中國畫發(fā)展的前提是對寫意精神內(nèi)涵的精準(zhǔn)認(rèn)識

段運(yùn)冬

近日，寫意畫在展覽中的缺位受到美術(shù)界的關(guān)注，焦點主要集中于兩個方面：寫意精神的文化回歸與寫意表達(dá)的當(dāng)代融通。

時至今日，從20世紀(jì)早期以來，無論是“革中國畫的命”“新國畫運(yùn)動”，還是“中國畫窮途末路”“筆墨等于零”等論爭與實踐，均指向中國畫材質(zhì)是文化屬性的唯一體現(xiàn)這一判斷，從而將文化屬性與中國畫材料進(jìn)行等量代換，得出非此即彼的結(jié)論。這一觀念，盡管經(jīng)過百余年的反復(fù)論爭，但是，在一個更加自信的跨文化視野下，仍然需要對這些認(rèn)識進(jìn)行重新澄清，拭去覆蓋于真相之上的蒙塵，回到藝術(shù)本身，尋求符合文化本源的判斷，不斷地趨近文化和藝術(shù)創(chuàng)作的真相，以新的認(rèn)識促進(jìn)當(dāng)代中國畫的發(fā)展。

第一，寫意精神是否為中國文化唯一的典型代表。中國畫的最高標(biāo)準(zhǔn)是寫意的，寫意至上的認(rèn)識，將中國畫的寫意表達(dá)與中國藝術(shù)的最高追求和判識準(zhǔn)則聯(lián)系起來，其結(jié)果是寫意為中國文化精神、中國文化身份的唯一體現(xiàn)。如果回到中國藝術(shù)史，這種觀念是值得商榷的。我們知道，寫意至上，只是文人畫的觀念，不能完全涵蓋中國藝術(shù)精神的全部。中國藝術(shù)是中國藝術(shù)家在各種場所下完成的創(chuàng)作體現(xiàn)，承擔(dān)著不同的文化功能。精神自覺與貴氣華麗都應(yīng)成為中國文化的精神代表，而不能僅僅把精神自覺視為至上追求。簡單地將制作等同匠氣、將寫意等同文氣，這只是中國畫的傳統(tǒng)認(rèn)識。文氣不該排斥貴氣，貴氣也應(yīng)具有文氣。它們只是藝術(shù)功能運(yùn)行的不同結(jié)果而已，先天的非此即彼的對立，不符合中國藝術(shù)的發(fā)展實際，也不利于中國畫的未來發(fā)展。

第二，寫意精神的語言表達(dá)，尤其是書寫性，不論是材料的情緒化表現(xiàn)，還是形象與意義非真實性疊合，是否僅僅體現(xiàn)于中國水墨畫之上，而在西方油畫中蕩然無存？中國畫的書寫性，比比皆是，不證自明。關(guān)鍵的是西方油畫是否具有書寫語言或者表達(dá)手法，而僅僅是寫實的模仿性的表現(xiàn)。從文化的根性看，亞里士多德以來，從模仿論到現(xiàn)實主義，一直主宰著西方藝術(shù)的觀念。有意思的是，如果跳出這樣的思維慣性，只要對西方油畫歷史稍作回顧，西方油畫語言的情緒化表達(dá)帶來了形象與意義的非真實性疊合依然存在。諸如西班牙藝術(shù)家戈雅等人的作品，表現(xiàn)性意向性依然強(qiáng)勁，形意關(guān)系并不是傳統(tǒng)意義的一一等同。西方油畫也有書寫性，也有形意的非對等關(guān)系，寫意關(guān)系不能完全被否認(rèn)，尤其是到了現(xiàn)代主義時期，意義和形象的模糊化處理更加成為自覺選擇很難區(qū)分寫意還是寫實，簡單地用寫實概述西方油畫、寫意概括中國藝術(shù)，不具備充足的說服力。

第三，在寫意精神的討論上，通常設(shè)定在形象與意義關(guān)系的表達(dá)上，對于這種討論，形意關(guān)系幾乎可以視為寫意精神的文化原點，亦即現(xiàn)在流行的寫意精神對形意的討論是否真正進(jìn)入到了文化原點。如果回到中國藝術(shù)討論的理論原點，形意關(guān)系只是中國藝術(shù)在核心關(guān)系范疇上的體現(xiàn)，并沒有直達(dá)中國藝術(shù)精神的文化原點。南北朝時期的宗炳，在其《畫山水序》中明確指出，“圣人以神法道”“山水以形媚道”?？梢哉f，藝術(shù)判斷的最高標(biāo)準(zhǔn)在于“媚道”，道是中國文化的最高境界，為宇宙中的普遍規(guī)律，形意只是道的體現(xiàn)而已，藝術(shù)的無形只是文化通過筆墨蔓延和擴(kuò)散尋求對無形之道的“媚形”，形意是低于道的。顯然，將形意作為文化的內(nèi)涵和屬性，停留在形意的疊合上，并不符合中國文化的精神，對無形的道的表達(dá)是中國藝術(shù)最高的境界。

第四，在高揚(yáng)中國畫寫意精神的同時，當(dāng)下繁多的工筆畫，被當(dāng)成了反面案例、貶損的對象，這樣的反應(yīng)是否符合藝術(shù)的存在邏輯和判斷準(zhǔn)則，寫意與工筆的對立性討論是否符合中國畫發(fā)展的邏輯？大家關(guān)注最多的是寫意精神的文化原點與融通，但是都把這個問題放在與工筆相對的位置，無意識地貶損某一類型、突出另一類型，不合乎中國畫的發(fā)展。兩種類型有著不同的文化運(yùn)行邏輯，屬于趣味問題，亟須回到各自文化運(yùn)行的邏輯上，尋求符合自身功用的討論，方可進(jìn)行當(dāng)代中國畫的有價值的實踐。

時至今日，未來中國畫的發(fā)展，如何充分調(diào)動藝術(shù)家的主動性，正確還原和厘清中國畫的文化本源，趨近人類優(yōu)秀文明成果的本質(zhì)，通過傳統(tǒng)激活、文明互鑒，創(chuàng)作出許多精品，整體激活歷史記憶，介入生活現(xiàn)場，映現(xiàn)出新的時代質(zhì)感，孕育出讓人羨慕的當(dāng)代藝術(shù)思想，這是我們努力的方向。

（作者系西南大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授）