數(shù)字化技術(shù)與表演藝術(shù)的融合

陳勇

數(shù)字化技術(shù)與表演藝術(shù)的融合是當(dāng)代數(shù)字化藝術(shù)發(fā)展備受矚目的議題之一，受到了廣泛關(guān)注。隨著虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實等新興技術(shù)的快速發(fā)展，創(chuàng)作者通過數(shù)字化技術(shù)打造更為沉浸、參與性強的表演藝術(shù)作品，并在實踐中獲得成功展示。但跨界融合也伴隨著新的挑戰(zhàn)，如數(shù)字化技術(shù)與表演藝術(shù)融合的新業(yè)態(tài)盈利模式問題、跨學(xué)科合作的深度挑戰(zhàn)、數(shù)字藝術(shù)作品著作權(quán)歸屬爭議及藝術(shù)機構(gòu)轉(zhuǎn)型面臨成本壓力問題。對此，從數(shù)字化技術(shù)與藝術(shù)融合的交叉點、現(xiàn)狀、挑戰(zhàn)的角度出發(fā)，就如何進一步推動數(shù)字化技術(shù)與表演藝術(shù)融合的發(fā)展進行探討，以期為今后跨界融合提供明確的實踐路徑。

黨的十九屆五中全會提出：“發(fā)展數(shù)字經(jīng)濟，推進數(shù)字產(chǎn)業(yè)化和產(chǎn)業(yè)數(shù)字化，推動數(shù)字經(jīng)濟和實體經(jīng)濟深度融合，打造具有國際競爭力的數(shù)字產(chǎn)業(yè)集群?！绷?xí)近平總書記在中國共產(chǎn)黨第二十次全國代表大會上作報告時說：“加快發(fā)展數(shù)字經(jīng)濟，促進數(shù)字經(jīng)濟和實體經(jīng)濟深度融合，打造具有國際競爭力的數(shù)字產(chǎn)業(yè)集群?！睌?shù)字化技術(shù)為表演藝術(shù)提供了新的工具和表達(dá)方式，如虛擬現(xiàn)實（VR）、增強現(xiàn)實（AR）、混合現(xiàn)實（MR）、AI等，通過視、觸、聽覺等動感交互體驗，使表演藝術(shù)更具人性化，呈現(xiàn)更好的視聽效果。表演藝術(shù)促進了數(shù)字化技術(shù)領(lǐng)域的審美創(chuàng)新，賦予了更多的人文精神和美學(xué)價值，二者的融合是動態(tài)循環(huán)的有機過程。

數(shù)字化技術(shù)與表演藝術(shù)的交叉點

數(shù)字化技術(shù)為表演藝術(shù)創(chuàng)作提供了新的工具與表達(dá)方式

虛擬現(xiàn)實（VR）和增強現(xiàn)實（AR）在創(chuàng)作維度上為表演藝術(shù)提供了全新的創(chuàng)作空間。VR技術(shù)和AR技術(shù)在表演中通過在真實場景中疊加虛擬元素，實現(xiàn)了虛擬與現(xiàn)實的結(jié)合，使表演者與觀眾形成情感層面與藝術(shù)層面的交互，表演者打破傳統(tǒng)表演的時間和空間限制，通過傳感器捕捉觀眾的動作及反應(yīng)，為觀眾呈現(xiàn)更具互動性與參與感的表演。

混合現(xiàn)實（MR）將現(xiàn)實世界元素相互交織，使演出更有深度、更具層次感。混合現(xiàn)實可以創(chuàng)新演出形式、增強舞臺設(shè)計、實現(xiàn)特景和場景變換，引領(lǐng)了表演藝術(shù)發(fā)展，豐富了藝術(shù)創(chuàng)作的層次和形式，為表演者提供了新的創(chuàng)作工具，為觀眾帶來沉浸式的藝術(shù)體驗，為表演藝術(shù)注入了新的生命力。

表演藝術(shù)為數(shù)字化技術(shù)賦予人文精神和美學(xué)價值

表演藝術(shù)為數(shù)字化技術(shù)賦予人文精神。表演藝術(shù)在科技蓬勃發(fā)展背景下，充當(dāng)媒介功能。舞臺表演者通過情感傳遞，使作品在創(chuàng)新中獲得更加豐富和深刻的內(nèi)涵。這種人文精神的注入不僅讓數(shù)字化技術(shù)變得更加人性化，也引發(fā)了觀眾的情感共鳴。

表演藝術(shù)為數(shù)字化技術(shù)賦予獨特的美學(xué)價值，激發(fā)觀眾對審美的深層次的體驗。表演藝術(shù)通過創(chuàng)新舞臺設(shè)計、創(chuàng)意布景及引入虛擬現(xiàn)實元素，將數(shù)字化技術(shù)呈現(xiàn)為一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。通過形式和色彩的獨特搭配，數(shù)字化技術(shù)不再是冰冷的工具，表演藝術(shù)的視覺魅力為其注入了獨特的美學(xué)價值，使其與觀眾日常生活更為契合。這些交叉點展現(xiàn)了表演藝術(shù)如何與數(shù)字化技術(shù)融合，為數(shù)字化技術(shù)注入人文精神和美學(xué)價值。

數(shù)字化技術(shù)與表演藝術(shù)領(lǐng)域融合的現(xiàn)狀

當(dāng)前，數(shù)字化技術(shù)與表演藝術(shù)融合的現(xiàn)狀體現(xiàn)在對新興技術(shù)的廣泛應(yīng)用和成功實踐。虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實等技術(shù)的應(yīng)用使劇場、音樂會等傳統(tǒng)表演場所展現(xiàn)出更多可能性，具體體現(xiàn)在展示、體驗、互動等方面。

虛擬現(xiàn)實（VR）與增強現(xiàn)實（AR）在內(nèi)容展演空間上實現(xiàn)了在線虛擬演出。例如，Tender Claws開發(fā)商與劇團Pie hole共同打造了虛擬同步共演劇場，進行全新交互式VR戲劇The Under Presents展演，通過虛擬現(xiàn)實技術(shù)實現(xiàn)了一種全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在展演中，通過設(shè)計虛擬環(huán)境中高質(zhì)量的圖形和視覺效果，利用先進的實時渲染技術(shù)，帶給觀眾沉浸式虛擬體驗。此外，Tender Claws還設(shè)計了售票口、大廳、咖啡吧等，讓觀眾在虛擬空間中獲得實體演出的真實體驗。

VR內(nèi)容的體驗是從單人體驗逐漸轉(zhuǎn)化為多人參與體驗。例如，2021年威尼斯VR作品“巴黎舞會”就是通過音樂、舞蹈、虛擬現(xiàn)實的融合創(chuàng)作多人互動體驗的藝術(shù)作品。“巴黎舞會”通過全身追蹤與實景技術(shù)的結(jié)合，讓觀眾可以利用虛擬化身與主角一同穿梭在不同的故事場景中，成為共同的舞者進行表演。同時，這個作品將虛擬技術(shù)與舞臺藝術(shù)相結(jié)合，突破了以往作品的線性敘事限制，提供了VR的視群體驗方式，觀眾可以帶著VR頭顯任意行走并實現(xiàn)多人同步互動。

VR社群平臺式鏈接為表演者和觀眾建立聯(lián)系。通過虛擬現(xiàn)實，觀眾可以突破空間障礙，參與演出互動。例如，VRChat平臺進行的在線演出Finding Pandora X，讓觀眾沉浸在戲劇表演中，觀眾在表演中扮演故事中的某一角色，與虛擬世界中的演員互動，推動故事的發(fā)展。此外，VRChat平臺使觀眾通過虛擬現(xiàn)實設(shè)備或計算機進入虛擬場景，表演者可以利用這些自定義的虛擬空間與觀眾分享作品創(chuàng)作背后的故事，甚至開設(shè)虛擬藝術(shù)工作坊，讓觀眾在虛擬環(huán)境中分享自己的觀點，打破傳統(tǒng)空間限制，與表演者建立更為親切、近距離的聯(lián)系。

數(shù)字化技術(shù)與表演藝術(shù)融合的思考

數(shù)字化技術(shù)與表演藝術(shù)的融合打破了線上和線下的界限，利用數(shù)字化技術(shù)產(chǎn)生更多的聯(lián)動。但由于互聯(lián)網(wǎng)非付費內(nèi)容的競爭加劇、跨學(xué)科合作的深度問題、政策的保障機制缺乏，使得觀眾對數(shù)字化體驗的支付意愿存在不確定性、演出資源進行網(wǎng)絡(luò)盈利的實際轉(zhuǎn)化率不高，導(dǎo)致表演藝術(shù)創(chuàng)新潛力未能得到充分發(fā)揮，致使資金缺乏支持和著作權(quán)存在歸屬爭議等弊端。

數(shù)字化技術(shù)與表演藝術(shù)融合的新業(yè)態(tài)盈利模式問題

在互聯(lián)網(wǎng)上有大量的非付費內(nèi)容競爭，使得觀眾數(shù)字化表演內(nèi)容的付費意愿存在不確定性。在數(shù)字化技術(shù)與表演藝術(shù)融合的新業(yè)態(tài)中，許多平臺將付費訂閱模式作為主要的盈利模式，觀眾支付一定費用，即可獲得對數(shù)字表演內(nèi)容的訪問權(quán)。但互聯(lián)網(wǎng)上大量非付費內(nèi)容使得觀眾付費意愿存在不確定性。

與傳統(tǒng)的表演藝術(shù)的盈利模式相比，新業(yè)態(tài)的盈利模式基于線上演播、云演藝，與數(shù)字化技術(shù)相結(jié)合的線上和線下虛擬表演等新業(yè)態(tài)，演出的模式是C端付費，主要通過線上售票、會員付費、線上購買裝備虛擬禮物等互動實現(xiàn)盈利。但依靠線下積累的口碑僅能在線上獲得一部分關(guān)注度和實際收入，大量線上線下結(jié)合的演出最終網(wǎng)絡(luò)盈利的實際轉(zhuǎn)化率并不高。

數(shù)字化技術(shù)與表演藝術(shù)跨學(xué)科融合挑戰(zhàn)

數(shù)字化技術(shù)與表演藝術(shù)分屬于不同領(lǐng)域，兩者在專業(yè)語言和思維模式的應(yīng)用上具有顯著的差異。前者涉及編程語言、技術(shù)術(shù)語、硬件規(guī)范等專業(yè)性強的語言，在思維模式上傾向于理性和科學(xué)性。后者涉及音樂、舞蹈、戲劇等各種表現(xiàn)形式的專業(yè)術(shù)語，語言更加富有感性和文學(xué)性。在兩個領(lǐng)域中，前者傾向于關(guān)注技術(shù)的性能及可行性，后者則傾向于關(guān)注所呈現(xiàn)的表演中情感的表達(dá)、創(chuàng)意構(gòu)思等。由于兩者之間的專業(yè)術(shù)語及關(guān)注的對象不同，會影響雙方對藝術(shù)作品的創(chuàng)作目標(biāo)的共識，阻礙表演作品項目的發(fā)展。

技術(shù)應(yīng)用與藝術(shù)創(chuàng)作缺乏深度的融合，使創(chuàng)作團隊面對復(fù)雜的表演藝術(shù)項目無法充分發(fā)揮創(chuàng)意潛力。例如，法國著名電子音樂藝術(shù)家Jean-Michel Jarre打造了Alone TogetherVR虛擬演出。觀眾可以通過穿戴VR頭顯，進入虛擬演出場地，塑造自己的角色、探索演出場館等。但演出當(dāng)日，Alone TogetherVR虛擬演出僅獲20萬觀看量。觀眾對虛擬演出的反饋是演出簡陋且內(nèi)容缺乏創(chuàng)意性設(shè)計和制作，給觀眾的體驗帶來了負(fù)面影響。

數(shù)字藝術(shù)作品著作權(quán)歸屬關(guān)系復(fù)雜及藝術(shù)機構(gòu)轉(zhuǎn)型成本壓力大

數(shù)字化技術(shù)中的藝術(shù)作品面臨著作權(quán)歸屬問題。根據(jù)《中華人民共和國著作權(quán)法》，作品具有著作權(quán)的屬性，受《中華人民共和國著作權(quán)法》的保護。從構(gòu)成要件看，當(dāng)虛擬現(xiàn)實沉浸式場景滿足獨創(chuàng)性，以一定形式表現(xiàn)，是智力成果以及屬于文學(xué)、藝術(shù)和科學(xué)領(lǐng)域這四個要件時，就應(yīng)當(dāng)被認(rèn)定為具有著作權(quán)屬性。但在數(shù)字化技術(shù)與藝術(shù)的融合中，藝術(shù)作品創(chuàng)作涉及制作開發(fā)者開發(fā)了虛擬環(huán)境、團隊創(chuàng)建了用戶界面、藝術(shù)家貢獻(xiàn)了虛擬空間的獨特藝術(shù)作品等。不同創(chuàng)作者在項目中的貢獻(xiàn)難以量化和界定，使得歸屬關(guān)系變得復(fù)雜。

藝術(shù)機構(gòu)數(shù)字化轉(zhuǎn)型面臨成本壓力。藝術(shù)機構(gòu)在數(shù)字化轉(zhuǎn)型實施過程中涉及數(shù)據(jù)存儲、處理、交互方式、展示等巨大的技術(shù)投入、購置數(shù)字技術(shù)設(shè)備、招募專業(yè)人才、維護數(shù)字化服務(wù)系統(tǒng)等，這需要藝術(shù)機構(gòu)大量的資金投入。例如，演藝生產(chǎn)除了線下傳統(tǒng)制作成本之外，要實現(xiàn)數(shù)字化轉(zhuǎn)型，需要互聯(lián)網(wǎng)消費場景創(chuàng)造新的內(nèi)容、用戶連接和商業(yè)模式轉(zhuǎn)變等，挖掘演出帶給觀眾不同的價值點和體驗感，這給演出機構(gòu)帶來巨大的成本壓力。

數(shù)字化技術(shù)與表演藝術(shù)融合的對策思考

利用數(shù)字化技術(shù)建立良性且多元化的盈利模式

打造品牌并創(chuàng)作獨特、高質(zhì)量的數(shù)字化技術(shù)融合表演作品。創(chuàng)作與眾不同、獨具特色的數(shù)字化表演內(nèi)容，提高數(shù)字化體驗的價值認(rèn)知，打造數(shù)字化表演品牌形象可以使觀眾建立對作品的信任，觀眾也更愿意為有聲望的表演和藝術(shù)品牌支付費用。通過極具創(chuàng)意、高品質(zhì)的表演讓觀眾感受到作品的價值，增強觀眾的付費意愿。此外，建立靈活多元化的付費模式。引入虛擬互動元素，增加附加值，同時提供更深度的參與體驗，增加盈利來源。例如，觀眾可以通過購買虛擬禮物、道具等來支持表演者。靈活的付費模式可以降低觀眾的參與門檻，可以提供差異化的付費路徑，包括訂閱、單次購票、會員制度等，以滿足不同觀眾的需求。

加強跨學(xué)科合作的機制

設(shè)立跨學(xué)科創(chuàng)作工作室?？萍寂c表演藝術(shù)雙領(lǐng)域的融合發(fā)展、打造沉浸式體驗離不開多學(xué)科的聯(lián)合攻關(guān)，它涉及信息處理、視聽表達(dá)、藝術(shù)創(chuàng)意等專業(yè)領(lǐng)域的前沿科技與藝術(shù)原創(chuàng)內(nèi)容的有機融合，以發(fā)揮多學(xué)科之間的協(xié)同效應(yīng)。因此，在高校內(nèi)可設(shè)立跨學(xué)科創(chuàng)作工作室，匯聚來自藝術(shù)機構(gòu)、科技企業(yè)、不同專業(yè)的相關(guān)人才，孵化校級“藝術(shù)+數(shù)字化技術(shù)”創(chuàng)新應(yīng)用示范基地。通過設(shè)立工作室，可以促使不同專業(yè)背景的人員更深入地了解彼此的工作方式，改變傳統(tǒng)的單一視角和單一行業(yè)思維，提高合作效率。

開設(shè)跨學(xué)科融合的專業(yè)課程，打破學(xué)科專業(yè)獨立發(fā)展的思維定式，加強藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)的交叉融合。首先，要在教育體系中增加新興媒體、虛擬現(xiàn)實與人機交互、人工智能等與藝術(shù)交叉融合的學(xué)科方向，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)思維、邏輯思維、形象思維等能力。例如，開設(shè)科技與設(shè)計、計算機音樂、數(shù)字藝術(shù)等跨學(xué)科課程，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中了解不同學(xué)科之間的聯(lián)系和融合方式。其次，設(shè)置跨學(xué)科藝術(shù)項目負(fù)責(zé)人制，積極推動跨學(xué)科藝術(shù)項目的開展。該制度要求負(fù)責(zé)人能夠?qū)⒃瓌?chuàng)內(nèi)容和前沿科技進行創(chuàng)新組合，明確以社會需求為導(dǎo)向，以藝術(shù)視角認(rèn)知科技，以科技手段助力藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展，形成在內(nèi)容、技術(shù)、管理、運營等方面的有機結(jié)合，讓學(xué)生直接參與實踐，實現(xiàn)藝術(shù)與科技的融合成果的轉(zhuǎn)化。

創(chuàng)新機制，加強政策保障

對數(shù)字藝術(shù)作品的合同細(xì)則進行精細(xì)化完善。在創(chuàng)新性藝術(shù)項目的啟動階段，明確規(guī)定每位創(chuàng)作者在藝術(shù)項目中的具體貢獻(xiàn)及相應(yīng)著作權(quán)分配機制，利用合同附件或附加文件詳細(xì)說明創(chuàng)作者的具體貢獻(xiàn)。例如，明確制作開發(fā)者的工作范圍，設(shè)計師的創(chuàng)作內(nèi)容、藝術(shù)家的藝術(shù)貢獻(xiàn)等各方的角色和責(zé)任。同時，建設(shè)公共平臺為數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作者提供更為透明、便攜、高效的著作權(quán)管理工具。鼓勵創(chuàng)作技術(shù)人員、法律專業(yè)人士、政府機構(gòu)等參與建設(shè)，使平臺更全面地服務(wù)于整個藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)；引入數(shù)字身份驗證，確保參與者身份的可靠性；提供法律支持和指導(dǎo)，包括著作權(quán)法律解釋、糾紛解決機制等，便于用戶更好地維護和行使權(quán)益；設(shè)置反饋機制，根據(jù)平臺情況不斷優(yōu)化平臺功能及服務(wù)。

藝術(shù)機構(gòu)可采取分段、漸進方式逐步推動數(shù)字化轉(zhuǎn)型。首先，政府可以設(shè)立專項藝術(shù)基金，用于支持藝術(shù)機構(gòu)的數(shù)字化技術(shù)與藝術(shù)融合項目的研發(fā)、推廣和人才培養(yǎng)。其次，政府可以建立人才引進機制。通過政策引導(dǎo)和扶持、舉辦國際數(shù)字化技術(shù)和藝術(shù)融合的創(chuàng)意項目、研討會等，吸引國內(nèi)外優(yōu)秀技術(shù)和藝術(shù)人才參與創(chuàng)新技術(shù)與藝術(shù)融合項目，提高公眾對數(shù)字化技術(shù)與表演藝術(shù)融合的認(rèn)知度和興趣。對于藝術(shù)機構(gòu)來說，可以與其他機構(gòu)或服務(wù)提供商合作實現(xiàn)資源共享，降低基礎(chǔ)設(shè)施及維護成本，減輕藝術(shù)機構(gòu)的負(fù)擔(dān)，如共享數(shù)字化平臺、技術(shù)人才等。

數(shù)字化技術(shù)在表演藝術(shù)領(lǐng)域的廣泛應(yīng)用帶來了新業(yè)態(tài)的盈利模式問題、跨學(xué)科合作的深度挑戰(zhàn)、數(shù)字藝術(shù)作品著作權(quán)歸屬爭議以及藝術(shù)機構(gòu)轉(zhuǎn)型面臨的成本壓力的挑戰(zhàn)。基于此，從建立多元化盈利模式、加強跨學(xué)科合作機制、創(chuàng)新機制及政策保障等不同維度推動數(shù)字化技術(shù)與表演藝術(shù)融合發(fā)展，無疑是實現(xiàn)數(shù)字化技術(shù)與表演藝術(shù)融合的最佳機遇，不僅為觀眾帶來豐富且深層次的藝術(shù)體驗，而且為表演藝術(shù)領(lǐng)域注入更多活力，引領(lǐng)數(shù)字時代的藝術(shù)潮流。

（作者單位：山東藝術(shù)設(shè)計職業(yè)學(xué)院）