新裝生態(tài)之美

黃迪

都市綠洲

仙人掌綠、駝粉、山丘黃、落霞橘……低飽和的“綠洲色”為春夏系列帶來(lái)清新感。日本獨(dú)立設(shè)計(jì)師黑河內(nèi)真衣子（Mame Kurogouchi）熱衷于日本瓷器藝術(shù)，本季更是以從17世紀(jì)古伊萬(wàn)里瓷器原料中提取的天然釉色為靈感，用手工扎染等工藝制成泛著柔和光澤的連衣裙。瑞士品牌Akris受到奧地利陶藝家Felice Rix的自然主義手工作品啟發(fā)，以細(xì)長(zhǎng)的流蘇模擬微風(fēng)拂面的形態(tài)。Valentino、UmaWang不約而同地用更扎實(shí)的短流蘇點(diǎn)綴寬大隨性的服裝廓形，如同瀑布流淌，富有節(jié)律。

質(zhì)樸大地

無(wú)論是植物、布匹、陶器還是人類，都是從泥土中來(lái)，與世界相融，最終回到泥土中去，我們從2024春夏秀場(chǎng)上，感受到了這個(gè)再簡(jiǎn)單不過(guò)的現(xiàn)實(shí)。Max Mara將2024春夏系列命名為“An Army ofWomen巾幗之師”，用剪裁利落的風(fēng)衣夾克、結(jié)實(shí)的棉質(zhì)工裝褲和類似園丁制服的圍裙裙裝致敬鄉(xiāng)間的女性勞動(dòng)者。Saint Laurent則受到第一代女飛行員的啟發(fā)，將男士工裝元素帶入女裝設(shè)計(jì)。Fendi將羅馬女性低調(diào)的日常穿著搬上秀場(chǎng)，造型時(shí)髦的同時(shí)也適合散步或駕車。這些時(shí)裝的色彩根植于大自然的沙土、巖石和樹(shù)木，打造自然淳樸的風(fēng)格，以此致敬那些既優(yōu)雅又注重實(shí)用主義的新女性。

平衡之術(shù)

點(diǎn)、線、面，簡(jiǎn)單的三元素，通過(guò)巧妙的分割、編排、布局，構(gòu)成復(fù)雜的大千世界，自然界的“平衡術(shù)”在時(shí)裝界同樣適用。鏤空幾何圖形同時(shí)出現(xiàn)在Jil Sander和Coperni秀場(chǎng)，為傳統(tǒng)的運(yùn)動(dòng)套裝和西服帶來(lái)呼吸感，而Louis Vuitton則用成排的紐扣制造視覺(jué)的對(duì)等?；蛟S并不是有意為之，但Loewe毛衣上巨大的圓形紐扣不禁讓人想起冥想課里的壘石頭游戲。時(shí)裝的平衡奧妙并不是對(duì)稱，而是和諧 —— 在廣袤的大自然中，平衡也往往存在于混沌之中。

編織天地

在古希臘哲學(xué)的觀點(diǎn)中，編織藝術(shù)來(lái)源于工匠對(duì)大自然中蜘蛛網(wǎng)的摹仿。幾千年后，這門(mén)美學(xué)和慣性運(yùn)動(dòng)組合而成的古老技術(shù)，依舊在現(xiàn)代秀場(chǎng)應(yīng)用廣泛。中國(guó)獨(dú)立設(shè)計(jì)師品牌Deficeler與貴州冊(cè)亨縣的織娘深度合作，從布依族格紋頭帕中提取元素，延展出為女作家量身打造的系列。Bottega Veneta延續(xù)“動(dòng)態(tài)的工藝”概念，創(chuàng)造出一個(gè)自然原始的世界，熱帶樹(shù)葉、拉菲草和繩索等可持續(xù)元素，充滿游牧旅者情懷的色彩。南法漁民發(fā)明的編織網(wǎng)兜不止一次出現(xiàn)在2024春夏秀場(chǎng)，分秒間穿越進(jìn)1950年代新浪潮電影中。

珍寶靈韻

沒(méi)有人能抗拒大自然慷慨的饋贈(zèng)。在16世紀(jì)的歐洲，王室貴族就喜歡把天然的珍珠和寶石鑲嵌在裙子或帽子上作為裝飾，在今天，人類收集珍寶的熱情有增無(wú)減。以3D紡織技術(shù)出名的日本品牌CFCL，每一季都會(huì)重磅推出“陶器”系列，2024春夏的一件黑色禮服裙，飾有2500枚裝飾亮片，由工匠花費(fèi)65個(gè)小時(shí)手工縫制而成。Chanel的孔雀藍(lán)短上衣具有粗獷的天然紋路，如同大顆粒的礦石，泛著醒目的光芒。Loewe延續(xù)和美國(guó)雕塑界巨匠Lynda Benglis的合作，將珠寶蛻變?yōu)榭纱┐鞯牡袼茏髌?，以變革性的戒指、手鐲、胸針、耳環(huán)和吊墜，映射不斷變化的周遭世界。

嚴(yán)格意義來(lái)說(shuō)，在時(shí)尚設(shè)計(jì)中應(yīng)用手工藝并不是一種“趨勢(shì)”，而是高級(jí)時(shí)裝界始終存在的優(yōu)良傳統(tǒng)。在經(jīng)濟(jì)下行且信息爆炸的當(dāng)下，越來(lái)越多人開(kāi)始奉行長(zhǎng)期主義，渴望真誠(chéng)交流——這種對(duì)于返璞歸真的期待也體現(xiàn)在2024春夏秀場(chǎng)上。

相較于以往，四大時(shí)裝周秀場(chǎng)涌現(xiàn)了大量依賴手工制作和自然材料的新款，它們?cè)谠煨蜕锨ё税賾B(tài)，但無(wú)一例外地強(qiáng)調(diào)舒適、真實(shí)和有機(jī)：Loewe還原時(shí)裝的基本線條，著眼輪廓，將細(xì)節(jié)放大雕琢。超大號(hào)的別針讓絲綢長(zhǎng)裙充滿立體度和肌理感，奇異而有趣；Hermès以精巧刺繡工藝勾勒經(jīng)典圖案，柔軟的皮革被手工打造出起伏的邊緣與鏤空造型；Saint Laurent看似簡(jiǎn)約，但那些對(duì)剪裁要求嚴(yán)苛的獵裝夾克卻是以棉、亞麻、薄紗等貼身材質(zhì)制成——天馬行空的當(dāng)代設(shè)計(jì)理念讓傳統(tǒng)手工藝煥發(fā)全新樣貌，也重新喚起人們對(duì)手工藝時(shí)尚的興趣。

長(zhǎng)期被低估的手工藝

手工藝保護(hù)者Rebecca van Bergen曾經(jīng)在世界經(jīng)濟(jì)論壇上講過(guò)一個(gè)故事：她曾去印度北部的城市瓦拉納西尋訪當(dāng)?shù)厥止に?。這里的手織絲綢擁有五百年的歷史，人們需要花很多年才能精通織布機(jī)的用法，不計(jì)成本地在一塊布上精耕細(xì)作。這樣創(chuàng)造出的織物媲美藝術(shù)品，可總是在交易市場(chǎng)賣(mài)不出價(jià)格，即便當(dāng)?shù)亟橙巳諒?fù)一日?qǐng)?jiān)守手工信仰，也難以取得與藝術(shù)家或者設(shè)計(jì)師同等的成就。

手工藝的價(jià)值被低估的歷史，要追溯到工業(yè)革命時(shí)代，機(jī)器的普及提高了生產(chǎn)效率，手工不再是造物的最佳方式，但流水線式的制造體系讓物品失去了靈魂。20世紀(jì)初，歐洲曾經(jīng)興起過(guò)一場(chǎng)“工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)”，在英國(guó)紡織品設(shè)計(jì)師WilliamMorris的帶領(lǐng)下，不少有識(shí)之士開(kāi)始呼吁重振手工藝，他們從自然形態(tài)中汲取靈感，用雙手感受材料中蘊(yùn)藏的潛力——這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)雖然短暫，但長(zhǎng)久影響著各行各業(yè)的創(chuàng)意者。

Loewe的創(chuàng)意總監(jiān)Jonathan Anderson是William Morris忠實(shí)的追隨者——不止因?yàn)閭€(gè)人愛(ài)好，也因?yàn)長(zhǎng)oewe品牌的創(chuàng)立便是源自“工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)”。2017年，Anderson從Morris公司的檔案中挑選了4幅插畫(huà)，并以此為主題創(chuàng)作膠囊系列，這些飽含自然氣息的作品在今年被展陳于Loewe首個(gè)大型展覽《匠藝天地》中。作為這次展覽的策展人，Jonathan Anderson說(shuō)：“我加入Loewe之初便懷揣著一個(gè)美好愿望：塑造能夠打破工藝、藝術(shù)和時(shí)尚之間界限的品牌。我希望工藝能如同一門(mén)學(xué)科般得到更廣泛的展現(xiàn)，進(jìn)而提升人們對(duì)于手工藝的本質(zhì)和潛力的共有認(rèn)知?！?h3>手工藝如何啟發(fā)時(shí)尚

不僅是Loewe，奢侈品牌向來(lái)將手工藝視為自豪感的來(lái)源：Bottega Veneta在創(chuàng)始之初就因?yàn)閕ntrecciato皮革編織工藝聲名鵲起；Loro Piana古老的織造工藝，在新時(shí)代被視為“老錢(qián)” 的標(biāo)志；Saint Lauren雖然以先鋒姿態(tài)聞名，但時(shí)裝越是銳進(jìn)創(chuàng)新，越是需要對(duì)工藝有絕對(duì)的信心。更不用說(shuō)忠于傳統(tǒng)的Hermès，至今仍然保持用最結(jié)實(shí)優(yōu)美的“馬鞍針?lè)ā眮?lái)制作鉑金包……

除此之外，手工藝人也成為時(shí)尚大師們的靈感繆斯。例如，Issey Miyake經(jīng)常提到陶藝工匠Lucie Rie，他曾如此描述與這位陶藝家的邂逅：“看到她的作品，我深深感受到這代表著‘創(chuàng)造的意義：在深受啟發(fā)的同時(shí)，也感覺(jué)渾身充滿了能量。”在1990年代某個(gè)系列中，Miyake將Lucie Rie制作的鈕扣用于大衣的領(lǐng)口與門(mén)襟處。有意思的是，Jonathan Anderson自孩提時(shí)代便深受Lucie Rie啟發(fā)，也一直嘗試將Rie的創(chuàng)意元素融入時(shí)裝和包袋設(shè)計(jì)中。以Rie的成就和地位，即便被譽(yù)為藝術(shù)大師也絲毫不夸張，但她始終拒絕媒體稱她為“藝術(shù)家”?！拔抑皇且唤樘展ぃ@是我的工作， ”Rie曾經(jīng)這樣說(shuō)，“藝術(shù)理論對(duì)我而言沒(méi)有意義，但美不一樣?！?h3>時(shí)尚如何賦能手工藝

我們不能忽視的是，時(shí)尚品牌對(duì)民間手工藝的深深敬意不止體現(xiàn)在這一季的秀場(chǎng)中，這份承諾更是早已寫(xiě)進(jìn)品牌的長(zhǎng)期發(fā)展計(jì)劃：2016年，Loewe基金會(huì)開(kāi)設(shè)Loewe基金會(huì)工藝獎(jiǎng)，此后每年會(huì)選出約30件應(yīng)用藝術(shù)作品，包括陶瓷、琺瑯、珠寶、漆器、金屬、家具、皮革、紡織品、玻璃、紙張、木器等，入圍作品可以在巴黎展出，最終獲勝者將獲得5萬(wàn)歐元獎(jiǎng)金；Fendi于2020年發(fā)起的“hand in hand”項(xiàng)目，集結(jié)各國(guó)頂尖手工匠人與手工藝坊，將各地特色手工技藝應(yīng)用到手袋上，其中去年的展覽包括兩位彝族非遺傳人的作品；Bottega Veneta則發(fā)起“Bottega forBottegas”項(xiàng)目，在全球精選工坊，為他們提供廣告版面、官方網(wǎng)站、新聞資訊和門(mén)店櫥窗等平臺(tái)，通過(guò)自身的國(guó)際影響力為它們提供推廣支持，目前合作工坊中有5家來(lái)自中國(guó)。

對(duì)話Jonathan Anderson

ELLE：用傳統(tǒng)工藝制造實(shí)用、現(xiàn)代且不失文化底蘊(yùn)的物品，訣竅是什么？

Jonathan Anderson（以下簡(jiǎn)稱Anderson）：傳統(tǒng)工藝的現(xiàn)代性完全可以超越時(shí)間的限制。舉個(gè)例子，在這次Loewe大展上，有一排鄧希平先生打造的單色釉陶瓷金鐘碗，靈感來(lái)自明清兩代間極簡(jiǎn)的傳統(tǒng)單色釉陶瓷美學(xué)，它們看起來(lái)非常具有現(xiàn)代性，但同時(shí)體現(xiàn)了四百年前的文化底蘊(yùn)。我認(rèn)為其中的竅門(mén)在于，當(dāng)你決定活用一種傳統(tǒng)工藝時(shí)，需要思考如何讓這件物品持續(xù)四百年。當(dāng)我看著這些瓷碗時(shí)，會(huì)捫心自問(wèn)，我如何才能設(shè)計(jì)出和它們一樣雋永的包袋？或許，這就是以古為師吧。

ELLE：為什么這次展覽會(huì)詳細(xì)介紹設(shè)計(jì)背后的創(chuàng)造過(guò)程？

Anderson：作為消費(fèi)者或觀展人，我們有時(shí)會(huì)忘記這些物件是由人制作的。公開(kāi)設(shè)計(jì)的幕后故事，是希望大家可以意識(shí)到，產(chǎn)品的尺寸可大可小，可以涉及技術(shù)，也可以涉及手工，或兩者兼?zhèn)?。手工藝是Loewe的重要基石，我們?cè)阡N售一個(gè)包的時(shí)候，不僅僅要展示產(chǎn)品本身，更重要的是展示這些令人驚嘆的工藝是如何形成的。我希望這個(gè)展覽能讓更多人意識(shí)到我們的產(chǎn)品是值得信賴的，以及手工藝的寶貴價(jià)值。

ELLE：這次展覽中不乏和中國(guó)傳統(tǒng)文化相關(guān)的物件，中國(guó)傳統(tǒng)文化如何啟發(fā)你的創(chuàng)作？

Anderson：我的祖父熱衷于收藏瓷器，所以在我很小的時(shí)候，我就迷上了中國(guó)的單色釉陶瓷。它們的顏色實(shí)在太驚艷了，尤其是石榴紅、麥綠……很難想象這些如同昨日剛剛出爐的物件竟然擁有幾百年的歷史。很多古老的手工藝都起源于中國(guó)。我很欣賞的一些西方創(chuàng)意者，比如陶瓷藝術(shù)家Lucie Rie、建筑師Ludwig Mies van der Rohe和Philippe Starck，都從中國(guó)傳統(tǒng)手工藝中汲取靈感。中國(guó)的手工藝不僅具有審美價(jià)值，也有實(shí)用價(jià)值，18世紀(jì)晚期中國(guó)瓷器出口到英國(guó)，廣泛應(yīng)用于醫(yī)療衛(wèi)生等領(lǐng)域，徹底改變了世界。如今，中國(guó)傳統(tǒng)文化又持續(xù)塑造著我的創(chuàng)造性思維，它是古老的，同時(shí)也是現(xiàn)代的。物品的現(xiàn)代性不一定是SIM卡或計(jì)算機(jī)，一張桌子、一個(gè)瓷器也可以同樣現(xiàn)代。

ELLE：你剛剛提到了Lucie Rie，她曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“我不是藝術(shù)家，我是一名陶工?！蹦銖腖ucie Rie身上受到了怎樣的啟發(fā)？

Anderson： 我愛(ài)Lucie Rie的作品。藝術(shù)家和工匠的工作都是圍繞著創(chuàng)意，在我看來(lái)兩者沒(méi)有本質(zhì)的區(qū)別，更沒(méi)有等級(jí)之分。最重要的是，Rie在不同生命階段、不同的條件下都堅(jiān)持使用同一種媒介進(jìn)行創(chuàng)作，充分展現(xiàn)了一名創(chuàng)作者的堅(jiān)韌性。她通過(guò)一生不斷實(shí)踐，找到了自己的創(chuàng)作語(yǔ)言。

ELLE：這次展覽和荷蘭鹿特丹的建筑OMA事務(wù)所聯(lián)合操刀打造，可以聊聊為什么是他們？

Anderson：我曾經(jīng)看過(guò)很多OMA操刀的展覽，他們有一套獨(dú)特的敘事邏輯：抓住故事的精髓，并將其轉(zhuǎn)化為建筑和空間的形式，這樣做出的展覽具有清晰的思維線索。

ELLE：互聯(lián)網(wǎng)文化到底是在助推還是摧毀手工藝的發(fā)展？

Anderson：我認(rèn)為互聯(lián)網(wǎng)有助于手工藝的發(fā)展，因?yàn)樗軐⒐に囬_(kāi)放給更廣泛的受眾，年輕人可以通過(guò)網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)和參與其中，比如在居家隔離期間，編織工藝因?yàn)槎兑暨@樣的平臺(tái)迅速流行起來(lái)。我從不排斥任何形式的新技術(shù)，技術(shù)是優(yōu)化手工藝的方式，與弘揚(yáng)手工藝的美好愿景并不沖突。比如在這次展覽中，你可以了解到我們是如何運(yùn)用技術(shù)分析一只包的磨損情況的，工匠可以通過(guò)這種前沿的方式預(yù)測(cè)皮具材料在未來(lái)十年內(nèi)的變化。