以文化傳播為目的的藝術(shù)策展設計

劉何捷

策展即策劃展覽之意，最早應用于博物館、藝術(shù)館、美術(shù)館等藝術(shù)領域中，主要是通過藝術(shù)展品的選擇、空間的布局、情景的架構(gòu)或者運用各種符號賦予和創(chuàng)設意義，實現(xiàn)與參觀者之間的藝術(shù)對話交流。但這種藝術(shù)對話交流必須發(fā)生在特定的情境下，才具有強烈的儀式感，從而有效引發(fā)與參觀者之間的情感共鳴，達到文化傳播、價值引領、思想啟迪的重要作用。因此，通過研究以文化傳播為目的的藝術(shù)策展設計，旨在有效豐富和拓展藝術(shù)策展設計的新形式和新路徑，更好地推動思想文化的有效傳播。

以文化傳播為目的的藝術(shù)策展設計原則

時間和空間是人類社會存在和發(fā)展的基本維度，藝術(shù)策展的設計也是在此基礎上進行的設計。就空間維度而言，藝術(shù)策展的設計依賴于真實的場地，并在所構(gòu)建的空間場域內(nèi)形成一定的精神文化氛圍，使得參觀者在特定空間內(nèi)能夠與世俗社會相隔離，真實感受到某種精神文化氛圍，引發(fā)其情感共鳴，從而達到文化傳播潤物細無聲的效果。而就時間維度而言，在藝術(shù)策展中，所有的文物、藝術(shù)品等都是由于時間流轉(zhuǎn)凝結(jié)而成的歷史印記，某種程度上，這樣的文物、藝術(shù)品已經(jīng)成為某種精神、觀念、文化的獨特標識，屬于一種無聲的表達和呈現(xiàn)方式。因此，策展人在以文化傳播為目的進行藝術(shù)策展的設計時，應該緊緊抓住時間和空間兩個維度以及其所具有的互動傳播優(yōu)勢，并根據(jù)特定的要求確定文化傳播的主題，同時運用各種表現(xiàn)手法創(chuàng)設與主題相關(guān)的情景，進而通過將具有特定意義的實物、藝術(shù)品置身于時間脈絡之中，以故事化敘事的方式實現(xiàn)與參觀者的交流互動，從而確保藝術(shù)策展所營造的精神文化氛圍能夠有效感染參觀者，引發(fā)參觀者的強烈共鳴。

以文化傳播為目的的藝術(shù)策展設計路徑

以敘事建構(gòu)意義

敘事，顧名思義就是敘述或者言說，是人類在日常生活中最常用的一種交流方式之一。敘事的展開依賴于符號，而符號是人類在社會實踐中的智慧結(jié)晶，如文物、繪畫藝術(shù)品、雕塑作品、建筑實物模型等，都是人類精神文明和文化語言的特殊符號。而藝術(shù)策展就是文化符號的重要聚集地，不論是策展場館本身的設計，還是文物、藝術(shù)品、歷史文化圖片等的排列，都是在符號意義上展開的，只有這樣才能夠在特定的空間場域內(nèi)形成濃厚的精神文化氛圍，以達到文化傳播的目的。因此，在中華文化的傳播過程中，策展人應當熟悉中國的歷史文化，且應當明確策展主題，所有文化符號的選取和運用都要與策展的主題高度契合，確保其中的意義和價值能夠得到精確有效的傳達。例如，在以紅色文化傳播為目的的策展設計中，“講好紅色故事”是策展的首要任務，這就要求故事脈絡清晰，具有激動人心的力量和魅力，這樣才能讓參觀者領略紅色歷史的魅力，感悟革命精神的偉大與崇高，以實現(xiàn)文化傳播的重要目標。

以對話增強認同

文化傳播的目的旨在謀求更廣泛的政治、文化、社會和國家認同。而價值認同的形成則是一個動態(tài)過程，其中包含意義與價值的傳播、對話交流、互動、協(xié)商與說服等多個環(huán)節(jié)。而對話交流環(huán)節(jié)則是整個文化傳播過程中的“靈魂”，通過對話交流，能夠引發(fā)參觀者的思考，增進彼此之間的關(guān)系，強化文化傳播的最終效果。因此，要想達到有效進行文化傳播的重要目的，就必須重視與參觀者的對話交流這個重要環(huán)節(jié)。而在藝術(shù)策展中，發(fā)起這場對話交流的主體是策展人，這就需要策展人在特定的場域空間內(nèi)擁有一定的話語權(quán)，通過多種形式與參觀者進行交流互動，以引發(fā)其思考。例如，在具體的策展設計中，可以將不同的藝術(shù)品進行組合，以時間或者主題的形式精確劃分藝術(shù)策展的場域，使小主題與大主題環(huán)環(huán)相扣，通過場景烘托、主題思考的方式，為參觀者留下參與和對話的空間。

以儀式引發(fā)共鳴

儀式感產(chǎn)生于人類對集體情感、意識和意義的心理需求中，特定的儀式具有明確的象征意義，其在儀式舉行過程中所涉及的時間、地點、人物、場景等具有明確的象征意義，這就使得參觀者能夠在儀式中強化自身的情感領悟，進而達到增強思想文化價值認同的重要目標。在儀式感視域下，藝術(shù)策展的場館設計、展品陳列布局都充滿象征意義，這就促使策展人想要最大程度地增強參觀者對藝術(shù)策展思想文化主題的認同感。因此，應當充分利用儀式感以及策展的象征意義，對策展內(nèi)的藝術(shù)品進行選擇和擺放。此外，還需要考慮藝術(shù)策展場地的空間環(huán)境、燈光環(huán)境、場館人員行動軌跡等，并充分挖掘場館內(nèi)的文化資源，賦予其“符號化”的意義，進而營造場館內(nèi)濃厚的文化氛圍，使其充滿儀式感。只有這樣才能喚起參觀者的歷史文化記憶，引發(fā)其情感共鳴，以此凝聚文化共識，增強價值認同。

以技術(shù)傳達情感

信息技術(shù)的快速發(fā)展為藝術(shù)策展設計注入了新的活力。具體而言，利用信息技術(shù)進行文化傳播，能夠促使文化資源在呈現(xiàn)方式上更加多樣化，引發(fā)參觀者的情感共鳴，尤其是在以歷史文化傳播為主題的藝術(shù)策展設計中，可以借助虛擬現(xiàn)實技術(shù)，打造沉浸式的文化傳播場景，最大程度地讓參觀者對歷史文化記憶感同身受。因此，在以文化傳播為目的的藝術(shù)策展設計中，策展人要充分運用現(xiàn)代信息技術(shù)，積極利用網(wǎng)絡平臺，帶領藝術(shù)團隊合理設計與規(guī)劃網(wǎng)絡虛擬空間，以實現(xiàn)藝術(shù)策展文化傳播的線上線下全覆蓋，擴大藝術(shù)策展的傳播范圍，增強文化傳播效果，實現(xiàn)文化價值傳播的最大化。

案例分析

在中國戲曲文化的傳播過程中，戲曲的空間轉(zhuǎn)變是戲曲文化發(fā)展的一個縮影。從早期露天的原始歌舞到漢唐時期專門進行表演的露臺，從宋元時期的勾欄瓦舍到明末清代的茶樓戲院，從宗廟祭祀的場所到具有私人性質(zhì)的園林、會館等，不同時期的中國戲曲結(jié)合可表演的舞臺建筑，形成了璀璨的戲曲文化。戲曲的種類和表演風格極大地影響了戲曲文化傳播的特點，而古戲臺或者其他特定的傳播場域也無疑對戲曲的表演形式、表演內(nèi)容以及精神傳達都產(chǎn)生了重要的影響。

隨著生產(chǎn)、生活方式的變化以及外來文化的沖擊，傳統(tǒng)的以戲曲舞臺為空間場域傳播戲曲文化的方式已經(jīng)難以滿足大眾的文化需求。而在新媒體時代，以藝術(shù)策展傳播戲曲文化的方式成為戲曲藝術(shù)實現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展的一個重要環(huán)節(jié)。

視覺設計

從文化傳播的角度來看，要想增強參觀者對于藝術(shù)策展文化主題的價值觀認同感，就應當從視覺、聽覺、觸覺等方面強化參觀者對文化的認知和理解，使得參觀者能夠在潛移默化中調(diào)動自身的知識、情感、經(jīng)歷，產(chǎn)生強烈的情感共鳴，最終達到文化傳播的重要目標。而在人的感官系統(tǒng)中，視覺處于第一位。因此，在以戲曲文化傳播為目的的藝術(shù)策展設計中，策展人可以從視覺方面入手進行設計。

首先，展廳空間中的材料與工藝。在藝術(shù)策展中，不同藝術(shù)品的選擇是展覽的重要因素，而藝術(shù)品的擺放與空間陳列是文化傳播的重要工具。例如，中國戲曲博物館坐落在江西撫州“東方戲圣”湯顯祖的故鄉(xiāng)，展廳中有大量的贛派建筑，帶給參觀者撲面而來的歷史厚重感，也為展陳空間打造了傳統(tǒng)戲劇文化的歷史場景。此外，展廳并未按照現(xiàn)代建筑的風格進行搭建，而是依照建筑結(jié)構(gòu)中柱子與頂梁的關(guān)系進行布局，展柜所用的材質(zhì)以玻璃和實木為主，部分展墻以瓦片作裝飾，利用錯落的木制屏風將偌大的展廳空間分割開，使得參觀者能夠沉浸于自己的“一方天地”中，感受濃郁的戲劇文化氛圍。

其次，藝術(shù)策展中的色彩變化。藝術(shù)策展中合理運用色彩進行搭配，能夠有效烘托藝術(shù)策展的主題，營造與空間文化環(huán)境相符合的藝術(shù)氛圍，還能夠帶給人強烈的心理暗示。例如，在以戲曲文化傳播為目的的藝術(shù)策展設計中，應該選擇與戲曲藝術(shù)特征、文化主題以及色彩情感相一致的“青、赤、黃、白、黑”五種顏色為主色調(diào)，以高純度和高明艷度的色彩表達營造濃郁的文化氛圍，滿足參觀者的審美需求。

再次，藝術(shù)策展中的燈光。燈光是營造藝術(shù)策展氛圍的又一重要工具。在不同的藝術(shù)策展主題中，對應不同的冷、暖色燈光，不僅能夠起到照明的作用，還能夠使得藝術(shù)品在燈光的作用下與展覽館的主題風格保持一致，從而營造一種與眾不同的文化氛圍。例如，在以戲曲文化傳播為目的的藝術(shù)策展設計中，以冷白色為主的光源能夠帶給參觀者一種平靜、敬畏的感覺，而以暖黃色為主的光源更能夠營造歷史文化氛圍。除了冷、暖燈光的選擇外，策展人在設計時還應該充分考慮自然光在空間環(huán)境轉(zhuǎn)化、場景塑造、情感傳達方面的作用。

最后，藝術(shù)策展中的裝飾。在以戲曲文化傳播為目的的藝術(shù)策展設計中，展覽空間中展板、展具以及墻壁上的平面裝飾等，都是豐富視覺效果的重要元素。因此，策展人在進行設計時，可以融入中國戲曲文化中的經(jīng)典元素，從而起到氣氛烘托、場景構(gòu)建的重要作用。例如，在戲曲服裝中的幾何圖形、八卦圖形、飛禽走獸、花鳥紋飾圖案和臉譜圖案等，都是戲曲文化主題策展設計中不可缺少的視覺符號，將其作為藝術(shù)策展的裝飾和點綴，對于增強藝術(shù)策展的文化傳播效果具有重要的作用。

聽覺設計

近年來，藝術(shù)策展中的聽覺設計應用日益受到重視。古人云：“未見其人，先聞其聲?！痹谝詰蚯幕瘋鞑槟康牡乃囆g(shù)策展設計中，合理運用聲音元素提升參觀者的文化體驗感十分重要，藝術(shù)品的講解聲、音效以及人們的交流聲、腳步聲等，都是策展人應考慮的重要因素。

在藝術(shù)策展的設計中，如果以不同的派別或者劇種為依據(jù)劃分展覽的空間，則可以在每個空間中適當融入經(jīng)典的唱腔音樂，不僅能夠有效隔絕其他展覽空間中產(chǎn)生的雜音，還能夠達到烘托主題、渲染氣氛、調(diào)動參觀者情緒的重要作用，使參觀者產(chǎn)生身臨其境之感。例如，在中國戲曲博物館第一單元中，參觀者可以戴上耳機觀看戲曲影片，實現(xiàn)沉浸式的藝術(shù)體驗。在藝術(shù)策展中，除耳機外，還可以通過定向的感應擴音播放器進行播放?？梢栽O置多個感應播放器，便于參觀者共同欣賞同一段戲曲表演或者配樂。也可以設置定向擴音器，使聲音集中向某個方向傳播，減少聲音的分散，避免影響其他參觀者的試聽體驗。

觸覺設計

在人的感官系統(tǒng)中，視覺和聽覺都屬于遠距離的感知系統(tǒng)，而觸覺是需要近距離接觸才能有所感知的，通過手指或者皮膚的觸碰所帶來的感覺會更加真實，對增強參觀者的體驗感，進一步達到文化傳播的目的具有重要作用。以戲曲文化傳播為目的的藝術(shù)策展設計為例，可以在展覽館中舉辦臉譜繪畫、戲曲服裝體驗等戲曲文化活動，讓參觀者近距離感受傳統(tǒng)戲曲文化的魅力。

互動設計

在藝術(shù)策展設計中，以信息技術(shù)為基礎的交互式展項活動的設計是參觀者與展示內(nèi)容進行平等交流對話的重要媒介。交互式展項活動的設計能夠促使參觀者由被動轉(zhuǎn)為主動，由單向的敘事轉(zhuǎn)變?yōu)殡p向的互動交流，使得參觀者能夠在互動中潛移默化地接受文化熏陶，將藝術(shù)策展文化傳播的功能發(fā)揮到最大化。

以可觸摸式電子屏為例，在以戲曲文化傳播為目的的藝術(shù)策展設計中，參觀者可以根據(jù)個人偏好觀看自己感興趣的內(nèi)容，這對藝術(shù)策展活動的舉辦方收集用戶數(shù)據(jù)、了解用戶喜好同樣具有重要的作用?？捎|摸電子屏提供視頻播放、小游戲等功能，不僅可以增強與參觀者的互動，還可以對難以通過藝術(shù)策展表達的內(nèi)容進行補充。以中國戲曲博物館中戲曲文學展區(qū)為例，其在入口處設置了可以觸屏的填詞互動小游戲，將戲曲知識內(nèi)容融入游戲中，增加了整個展區(qū)活動的趣味性。

再以AR技術(shù)為例，通過AR技術(shù)所呈現(xiàn)的藝術(shù)文化內(nèi)容均為3D狀態(tài)，其與現(xiàn)實世界相融合，可以使參觀者產(chǎn)生沉浸式的體驗感，引發(fā)其更深層次的思考。在戲曲文化藝術(shù)策展中運用AR技術(shù)，能夠拓寬戲曲表演的觀看視角與表演視野，使得參觀者從多個視角近距離觀察戲劇演員的神態(tài)、動作，促使參觀者體會戲曲文化蘊含的歷史文化和思想內(nèi)涵，激發(fā)其對戲曲文化的學習興趣，促進戲曲文化的有效傳播。

綜上所述，本文對以文化傳播為目的的藝術(shù)策展設計進行研究，首先明確了以文化傳播為目的的藝術(shù)策展的設計原則；其次，從主題敘事、對話互動、儀式感、信息技術(shù)應用四個方面探討了藝術(shù)策展的設計路徑；最后，與戲曲文化藝術(shù)策展設計的案例相結(jié)合，旨在豐富和拓展藝術(shù)文化策展設計的新方式和新思路，使得文化傳播與藝術(shù)策展之間的結(jié)合可以更加緊密。

（作者單位：悉尼大學）