重心的轉(zhuǎn)換和表演性在芭蕾基訓中的作用和意義

摘 要：針對本學期的芭蕾教學法展示課，教學對象為北京地區(qū)綜合類大學二年級的學生，進行了把下中間部分有目的性的訓練，主要解決學生的重心移動和轉(zhuǎn)換能力以及整體動作的表演性和表現(xiàn)力。

關(guān)鍵詞：重心轉(zhuǎn)換；表現(xiàn)力；訓練價值；內(nèi)容設(shè)計

中圖分類號：G40文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）11-0-03

芭蕾基礎(chǔ)訓練課程在綜合類大學開設(shè)是有必要的，這主要針對未來即將成為舞蹈教師、舞蹈演員或編導的人群而設(shè)置的專業(yè)課，它強調(diào)“開繃直立”的規(guī)范性，通過芭蕾舞系統(tǒng)的訓練體系，可以科學地增強身體的肌肉素質(zhì)，提高協(xié)調(diào)性、穩(wěn)定性和表演性[1]。

一、芭蕾基礎(chǔ)訓練的課程設(shè)計

芭蕾基礎(chǔ)訓練（以下簡稱“芭蕾基訓”）以北京地區(qū)綜合類院校舞蹈專業(yè)二年級學生為教學對象，教師基于人才培養(yǎng)目標并結(jié)合“全面發(fā)展的舞蹈人才”理論進行課程設(shè)計。課程設(shè)計包含芭蕾基訓的訓練目的、學情分析、課程理念等。

（一）芭蕾基訓的訓練目的

傳統(tǒng)的古典芭蕾集訓一般分為把桿部分、中間部分、跳躍三個部分的訓練，這三個部分是由易到難、由淺入深的遞進關(guān)系。其中，中間部分的訓練對于學生的穩(wěn)定力、表現(xiàn)力有著更高的要求，穩(wěn)定力包含了重心轉(zhuǎn)換能力以及動作的協(xié)調(diào)能力。因此，在芭蕾基訓的課堂中，教師要不斷強調(diào)“開、繃、直、立”以及動作細節(jié)的要求，為之后具有技巧性、表演性的動作打下堅實基礎(chǔ)。

芭蕾基訓作為基訓課程，需要達到練功的目的，就是為其他任何舞種打下基礎(chǔ)，其系統(tǒng)性、科學性、規(guī)范性毋庸置疑。芭蕾基訓是保證所有舞種、所有舞蹈動作表演效果的基礎(chǔ)，以此為目標，提升芭蕾基訓質(zhì)量是重要的第一步。現(xiàn)階段高校舞蹈教學中，大部分教師已經(jīng)深刻認識到芭蕾基訓的重要性，并積極開設(shè)芭蕾基訓課程。

（二）北京綜合類大學學生學情分析

在生理特征上，學生年齡大多數(shù)在18歲到23歲之間，骨骼已經(jīng)發(fā)育完全，處于這一階段學生肌肉能力在此年齡階段提升空間較大，因此在控制重心、核心以及四肢時完成質(zhì)量應更好，但是因為在綜合類院校中，中專畢業(yè)基礎(chǔ)扎實的學生較少，普通高中畢業(yè)基礎(chǔ)較薄弱的學生為大多數(shù)，因此，教師應注重在芭蕾基訓中的規(guī)范性訓練。同時，教師應正確看待學生之間的差異，依據(jù)學生的個體差異因材施教，應該循序漸進、探尋符合學生生理特點的訓練方法。

在心理與智力方面，學生的理解力較強，此時若不斷強調(diào)動作方法、重點要求及細節(jié)并加以訓練，學生可以盡己所能表現(xiàn)出來。

在審美表達方面，作為高校本科的學生，對于舞蹈中的情感表達由于自我概念的強化以及生活經(jīng)歷的不斷豐富，能夠較好地表達出來。尤其是普通高中畢業(yè)的學生雖然在身體能力方面相比中專生較弱，但是在情感表達方面要優(yōu)于中專學生，在芭蕾基訓的教學過程中，教師要引導學生在組合訓練中具有肢體語言表達能力。

以下以北京師范大學與首都師范大學的芭蕾基訓課程設(shè)置特點進行對比分析。

1．北京師范大學

北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院舞蹈系成立于2000年，是中國舞蹈教育人才培養(yǎng)的重要基地，建立了在“開放式教學理念”引導下的當代舞蹈教育、科研及實踐體系，提倡“以教師為主導，學生為主體”的教學方式，注重專業(yè)文化教育與專業(yè)技能訓練相結(jié)合，培養(yǎng)具有較高文化修養(yǎng)，集表演、教學、編導、管理“四位一體”式的高級舞蹈創(chuàng)意型人才。在本科四年專業(yè)必修課中，與芭蕾舞相關(guān)的課程在每一學期都有設(shè)置。其中，芭蕾基訓課貫穿在本科前兩年和四年級第二學期的教學中，性格舞課開設(shè)在二年級的兩個學期學習，芭蕾教學法開設(shè)在二年級的第二學期和三年級的第一學期學習。

在整個課程設(shè)置中，“芭蕾基訓”作為必修課三學年總課時量達320節(jié)（每學年平均128節(jié)，周課時４節(jié)）。由此看出，芭蕾基訓課及相關(guān)芭蕾課程的設(shè)置受舞蹈系學科建設(shè)及人才培養(yǎng)的重視，目的是使學生能夠在訓練身體素質(zhì)能力基礎(chǔ)上熟練掌握芭蕾教學的訓練方法和要求，為未來的教學實踐做好專業(yè)知識儲備。

2．首都師范大學

學校以舞蹈創(chuàng)編理論為依托，在創(chuàng)作、教學和科研中不斷探索新的教學理念與實踐方法，注重藝術(shù)實踐和學生全面素質(zhì)的培養(yǎng)。在“芭蕾基訓”課程的課程安排上，大一第一學期主要練習把上部分，第二學期加入把下部分的練習。到二年級時基本是把下練習，最后的結(jié)業(yè)課程增加了《天鵝湖》第二部分的“四小天鵝”的片段學習。相關(guān)芭蕾課程開設(shè)了芭蕾教學法，通過學習芭蕾專業(yè)知識，掌握動作要求和方法，并講授給學生。學校的多數(shù)學生為普高生，對于芭蕾課程并未經(jīng)過系統(tǒng)性學習，因此芭蕾教學法課程除了訓練學生的講授能力，還提高了芭蕾的專業(yè)技能。

以兩個學校開設(shè)的芭蕾基訓及相關(guān)芭蕾課程來看，北京師范大學的芭蕾基訓基本貫穿了本科4年的時間，以訓練學生的規(guī)范性為主，作為一門基礎(chǔ)課程為學生的“開繃直”的規(guī)范性、身體綜合能力、審美觀念等方面打下堅實基礎(chǔ)。其開設(shè)的性格舞課程拓寬了學生的視野，增加了學生的專業(yè)性，對于芭蕾課程有更深入的探索與學習。首都師范大學在芭蕾基訓的課程中加入了足尖部分的訓練，加大了課程難度，對于學生的重心轉(zhuǎn)換、肌肉能力、協(xié)調(diào)能力等方面有了更高的要求。此外，芭蕾課程中融入經(jīng)典作品與實踐的學習加深了學生對于古典芭蕾美的認識，提高了學生的鑒賞能力，并培養(yǎng)了古典芭蕾的身體質(zhì)感。綜合來看，兩校根據(jù)本校舞蹈系學生的情況，制定與舞蹈本科生身體條件相適應的教學模式與訓練方法，循序漸進地進行芭蕾教學，培養(yǎng)舞蹈師范本科生對芭蕾規(guī)范性、系統(tǒng)性的認識，增強其芭蕾審美的意識。

（三）課程理念

綜合類大學專業(yè)芭蕾基訓課程的培養(yǎng)目標、學生能力等方面與藝術(shù)院校專業(yè)芭蕾舞訓練之間存在一定的差異，教師需轉(zhuǎn)變教學理念，通過芭蕾基訓課程訓練使學生的頭腦與身體，使二者同時達到練習效果。學生能夠在組合的呈現(xiàn)中看到教師對練習方向的側(cè)重以及組合之間的內(nèi)部聯(lián)系。在培養(yǎng)學生的身體綜合能力和芭蕾表演能力的同時，也應該培養(yǎng)學生的芭蕾教學能力、編創(chuàng)能力和審美能力。在教育教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神與實踐能力，在教學過程中將芭蕾基礎(chǔ)知識、基本技能、組合編創(chuàng)、教學實踐相結(jié)合，促進學生的全面發(fā)展[2]。

二、基于學生現(xiàn)狀進行中間部分組合設(shè)計

（一）Port de bras

第一個組合“Port de bras”的特點是更加強調(diào)手臂的藝術(shù)表現(xiàn)力，使訓練組合不僅具有技術(shù)性還加強了表現(xiàn)力，從而提高學生的審美情趣與藝術(shù)表達性。通過腳下“Glissade”和“Temps lie”的移動訓練脊柱靈活性和重心的移動。

組合主要通過手臂的呼吸和腳下的重心轉(zhuǎn)換，充分喚醒四肢和脊柱的感知。重心的移動重點在拎胯，只有中段核心收緊、骨盆拎高，才能使得重心靈活轉(zhuǎn)換。另外，在骨盆正確擺放的前提下，脊柱可以更好地充分伸展活動，四肢末梢也能夠在穩(wěn)固的框架內(nèi)不斷延伸，實現(xiàn)骨盆與脊柱的協(xié)調(diào)運動。

（二）Battement tendu

把下“tendu”組合通過五位“tendu”方向的變換訓練學生兩腿外開的意識和腳后跟帶動快速轉(zhuǎn)換重心的能力，并通過節(jié)奏和動作質(zhì)感的變化增加組合腳下的表現(xiàn)力。例如，加入“Port de bourree、développé”等。

組合在把上“tendu”組合的要求下進行編排，需同樣強調(diào)外開出腿和收腿、主力腿保持向下踩的力，身體高度不能改變。在基本要求基礎(chǔ)之上，方向的改變需要強調(diào)動力腿胯的意識、兩側(cè)后背發(fā)力意識、頭與手配合的意識。

（三）Battement fondu

“fondu”組合較為規(guī)整，加入了前“Attitude”經(jīng)過“Fouetté”到“Arabesque”的編排，訓練學生在半腳掌上的重心轉(zhuǎn)換、肌肉的控制能力。

“foudu”意為“融化”，在動作質(zhì)感的處理上強調(diào)連綿不斷的、有對抗力的處理。組合中強調(diào)保持外開時雙腿同時到達和同時收回到“plié”的位置、后背收緊的意識、頭頂尖與腳下的對抗力、舞姿美觀性（“Arabesque”后背收緊，頭和腳尖向上翹；“Attitude”頭的角度）等。

（四）Adagio

“Adagio”組合的編排較為新穎，流動性強，具有較強的表現(xiàn)力。同時，也是中間部分難度較高的組合。組合加入了“Tournant”大舞姿轉(zhuǎn)、“Pirouette”小轉(zhuǎn)以及之前組合中出現(xiàn)過的“Arabesque”“Fouetté”等舞姿感較強的動作。其中，組合難點動作是“Renversé”需要強調(diào)在后“Attitude”的舞姿上的胸腰及后背的表現(xiàn)力。經(jīng)過二位“plié”借力，重心推到主力腿上形成“Attitude”舞姿，留胸腰和頭旋轉(zhuǎn)。這一過程中，教師需要讓學生自己找到舞姿中最好看的角度和位置，形成肌肉記憶并反復練習。

“Adagio”的每一個大舞姿的動作要貫穿這一小節(jié)或者兩小節(jié)的拍子，感覺是連綿不斷的。在重拍上，快速到達“arabesque”“Relevé Lent”這種舞姿感和美感較強的動作，這對于學生的肌肉爆發(fā)力和軟度有較高的要求，同時在慢板當中的舞姿造型對于學生的樂感也有較高要求，在彈奏音樂時注意配合動作的韌性和延伸的感覺，每個音符的時值彈充足，旋律完整連貫。音樂的處理有助于學生對動作的理解，找到控制訓練的意義所在。

組合具有表演性質(zhì)，需要學生在舞姿上有停留的過程。例如“Piqué”上步到“Attitude”或“Arabesque”的大舞姿上，需要強調(diào)重心迅速踩在主力腿上，以增加舞姿停留的時間，從而在舞姿上延伸以增強表演性?！癛enversé”也是如此。

在綜合類大學中“Adagio”組合訓練首先強調(diào)的是舞姿的準確性和線條的舒展性，通過簡單的訓練組合激發(fā)學生的表現(xiàn)力；對于水平較好的班級或是結(jié)課班級，訓練可以強調(diào)動作的整體性、技術(shù)技巧與優(yōu)美舞姿的融合度，可通過不同流派的風格激發(fā)或強化學生的綜合表現(xiàn)能力。

（五）Pirouette

“Pirouette”組合訓練加入“Balancé”增加組合的表演性和腳下重心的移動?！癙irouette”需要找到重心的立點，不要強調(diào)轉(zhuǎn)的力量?！癈haines”要快速上步到五位上，后腳跟要快，重心不斷向前推。

“芭蕾舞的難就在于，要在‘重心與‘外開的相互作用中求平衡，在‘垂直與‘放松的彼此牽引中做運動。”[3]從訓練價值來看，“Pirouette”可以作為整合身體、增強協(xié)調(diào)性的基礎(chǔ)訓練，“Pirouette”既要注重舞姿的標準，又要考慮平衡和協(xié)調(diào)，身體在旋轉(zhuǎn)時既是收緊的，又不能過于僵死而喪失調(diào)節(jié)平衡的能力。該動作在訓練中無形地增強學生對身體多部位、多肌群的控制力和協(xié)調(diào)能力[4]。

（六）Grand battement jeté

本組合在把下進行訓練，一方面檢驗學生在把上練習的發(fā)力方式是否正確，另一方面考查學生在重心不斷轉(zhuǎn)換的不穩(wěn)定情況下的完成情況。通過五位“Tendu”的銜接方式找到動力腿外開以及主力腿踩地的力量，在這一過程中后背收緊的力量需保持平衡。在做“Grand battement jeté”時，需要找到腳尖帶動腿部向上的意識，同時保證胯部的正和外開。

（七）行禮

通過最后的行禮，強化學生的審美認識，增強學生動作的表演性。同時，了解西方古典芭蕾的禮儀使得學生的知識面更廣。西方人行禮與中國人或者東方人的不同，他們保持整個脊椎的相對垂直，上身整體微微前傾，下頜微含，顯得高貴典雅。女生一位站好，右手二位至七位，右腳旁擦出，移重心至右腿，左腳點地，左手二位到七位，左腳收于右腳后，雙手翻腕落于體前兩側(cè)，屈膝行禮，然后收左腳于一位還原。男生一位站好，前面相同，只是左腳不用置于右腿后交叉，而是并于右腳，鞠躬行禮。

三、重心轉(zhuǎn)換及表演性在芭蕾基訓中的重要性

（一）重心轉(zhuǎn)換

“重心”在芭蕾舞中并非自然的平衡，而是在動作中的動態(tài)相對平衡，能夠讓動作流暢而優(yōu)雅。訓練學生重心轉(zhuǎn)換能力的目的一方面是提高肌肉素質(zhì)，如“Fouetté”動作的重心變換需要后背肌肉的收緊、主力腿從“Relevé”狀態(tài)持續(xù)外開到“Plié”狀態(tài)、動力腿保持在一個高度上旋轉(zhuǎn)等需要全身肌肉的控制。另一方面，舞者正確運用“重心”可以避免因不正確的“重心”而導致的不規(guī)范舞姿，減少動作中的緊張感，降低疲勞度，使訓練更加有效，技術(shù)能力提高更迅速[5]。

（二）表演性

“芭蕾是一門美的藝術(shù)”，從審美角度說明芭蕾對于審美的要求嚴謹。芭蕾中的“美”指動作規(guī)范性以及視覺上給人的美感?！伴_、繃、直、立、輕、準、穩(wěn)、美”這八個特征可以直接稱為芭蕾基訓的美學“要領(lǐng)”，只有在具備了芭蕾基訓動作的八大“美學要領(lǐng)”后，學生才能夠真正地展現(xiàn)給觀眾舒展、延長、挺拔、輕盈、準確、穩(wěn)健、和諧的動作美感。

四、結(jié)束語

芭蕾基礎(chǔ)訓練需要長期的堅持，才能在學生的身體能力和藝術(shù)表現(xiàn)力上看到有明顯的提升。在課程實踐中，可以改變學生的認知水平，但對于穩(wěn)定性與藝術(shù)表現(xiàn)力的提升則需要長期的練習，才能得到更加有效的教學效果。在教學過程中，需要思考如何挖掘?qū)W生的潛能，結(jié)合他們的個人能力，實現(xiàn)因材施教，培養(yǎng)學生知行合一的能力，從而使教學更具深度與廣度。當然，在選擇教學對象時存在一定的局限性，因為不同地區(qū)、不同高校的教學方法、學生情況以及地域文化不同，這需要根據(jù)具體情況進行針對性的訓練。

參考文獻：

[1]徐夢婕.芭蕾舞教學方法與實踐[M].北京：北京師范大學出版社，2022.

[2]施璐瑤.高師舞蹈學專業(yè)《芭蕾基礎(chǔ)訓練》課程設(shè)計與教學實踐研究[D].西北師范大學，2023.

[3]郭俁浩.我形我塑[M].昆明：云南人民出版社，2019.

[4]吳銘.提升Pirouette能力的輔助訓練方法研究[D].北京舞蹈學院，2022.

[5]樊迪.芭蕾中“外開”對于“重心”的意義[J].大舞臺，2012（04）：121+244.

作者簡介：趙一喬（2002-），女，北京人，本科，舞蹈學專業(yè)。