摘 要: 音樂屬于一門聽覺藝術(shù),在演奏鋼琴時(shí)要根據(jù)音樂內(nèi)容展現(xiàn)出內(nèi)心聽覺活動,即常說的把“實(shí)現(xiàn)自身和鋼琴曲的融二為一”,并全身心地融進(jìn)曲子中,將自己內(nèi)心聽覺體會到的東西經(jīng)指尖給予流露,進(jìn)而讓演奏者以及傾聽者均獲得聲音上的美感享受。不過鋼琴演奏期間,如何進(jìn)行內(nèi)心聽覺培養(yǎng)呢?為了對該問題有更正確的認(rèn)識與理解,文章結(jié)合工作實(shí)踐以及認(rèn)知,首先對鋼琴演奏和內(nèi)心聽覺關(guān)系展開分析,再闡述內(nèi)心聽覺培養(yǎng)的必要性,從音樂感知、畫面和記憶力三大點(diǎn)著手對鋼琴演奏者內(nèi)心聽覺能力培養(yǎng)技巧給予了歸納,以期能讓鋼琴教學(xué)領(lǐng)域的相關(guān)理論研究內(nèi)容更加完善,供教育工作者借閱參考。
關(guān)鍵詞: 鋼琴演奏;內(nèi)心聽覺;培養(yǎng)技巧
中圖分類號: J624.1-4;G642.4文獻(xiàn)標(biāo)識碼: A文章編號: 2095-9052(2024)06-0067-03
引言
現(xiàn)代鋼琴有“樂器之王”的美稱,因?yàn)檠葑嗾吣軌蛲ㄟ^調(diào)整節(jié)奏和和聲技法傳達(dá)出各類情感及思想。衡量一個(gè)人鋼琴技能水平,不僅要對演奏技巧展開比較[1],還需要根據(jù)聽覺來作出評判。但縱觀現(xiàn)今的鋼琴演奏學(xué)習(xí),無論是正在接受正規(guī)音樂訓(xùn)練的學(xué)生,或已取得較高級別鋼琴考試的音樂愛好人員,大多缺乏內(nèi)心聽覺藝術(shù)感知能力。而音樂是一種表達(dá)情感和傳遞信息的語言,內(nèi)心聽覺是指我們通過聽覺感受和理解音樂的能力。當(dāng)我們聆聽鋼琴樂曲時(shí),它會直接觸動我們的內(nèi)心聽覺,激發(fā)出各種情感和情緒反應(yīng),不同的音符、旋律、和弦以及音樂的節(jié)奏給人們帶來不同的感受。鋼琴樂曲通過音符的高低、音符的連續(xù)性、速度的變化等方式影響我們的情緒。音樂還可以通過和諧、不和諧的音程、節(jié)奏的強(qiáng)弱、音符的不同組合等方式表達(dá)復(fù)雜的情感和故事。所以在演奏時(shí),演奏者應(yīng)做到將自身情感與音樂彼此結(jié)合,讓自身內(nèi)心聽覺得到鍛煉,不斷提升演奏水平。然而內(nèi)心聽覺能力培養(yǎng)并非一蹴而就的事[2],需要長期堅(jiān)持,科學(xué)、可行培養(yǎng)方法,再結(jié)合演奏者演奏經(jīng)驗(yàn),使內(nèi)心聽覺能力得到循序漸進(jìn)的提升,提高演奏者音樂感知力,保障鋼琴演奏水平。
一、鋼琴演奏與內(nèi)心聽覺的關(guān)系分析
音樂是進(jìn)行情感傳達(dá)的特殊性語言,與內(nèi)心思維息息相關(guān)。若演奏技能相同,具備成熟的內(nèi)心思維,也就擁有更流暢的音樂語言表達(dá)。原聲樂歌劇系聲樂教授王福增說過,若要創(chuàng)造出優(yōu)美的音色,前提是在內(nèi)心樹立起聲音的概念,于內(nèi)心想象里準(zhǔn)確了解聲音形象。以內(nèi)心聽覺來對身體機(jī)能給予控制和智慧,進(jìn)行最美音樂挖掘,這屬于一類有效、可行的學(xué)習(xí)方法。足以看出,內(nèi)心聽覺為鋼琴學(xué)習(xí)的基本前提[3]。故而要具備扎實(shí)的鋼琴演奏技能,絕非僅引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行手指技術(shù)發(fā)展,而對內(nèi)心聽覺訓(xùn)練不夠重視。
老子的音樂美學(xué)思想——大音希聲,則基于審美視角精神體驗(yàn)方面對內(nèi)心聽覺于音樂學(xué)習(xí)里的重要性給予了肯定,不過我們應(yīng)了解到此音樂思想的形成,必然存在特定的時(shí)代背景。因?yàn)槟莻€(gè)年代到處享樂主義風(fēng)氣彌漫,貴族階層皆在聲、色、味方面過于沉迷。針對所存在的過于追求感官刺激的情況而言,老子所提及的無為觀和對“人為有聲之樂”的否定相對也是比較合理的。不過今天,對“音”給予否定,把音樂感知經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行排除根本就不行。原因即音樂始終屬于聽覺的藝術(shù),雖然演奏者已經(jīng)于腦海里做到了樂、情、心的三者合一,然而需要經(jīng)手指將樂聲進(jìn)行傳達(dá),方可做到分享音樂且給人帶來舒適的情感體驗(yàn)[4]。
同時(shí),內(nèi)心聽覺無法與有聲實(shí)踐脫離,就好似一個(gè)五音不全之人無法將內(nèi)心聽覺形象建構(gòu)的任務(wù)完成。同理,在鋼琴演奏中若過于追求有聲,而不注重鋼琴演奏技術(shù)掌握也是不行的。演奏技術(shù)屬于鋼琴演奏者進(jìn)行音樂表現(xiàn)而用到的一系列手段,好似“士兵手中的武器”,可使音樂作品演奏期間的各類難點(diǎn)問題得到解決[5]。因此,演奏家進(jìn)行鋼琴演奏主要靠聽與技巧訓(xùn)練,而非靠看。所以鋼琴演奏技術(shù)和聽覺形象相互間存在多面性、辯證性的。首先,演奏者要做到內(nèi)心不斷地對自己將要演奏的音樂進(jìn)行聆聽,體悟其中傳達(dá)的多元化情感,再以最適宜的演奏技術(shù)將其呈現(xiàn),這兩項(xiàng)要素環(huán)環(huán)相扣,彼此促進(jìn),缺一不可。
二、鋼琴演奏中加強(qiáng)演奏者內(nèi)心聽覺能力培養(yǎng)的必要性
(一)可使演奏者更好地表達(dá)音樂情感
在鋼琴演奏中,演奏者需要通過內(nèi)心聽覺與音樂建立聯(lián)系,并將情感融入演奏中。通過加強(qiáng)內(nèi)心聽覺的培養(yǎng),演奏者能夠更好地把握音樂中的情感表達(dá),并將其真實(shí)地傳達(dá)給觀眾,使演奏更富有感染力和深度,從而引起觀眾共鳴和情感共享[6]。首先,加強(qiáng)內(nèi)心聽覺培養(yǎng),利于演奏者更敏銳地感知音樂中音符強(qiáng)弱、速度變化、音色轉(zhuǎn)換等的細(xì)微變化,更好地表達(dá)音樂情感;其次,通過深入理解音樂的結(jié)構(gòu)和表達(dá)方式,演奏者能夠把握音樂的情緒起伏、動態(tài)變化和情感層次,更準(zhǔn)確地呈現(xiàn)音樂作品所蘊(yùn)含的情感;最后,加強(qiáng)內(nèi)心聽覺培養(yǎng)可以幫助演奏者發(fā)展獨(dú)特的音樂理解和詮釋,讓他們根據(jù)自己的感受和理解,賦予音樂以個(gè)性化的表現(xiàn),使演奏更為生動和有感染力。
(二)可提高演奏靈活性
演奏靈活性是指演奏者在音樂表演中,具備適應(yīng)、調(diào)整和運(yùn)用各種技巧、風(fēng)格和表達(dá)方式的能力,它體現(xiàn)了演奏者的技巧水平、音樂理解和表現(xiàn)能力。而加強(qiáng)內(nèi)心聽覺培養(yǎng),演奏者可以進(jìn)一步提高演奏靈活性。首先,加強(qiáng)內(nèi)心聽覺培養(yǎng),演奏者可以更好地即興演奏和表達(dá)創(chuàng)造,靈活地對音樂進(jìn)行解讀和回應(yīng),根據(jù)當(dāng)下的情境和需要做出準(zhǔn)確的技巧和表演選擇;其次,加強(qiáng)內(nèi)心聽覺培養(yǎng)有助于演奏者深入理解和感知音樂中的動態(tài)變化,敏銳地捕捉音樂的強(qiáng)弱、速度變化等細(xì)微之處,并在演奏過程中靈活地調(diào)整力度和速度,使音樂更加生動和具有表現(xiàn)力;最后,加強(qiáng)內(nèi)心聽覺培養(yǎng)有助于演奏者進(jìn)一步掌握音色的變化和表達(dá)方式,準(zhǔn)確地感知和理解音樂中不同音色的需求,并通過手指、手腕和身體的靈活運(yùn)用,表現(xiàn)出豐富多樣的音色效果。
(三)可使演奏者演奏技巧得到完善
演奏技巧是音樂表演中非常重要的一部分。鋼琴演奏者擁有過硬的專業(yè)性演奏技巧,才能保障演奏質(zhì)量,而內(nèi)心聽覺能力和演奏技巧存在密切關(guān)聯(lián)。首先,加強(qiáng)內(nèi)心聽覺培養(yǎng),能夠讓演奏者更準(zhǔn)確地感知音高和音準(zhǔn),在演奏時(shí)精確定位音符并使其發(fā)聲準(zhǔn)確無誤;其次,加強(qiáng)內(nèi)心聽覺培養(yǎng)有助于演奏者更加敏銳地捕捉音樂中動態(tài)、音色、節(jié)奏等方面的微妙變化,因此演奏者可以更好地表達(dá)音樂的情感和意圖,使演奏更加生動和感人;最后,加強(qiáng)內(nèi)心聽覺培養(yǎng)可以使演奏者更深入地理解和聲關(guān)系,在演奏過程中準(zhǔn)確運(yùn)用音階、琶音、跳音等,以及品相、顫音等裝飾性的技巧,使得音樂更加和諧和豐滿,提升演奏技巧與演奏效果。
三、鋼琴演奏者內(nèi)心聽覺能力培養(yǎng)技巧
(一)內(nèi)心聽覺以良好音樂感知能力作基礎(chǔ)
音樂感知是指個(gè)體對音樂的感知、理解和體驗(yàn)的過程,在音樂感知中,聽覺感知起著重要的作用。通過聽覺感知,我們能夠感知到聲音的音高、音色、強(qiáng)弱、持續(xù)時(shí)間等特征,并將其組合成旋律、和聲、節(jié)奏等音樂元素。聽覺感知還涉及對音樂的空間位置和聲場的感知,例如音樂來源的方向以及音樂在空間中的運(yùn)動??梢哉f,無論是內(nèi)心聽覺形成的音樂意象,或音樂意象在實(shí)踐活動中發(fā)揮作用,均是在感知的支持下得以實(shí)現(xiàn)的。
聽覺感知的第一步是聽和聲和分析和聲。不論是彈聲樂作品,還是彈管弦作品,鋼琴伴奏的時(shí)候一定要對這個(gè)曲子的這個(gè)和聲進(jìn)行分析,這個(gè)分析很重要。比如說大三和弦1、3、5,就這個(gè)1音,1、3、5在C大調(diào)中是主音,是第一級,它是比較穩(wěn)定的,所以這個(gè)1是比較明亮的。再比如說在小三和弦6、1、3小調(diào)兒里邊兒,這個(gè)1就是三音,所以這個(gè)1就不可能像那個(gè)C大調(diào)主音似的彈得那么響,聲音不能那么高。所以,讀譜當(dāng)中要學(xué)會聽和聲、分析和聲。
聽覺感知的第二步是聽聲部。貝多芬32奏鳴曲里邊好多奏鳴曲都是按照四重奏或者是按照弦樂隊(duì)來寫的,彈的時(shí)候更多的是除了聽和聲變化外,亦要注重彈的要像一個(gè)樂隊(duì)一樣,這是屬于聽覺當(dāng)中最重要的一環(huán)?,F(xiàn)在有很多流行的作曲,很多都是把貝多芬奏鳴曲改編成了弦樂四重奏,把原奏鳴曲中的某一個(gè)聲部,某一個(gè)樂章給改成了四重奏,按照重奏來寫。聽聲部,加強(qiáng)視唱練耳,加強(qiáng)和聲和作品分析,這個(gè)必須有理論支撐,沒有理論支撐,你彈得再好都不行,這就是小孩彈琴和成人彈琴的區(qū)別,并不是說你手頭有多溜。
1.聆聽是良好音樂感知培養(yǎng)的核心。
音樂聆聽時(shí),聲波振動能使我們具備極強(qiáng)的聽覺感受,且在聽的過程中做到和情感互融,這屬于音樂感知過程的展現(xiàn)。若對演奏者堅(jiān)持展開計(jì)劃性以及長期性的音樂聆聽訓(xùn)練,必然能夠提高他的音樂感知力,在演奏過程中才能更好傳達(dá)出音樂中蘊(yùn)含的情感,達(dá)到感染聽眾的效果。
2.進(jìn)一步完善音樂理論知識。
鋼琴演奏的音樂理論知識包括音符和樂譜、音階和音程、和弦、節(jié)奏與指法、曲式結(jié)構(gòu)、音樂表達(dá)與演奏技巧等,只有通過不斷地學(xué)習(xí)和實(shí)踐,才能掌握更加扎實(shí)的音樂理論知識,對音樂的理解才更通透,為內(nèi)心聽覺能力培養(yǎng)奠定基礎(chǔ),才能成為更好的鋼琴演奏者。因此,需引導(dǎo)演奏者進(jìn)行扎實(shí)的理論知識掌握。
第一,精心研讀樂譜。樂譜為音樂傳達(dá)的載體。精心研究樂譜是窺探作者內(nèi)心奧秘的重要途徑,由此可以看出研讀樂譜的重要性。只有仔細(xì)研讀樂譜,才能了解到作者在創(chuàng)作過程中的意圖、思想和情感表達(dá)。故而可通過如下幾種方式來引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行樂譜研讀。一是樂譜研讀時(shí)應(yīng)重點(diǎn)掌握的元素即表情術(shù)語與記號,因?yàn)樗鼈兛蓭椭葑嗾叱醪桨芽貥非榫w、速度和性質(zhì);二是要注重樂句劃分。樂句包括斷奏、連奏以及跳奏三類,也就需要依靠音樂感知給予劃分。各樂句里音符均依照音樂發(fā)展與樂句語氣形成的流動曲線,讓樂句上、下走向得以實(shí)現(xiàn)。依照此類語氣曲線,可將作品情感改變給予完美體現(xiàn),引發(fā)情感共鳴。三是展開曲式結(jié)構(gòu)研究,能夠讓演奏者對作品創(chuàng)作歷史、故事等有更全面的了解,進(jìn)而將作品演奏組織于邏輯性整體里,站在理性和感性兩方面來進(jìn)行豐富音樂形象塑造。四是要重點(diǎn)研讀作品的調(diào)性轉(zhuǎn)換、和聲進(jìn)行兩項(xiàng)要素,其中和聲進(jìn)行可能會對音樂作品色彩變化造成影響,而在樂曲調(diào)式、調(diào)性上,通常是依照內(nèi)容需求而定。
所以,一首動聽的音樂的演奏不是機(jī)械化地在琴鍵或者琴弦上敲打彈拉出譜面音符,而是要遵循作曲家所寫的樂譜標(biāo)記,在演奏者內(nèi)心對音樂感知的引導(dǎo)下,演繹出震撼人心的音樂。
第二,合理把握作品風(fēng)格。因時(shí)代、國家、民族、流派差異影響,作曲家在音樂創(chuàng)作時(shí)也具備自身的獨(dú)特風(fēng)格,故而在對學(xué)生展開鋼琴訓(xùn)練時(shí),應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生多進(jìn)行音樂作品聆聽,大膽彈奏多樣化的音樂作品,進(jìn)而在實(shí)踐的過程中慢慢塑造出獨(dú)樹一幟的風(fēng)格感,進(jìn)而更好地把控樂曲整體風(fēng)格,循序漸進(jìn)地進(jìn)行內(nèi)心聽覺能力培養(yǎng),進(jìn)而實(shí)現(xiàn)作品的準(zhǔn)確彈奏,將作品音樂思想通過手指來進(jìn)行傳達(dá)。
(二)內(nèi)心聽覺以畫面上的音樂為橋梁
音樂于不同心境下可展現(xiàn)不同畫面。音樂畫面感屬于從內(nèi)至外的內(nèi)心表達(dá),若里面是空的,無論是進(jìn)行樂器演奏或歌唱表演,均無法展現(xiàn)內(nèi)在畫面感,別人不能依照你的“表達(dá)”二度創(chuàng)作出自己的畫面感。音樂畫面感尋找是音樂本體的內(nèi)心“還原”,并且為音樂形象升華以及內(nèi)化的重要過程,其間需要融合欣賞者自身的生活體會以及人生閱歷,方可使音樂顯得飽滿,與我們精神世界相切合。對音樂畫面感進(jìn)行把握為我們認(rèn)識音樂、理解音樂的可行舉措,可拉近音樂藝術(shù)和我們相互間的距離,確保音樂更好地為生活服務(wù),賦予欣賞者美的享受。所以,需鼓勵演奏者多融入大自然,感受自然景色之美,了解和體會現(xiàn)實(shí)生活里各類情景,達(dá)到視覺意象存儲的作用,從而依靠視覺達(dá)到情感到音響的轉(zhuǎn)變,使音樂感知能力更強(qiáng)。如《水之嬉戲》《平湖秋月》等,這些鋼琴曲和山川湖泊關(guān)聯(lián)密切,若未親身體會,怎會對作品蘊(yùn)含的情感給予準(zhǔn)確感知,進(jìn)而在演繹時(shí)讓自己與聽眾均被這一美景所吸引呢?
針對那些具有極強(qiáng)創(chuàng)造性的音樂,即便無標(biāo)題,聽眾仍能夠結(jié)合其表現(xiàn)形 式的聲音形成聯(lián)想,再借助畫面實(shí)現(xiàn)對音樂的感知。如貝多芬的奏鳴曲《月光》,他在對這首曲子進(jìn)行評價(jià)時(shí)則稱贊為“好像一首幻想曲一樣的”。月光曲總共包括三章,第一樂章屬于奏鳴曲形式的柔和抒情曲,整個(gè)旋律給人一種舒緩之感,在聆聽時(shí)可使人感受到其中透露出的 傷感;第二樂章節(jié)奏輕快靈動,忽高忽低,整個(gè)旋律給人精悍優(yōu)美之感,將作者起伏不定的情緒進(jìn)行了展現(xiàn);第三樂章的結(jié)構(gòu)相當(dāng)精巧,音樂內(nèi)容充實(shí),整個(gè)旋律給人的感覺如疾風(fēng)暴雨般,卻通過多種復(fù)雜彈奏技巧的應(yīng)用將這種旋律演繹出來,使人的斗志被激發(fā)。故而,演奏者需通過內(nèi)心聽覺藝術(shù)來傳達(dá)故事,通過繪畫藝術(shù)深入準(zhǔn)確理解作品,進(jìn)而在演奏作品前則已具備音樂到畫面轉(zhuǎn)變的感知能力,真正做到視覺啟發(fā)聽覺。
(三)內(nèi)心聽覺以記憶力訓(xùn)練作抓手
要使內(nèi)心聽覺的音樂聽覺意向得到提升,應(yīng)加強(qiáng)演奏者記憶力訓(xùn)練,記憶力訓(xùn)練措施包括背奏訓(xùn)練。背奏主要是對音樂思想進(jìn)行背誦,而非進(jìn)行樂譜符號背誦。好似在背誦一段故事,并非只是為了將其中文字背熟,而是為了體會詩人通過詩歌傳達(dá)的思想感情。不少學(xué)習(xí)者都會耗費(fèi)大量時(shí)間來對黑色音符進(jìn)行背記,這屬于荒唐的表現(xiàn),并沒有什么意義。而是要對音樂思想以及作曲家構(gòu)想進(jìn)行背記,這樣才是內(nèi)心聽覺培養(yǎng)的核心所在。由此可見,內(nèi)心聽覺能力培養(yǎng)中進(jìn)行記憶力訓(xùn)練時(shí),所背誦的為音樂而非音符,從而讓人內(nèi)心聽覺音樂性更強(qiáng),使演奏者的音樂整體把控能力提升。
結(jié)語
鋼琴演奏教學(xué)時(shí)加強(qiáng)內(nèi)心聽覺能力培養(yǎng)相當(dāng)重要。演奏者借助內(nèi)心聽覺對音樂作品內(nèi)涵給予體會,就好比創(chuàng)作者在作品創(chuàng)作前,于腦海里完成作品設(shè)計(jì)、布局以及構(gòu)思,演員在角色表演前頭腦里對角色形象進(jìn)行映射,同樣的鋼琴演奏應(yīng)通過這樣的預(yù)演來實(shí)現(xiàn)演奏水平的提升,為聽眾帶來不一樣的聆聽體驗(yàn),又在不斷培養(yǎng)的過程中,實(shí)現(xiàn)演奏能力以及情感表達(dá)能力的增強(qiáng)。
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作者簡介:曹夢倩(1982.04— ),女,漢族,遼寧省錦州人,碩士研究生,講師,研究方向:鋼琴演奏鋼琴教育、管弦藝術(shù)指導(dǎo)、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)。