中國古詩詞藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏音樂風(fēng)格特征

摘 要：在中國古代文學(xué)創(chuàng)作中，古詩詞是重要的形式，其具有行文優(yōu)美、情感深厚、意境深刻等特點，為中國傳統(tǒng)文化中獨特的瑰寶。在社會藝術(shù)形態(tài)不斷發(fā)展的背景下，中國作曲家利用優(yōu)美的旋律實現(xiàn)了古詩詞新唱，這使古詩詞藝術(shù)歌曲散發(fā)出別具一格的魅力。本文主要分析中國古詩詞藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的發(fā)展脈絡(luò)與美學(xué)特征，并重點探究中國古詩詞藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏音樂的風(fēng)格特點，以期為相關(guān)行業(yè)人員提供參考。

關(guān)鍵詞：古詩詞；藝術(shù)歌曲；鋼琴伴奏

中圖分類號：J624文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2024）11-00-03

一、中國古詩詞藝術(shù)歌曲概述

藝術(shù)歌曲最早出現(xiàn)在歐洲地區(qū)，是對抒情歌曲的通稱，在19世紀(jì)初較為盛行。藝術(shù)歌曲大多運用著名詩歌作為歌詞，重在體現(xiàn)內(nèi)心情感，其旋律曲調(diào)通常具有較強的表現(xiàn)力，伴奏一般以鋼琴、管弦樂隊為主。

而中國古詩詞藝術(shù)歌曲則誕生于20世紀(jì)初，其具有諸多特點，一是體現(xiàn)民族風(fēng)格，具備民族氣質(zhì)；二是富有文學(xué)韻味，辭藻豐富；三是旋律優(yōu)美，曲風(fēng)清新，因此受到諸多音樂愛好者的喜愛。中國古詩詞藝術(shù)歌曲相較于西方藝術(shù)歌曲存在較大不同，主要凸顯在其是在古典詩詞的基礎(chǔ)上，融合中國、歐洲傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂技法進行創(chuàng)作的，極具中國特色與風(fēng)格。

中國古詩詞藝術(shù)歌曲是對西方藝術(shù)歌曲與中國古典詩詞的有機融合，換言之，它是在西方音樂創(chuàng)作理論的基礎(chǔ)上，應(yīng)用耳熟能詳?shù)闹袊旁娫~，所創(chuàng)作出的一種藝術(shù)體裁，重在反映現(xiàn)實社會、體現(xiàn)人物內(nèi)心情感，具備較強的民族氣質(zhì)。

二、中國古詩詞藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏發(fā)展脈絡(luò)

在20世紀(jì)初，我國出現(xiàn)學(xué)堂樂歌，其是一種由國外傳入、以西方旋律為主的歌曲，為中國藝術(shù)歌曲的最初形態(tài)。學(xué)堂樂歌大多以五線譜、簡譜為主，歌詞通常為白話詩，體現(xiàn)出了中國音樂文化與西方音樂文化的融合。它具有兩種形式，一是結(jié)合西方歌曲旋律進行填詞，如李叔同的《送別》，詞曲自然融合，歌詞富有情感，給人清新淡雅之感；二是由音樂家自行創(chuàng)作詞曲，如李叔同的《早秋》、沈心工的《黃河》。在李叔同的影響下，學(xué)堂樂歌不斷得到傳唱、發(fā)展，這些作品也為近代藝術(shù)歌曲的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，我國音樂教育雛形初顯。

在20世紀(jì)20年代，我國第一次出現(xiàn)藝術(shù)歌曲，其是從德語“Kunstlied”翻譯而來的。新文化運動對中國音樂創(chuàng)作形式造成了較大影響，此時中國內(nèi)部陸續(xù)出現(xiàn)專業(yè)音樂社團，這為中國音樂文化與西方音樂文化的融合與創(chuàng)新型音樂人才的培養(yǎng)帶來了促進作用，為中國藝術(shù)歌曲的誕生與發(fā)展創(chuàng)設(shè)了有利條件[1]。

在中國藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏是重要組成。在20世紀(jì)初，其鋼琴伴奏主要對歐洲音樂風(fēng)格進行模仿，隨著中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展，鋼琴伴奏也開始借鑒古典音樂風(fēng)格，將民族音樂成分逐漸加入其中，此時大部分藝術(shù)歌曲作品的鋼琴伴奏不再以單調(diào)和弦為主，不再是重復(fù)的歌詞旋律，也改變了學(xué)堂樂歌的無伴奏形式，更注重鋼琴效果的發(fā)揮，其音效更為多樣，能更好地傳遞內(nèi)心情感。

在20世紀(jì)30年代，以賀綠汀、冼星海等為首的專業(yè)作曲家逐漸涌現(xiàn)，他們不僅具備對西方現(xiàn)代作曲技巧進行熟練應(yīng)用的能力，也十分熟悉中國民族音樂氣質(zhì)，這使得這些作曲家在創(chuàng)作鋼琴伴奏時，有意識地將中國民族音樂特色融入其中。在此時期，鋼琴伴奏作品承前啟后，不斷豐富。

在20世紀(jì)50年代，中國藝術(shù)歌曲經(jīng)過多年發(fā)展形成了相對完善的鋼琴伴奏體系，此時中國音樂學(xué)校開始在收集各地民歌的基礎(chǔ)上對其進行藝術(shù)處理，有效拓展了藝術(shù)歌曲的題材內(nèi)容。在中華人民共和國成立后，鋼琴伴奏的樣式更多，以鋼琴家劉聰為例，其大量作品都具有濃厚的中國民族特色，轉(zhuǎn)變中國藝術(shù)歌曲以歐洲音樂風(fēng)格為主的局面。以劉聰?shù)摹豆蕡@戀》為例，作品存在較多變化音，常見轉(zhuǎn)調(diào)與離調(diào)，歌詞開頭對應(yīng)著裝飾音，以延遲性伴奏為主，改進了拖節(jié)奏，通過音的密集程度引領(lǐng)抒情氣氛。同時，在和聲上，不再運用三和弦，而是大量運用七和弦與九和弦，改變以往的尖銳感，變得緩和、圓滑，這與中國含蓄圓融、中庸和諧的文化十分契合。

在20世紀(jì)80年代，中國藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏更為多元，其創(chuàng)作不再受藝術(shù)歌曲的限制。

三、中國古詩詞藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏的美學(xué)特征

在音樂美學(xué)創(chuàng)新發(fā)展的背景下，“和”思想越發(fā)突出。尤其在鋼琴伴奏的創(chuàng)作上，更注重“和”思想的滲入。通常而言，為帶來較高的審美享受，演奏者需要配合歌唱者進行鋼琴伴奏的演奏，一方面，演奏者要全面了解歌唱者的風(fēng)格；另一方面，歌唱者要跟隨演奏者的節(jié)奏，以此實現(xiàn)演奏氣場與歌唱氣場的相輔相成。同時，鋼琴伴奏也要把控尺度，如果過于熱烈，會導(dǎo)致出現(xiàn)喧賓奪主的現(xiàn)象，而如果過于輕柔，又難以將情感完全抒發(fā)出來。從這個角度分析，中國古詩詞藝術(shù)歌曲重在表達內(nèi)心情感，對文學(xué)韻味更為強調(diào)，鋼琴伴奏有機結(jié)合“和”與“度”，為此產(chǎn)生的藝術(shù)效果更為和諧、包容。

在中國古詩詞藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏主要發(fā)揮三種作用。首先，鋼琴為樂器之首，能充分調(diào)動聽者產(chǎn)生音樂共鳴。鋼琴的音色多種多樣，通過鋼琴彈奏，既能演繹出雄偉壯闊、波濤駭浪的大海，也能演繹出優(yōu)美恬靜、涓涓細流的小溪。在鋼琴伴奏的作用下，中國古詩詞藝術(shù)歌曲更為豐滿、更為圓潤，使其展現(xiàn)出獨特魅力。其次，在中國藝術(shù)歌曲前奏、間奏、尾奏的全過程都會出現(xiàn)鋼琴伴奏，能同時補充音樂與情感。以《不辭長作嶺南人》為例，這部作品的間奏部分轉(zhuǎn)變了音色，首段以琶音、震音為主，而后運用八度旋律音，并以分解和弦作為低音部分，給人一種蕩氣回腸之感，向外傳遞出歌曲想要表達的強烈情感。最后，鋼琴伴奏統(tǒng)一了中國古詩詞藝術(shù)歌曲風(fēng)格，詮釋出中國文化氛圍，使中國古詩詞藝術(shù)歌曲更符合中國民族的審美特點。自改革開放以來，中國文化與西方文化不斷交融，這為藝術(shù)的發(fā)展帶來了推動作用。完美結(jié)合西方樂器鋼琴與中國古詩詞藝術(shù)歌曲，使得作品更具表現(xiàn)力與感染力。通過鋼琴伴奏，不僅能突出歌曲的中心思想，也能創(chuàng)造藝術(shù)美感；通過鋼琴伴奏，不僅能塑造歌曲意境，也能對多元文化進行詮釋[2]。

四、中國古詩詞藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏音樂的風(fēng)格特點

（一）鋼琴伴奏的美學(xué)特點

1．傳統(tǒng)性

所謂傳統(tǒng)性，指的是具有明顯的中國傳統(tǒng)風(fēng)格，能體現(xiàn)出東方美學(xué)。中國傳統(tǒng)文化強調(diào)和諧，如追求人與社會和諧共處、人與自然和諧共生等。鋼琴伴奏也強調(diào)和諧，具體表現(xiàn)為琴聲與歌聲的和諧。在中國古詩詞藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏創(chuàng)作上，通常會結(jié)合古詩詞核心內(nèi)容與其所要表達的思想情感對伴奏進行譜寫，將伴奏與歌曲視為整體，突出聲部的和諧。在二度創(chuàng)作時，追求人琴合一，即歌唱與伴奏在速度、力度等方面保持一致。同時，中國傳統(tǒng)文化也強調(diào)尺度，追求中正平和。為實現(xiàn)鋼琴伴奏價值作用的充分發(fā)揮，創(chuàng)作者需要對尺度進行良好把控，做到不偏不倚，在保證旋律與伴奏聲部既到位又適中的基礎(chǔ)上，平衡演唱與演奏，同時突出和諧感與分寸感。具體而言，鋼琴伴奏的重要表現(xiàn)手法即為“和”與“度”，這種傳統(tǒng)性更好地展現(xiàn)了中國古詩詞藝術(shù)歌曲的民族風(fēng)格。

2．融合性

我國古詩詞文化歷史悠久，承載著古人的思想情感。中國古典詩詞富有音樂美，通過鋼琴伴奏，能將古詩詞的意境生動展現(xiàn)出來，實現(xiàn)對古詩詞思想感情的有效傳達。鋼琴伴奏具有明顯的融合性，其源自西方，在我國古代較為罕見，最早是我國作曲家青主前往西方學(xué)習(xí)歸來后，將西方音樂元素融入了創(chuàng)作中。鋼琴伴奏融合了西方作曲技巧與中國曲調(diào)，能將情感更為準(zhǔn)確地表達出來。同時，這種深度融合也有效塑造了詩詞意境，使中國古詩詞藝術(shù)歌曲不僅彰顯出現(xiàn)代審美特點，也體現(xiàn)出中國民族風(fēng)格[3]。

（二）鋼琴伴奏中的中國元素

1．民歌的旋律

民歌是中國文化的傳播載體，對于音樂作品而言，民歌語言是文化元素的顯性特征。具有中國元素的鋼琴伴奏能讓人產(chǎn)生親近之感，所以中國古詩詞藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏采用了民歌旋律，將民歌的音調(diào)、語氣、節(jié)奏等融入其中，基于民歌語言元素，促進聽眾與藝術(shù)歌曲作品深度交流。以《鳳陽花鼓》的鋼琴伴奏為例，創(chuàng)作者運用了安徽當(dāng)?shù)氐奶厣Z言表達形式，完美融合了音樂節(jié)奏與民族語言，同時，為避免存在生搬硬套的問題，創(chuàng)作者在采用方整曲式結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，突出民歌旋律，結(jié)合歌曲襯詞，調(diào)動運用相匹配的伴奏音型，在鋼琴伴奏中有效融合了民歌語言。

2．民樂的融入

民族樂器同樣是中國文化的傳播載體。鋼琴伴奏主要通過融合、模仿等方式與民族樂器元素相結(jié)合，以此烘托意境，形成獨特的鋼琴音色。例如，《楓橋夜泊》鋼琴伴奏在創(chuàng)作中對古箏進行了借鑒，通過演奏琶音的方式對古箏的音色予以模仿，進而采用復(fù)調(diào)手法與多聲部，使聲部與織體的連接更為豐富。隨著鋼琴音樂的發(fā)展，鋼琴作曲家在自主創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，積極探索了有效融合民族樂器演奏技巧與鋼琴伴奏的方式。例如，我國優(yōu)秀音樂作品《大江東去》《百鳥朝鳳》等的鋼琴伴奏都對民族樂器的音色音效進行了借鑒，如琵琶、嗩吶以及古箏等，同時，還將演奏風(fēng)格不同但具有較強關(guān)聯(lián)性的民族樂曲融入其中，使鋼琴伴奏不僅具備西方弦樂器的特點，也擁有中國弦樂器的特色。

（三）鋼琴伴奏的演奏藝術(shù)處理

1．音樂表現(xiàn)力

中國古詩詞藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏演奏對演奏者的專業(yè)能力要求較高。通常情況下，鋼琴伴奏創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中會考慮古詩詞所要表達的思想情感，致力于融合鋼琴伴奏與藝術(shù)歌曲，使兩者合二為一。所以在演奏鋼琴伴奏時，演奏者需要將看似獨立的鋼琴伴奏部分與歌唱者有機融合，保證鋼琴伴奏演奏與藝術(shù)歌曲歌唱融為一體。同時，為加強鋼琴伴奏的表現(xiàn)力，需要合理運用踏板與觸鍵，其中，踏板的作用在于增加層次感，使歌曲作品更為圓潤；觸鍵的作用在于塑造古詩詞意境，將古詩詞的文學(xué)韻味有效表達出來。

在踏板應(yīng)用上，首先需要注意的是和弦踏板。和弦踏板較為常用，其能展現(xiàn)典雅、干凈的歌曲形式。以《春思曲》為例，其以和弦踏板為主，主要跟隨和弦進行踏板的更換，在運用踏板時，數(shù)次果斷、急促地更換踏板，能有效渲染急切希望親人歸來的氣氛。其次是樂句踏板的處理。藝術(shù)歌曲的歌詞通常較為押韻，樂句邏輯性極強，按照樂句結(jié)構(gòu)進行踏板的運用，能更好地演繹藝術(shù)歌曲，準(zhǔn)確表達涵蓋的情感。最后，切分踏板的處理也很關(guān)鍵。切分踏板的作用在于延長和聲，使作品更為流暢。在運用此種踏板方法時，在一個和弦結(jié)束后不會松開踏板，在與此和弦相連接的下一個和弦開始時再將踏板松開，以此加強連貫性。通過切分踏板的運用，能將古詩詞藝術(shù)歌曲的古典韻味更好地呈現(xiàn)出來，但演奏者要在全面了解歌曲作品意境的基礎(chǔ)上運用切分踏板，以確保連貫自如，順暢演繹。

觸鍵應(yīng)用也是關(guān)鍵所在。首先，手指貼鍵。在渲染安靜氛圍、表達憂傷情緒、展現(xiàn)朦朧氣息時，演奏者會運用手指貼鍵的方式，這種方式要求音色利落，且要與演唱者的氣息一致。其次，凸顯顆粒性。觸鍵時結(jié)合歌曲意境，抓緊指尖，確保指肚呈垂直狀態(tài)，形成具有顆粒感的聲音，以此融合鋼琴伴奏與藝術(shù)歌曲思想情感。最后，觸鍵動作還應(yīng)果敢有力。觸鍵時手指高抬，下鍵快，以此表達激動情緒、豪邁氣概等。針對大氣磅礴的古詩詞藝術(shù)歌曲，在鋼琴伴奏演奏中可使用這種方式，通過有力且快的觸鍵，增強音樂的感染力。

2．協(xié)同一體

在中國古詩詞藝術(shù)歌曲演唱中，鋼琴伴奏尤為重要，只有演奏者與歌唱者協(xié)同配合，融為一體，才能獲得良好的音樂效果。為實現(xiàn)兩者的協(xié)同，則需從各個角度推進配合。第一，需要控制聲音，結(jié)合歌唱者情緒變化與音樂旋律對聲音大小進行控制，避免聲音過大影響音樂效果的呈現(xiàn)，也避免聲音過小影響演唱者的發(fā)揮。第二，需要把握速度，歌唱者與演奏者需要深入研究古詩詞藝術(shù)歌曲的背景與涵蓋的情感，合理制定起始速度，以此將作品的風(fēng)格特點有層次、有漸進地展現(xiàn)出來。第三，注重氣口處理。歌唱者與演奏者需要準(zhǔn)確劃分換氣口。通常情況下，歌唱者要在保證整體音樂進程的基礎(chǔ)上合理換氣。演奏者應(yīng)與歌唱者保持同步。第四，有效傳遞情感。歌唱者與演奏者需要全面分析古詩詞藝術(shù)歌曲風(fēng)格、伴奏織體等各方面，對音樂內(nèi)涵形成深刻理解，通過準(zhǔn)確把握情感處理方式，實現(xiàn)統(tǒng)一。同時，歌唱者與演奏者需要深入探討作品前奏、間奏以及尾奏，以此高度融合情感。具體而言，為加強中國古詩詞藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)力，需要通過聲音控制、速度控制、氣口處理等，保證演奏者與歌唱者協(xié)同一體。

五、結(jié)束語

通過鋼琴伴奏，能讓中國古詩詞藝術(shù)歌曲的情感形象更為豐富，使其散發(fā)獨特的光彩。鋼琴伴奏并非獨立的聲部，其能起到補充旋律、襯托旋律的作用，可對藝術(shù)歌曲的曲調(diào)進行更為精確的把控，有效加強歌曲的表現(xiàn)力與感染力，使歌曲的語境之美更好地展現(xiàn)出來。因此，鋼琴伴奏在中國古詩詞藝術(shù)歌曲中的表現(xiàn)力仍有很大的挖掘、嬗變和優(yōu)化空間，對于傳承弘揚傳統(tǒng)古詩詞文化、中國曲調(diào)音樂文化和民族審美文化都具有重大而深遠的意義。

參考文獻：

[1]郝俊博.如何提升鋼琴伴奏在中國古詩詞藝術(shù)歌曲中的表現(xiàn)力——以古詩詞藝術(shù)歌曲《釵頭鳳·紅酥手》為例[J].藝術(shù)教育，2021（12）：75-78.

[2]楊文倩.中國古詩詞藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏及其特點探析[D].西安音樂學(xué)院，2021.

[3]譚怡盈.中國古詩詞藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏分析與演奏研究[J].藝術(shù)大觀，2023（17）：52-54.

基金項目：廈門市教育科學(xué)“十四五”規(guī)劃2023年度課題“新時代中國古詩詞藝術(shù)歌曲的融創(chuàng)與傳承”（課題批準(zhǔn)號：23031）。

作者簡介：劉曉瑋（1992-），女，福建順昌人，碩士研究生，鋼琴表演專業(yè)。