寫意精神缺失的三個(gè)思考

譚昶

今日之中國(guó)畫，作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，既承載著珍貴的人文歷史和社會(huì)文化內(nèi)涵，也在數(shù)量、形式、技法、精神追求等諸多方面都突破了以往的邊界。如何看待當(dāng)下對(duì)中國(guó)畫寫意作品數(shù)量的不足甚至缺失現(xiàn)象的批評(píng)？竊以為至少有以下三個(gè)方面值得思考：

首先，當(dāng)前各類大型美術(shù)展覽中中國(guó)畫寫意作品缺失的現(xiàn)象，引發(fā)了人們對(duì)工筆畫創(chuàng)作“取貌”而“遺神”狀況的擔(dān)憂，以及對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫筆墨運(yùn)用表現(xiàn)出的寫意之精神的呼喚。藝術(shù)家們此刻更應(yīng)該深入思考自己在當(dāng)前的國(guó)畫創(chuàng)作中，對(duì)寫意精神的“喚歸”和重新發(fā)現(xiàn)。這應(yīng)該是本次討論的出發(fā)點(diǎn)和立論基石。

其次，當(dāng)前許多美術(shù)院校畢業(yè)展的中國(guó)畫作品，也在一定程度上體現(xiàn)出了中國(guó)畫寫意手法的某些風(fēng)格和特點(diǎn)。不可否認(rèn)的是，部分作品可能過于注重形式和技法的展示，而忽略了對(duì)深層次文化歷史或社會(huì)議題的探討和反思，導(dǎo)致作品在情感深度和人文價(jià)值上有所欠缺，無法真正觸動(dòng)觀眾的心靈。甚至部分作品在筆墨運(yùn)用和構(gòu)圖上，雖然體現(xiàn)了寫意精神的特點(diǎn)，但整體上可能缺乏對(duì)傳統(tǒng)寫意精神的深入理解和把握，無法達(dá)到“意到筆不到”的境界。甚至一些急于追求創(chuàng)新的作品，可能過于強(qiáng)調(diào)形式上的變化，而忽略了對(duì)寫意精神的傳承和發(fā)揚(yáng)，導(dǎo)致作品在筆墨韻味和意境營(yíng)造上有所欠缺，在精神內(nèi)涵的挖掘和表達(dá)上稍顯不足，在深入探討傳統(tǒng)文化、歷史和社會(huì)議題上還有提升的空間。這些都需要年輕的創(chuàng)作者們更深入地加強(qiáng)對(duì)傳統(tǒng)寫意精神的學(xué)習(xí)和研究，并不吝將自身強(qiáng)烈的情感體驗(yàn)融入作品創(chuàng)作中，進(jìn)一步提升自己作品的人文價(jià)值和情感深度。

歸根結(jié)底，無論是工筆畫創(chuàng)作還是寫意畫創(chuàng)作，在藝術(shù)作品的創(chuàng)作中，都強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家情感的抒發(fā)和表達(dá)。古往今來的藝術(shù)家們，也都試圖通過作品傳達(dá)自己的情感、思想和觀念。如何做到在創(chuàng)作過程中追求自由、無拘無束，根據(jù)自己的想象和感受，自如運(yùn)用色彩、線條、形狀等元素進(jìn)行創(chuàng)作，同時(shí)注重畫面的整體感和和諧性，營(yíng)造出獨(dú)特的意境和氛圍，是所有藝術(shù)家都要面對(duì)的挑戰(zhàn)。中國(guó)畫寫意精神的價(jià)值，可能是在繪畫點(diǎn)、線、面、色彩等元素構(gòu)成的基礎(chǔ)上，更注重以形寫神、以神寫意；也可能是更注重墨色的運(yùn)用，通過干、濕、濃、淡、焦等不同墨色變化，來表現(xiàn)物象的質(zhì)感和情感；甚至可能是以筆觸的抽象舞蹈，在保證畫面的整體和諧與平衡之上，進(jìn)一步追求畫面的節(jié)奏感和韻律感?？梢哉f，中國(guó)畫寫意藝術(shù)深深植根于中國(guó)傳統(tǒng)文化，并受到儒家、道家等哲學(xué)思想的影響，這也使得中國(guó)畫傳統(tǒng)藝術(shù)以其獨(dú)特的魅力、獨(dú)立的精神、自由的方法，傲立于世界繪畫藝術(shù)之林。

最后，當(dāng)代寫意畫的表現(xiàn)手法，有可能也突破了我們傳統(tǒng)對(duì)寫意的認(rèn)識(shí)邊界。多種多樣的現(xiàn)代元素融入當(dāng)代寫意畫，不僅豐富了其表現(xiàn)手法，也為其賦予了新的時(shí)代意義。比如在色彩運(yùn)用上，突破了傳統(tǒng)的黑白內(nèi)斂，更加大膽鮮明地使用對(duì)比強(qiáng)烈的色彩組合，使畫面更具視覺沖擊力；又比如引入西方繪畫的明暗對(duì)比、光影變化等處理技巧，營(yíng)造出立體感和空間感，使畫面更符合當(dāng)代人的審美；再比如借鑒抽象藝術(shù)元素，通過簡(jiǎn)化、變形、重構(gòu)等方式，表達(dá)畫家的主觀情感和審美追求。甚至藝術(shù)家們還嘗試使用新材料和技法，如丙烯、水彩、油畫棒等，以及噴繪、拼貼、拓印等技法，為寫意畫帶來新的視覺效果和表現(xiàn)力。部分藝術(shù)家還會(huì)將寫意畫與現(xiàn)代設(shè)計(jì)和現(xiàn)代工業(yè)產(chǎn)品相結(jié)合，追求其在時(shí)空中的偶發(fā)性和流動(dòng)性，在商業(yè)價(jià)值和視覺現(xiàn)代傳播等方面也進(jìn)行了一定探索。

隨著全球化進(jìn)程的加速和國(guó)際交流的增多，中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)在國(guó)際上的影響力和地位得到逐漸提升。在當(dāng)前，我們更要呼喚中國(guó)畫的寫意精神。在展覽和教學(xué)中，我們要更加呵護(hù)青年藝術(shù)家的個(gè)性和創(chuàng)新，并加以關(guān)愛和引導(dǎo)，不怕向“更難處、更深處”用力。同時(shí)，也要為寫意畫在國(guó)際舞臺(tái)上的展示和交流提供更多的機(jī)會(huì)和平臺(tái)。

（作者系廣東省文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)副秘書長(zhǎng)）