CROSS-BORDER"STREETS

跨界街頭

參展畫廊：常青畫廊 | Galleria Continua

參展藝術(shù)家：JR

全球知名的當(dāng)代藝術(shù)畫廊——常青畫廊在全球共有近8個(gè)藝術(shù)空間，它的首個(gè)空間由畫廊的三位合伙人馬里奧·克里斯蒂阿尼（Mario Cristiani）、洛倫佐·飛亞斯其（Lorenzo Fiaschi）和莫瑞希歐·瑞哥羅（Maurizio Rigillo）于1990年在意大利圣吉米那諾成立，隨后在2004年，常青畫廊在北京798藝術(shù)區(qū)正式設(shè)立了第二處空間，成為最早在中國(guó)成立空間的國(guó)外畫廊之一。從那之后，畫廊一直承擔(dān)著尤其重要的文化橋梁作用，為中國(guó)的藝術(shù)愛好者提供欣賞國(guó)際藝術(shù)大師作品的機(jī)會(huì)。繼北京空間后，常青畫廊又陸續(xù)在法國(guó)穆琳、古巴哈瓦那、意大利羅馬、巴西圣保羅、法國(guó)巴黎、阿聯(lián)酋迪拜開設(shè)空間，常青通過對(duì)畫廊版圖的不斷擴(kuò)張壯大，希望為豐富多元的文化資源提供持久養(yǎng)分和對(duì)等的交流平臺(tái)。

此次常青畫廊將帶來當(dāng)下備受關(guān)注的街頭藝術(shù)家JR的藝術(shù)作品，JR的創(chuàng)作不僅限于平面作品，他更是將行為藝術(shù)、街頭藝術(shù)、電影、公共藝術(shù)等多種藝術(shù)形式結(jié)合，他利用世界各地的街道、社區(qū)和公共空間自由展出的藝術(shù)家，他的作品吸引了眾多從不去博物館參觀的觀眾的注意。所涉及的主題包括奉獻(xiàn)、自由、社群和認(rèn)同。JR的形象如今已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)界重要的符號(hào)，富有時(shí)尚感的帽子和從未在公共場(chǎng)合被摘下的深色太陽(yáng)鏡是他成為了藝術(shù)界最神秘的藝術(shù)家之一。

JR放大的照片主要張貼在城市中較為顯眼的地方，例如建筑物、橋梁、屋頂甚至火車的表面。他們不僅要面對(duì)公眾，還要幫助觀眾，通過藝術(shù)行為這一方式，參與到他們未曾期待過的場(chǎng)景中，鞏固他們與周圍環(huán)境的聯(lián)系；JR的藝術(shù)是關(guān)于質(zhì)疑并建立人與人之間的對(duì)話。

JR的藝術(shù)生涯始于2001年，當(dāng)時(shí)他在巴黎地鐵發(fā)現(xiàn)了一部相機(jī)。2006年，他的巨幅肖像《時(shí)代肖像》Por trait of aGeneration 張貼在巴黎中產(chǎn)階級(jí)地區(qū)的墻壁，那是一幅巴黎臭名昭著的郊區(qū)“暴徒”的肖像。2007年，他與搭檔MarcoBerrebi創(chuàng)辦了Face 2 Face攝影展覽計(jì)劃，曾被認(rèn)為是最大的先鋒攝影展之一。2008年他開啟了漫長(zhǎng)的環(huán)球旅行，并開啟“婦女是英雄”（Women Are Heroes）的藝術(shù)項(xiàng)目。

關(guān)注到了那些被視為沖突目標(biāo)的女性的尊嚴(yán)。2011年，他憑借在全球顯著的成績(jī)獲得了TED獎(jiǎng)，在那之后，他創(chuàng)建了Inside Out，用來鼓勵(lì)全世界人民參與國(guó)際藝術(shù)項(xiàng)目，讓大家拍攝照片并放置在自己的家鄉(xiāng)。它作為一個(gè)全球性的平臺(tái)，能夠讓大家分享自己的故事，通過參與國(guó)際性的藝術(shù)項(xiàng)目獲得在社群里的一種身份認(rèn)同感。

GENDER

自然

參展畫廊：香格納畫廊 | ShanghART Gallery

參展藝術(shù)家：趙仁輝（Robert Zhao Renhui）

對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生過巨大影響的香格納畫廊成立于1996年，是中國(guó)較早的當(dāng)代藝術(shù)畫廊之一，目前在北京、上海、新加坡均設(shè)立空間，二十多年來，香格納畫廊致力于中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，與60多位藝術(shù)家保持著長(zhǎng)期緊密合作，持續(xù)呈現(xiàn)高品質(zhì)的當(dāng)代藝術(shù)展覽和項(xiàng)目，并常年參加國(guó)際重要藝術(shù)博覽會(huì)，與全球知名的藝術(shù)院校及機(jī)構(gòu)保持良好的互動(dòng)與合作。此次香格納畫廊將率新加坡藝術(shù)家趙仁輝以個(gè)展《這需要時(shí)間》亮相影像上海藝術(shù)博覽會(huì)。

1983年出生的趙仁輝是新加坡藝術(shù)界的中堅(jiān)力量，他主要從事視覺創(chuàng)作，并擅長(zhǎng)以攝影進(jìn)行創(chuàng)作，同時(shí)采用多學(xué)科方法將影像與實(shí)物并置呈現(xiàn)。他的作品主要探討人類與大自然的關(guān)系、仁義與道德的課題，同時(shí)也關(guān)注人類的態(tài)度和觀點(diǎn)如何影響我們對(duì)大自然的認(rèn)知。他在世界各地舉辦過個(gè)展，包括新加坡、中國(guó)、日本、澳大利亞和意大利，亦多次參與各地的雙年展和攝影節(jié)。在2024年他被委任第60屆威尼斯雙年展新加坡館的代表，這一榮譽(yù)讓他再次引來藝術(shù)界的關(guān)注，在此之前，他也曾獲得大華銀行年度之畫（新加坡），在2011年則贏得了由倫敦藝術(shù)大學(xué)舉辦的德意志銀行獎(jiǎng)；2010年，他被授予由新加坡國(guó)家藝術(shù)理事會(huì)頒發(fā)給青年藝術(shù)家的國(guó)家最高獎(jiǎng)項(xiàng)青年藝術(shù)家獎(jiǎng)；2017年，他更以當(dāng)屆唯一東南亞藝術(shù)家的身份入圍了Hugo Boss亞洲新銳藝術(shù)家大獎(jiǎng)等榮譽(yù)。

藝術(shù)家趙仁輝自稱是自然歷史的愛好者，他的攝影創(chuàng)作也來自于對(duì)自然世界的觀察和研究，而不是直接的記錄，趙仁輝小時(shí)候經(jīng)常去動(dòng)物園，因此十分熱愛自然。隨后，他開始拍攝動(dòng)物，按他的話說，因?yàn)樗鼈兪恰案挥袘騽⌒缘闹黝}。”在新加坡成長(zhǎng)的階段里，他演化出紀(jì)實(shí)攝影的風(fēng)格，當(dāng)時(shí)他的攝影專注于動(dòng)物與環(huán)境激進(jìn)主義。也他憑借拍攝被囚禁的猴子引發(fā)人們對(duì)控制自然的欲望這議題，獲得了倫敦?cái)z影師協(xié)會(huì)年度學(xué)生攝影師獎(jiǎng)。大概在這時(shí)候，趙仁輝開始探索另一種創(chuàng)作策略，他利用照片建構(gòu)虛構(gòu)的故事。在這之后，藝術(shù)家開始通過多線索的創(chuàng)作方式來闡述自己對(duì)自然的觀察和思考，他的作品也結(jié)合了自然科學(xué)、社會(huì)調(diào)查、哲學(xué)等多學(xué)科的邏輯方式，展現(xiàn)圖像與自然的特別關(guān)系。