攀到頂峰景更嬌

賈德江

“攀到頂峰景更嬌”是海派著名山水畫家應(yīng)野平先生所作《上彩云山》題畫詩中的一句，寫得很真切。我所以用它作題有兩層意思：一是登山則情滿于山，登臨越高，確實(shí)景色越嬌美，越壯觀，故毛澤東有“無限風(fēng)光在險(xiǎn)峰”的詩句。二是以此來觀趙金鶴的山水，既指他的山水切入的角度有登臨與遠(yuǎn)眺之意，因而產(chǎn)生了“目極八荒”“視通萬里”的感覺，也有寓意他的藝術(shù)人生猶如登山，只有攀登到藝術(shù)高峰的人，他的作品才顯示出風(fēng)神、氣韻、骨法、墨趣、理意的超拔，達(dá)到無限開闊而無止域、無限向上而無止息的境界。

趙金鶴就是那攀登頂峰的人，憑著自己的雄心壯志、不辭艱辛和堅(jiān)韌不拔的精神，硬是在沒有道的山嶺中踏出一條自己的路來。讓我們不僅看到了關(guān)東山水的寥廓景象，感受到水墨寫意的氤氳之美，更感受到一種獨(dú)特的山水詩情，在吟哦、在傾訴、在表述、在淺唱。

他的山水，沒有劍拔弩張、壁立千仞的霸悍，卻有著山巒逶迤、煙云薄暮的蒼茫壯闊的境界；他的山水，沒有逸筆草草、橫涂豎抹一味恣肆的筆墨，卻在精勾細(xì)皴、層層積染中顯出筆墨的功力的豐厚；他沒有畫名山大川那瑰奇旖旎的風(fēng)光，而是在那充滿野趣的家鄉(xiāng)山水中傾注深情。在他那氣象萬千、幽密深邃的山水背后，體現(xiàn)的完全是畫家個(gè)人的內(nèi)心感受。

畫家以獨(dú)具的慧眼把自然山水境象攝入胸中，再把內(nèi)心意緒注入自然，畫家的情思隨著巍巍山峰的綿亙起伏，由近及遠(yuǎn)、由質(zhì)及勢地伸展開去，在長天大野、煙鎖云斷中表現(xiàn)的不僅僅是自然空間，也是畫家的精神空間，顯現(xiàn)的是以生生不息的自然造化為依據(jù)，力圖在宏觀上把握造化規(guī)律，運(yùn)用水墨渲淡、點(diǎn)線的生動(dòng)結(jié)合、墨色的豐富多變表現(xiàn)主體的虛與實(shí)、開與合、神韻與理氣。

這樣的山水是有感而發(fā)的，它緣于生命的感悟，筆墨、語言、形式、符號(hào)、意義無一例外地都是對生存現(xiàn)實(shí)與物質(zhì)世界的超越，使畫面中洋溢的審美理想與靈性色澤不僅與前人拉開了距離，也與同輩畫家迥異，而顯示出個(gè)性化的山水面貌和特色。我擬從以下三個(gè)方面說明之：

其一是獨(dú)特的山水地貌。

趙金鶴立足于家鄉(xiāng)的關(guān)東山水，別開一種地域性的山水新畫風(fēng)，并沒有考慮那么多，只是因?yàn)槟鞘巧?、養(yǎng)育他的地方，關(guān)東荒原、山鄉(xiāng)雪野是他魂?duì)繅衾@的故鄉(xiāng)，完全是他生命中揮之不去的情結(jié)。從兒時(shí)的愛山、戀山，到成年后畫山、醉山，他的足跡踏遍了家鄉(xiāng)山里山、外溝溝坎坎、村村寨寨的每片土地。

在長達(dá)30多年的創(chuàng)作生涯中，他一直沉醉在關(guān)東山水的世界里，他畫關(guān)東《寒宇釀春暉》的群峰聳秀、翠寰煙嵐，他畫關(guān)東《黑山云涌》的積健為雄、大美無言，他畫關(guān)東《云冠雄峰》的宏闊博大、云卷云舒，他畫關(guān)東《萬物崢嶸》的重巒疊翠、云壑濤聲，他畫關(guān)東《白山黑水》的冰凝大地、歲月春發(fā)，他畫《浩宇關(guān)東》的錦繡山河、春風(fēng)萬里……寫不完的關(guān)東靈山，畫不盡的家鄉(xiāng)圣水，趙金鶴的許多閃光的創(chuàng)作靈感和精美畫卷，無不得助于故鄉(xiāng)關(guān)東這片荒寒與繁茂、貧窮與富庶、神奇與樸拙共存的土地。正是由于這塊土地的獨(dú)特內(nèi)涵和慷慨賜于，引領(lǐng)趙金鶴形成了關(guān)東山水獨(dú)特的“致廣大、盡精微”的筆調(diào)，標(biāo)識(shí)出屬于自己的山水創(chuàng)造。

其二是獨(dú)特的筆墨價(jià)值。

趙金鶴1951年出生在山海關(guān)外的葫蘆島市，自幼喜愛繪畫，按他的說法：“純屬天性，沒有家傳。”早期從事過工藝設(shè)計(jì)，畫過油畫，摸過水粉，也畫過花鳥。后進(jìn)入魯迅美術(shù)學(xué)院孫恩同教授辦的山水研修班，使他打下傳統(tǒng)山水筆法、墨法、色法之基礎(chǔ)，開始對山水畫產(chǎn)生濃厚興趣。自上世紀(jì)80年初涉獵山水畫以來，走的是一條“師古人，師今人，師造化”之路。

他沒有機(jī)會(huì)看到古今大家的原作，也沒有條件去購買那些名貴畫冊，他的學(xué)習(xí)方法是靠想盡辦法到處收集來的報(bào)紙、雜志、圖書上發(fā)表的山水作品為資料，反復(fù)閱讀習(xí)畫，不是以臨摹起家，他幾乎從未認(rèn)真臨摹過一張前人的作品，完全是靠在讀畫中目識(shí)心記、細(xì)心揣摩而逐漸悟得山水之堂奧的。他對歷代的山水大家，無論是南派還是北派，無論是青綠還是水墨，他都有濃厚興趣，尤其迷醉于北宋范寬、李成的作品；他也對近現(xiàn)代的山水大家如李可染、傅抱石、黃賓虹，乃至吳湖帆、黃秋園、白雪石作品鐘愛尤加，讀他們的畫，如飲甘泉，沁人心脾?！皫煿湃酥E，不如師古人之心”，趙金鶴就是在這長期讀畫的漸修頓悟中，吮吸著諸家筆墨的乳汁，提升著自己的學(xué)識(shí)與修養(yǎng)，謀劃自己的藝術(shù)之路。

應(yīng)該說，真正促成趙金鶴山水風(fēng)格的形成，還是他遵循“師古人不如師造化”的古訓(xùn)，多次深入生活抓住“寫生”這一重要環(huán)節(jié)的結(jié)果?！耙栽旎癁閹煛?，不僅使他的山水畫創(chuàng)作達(dá)到了一定的高度，還有力地推動(dòng)了他的山水走向風(fēng)格化的進(jìn)程。

中國山水畫自古就有“密體”與“疏體”之分。所謂“密體”山水指這一畫體所特有的工整細(xì)潤的筆法，與寫意的“疏體”山水相較，呈現(xiàn)出精工細(xì)膩的審美面貌，也可稱“工筆”山水。趙金鶴所以選擇“密體”山水表現(xiàn)方法，一是源于心儀已久的北派山水創(chuàng)始人范寬的筆法，二是他所面對的關(guān)東山水給他的真切感受，三是他的性格所致，使他逐漸培養(yǎng)成扎實(shí)、穩(wěn)健的畫風(fēng)。

在他的山水畫中，他以細(xì)勾、細(xì)皴、細(xì)染、細(xì)點(diǎn)為主要畫法，或濃或淡、或燥或潤、或錯(cuò)或落、或疏或密、或聚或散，把精微畫得堅(jiān)實(shí)，把密集畫得空靈。他的每幅畫中所必需的元素都是齊備的，有線有面、有點(diǎn)有皴、有擦有染、有大有小、有虛有實(shí)，尤其是引進(jìn)西法的光影明暗融入到他的筆墨之中而創(chuàng)造的“反襯法”，使畫面密而不塞、繁而不雜、層次有序，直呈大自然本原的世界。他可以“以黑襯白”，表現(xiàn)水的幽深、山的嵯峨，他可以“以虛襯實(shí)”，增強(qiáng)畫面的空間感、層次感，他可以“以暗襯亮”，強(qiáng)化物象的立體感、質(zhì)量感，他可以疏密互襯、粗細(xì)互襯、線面互襯、大小互襯、濃淡互襯，根據(jù)山形水態(tài)，根據(jù)他的想象與創(chuàng)造，無處不天成，無處不自然，無造作之筆，無雕琢之痕。他似乎不強(qiáng)調(diào)驚人之筆，也不特別強(qiáng)調(diào)逼人之勢，卻強(qiáng)調(diào)整體的和諧和由此生發(fā)出來的一個(gè)清新、純凈、幽深而又內(nèi)蘊(yùn)生機(jī)的視覺空間。其空間意味，無一不是人情、人格、人性的化身，不僅使傳統(tǒng)山水的筆墨語言在新的語境下煥發(fā)出光彩，還富有情思，充溢著詩意。

其三，獨(dú)特的山水氣象。

讀趙金鶴的每幅作品，我總不免驚詫其行筆之沉、之蒼、之雄，其運(yùn)墨之清、之潤、之厚，其造境之真、之趣、之深，那遒勁有力的筆線，那節(jié)制有度的墨色，那清逸淡雅的色彩，與那流動(dòng)的云煙匯聚成充滿生氣的山景，在互相對峙、糾纏、透疊、顧盼、銜接的氣象中復(fù)歸于平和、雋永、含蓄，于荒率自然中透露出寧靜淡泊之勢，并不斷幻化出無數(shù)幽遠(yuǎn)靈妙、意趣盎然的藝術(shù)境界，令人擊節(jié)嘆賞。

看他的《春風(fēng)萬里》《山水清音》《關(guān)東春色》《云壑泉聲》《浩宇關(guān)東》《錦繡河山》《江山清遠(yuǎn)》《萬物野空》等橫幅大作，多畫關(guān)東的大場景，以“平遠(yuǎn)”構(gòu)圖展示大景觀、大氣勢，宏偉壯闊、大氣磅礴，以勢勝。

在《云峰疊翠》《陽春三月》《崢嶸勝景》《云壑濤聲》《溪山春曉》《萬物崢嶸》《生生不息》《松壑幽嵐》《山林冬日》《山耕晴雪》等作品中，所展示的圖景有高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)構(gòu)圖，空間層次繁復(fù)，有很強(qiáng)的敘述性。畫家依據(jù)情感的需要、情緒的變化、情境的規(guī)定，一方面反映著當(dāng)?shù)鼐吧娘L(fēng)貌特征，一方面又在筆下被重構(gòu)、再造。無論是山、是水、是云、是樹，都強(qiáng)烈地融進(jìn)畫家的情緒，交織出一幅幅田園般的意境，以情勝。

而在表現(xiàn)雪景寒林的作品中，又是另一番氣象。如他的《雪域抒懷》《淙靜清音》《驚春圖》等作品，以林木為主結(jié)構(gòu)畫面，畫得很從容、很細(xì)密、很理性，積雪滿地、珠玉滿樹的冰清玉潔沒有使用白粉也沒有運(yùn)用礬水，而是用筆畫出，層層點(diǎn)染，著意留出雪痕墨跡，透出大自然的圣潔和淡泊明志的心境，以理勝。

上述種種，表現(xiàn)為一種才情與智慧，表現(xiàn)為對傳統(tǒng)的深入理解與認(rèn)識(shí)，也表現(xiàn)為對傳統(tǒng)的改造與重組。黃賓虹云：“看山之骨髓，才能寫出山之真，才能心手雙應(yīng)，益臻化境。”事實(shí)上，在趙金鶴那氣象萬千的畫面上，透出的或以勢勝、或以情勝、或以理勝的山水境界，是畫家內(nèi)心化的表現(xiàn)，源于他割舍不去的鄉(xiāng)戀，那深山密林處的山石、瀑水、林木、田園、炊煙、飛鳥都催生出他深情而又溫存的記憶。他追求的是用精致的藝術(shù)、以深度的抒情來實(shí)現(xiàn)自己對家鄉(xiāng)山水的理解和詮釋，意在昭示自己的藝術(shù)主張和美學(xué)觀念。

山水畫史上凡開章之巨手，必善寫一地的風(fēng)光于筆下。趙金鶴的藝術(shù)成就離不開他生于斯、長于斯的關(guān)東山景。多年來，他乘工作之機(jī)，無數(shù)次盤恒于青山野水之間，在自然中體味前賢古法，在自然中創(chuàng)造自家之法。完全可以說，從寫生到創(chuàng)作是他作品的重要特征，創(chuàng)造性是他作品的靈魂，循此去理解畫家的作品才能更見出其中的活力與生命，才能領(lǐng)略他作品全新的潛在意義。

（本文有刪減）