板胡協(xié)奏曲《桑梓》的創(chuàng)作與演奏技巧

摘 要：《桑梓》是我國著名板胡演奏家沈誠所作的一首板胡協(xié)奏曲，作者借陜西地方音樂素材，表達(dá)的是蒼涼悲壯的情緒。本文擬采用音樂學(xué)分析法，對《桑梓》的曲式結(jié)構(gòu)特點(diǎn)進(jìn)行分析，指出其演奏技術(shù)難點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：桑梓；板胡；曲式結(jié)構(gòu)；演奏技術(shù)

中圖分類號：J632文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2024）11-00-03

自清代中后期開始，板胡作為梆子腔的主奏樂器，在北方戲劇中得到迅速發(fā)展。除此之外，它還在其他音樂種類中，如歌舞、曲藝、器樂中被廣泛應(yīng)用，同時占據(jù)樂隊伴奏中的“頭把弦子”的位置。代表性作品也隨之不斷涌現(xiàn)，有名的作品有《大起板》《花梆子》《紅軍哥哥回來了》《秦腔曲牌》等[1]。自20世紀(jì)80年代以來，板胡獨(dú)奏曲的創(chuàng)作素材得以擴(kuò)充，作曲家開始嘗試避免從民間音樂中提取素材，而是在中國傳統(tǒng)調(diào)式音階基礎(chǔ)上，以歐洲作曲技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作，如本文的研究對象《桑梓》，之外還有《湘西風(fēng)情》《莽原情》等。

《桑梓》是中音板胡與民族管弦樂隊的板胡協(xié)奏曲。桑梓原指桑樹、梓樹兩種樹木，種于住宅周圍，常被人們用來形容家鄉(xiāng)與父母?！对娊?jīng)·小雅》中有“維桑與梓，必恭敬止”；唐代柳宗元《聞黃鸝》詩曰“鄉(xiāng)禽何事亦來此，令我生心憶桑梓”?！渡ｈ鳌非髡呓枭ｈ髟佄锸闱?，加上陜西地方特有的秦腔“苦音”，以表達(dá)對故鄉(xiāng)的眷念與牽掛。

一、作品的基本結(jié)構(gòu)布局

《桑梓》的曲式結(jié)構(gòu)為中國傳統(tǒng)器樂曲創(chuàng)作常用結(jié)構(gòu)“散、慢、中、快、散”，即由引子、慢板、中板、快板、散板組成，每個部分中都采用了新的主題音樂，其中快板部分使用了多樂句，且呈現(xiàn)出“起開合”的結(jié)構(gòu)。樂曲調(diào)式音階為G商清樂，且在第二個散板部分出現(xiàn)了轉(zhuǎn)調(diào)。音樂素材以并列平鋪式為主，段落交替，常用“疊入”的手法進(jìn)行連接。

引子：1—9小節(jié)

慢板：10—47小節(jié)

中板：57—74小節(jié)

快板：82—168小節(jié)

（連接：160—188小節(jié)）

散板：188—228小節(jié)

（連接：229—238）

尾聲：239—255小節(jié)

引子部分由音量極弱的鼓聲與窸窣的箏聲奏出，猶如零散的枯葉搖搖欲墜地掛在枝丫上，隨著風(fēng)沙微微晃動。略帶沙啞的板胡聲，配以緩慢的速度進(jìn)行，勾勒出形單影只的人孤身行走漫漫黃沙的畫面，突如其來的八度音程大跳，在主音G音上不斷重復(fù)演奏，同時加入了#F特征音，增添了曲調(diào)的凄涼之情。伴隨打擊樂的逐漸加入，板胡音量的加大，速度也漸漸急促，上滑音頻繁地使用。音符時值被自由拉長的同時，速度也隨著漸漸變慢，加入了快速滑動的六度大跳裝飾音，忽輕忽重的音量，多方面因素加重了緊張的情緒，營造出游離不定之感，奠定了樂曲的基調(diào)。伴隨引子結(jié)束時速度減慢，板胡音量由弱到無，引子部分結(jié)束，樂曲開始進(jìn)入慢板部分（見表1）。

慢板部分由2個方整型樂句構(gòu)成，每個樂句由8個小節(jié)組成，兩個樂句使用了相同的音樂素材。a樂句以緩慢的速度在中音區(qū)展開，重復(fù)了引子部分的素材，繼而是連續(xù)的五度+八度的音程大跳，轉(zhuǎn)到了高音區(qū)演奏。音程的大幅度跳動，帶來中、高音區(qū)的來回轉(zhuǎn)換，因此對音準(zhǔn)的把控性要求較高。音符的逐漸增多、節(jié)奏越來越密集，增大了左手的演奏難度。音樂情緒在此時也變得尤為糾結(jié)復(fù)雜，仿若一段難忘的回憶慢慢拉開序幕。a樂句相比較a樂句在音符與節(jié)奏上做了簡單的變化，在伴奏樂隊編制上，a樂句在板胡拉奏出主旋律的同時，彈撥樂器以顫音的形式彈奏出和弦伴奏聲部，吹奏樂器笛子、笙等吹奏出長音和弦，嗩吶聲部始終處于休止?fàn)顟B(tài)。a樂句時彈撥組的柳琴、琵琶、揚(yáng)琴、阮等樂器在織體上有所變化，改為演奏以級進(jìn)、小幅度跳進(jìn)為主的音階，豐富了音響效果，起到渲染情緒的作用。

旋律進(jìn)入A部分的補(bǔ)充部分，27—29小節(jié)中節(jié)奏類型多樣，多出現(xiàn)大跳音程，甚至出現(xiàn)了八度大跳，轉(zhuǎn)為高音區(qū)演奏，樂曲氛圍也較為激動。至第31小節(jié)時，音樂逐漸轉(zhuǎn)回中音區(qū)，音色逐漸厚實(shí)飽滿，不再如前面一般尖銳，速度也以平穩(wěn)的八分音符進(jìn)行，樂隊音量逐漸加大。

37—56小節(jié)為A與B部分之間的連接段落，在連接段落中兩個主旋律聲部錯落有致地交替進(jìn)行，使得樂曲情緒熱烈奔放，與之前暗淡壓抑的情感色彩形成對比。48小節(jié)開始，速度突然加快，所有樂器齊鳴，樂隊音量加大，呈現(xiàn)出隆重、輝煌的音響效果。嗩吶以高亢嘹亮的音色吹奏出了非常具有代表性的秦腔旋律，并不斷重復(fù)以達(dá)到強(qiáng)化主旋律的作用，也引出了接下來的中板部分（見表2）。

中板部分亦由兩個方整型樂句組成，使用了素材b。b樂句由八個小節(jié)構(gòu)成，速度稍快，音域集中在中音區(qū)，音程以小幅度跳進(jìn)為主，極少出現(xiàn)五度以上的大跳，情緒積極明朗，b樂句的中間部分，板胡聲部挪到了高音區(qū)演奏，且音量較弱，樂隊伴奏音量較強(qiáng)，起到了支撐板胡聲部的作用，笛子聲部與嗩吶聲部同時吹奏秦腔主旋律音樂，與板胡聲部相呼應(yīng)，彈撥樂器以分解和弦式為主要織體伴奏。b樂句結(jié)束部分時音域轉(zhuǎn)回了中音區(qū)，速度也突然放慢，宣示著段落的結(jié)束，音樂的終止（見譜例1）。

快板部分是樂曲的高潮部分，本段由兩個較大的段落構(gòu)成（見表3）。銜接之處的連接部分以及段落結(jié)尾之處的擴(kuò)充部分也占了一定的比重，段落篇幅長且樂句規(guī)模大。C段落由三個小樂句組成，每個樂句由四個小節(jié)構(gòu)成，亦為方整型結(jié)構(gòu)，作曲家將三個樂句寫為起、開、合的結(jié)構(gòu)，把我國民族音樂的創(chuàng)作特點(diǎn)融入了板胡的創(chuàng)作中。c樂句以高亢嘹亮的音色和急促緊密的十六分音符展開，此時已經(jīng)完全區(qū)別于樂曲起始的旋法進(jìn)行，以級進(jìn)音符以及二三度跳進(jìn)為主，音域多活動在中高音區(qū)，情緒歡快灑脫，仿若回憶起興高采烈的情景，與此前壓抑暗淡的情感形成強(qiáng)烈對比。樂隊伴奏的織體豐富多樣，笛子、嗩吶、柳琴、揚(yáng)琴、二胡、中胡等樂隊演奏主旋律，音色鮮明突出，其他樂器演奏和弦起到支撐作用。

連接部分的旋法多使用單音重復(fù)，同時加入了裝飾音，使樂句顯得靈活俏皮，八分音符的節(jié)奏型使得此前歷經(jīng)了激越跳動的旋律，在此時得到了片刻的停歇。重復(fù)演奏單音時音量不斷增加，樂隊聲部齊奏和弦，和聲布局安排巧妙，為旋律的進(jìn)行起到了推波助瀾的作用。速度的變換以及情緒的控制對演奏者的技術(shù)也是一種挑戰(zhàn)。162小時出現(xiàn)了連續(xù)的顫弓記號，演奏者需要用弓尖進(jìn)行一小段急速的推拉，且此均在高音區(qū)演奏，對音準(zhǔn)有較高的要求。音樂氛圍也在弓弦的迅速推動下達(dá)到了至高點(diǎn)，陜西音樂色彩在本段中被發(fā)揮至極，秦腔特有的音節(jié)調(diào)式也得到了充分的展開。樂曲開始時的愁眉不展與糾結(jié)情緒也在此刻完全被取代，愉快的回憶把人們從鄉(xiāng)愁中解放出來，取而代之的是眼前仿佛呈現(xiàn)了郁郁蔥蔥的桑梓、熱情淳樸的鄉(xiāng)民以及滿懷期待的父母。

散板部分由兩個樂句d和e構(gòu)成，使用了全新的音樂素材，方整型結(jié)構(gòu)，且本段中出現(xiàn)了兩次轉(zhuǎn)調(diào)，分別轉(zhuǎn)至D羽清樂與A羽清樂（見表4）。速度標(biāo)記為廣板，緩慢而莊重。在速度、旋法、情緒上逐漸向開始部分靠攏。速度忽快忽慢，兩個主旋律聲部交替進(jìn)行，樂隊以演奏分解和弦為主。旋法上恢復(fù)到大跳音程，音域不斷在中、高音區(qū)之間轉(zhuǎn)換，將情感體現(xiàn)拉回至悲傷中，像是狂歡過后的寂靜與沉思。華彩段落演奏時樂曲氣氛顯得凄涼孤單，音域到達(dá)了全曲最高音區(qū)，速度由慢到快，節(jié)奏從四分音符逐漸減縮至三十二分音符，音色喑啞。旋律像是人物的內(nèi)心獨(dú)白，眼前的桑梓、熱情的鄉(xiāng)民如海市蜃樓般頃刻間化為泡影，故鄉(xiāng)咫尺天涯，只剩下一人孤單落魄地前行。

尾聲部分以低音提琴低沉弱小的音色奏出，伴隨著板胡拉奏出了蒼涼悲傷的主旋律，伴奏樂隊此時較為寂靜，彈撥樂器彈奏出瑣碎的顫音，笙吹奏長音和弦，笛子與嗩吶聲部休止，二胡拉奏出簡單的旋律與板胡聲部互相照應(yīng)。隨著板胡聲音的逐漸走遠(yuǎn)消失，三角鐵清脆悠遠(yuǎn)的聲音，使聽者的情緒也被鎖在纏綿的尾音中（見譜例2）。

樂曲把秦腔板胡的演奏技術(shù)發(fā)揮到了極致，中、高音區(qū)的音域轉(zhuǎn)變與把位換把、歡音與苦音的頻繁使用要求演奏者能較熟練地掌握壓弦的技術(shù)[2]、六段、八度等大跳音程要用到墊指滑音的方法。慢板部分的主旋律樂句，承載著時空之下一代代人對于故鄉(xiāng)濃厚的感情，反映的是鄉(xiāng)愁帶來的深刻影響，因此細(xì)致到每個音的發(fā)出，都是醞釀了足夠的感情，凝聚了足夠深沉的氣息，積攢到一定程度時傾瀉而出，而不是平白直接地發(fā)出來，左手用指肚按弦而非指尖，如此演奏出的音色才能有厚度，聽上去剛強(qiáng)硬朗。拉奏時右手持弓連貫，左手要穩(wěn)住，保證音準(zhǔn)，避免音高晃動不定，不能過早揉弦。隨著情緒矛盾沖突的迸發(fā)，右手隨著左手的揉弦開始加速，速度提升、節(jié)拍由無板至上板之時，演奏者內(nèi)心一定要做好節(jié)拍的準(zhǔn)備，使得音樂可以隨節(jié)奏點(diǎn)而奏出。旋律既有爆發(fā)也要有收攏，所謂張弛結(jié)合，樂句收攏時音量要隨之漸弱，音色結(jié)束時要干凈利索[3]。樂句雖然結(jié)束但是音樂并沒有結(jié)束，演奏者此時已然保持住姿勢，以免破壞音樂的完整性?；粼跇非薪?jīng)常出現(xiàn)，且多呈現(xiàn)為六度以上的大幅度音程關(guān)系，同時滑音也最能體現(xiàn)出陜西的音樂風(fēng)格特征，演奏滑音時不宜過長，要具有較強(qiáng)的沖擊力，才能體現(xiàn)出旋律的地域性。

二、演奏技術(shù)難點(diǎn)

《桑梓》是板胡協(xié)奏曲經(jīng)典代表曲目之一。樂隊編制使用了民族管弦樂隊，民族樂器的音色個性鮮明，音色的融合是樂隊編排的重點(diǎn)。本曲演奏中，演奏者彰顯了不同樂器組的音色個性，使各個聲部的縱向結(jié)合之間較為一致，既對立又統(tǒng)一，既具有個性又有共性。樂曲中能夠與板胡聲部形成呼應(yīng)的樂器以音色尖銳高亢的嗩吶為首，其次音色相對圓潤、飽滿的笛子以及二胡、中胡此類音色渾厚的樂器也常常吹奏旋律聲部。伴奏聲部中，笙聲部以吹奏持續(xù)循環(huán)的和弦為主，音色較容易與其他樂器聲音相融合。彈撥樂器的織體最為靈活多變，種類繁多，旋法涉及柱式和弦、分解和弦琶音、音階級進(jìn)上下行等多種方式，彈撥樂器以音色清脆悅耳、顆粒分明見長，在樂隊中起到了填充、豐實(shí)音響的作用。打擊樂聲部有定音鼓、碰鈴和木魚，咚咚鼓聲多出現(xiàn)在引子、過門以及樂句演奏之前，烘托了音樂情感，起到了引出樂句、平衡結(jié)構(gòu)的作用[4]。

《桑梓》借用西方作曲技法結(jié)合鮮明、凝練的民族語言創(chuàng)作而成，是板胡音響文獻(xiàn)中的經(jīng)典曲目，也是板胡協(xié)奏曲中比較有代表性的曲目之一，它反映了當(dāng)時作曲家對于器樂作品的探求與渴望，激勵著后人去探索民族樂器更深更廣的藝術(shù)空間[5]，它所體現(xiàn)出的情感表達(dá)、演奏技藝、創(chuàng)作特征，使得板胡協(xié)奏曲登上了新的高度。

參考文獻(xiàn)：

[1]沈誠.板胡流變論（上）[J].樂器，2003（09）：16-18.

[2]沈誠.板胡的地方風(fēng)格與技巧[J].中國音樂，1997（02）：31-33.

[3]邵華.“秦派”板胡的創(chuàng)立與發(fā)展[J].中國音樂，1997（03）：19-22.

[4]薛首中.古詞新曲——談板胡協(xié)奏曲《撼庭秋》的創(chuàng)作與演奏[J].中國音樂，2011（04）：107-110+124.

[5]桑海波.民族音樂學(xué)視角下的板胡器樂文化[J].人民音樂，2012（05）：49-51.

作者簡介：徐權(quán)（1976-），男，北京人，碩士研究生，講師，從事板胡教學(xué)研究。