論常玉繪畫構(gòu)圖

郭朗 宋麗榮

摘 要：常玉，以其融合中西方藝術(shù)精髓的獨特風(fēng)格在中國繪畫史上占據(jù)重要地位。他的作品以中國傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)，運用西方藝術(shù)手法，呈現(xiàn)出古樸典雅與清新幽靜、神秘深邃并存的審美風(fēng)貌。通過對常玉作品的賞析，重點探討其畫作中構(gòu)圖的特點并得出啟示。常玉的作品以簡約的線條和塊面表達主題，充分體現(xiàn)了藝術(shù)家對形式的提煉和概括能力。他巧妙地運用對稱和統(tǒng)一原則，使畫面達到平衡和諧的效果。這種對稱與平衡的構(gòu)圖方式，使作品更具視覺吸引力。此外，常玉的作品融入了中國傳統(tǒng)圖式，但他并非簡單地復(fù)制傳統(tǒng)元素，而是在保持傳統(tǒng)意境的基礎(chǔ)上，賦予作品以新的生命力和意義。這種傳統(tǒng)圖式與其意境的結(jié)合，使作品既飽含文化底蘊，又具有現(xiàn)代審美價值。常玉的藝術(shù)成就和他對藝術(shù)的不懈追求，為我們理解藝術(shù)與人生的關(guān)系提供了一個獨特的視角。他的作品在視覺上給人以美的享受，同時在精神層面上給予人們深刻的觸動。常玉的藝術(shù)生涯和作品是值得深入研究和學(xué)習(xí)的寶貴財富。

關(guān)鍵詞：常玉；繪畫；構(gòu)圖

常玉（1900年10月14日—1966年8月12日）本名常有書，出生于四川順慶（今南充市），從小就對繪畫表現(xiàn)出濃厚的興趣和天賦。1910年常玉跟隨趙熙學(xué)習(xí)中國畫，受到傳統(tǒng)繪畫的熏陶和啟發(fā)。1919年常玉與徐悲鴻、林風(fēng)眠以留法勤工儉學(xué)的方式前往巴黎。常玉吸收了國外最為前衛(wèi)的色彩表現(xiàn)、平面化與簡約化等現(xiàn)代美學(xué)的繪畫思路，開辟出一種前所未有的、融匯中西的獨特風(fēng)格。筆者把常玉藝術(shù)風(fēng)格的演變形成過程主要分成三個重要時期。第一時期為國內(nèi)初創(chuàng)時期。常玉在1921年創(chuàng)作作品《彩墨牡丹》，可見其中國傳統(tǒng)繪畫的深厚功底，這種痕跡在他之后的油畫作品中也多有體現(xiàn)。第二時期為粉色生長時期。在這個時期，他的畫作多為粉色調(diào)。也是在這個時期，常玉經(jīng)歷了第二次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)、合作伙伴的分裂、妻子的離去、兄弟離世等諸多事件。第三時期為黑色時期。兄弟離世讓常玉獲得一份遺產(chǎn)，常玉的經(jīng)濟狀況反而好了起來，但是坐吃山空的生活方式使得常玉貧困潦倒，甚至油畫顏料和油畫布都買不起。所以這個時期的常玉經(jīng)常在木板上作畫，用油漆上色。畫材的短缺導(dǎo)致他后期的繪畫作品顏色脫落，這成為常玉此時期作品的一大特點。

一、常玉繪畫構(gòu)圖中的簡約與提煉

常玉的畫作擅長以簡馭繁。其畫中主題明確，而陪襯部分則極盡簡化。這種反差讓主題在視覺上更為搶眼，更易為觀者所矚目。以作品《貓捕蝶》為例，常玉運用了精致的畫面結(jié)構(gòu)，簡約而不失深度，有效地將主題與情感傳遞給了觀眾。畫作被劃分為三個區(qū)域：居中的粉紅底色、核心的貓捉蝴蝶畫面以及兩側(cè)的單色區(qū)域。在粉紅底色的中心，貓捉蝴蝶的畫面成為焦點。常玉通過對瞬間動態(tài)的捕捉，顯現(xiàn)出貓的敏捷與蝴蝶的輕盈。此種栩栩如生的描繪，不僅依賴畫家的高超技藝，更要求對簡約布局有深刻領(lǐng)悟。常玉將主要物象置于粉紅背景的中央，成功吸引了觀者的目光，讓主題更為凸顯。兩側(cè)的單色與貓的身體顏色相呼應(yīng)。這種色彩的一致性不僅加強了畫面的整體感，也與粉紅底色形成了視覺對比，達到平衡整個畫面的效果。這種簡約的布局手法，既維護了畫面的和諧統(tǒng)一，又強調(diào)了主題，是一種極為高超的藝術(shù)手法。借助精心挑選的色彩與布局，簡約的布局可以有效突出主題，傳達情感，色彩的運用也能讓畫面視覺上更為協(xié)調(diào)統(tǒng)一。這些布局原則對于藝術(shù)創(chuàng)作及設(shè)計思維具有極大的啟發(fā)性，提示我們在傳達主題與情感時，無需依賴過多的裝飾，簡約的風(fēng)格往往能夠釋放出最大的影響力。

常玉的繪畫構(gòu)圖擅于從生活中提煉富有表現(xiàn)力的畫面。他的作品從來不拘泥于對物體造型的精準(zhǔn)把握，而專注于對個人情感的表達。在此基礎(chǔ)上，常玉創(chuàng)作了大量裸女題材的作品。雖然在繪畫史上裸女的題材并不少見，但是常玉所創(chuàng)作的裸女卻格外與眾不同。他將筆下的女人體融入強烈的主觀感受，對人物的造型進行大膽的夸張變形，線條流暢，造型簡約。在繪畫過程中他總能抓住主要的細(xì)節(jié)，將其提煉為富有表現(xiàn)力的畫面。例如，在常玉的作品《金毯上的四裸女》中，畫家以簡潔的線條描繪少女的形象，線條之間的相互重疊借用使少女的形態(tài)更加嫵媚。線條是常玉的優(yōu)勢，他繪畫中的線條和書法很接近。中國傳統(tǒng)繪畫講究的是“骨法用筆”，認(rèn)為線條是表達畫面氣質(zhì)的關(guān)鍵。常玉少年時代所接受的傳統(tǒng)繪畫教育以及研習(xí)的書法功力，通常以線條的形式表現(xiàn)在他的繪畫作品中。同時，中國書法也是表達線條最直接的方式，而線條作為表現(xiàn)造型的方式在中國繪畫中一直占有重要的地位。不同的線條所體現(xiàn)出的效果是極不相同的。它不僅能夠表現(xiàn)物體的造型，而且通過線條的變化可以傳達畫家的情緒。中國繪畫線條與中國書法線條其實是相通的。他的素描中有很多的線條是用毛筆畫的，這也造成他后來繪畫上的線條勾勒都有毛筆的質(zhì)感。他將這些線條帶入油畫，形成了他東西交融的核心。在生活中提煉畫面，不僅需要畫家具備敏銳的觀察力，還需要畫家對生活有深刻的理解和感悟。常玉正是這樣一位畫家。他關(guān)注生活，關(guān)注人性，用自己的繪畫表達了對生活的熱愛和對人性的思考。

常玉的繪畫構(gòu)圖簡約而提煉，從生活中提煉富有表現(xiàn)力的畫面，去除煩瑣，強調(diào)主體與背景的對比和統(tǒng)一。這種從生活中提煉畫面的能力和構(gòu)圖特點，使得常玉的繪畫具有很高的藝術(shù)價值。在當(dāng)今紛繁復(fù)雜的社會背景下，我們應(yīng)該學(xué)習(xí)常玉的構(gòu)圖方式，簡化畫面，突出主題，用繪畫表達自己對生活的理解和感悟。同時，還要關(guān)注生活的細(xì)節(jié)，讓自己的畫面更富有生活氣息。

二、常玉繪畫構(gòu)圖中的對稱與平衡

從常玉的繪畫作品中可以看到，他的對稱式構(gòu)圖不僅讓畫面看起來更加美觀，也使作品具有更強的視覺沖擊力。常玉巧妙地運用幾何形狀，如方形、三角形等，來構(gòu)建畫面的對稱與平衡。這些幾何形狀既可以是物體的輪廓，也可以是畫面的背景。常玉通過幾何形狀的無序排列，使畫面呈現(xiàn)出一種和諧的美感。常玉的作品《木下雙豹》是一幅相對對稱的構(gòu)圖。整體被一個以十字形為主型的樹木分割開來，中間的橫木向兩邊下垂，兩只占位對稱、形態(tài)不一的豹子像天平兩端的砝碼，平衡著畫面的兩邊。副型的樹枝和地平線將天空和地面分成三角形和不規(guī)則的多邊形，地平線又將畫分為上下兩個畫面，使得整個對稱的畫面富有變化，增強了畫面的形式感。

常玉的《氈上雙馬》中，兩匹馬位于畫面中央一前一后的位置，形成了一種對稱的關(guān)系。這種對稱不僅僅是形式上的，更是內(nèi)容上的和諧統(tǒng)一。兩匹馬的頭部和前蹄重疊，一動一靜。這種動態(tài)與靜態(tài)的結(jié)合，既增加了畫面的層次感，也形成了一種節(jié)奏感。動靜結(jié)合的對稱布局使得畫面在視覺上更加平衡和穩(wěn)定。此外，馬的造型簡潔而充滿裝飾感。這種裝飾感來自于常玉對線條和形態(tài)的提煉和簡化。他沒有過多地描繪馬的細(xì)節(jié)，而是用簡潔的線條捕捉了馬的基本形態(tài)。這樣的處理方式使得馬的形象更加突出，也更加具有裝飾性。在畫面三分之一處的白色背景，起到了很好的襯托作用。白色的背景使得馬的形象更加鮮明，同時也營造出了一種獨特的節(jié)奏韻律。這種節(jié)奏感不僅體現(xiàn)在色彩上，也體現(xiàn)在畫面布局上。白色背景的加入使得整個畫面在色彩上更加和諧，也在布局上更加有層次。

在常玉的《沙漠中的小象》中，可以看到他運用對稱和統(tǒng)一的構(gòu)圖原則，以表達畫面中的孤寂與沉重。小象被置于畫面的中央，兩側(cè)是漸漸淡出邊界的沙漠景象。這種布局在視覺上形成了一種平衡感，也突出了小象在畫面中的孤獨地位。畫面的底部物象已經(jīng)脫離了本來的顏色，這種色彩的消逝與小象的深色調(diào)形成了對比，增加了畫面的重量感。同時，這種色彩的變化也調(diào)整了畫面的節(jié)奏，使得小象的存在更加突出，也更加凸顯了其孤獨的處境。在畫面的四個角位置，常玉巧妙地運用了暗色處理，尤其是右邊的暗色最為明顯。這種處理不僅突出了主體物象，也表達出小象所前進的方向一片迷茫，展現(xiàn)了其內(nèi)心的孤寂。畫面的暗角處理與小象的孤獨形象相互呼應(yīng)，強化了畫面的主題。常玉曾指著畫面中的小象對友人說：“這就是我。”這句話揭示了這幅畫是他內(nèi)心世界的投射，也是他生命的絕筆。在現(xiàn)實生活中，大象在預(yù)感到自己死期將至?xí)r，會離開象群，獨自找一個安靜的地方面對死亡。這種生物的本能行為與常玉的畫作形成了深刻的聯(lián)系，使得這幅畫不僅是對大象孤獨等待死亡的描繪，也是常玉對自身生命感悟的抒發(fā)。

《木下雙豹》《氈上雙馬》《沙漠中的小象》通過對稱與平衡的畫面關(guān)系，體現(xiàn)了常玉個人的藝術(shù)風(fēng)格。畫面的對稱與平衡，也來自于色彩的運用。這種對稱與平衡不僅使得畫面在視覺上更加和諧，也使得畫面在內(nèi)容上更加豐富。這種對立統(tǒng)一的平衡畫面結(jié)構(gòu)也是中國傳統(tǒng)美學(xué)中的核心思想之一。

三、常玉繪畫構(gòu)圖中的傳統(tǒng)圖式與其意境

常玉的作品深深植根于中國傳統(tǒng)文化之中。他巧妙地運用西方藝術(shù)手段，將個人情感表達與藝術(shù)創(chuàng)作相結(jié)合，創(chuàng)作出了一幅幅令人震撼的藝術(shù)佳作。他的繪畫作品既展現(xiàn)出古樸典雅的美感，又散發(fā)著清新幽靜、神秘深邃的氣息。如作品《木下雙豹》，同樣將動物描繪得非常小，而空間場景廣闊。在常玉動物題材繪畫作品中，最典型的中國元素是其畫作位置的經(jīng)營。在動物之外大片的空間背景中，常玉采用了平涂法表現(xiàn)，畫面構(gòu)圖帶給人一種安靜思索的意味。這與中國傳統(tǒng)文化表達中委婉含蓄、不直言其事的文化特點相吻合。常玉的動物畫中隱藏了豐富的個人情感，需要觀者細(xì)細(xì)揣摩。這也是常玉繪畫作品中中國文化意境的重要體現(xiàn)。

常玉在1929年首先以菊花為主題開始了藝術(shù)創(chuàng)作，《綠葉盆菊》是他早期較為成熟的一幅油畫作品。畫面中的花瓶口寬底窄，三束菊花枝直立向上，兩旁各長出兩朵菊花蕾，形成對稱。主莖繼續(xù)向上，頂端聚集成緊湊的花團，整體依舊保持左右對稱。菊花瓣色彩有深有淺，綠葉以線條勾勒，錯落穿插，使得菊花姿態(tài)各異，呈現(xiàn)出一種和諧節(jié)奏。那時，常玉正值粉色生長時期，畫中色彩以黑、白、粉為主調(diào)，充滿了濃厚的浪漫情調(diào)?！毒G葉盆菊》的圖式完全借鑒清代畫家陳枚《月曼清游圖冊》中的《重陽賞菊》。雖然常玉將傳統(tǒng)的國畫改成了用油畫表現(xiàn)，但其中透露出的中國傳統(tǒng)審美是一眼便能看出的。故而，我們欣賞常玉瓶花畫的同時，也是在欣賞常玉內(nèi)心的心中之花。常玉的瓶花給我們最直觀的感覺是孤獨冷清，反映了常玉本性中的孤傲與高雅。

常玉在1950年創(chuàng)作《貓與雀》，于深邃的背景之下、豎直生長的樹枝之上，有一只鳥兒正在喂養(yǎng)其嗷嗷待哺的雛鳥?；蛟S鳥鳴之聲招來了貓兒的關(guān)注，一只黑白相間的貓咪躍至花盆之上，其利爪抓緊枝條，伸展長頸，好奇地仰首向上凝望。常玉大膽地以墨色筆觸描繪物體邊緣，并以純黑與黃褐混合之色進行大幅的平涂，以此營造出一種緊迫與不安定的畫面氣氛。在前景的花盆之上，依舊采用了中式傳統(tǒng)的圖案作為裝飾，既增添了畫面的多樣性，也滿足了常玉對中國傳統(tǒng)美感的美學(xué)追求?！敦埮c雀》的畫面布局與北宋畫家崔白的《雙喜圖》有著相似之處，貓與鳥兒、回首的兔子和喜鵲，它們的動作與相互之間的聯(lián)系構(gòu)建了一種虛實相生、相互依存、相互滲透的整體形象，展現(xiàn)出強烈的動態(tài)感與整體性?！敦埮c雀》簡樸的色彩搭配，使得這幅畫作被提升至一種優(yōu)雅、超脫的境界。

四、結(jié)語

在藝術(shù)潮流的不斷更迭中，中西文化不斷交流和碰撞，常玉學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代主義藝術(shù)，以西方繪畫技法為手段，打破傳統(tǒng)固有藝術(shù)之界限，同時融入中國傳統(tǒng)文化和民族精神，加入自身的情感寄托，打造了一條中西合璧的藝術(shù)長河，創(chuàng)作出具有自身特色和風(fēng)格的藝術(shù)作品。不管是簡潔的構(gòu)圖，還是體現(xiàn)中國書法性的線條，抑或是文人氣息的色彩、平面化的構(gòu)圖和代表中國傳統(tǒng)文化符號的圖式等，都是常玉對繪畫的觀察和對中國傳統(tǒng)文化的總結(jié)。常玉作為中國早期赴法留學(xué)的藝術(shù)家之一，他的藝術(shù)成就絕不僅限于個人的創(chuàng)作，還對當(dāng)時的藝術(shù)發(fā)展方向有一定的影響。雖然當(dāng)時國內(nèi)的思想比較遵循傳統(tǒng)，不夠開放，使他的作品一時之間很難被人們接受；但是，在20世紀(jì)紛繁復(fù)雜的社會背景下常玉能夠不隨波逐流，敢于打破固有的傳統(tǒng)思想，而且能夠把握住中國傳統(tǒng)繪畫中的精華部分加以創(chuàng)作，推陳出新，使他的作品更加具有時代意義。同時，他勇于實驗的精神也啟發(fā)了很多藝術(shù)家開始重新思考傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代主義之間的關(guān)系。這些思想互相碰撞，推動藝術(shù)領(lǐng)域不斷前進和發(fā)展，也使他的作品具備了深遠的時代意義。常玉的繪畫構(gòu)圖給予我們許多寶貴的啟示。在今后的藝術(shù)創(chuàng)作中，可以借鑒常玉的構(gòu)圖方式，注重簡約與提煉，運用對稱與平衡，融合傳統(tǒng)圖式與現(xiàn)代意境，不斷探索和突破，在繪畫領(lǐng)域取得更好的成績。

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作者簡介：

郭朗，佳木斯大學(xué)碩士研究生。研究方向：中國畫。

宋麗榮（通訊作者），佳木斯大學(xué)教授。研究方向：中國畫。