水彩風景畫中的意境表現(xiàn)研究

摘 要：水彩畫從歐美引入中國，歷經(jīng)數(shù)代畫家的革新與發(fā)展，為今天的中國水彩畫的多樣化發(fā)展打下了基石。中國的水彩藝術(shù)經(jīng)過了成長、發(fā)展和完善三個時期。改革開放后，我國各地相繼舉行了一系列的水彩畫展，對美術(shù)事業(yè)蓬勃發(fā)展起到了很大的促進作用。在當今社會發(fā)展的大環(huán)境下，我們更應(yīng)該深入挖掘各種藝術(shù)形態(tài)的表達方式，從多個角度進行探究。將“意”這一主題作為論述的中心內(nèi)容，通過對水彩作品中的意象表達方式進行深度剖析，獲得更深層次的美學感悟。

關(guān)鍵詞：水彩風景畫；意境表現(xiàn)；審美研究

“意境”這一術(shù)語，在我國的傳統(tǒng)觀念中，多被運用在中國畫作品上。水彩畫自被引入我國以來，持續(xù)被中國文化影響?，F(xiàn)在中國水彩畫已經(jīng)與傳統(tǒng)水墨繪畫藝術(shù)互相影響，并且水彩風景畫呈現(xiàn)出虛實相生、情景交融的畫面表達方式。目前，國內(nèi)的水彩風景畫還處于起步發(fā)展的初期，借鑒西方風景畫藝術(shù)形式，并與中國傳統(tǒng)藝術(shù)理念相融合，形成了一種富有中國民族特征的意境表達方法。

一、水彩畫的意境表現(xiàn)闡釋

“意”是中國古典繪畫中的一個重要范疇，并長期被文人推崇和追尋。在繪畫中，文人追求的是氣韻貫通，意境朦朧，筆墨意象相融，營造出一種意境。在繪畫上對“意”的審美追求，在中國已有很長時間的歷史了；然而，在不同的時期有著不同的美學訴求。在我們國家的歷史中，曾經(jīng)產(chǎn)生過多種意境審美情趣，包括“壯美”“空靈”等。

雖然西方水彩畫和我們傳統(tǒng)水墨畫有著很大的區(qū)別，但二者在材質(zhì)和技巧上存在著許多共同點。這也是水彩畫從引進到我國以來，得到許多藝術(shù)家認可的重要原因。正是在這種思想的指導下，中國傳統(tǒng)的“意境”概念和水彩畫相互交融，相互沖擊，最終發(fā)展出一套具備中國本土面貌的水彩繪畫語言體系。老一代畫家開始向西洋水彩技法、形意學習，在水彩畫中融入了中國繪畫藝術(shù)美感，將中西兩種藝術(shù)形式相互交融，至今已經(jīng)形成了一套酣暢淋漓、清澈透明、水色交融的水彩語言系統(tǒng)。

目前，水彩畫在藝術(shù)門類中占有舉足輕重的位置，但由于受社會日益多樣化的影響，其表達方式顯得較為單一。畫家們都在不斷地革新自己的繪畫方式，以強調(diào)對意境的描繪來加強作品的視覺效果，并把它們展現(xiàn)在公眾的眼前。中國傳統(tǒng)水墨畫主要用黑色和白色來表現(xiàn)意境，把“意境”概念放入水彩作品中，有利于營造縹緲而富有情調(diào)的氣氛。作品的意境美來自作者的創(chuàng)造和美學需要，在水彩風景畫的創(chuàng)作中融入意境語言，可以更好地推動我國水彩風景畫的發(fā)展。但是，在藝術(shù)上進行創(chuàng)新，在新的時期里，會有新的事物不斷涌現(xiàn)，具有深刻意義。

如圖1所示，以鳥瞰的角度描述了一處天然風景，從近及遠，圖畫中的房子似乎被一層霧氣籠罩。當“意”入畫時，畫中物象形態(tài)模糊，沒有非常明顯的線條，也不會給人一種生硬呆板之感，整個畫卷都是由光影交織而成。盡管繪畫創(chuàng)作者將事物展現(xiàn)得模糊不清，但其作品的藝術(shù)魅力極高，盡管沒有任何細節(jié)的描繪，但其意境卻十分優(yōu)美，充滿朦朧美感。

二、水彩風景畫中的意境表現(xiàn)方法

（一）構(gòu)圖

構(gòu)圖是水彩風景畫創(chuàng)造意境的一種主要方式，指畫家在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，根據(jù)審美和主題的需要，對人、物、空間的關(guān)系以及空間的定位進行適當?shù)奶幚恚箚蝹€的、局部的圖像構(gòu)成藝術(shù)作品的主要內(nèi)容。中國畫的這種手法叫做“章法”“布局”。一幅作品的構(gòu)圖方式和形式與作品的主題思想是分不開的。好的布局可以提高作品的美感，在創(chuàng)造意境上起著至關(guān)重要的作用，吸引觀眾的眼球，使作品的整體藝術(shù)水平得以提升。

在水彩風景畫中，構(gòu)圖是一種重要的意境營造方法。構(gòu)圖語言和意境的創(chuàng)造是分不開的，在進行水彩畫創(chuàng)作時，需要對畫面整體內(nèi)容進行觀察和捕獲，不僅要考慮到各個物象在畫面中的分布，還要對繪畫的留白處、氣氛的烘托和渲染、顏色的使用等一些細節(jié)進行思索和研究。在構(gòu)圖上要注意疏密得當、虛實相生，注意畫面的節(jié)奏感，注重對留白的使用，以此讓這幅畫更生動、更能將畫家的思想完美表達出來。

1.繪畫中的節(jié)奏

在進行繪畫時，要考慮到畫面的律動和節(jié)奏所引起的美學效果。構(gòu)圖是畫面關(guān)鍵要素。所謂“節(jié)奏”，就是在畫面中表現(xiàn)出來的強弱、長短等變化有規(guī)律的交替組合。水彩風景畫中的節(jié)奏，則是指畫家在將自己的主觀意識和客觀環(huán)境融合的過程中，所留下的視覺印記。

在繪畫作品中，畫筆和顏料起著媒介的作用。筆墨既是畫家表達感情的手段，又是畫家抒發(fā)感情的一種方式，在用墨的時候，也可以體現(xiàn)出一種特殊的節(jié)奏感。在繪畫作品中，由構(gòu)圖所引起的韻律感有疏密、黑白、明暗、縱橫等相互對立的表達元素。畫家在開始創(chuàng)作之前往往就已經(jīng)構(gòu)想好了作品的布局，對其節(jié)奏進行恰當利用，那么作品就會變得更為靈動和活潑，最后將畫家的思想傳達出來。

2.畫面留白創(chuàng)造虛實之感

留白是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中比較普遍的一種表現(xiàn)形式，是指書法、繪畫等藝術(shù)作品在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，故意留出一定的空白，以達到更好的表達效果。透明度是水彩最顯著的特點，在繪畫過程中，要想讓作品變得更清晰、更明亮，首先要注意畫面的光感表達。要想讓作品的感光度得到一定程度的提升，這就需要對畫家的留白技術(shù)進行檢驗，通過利用作品的顏色和空白來突出作品的主旨，加強邊緣線的結(jié)構(gòu)，以此來傳達畫家的思想感情，最后塑造出繪畫的意境。

3.視覺中心與畫面的整體性

繪畫的視覺中心和整個構(gòu)圖的美感在于局部和總體的和諧，而這當中，繪畫的視覺中心往往是最吸引人的。畫家在作畫之前，會對整個視覺中心的設(shè)置進行全面考慮，確定是設(shè)置一個還是設(shè)置多個，并且將所捕獲的風景和畫家的主觀藝術(shù)思想進行融合，使作品呈現(xiàn)出一種意境之美。在創(chuàng)作過程中，怎樣表現(xiàn)出主體的想法、怎樣用結(jié)構(gòu)來進行理性表現(xiàn)，是通過更強烈的對比，還是把視覺中心與畫面的整體性結(jié)合起來作為核心，這些都是需要考慮的問題。

（二）色彩

潘天壽說過，繪畫不能沒有形和色，離開了形和色，就沒有繪畫。在水彩風景繪畫中，顏色是不可或缺的一環(huán)，畫家既能利用色彩讓創(chuàng)造出來的藝術(shù)圖像更為立體、充實，又能用恰當?shù)念伾珌韯?chuàng)造出水彩風景畫的意境，還能用顏色表達自己的感情，增強作品的感染力與表達能力。畫家對顏色的使用和畫家的個性是分不開的。水彩風景畫的顏色表達就是要把顏色和畫面主題的關(guān)系精確地表達出來，注意顏色之間的細微差別。畫家可以在作品中注入自己的情感和意志，這符合意境創(chuàng)造的要求。

中國傳統(tǒng)繪畫對色彩的運用非常講究統(tǒng)一，注重客觀的人物、事物和環(huán)境的顏色統(tǒng)一，同時也注重色彩與人物、事物與環(huán)境的和諧，這樣能更好地表達畫家的思想感情。西洋水彩畫法傳入中國之后，很快就融合了中國的傳統(tǒng)繪畫之長，發(fā)展出具有特色的中國水彩畫。中國畫家在水彩風景畫的創(chuàng)作中，借鑒了中國傳統(tǒng)山水畫的筆墨來表現(xiàn)風景，在畫面的色彩上融合了黑白排列、虛實對比等技巧。

（三）造型

水彩風景畫的形式技巧和語言都具有表現(xiàn)畫家自身感情的意圖。在技巧上，契合了西洋的表現(xiàn)手法，表現(xiàn)出一種動人心弦的美感；其內(nèi)涵表現(xiàn)形式則契合了中國傳統(tǒng)藝術(shù)“天人合一”的審美理念，體現(xiàn)出一種隱而不發(fā)的意境美。通過對筆觸和水的應(yīng)用，可以看出，在水彩風景畫中，水和筆觸的應(yīng)用，是構(gòu)成其形美的一個關(guān)鍵因素。在水彩風景畫中，水是一種非常關(guān)鍵的介質(zhì)，起到了承上啟下的作用，它以筆觸為載體進行繪畫，講究意境的表現(xiàn)，使得作品呈現(xiàn)出一種婉轉(zhuǎn)悠長的韻味。

1.水的合理運用

水是水彩風景畫的“靈魂”，水用得好不好直接關(guān)系到一幅水彩畫作品的藝術(shù)水平。水彩畫的濕畫法、干畫法、干濕并用法，都是對畫家對水的掌控能力的一種檢驗。其中，干濕并用法能夠打破畫面的呆板，彌補干畫法、濕畫法的缺陷，還能使畫面更加豐富多彩，增添了層次感、意境美，這些都是水彩風景畫的精髓。而我們生活的這個大自然，本來就是虛與實有機結(jié)合的，水在水彩畫中的應(yīng)用，更能將大自然的亦虛亦實、可剛可柔的特點表現(xiàn)出來，二者的共性更有助于創(chuàng)造出一種虛無縹緲的藝術(shù)意境。

2.傳統(tǒng)中國畫用筆手法的運用

水彩風景畫對傳統(tǒng)繪畫技法的運用，是中國水彩畫在發(fā)展和自我突破上的一條快捷之路，能夠促進水彩風景畫表現(xiàn)和創(chuàng)作方法的提升。利用點、挑、橫、豎、撇、捺、撅、勾等傳統(tǒng)中國畫用筆手法，可以創(chuàng)造出一種獨特意境，創(chuàng)造出一種有別于西洋繪畫的中國水彩風景畫。與國外相比較，我國水彩風景畫在意境上既有含蓄的一面，也不缺少自由奔放的感覺。

三、繪畫材料創(chuàng)新促進水彩風景畫意境提升

（一）新顏料的融合使用

在顏料的運用上，可以傳統(tǒng)的水彩風景畫顏料為基礎(chǔ)，嘗試將色粉、丙烯、松節(jié)油，甚至將食用鹽等物質(zhì)運用于水彩畫創(chuàng)作，由此形成豐富多樣的紋理風格和形式語言，有助于提升作品細節(jié)的逼真度。如水彩藝術(shù)家黃增炎使用丙烯顏料先鋪滿畫紙后再進行創(chuàng)作，使畫面形成一種粗糙、斑駁的質(zhì)感，具有很強的藝術(shù)氣息。將不同的新材料與水進行搭配，在某種意義上有助于畫家迅速獲得形狀創(chuàng)新，營造出更為逼真的藝術(shù)效果。如在描繪雪片時，可以往未干的顏料上撒上一層鹽巴，迅速地塑造出一種雪片形狀，使畫面具有一種朦朧的美感。

（二）新畫具的交叉使用

在紙張方面，現(xiàn)代水彩畫家除使用木漿紙、棉漿紙等專業(yè)的水彩紙之外，也在進行藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，嘗試將宣紙、卡紙、彩色紙、高麗紙、帆布等材料融合或直接使用，并利用沙子、麻繩、海綿等材料進行壓印、摩擦，營造出更加豐富的紋理效果。

就筆刷而言，畫家也在不斷地運用其他畫種所常用的筆，比如水粉筆、板刷、水溶性馬克筆、油畫棒、勾線筆等，尤其是當描繪現(xiàn)實景觀中的細節(jié)部分，或是大片的畫面背景時，更能創(chuàng)造出栩栩如生的造型形式和壯觀的場景。比如在描繪房屋、動植物等細節(jié)比較豐富的物體時，可以使用勾線筆和馬克筆來迅速地勾勒出場景的輪廓和細節(jié)，然后在與水的結(jié)合中逐步渲染色彩，使其具有更高的真實感和還原度。在描繪大場面的時候，筆刷的功能就特別明顯了，比如描繪天空、大海、草原、平原等景色，可以使用油畫刷或者水粉筆來大范圍涂抹和渲染，不求精細，營造出一種朦朧縹緲的環(huán)境氛圍。如畫家黃增炎運用油畫刷，在紙上打底，然后直接繪畫，通過色彩的斑駁質(zhì)感，營造出一種豪放大氣的意境。

（三）新畫材對提升意境的影響

通過對顏料、畫紙、畫筆等新型繪畫材料的運用，可以提高水彩風景畫的藝術(shù)表現(xiàn)，讓美術(shù)作品變得更為多樣。在刻畫人物、動植物、房屋建筑等具有強烈紋理的物體時，可以使用新的畫材對其進行細致的刻畫，例如毛發(fā)、脈絡(luò)、皮膚等；在描繪營造氛圍的環(huán)境背景時，可以將傳統(tǒng)的水彩顏料與新的材質(zhì)相融合，大膽地營造出一種朦朧美麗的意境。

水彩風景畫的意境表現(xiàn)，主要體現(xiàn)在對虛實關(guān)系的運用上。通過對景物的高度細致和縹緲的環(huán)境背景的有機融合，作品的虛與實的關(guān)系得到了充分展現(xiàn)，形成了一種靈活開闊的藝術(shù)境界。另外，進行更為大膽的創(chuàng)新性的嘗試，比如在對物體的細節(jié)進行描述時，可使用一種油畫技法，將色素直接涂抹在紙張上，而不需要進行任何的水分渲染，能夠產(chǎn)生一種顏色的層疊，提高物象的紋理質(zhì)感和體積感，讓整個作品變得更具有真實感。

在描繪周圍的背景時，使用水彩噴槍工具，大面積渲染，可以營造或大氣磅礴，或煙雨朦朧的氛圍。畫面中的“虛”與“實”相結(jié)合，加強了作品的意境表達，有助于畫家與觀者之間的精神交流與感情溝通。

四、結(jié)語

水彩風景畫通過對現(xiàn)實場景的描繪，把有感情的景物展現(xiàn)在觀眾面前，在現(xiàn)實與虛幻、清晰與縹緲的有機融合中形成了一種意境，使藝術(shù)欣賞者能夠獲得一種在虛幻與現(xiàn)實之間穿行的心靈感受，促進了水彩畫藝術(shù)的發(fā)展。

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作者簡介：

山藝涵，哈爾濱師范大學美術(shù)學院碩士研究生。研究方向：水彩。