“以形解意”：南北朝畫像磚中的高士圖案內(nèi)涵解讀

崔華一 劉娜

摘要：目的：南北朝是中國歷史上戰(zhàn)亂最頻繁、政治最不穩(wěn)定的朝代之一，這一時期政治動蕩、社會離亂、戰(zhàn)火頻仍、疫疾流行、死亡枕藉，但仍誕生了極其動人的藝術(shù)篇章。這一時期清談玄學(xué)盛行，士大夫階層十分活躍，不僅取得了突出的學(xué)術(shù)成就，其音樂、繪畫和書法藝術(shù)等也對后世產(chǎn)生了巨大影響。畫像磚是這一歷史時期特殊的藝術(shù)載體，鐫刻在磚石上的線條與浮雕記錄著當(dāng)時的生產(chǎn)生活、宗教信仰、靈魂寄托。高士圖案是這一時期特殊的文化產(chǎn)物。文章旨在分析南北朝畫像磚中高士圖案蘊含的藝術(shù)內(nèi)涵及其歷史文化意義，以窺探南北朝的時代畫像。方法：文章以《竹林七賢與榮啟期畫像磚》為例，對作品中出現(xiàn)的高士圖案進行分析，運用中國傳統(tǒng)古典美學(xué)中“形”與“意”辯證關(guān)系的理論，探討圖案所表達的思想、情感及文化意蘊。結(jié)果：通過深入分析高士圖案，揭示南北朝時期清談玄學(xué)盛行、士大夫思想活躍的歷史背景下，高士圖案作為特殊文化產(chǎn)物的重要地位。同時，也展示了畫像磚作為藝術(shù)載體，在記錄時代風(fēng)貌和人文精神方面的獨特價值。結(jié)論：南北朝時期的高士圖案蘊含豐富的文化內(nèi)涵和時代精神，反映了當(dāng)時社會政治動蕩、思想活躍的特點。深入解讀這些圖案不僅有助于理解古代文化的發(fā)展演變，也為當(dāng)代人重新審視歷史提供了重要參考。

關(guān)鍵詞：? “以形解意”；高士圖案；南北朝；畫像磚；竹林七賢

中圖分類號：K879.4；J205 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）09-00-03

1 “形”與“意”

“形”與“意”是一對具有辯證關(guān)系的概念，它們共同構(gòu)成了藝術(shù)作品的表里，二者在同一件作品中相互交織、相互滲透。作為中國傳統(tǒng)古典美學(xué)中的重要理論，“形”與“意”的關(guān)系被人們反復(fù)探討。有人主張“意”的感悟，追求“得意忘形”“象役于心”；有人注重“形”的描繪，追求“心役于象”；還有人注重“以形達意”……這些理論主張互相啟發(fā)、滲透。而關(guān)于“形”與“意”的討論也適用于對南北朝畫像磚中圖案紋樣的研究和理解。

《說文解字》對“形”的解釋是“形，象也。各本作象形也”?！靶巍奔醋髌返男螒B(tài)，也就是其視覺形象所呈現(xiàn)出來的形式與狀態(tài)，涉及作品的外形結(jié)構(gòu)、圖案、色彩及工藝技法等?！靶巍笔敲赖囊劳?，是“意”的外延，外在的形式可以幫助人們領(lǐng)會作品的神韻內(nèi)涵?！耙?，志也，從心，察言而知意也?！薄耙狻敝缸髌返男问脚c狀態(tài)所傳遞的信息，是借助作品形式表達出來的文化情感或意蘊內(nèi)涵。從工藝美術(shù)的發(fā)展歷程來看，工藝美術(shù)作品一直發(fā)揮著視覺符號傳播媒介的作用，通過對其“形”的塑造與加工來實現(xiàn)“意”的傳遞與表達。傳播者通過對“形”的感知與理解，依托圖案來解釋“形”背后蘊藏的“意”，在借此進行信息傳遞與交流的同時，理解圖案所要傳達的意義旨歸。

畫像磚是用拍印和模印方法制成的圖像磚，是一種建筑用材和墓葬裝飾。畫像磚的圖案與紋樣作為“形”的表達，通過結(jié)構(gòu)、線條、技法營造出意味與情感，反映當(dāng)時社會的生產(chǎn)水平、思想文化及喪葬制度，還通過豐富的形式，讓“意”的內(nèi)涵更加豐滿。反之，畫像磚中“意”的表達與映射也能指導(dǎo)其“形”的發(fā)展與走向（見圖1）。

2 “形”之琳瑯

外在的視覺符號影響著人們對藝術(shù)作品的第一體驗，也影響著人們對作品的初次理解。高士圖案是一種典型的裝飾紋樣，通常以品行高潔的人物為代表，以文人雅士的情趣及生活為題材，展示了中國封建社會的道德規(guī)范。高士圖案自南北朝劉宋、蕭齊開始盛行，其中以“竹林七賢與榮啟期”主題最具代表性?！稌x書·嵇康傳》記載：“嵇康居山陽，所與神交者惟陳留阮籍、河內(nèi)山濤，豫其流者河內(nèi)向秀、沛國劉伶、籍兄子咸、瑯邪王戎，遂為竹林之游，世所謂‘竹林七賢也?！笨脊虐l(fā)現(xiàn)，這一題材的畫像磚在南京西善橋墓、江蘇丹陽胡橋仙灣墓、江蘇丹陽建山金家村墓等均有出土，這些地區(qū)出土的畫像磚雖細節(jié)不同，但人物排布、姿勢與裝飾紋樣都十分相似，可見這種高士圖案的特征和程式已形成一定的規(guī)制，體現(xiàn)了當(dāng)時這一題材的流行。至蕭齊末期，佛學(xué)逐漸興盛，玄學(xué)式微，“竹林七賢與榮啟期”主題的磚印壁畫逐漸消失。“竹林七賢”這一主題在后世的傳播與發(fā)展中成為更具普遍意義的存在，演變成一個影響深遠的、具有代表性的文化符號［1］。榮啟期是春秋時期一位安貧樂道、樂天知命的高人逸士，由于墓葬畫像磚的對稱構(gòu)圖要求，榮啟期與竹林七賢共同構(gòu)成了畫像磚的主體。這也反映了魏晉南北朝時期“仰慕同趣”的社會風(fēng)尚。

以西善橋出土的《竹林七賢與榮啟期畫像磚》為例，畫像磚采用多磚拼鑲，畫面呈對稱式構(gòu)圖，散點透視視角，以淺浮雕技法描繪。畫面中描繪了八位高人隱士，他們在僻靜清幽的環(huán)境中列坐、操琴、飲酒，面部神態(tài)悠然。人物以銀杏、槐樹、柳樹等作為間隔，有耳杯、案幾、如意、樂器點綴其間。畫風(fēng)寫實，匠人分別選取人物比較經(jīng)典的動作神態(tài)，體現(xiàn)了人物的性格特點（見圖2）：嵇康居于首位，手撥琴弦，目似觀物；阮籍箕踞嘯歌，酣暢淋漓；山濤居槐樹右側(cè)，持杯飲酒；最后是王戎，手持如意，并配以錢箱，姿態(tài)悠閑懶散，自得其樂。另一側(cè)磚畫則以向秀開始，人物倚樹閉目，似在休憩，又似垂頭靜思玄理；劉伶手握酒杯，似在回味酒中滋味；阮咸懷中抱阮，沉浸其中；榮啟期鼓琴而歌……至于圖中為什么沒有出現(xiàn)竹子，有學(xué)者認為，“竹林”可能是焦作的一個地名，并非真正的竹林。

畫像磚中的高士神態(tài)塑造可以用“秀骨清相”來形容。匠人用細膩又富于變化的線條勾勒出人物與植物的整體輪廓，在此基礎(chǔ)上又細致地描繪了人物面部的神情細節(jié)，隨性生動。人物肢體、衣褶飄帶造型嚴謹準(zhǔn)確，線條圓潤靈動。七賢肆意酣暢、放誕不羈、神情自然、比例勻稱，其衣著隨性，衣袂飄舉，線條流暢，線條的粗細轉(zhuǎn)折勾勒出人物關(guān)節(jié)。畫像磚將“高士”的內(nèi)在氣質(zhì)和人格美用外部形體表現(xiàn)出來，體現(xiàn)了魏晉南北朝時期繪畫藝術(shù)的顯著特點。

3 “意”之悠遠

3.1 士的求索：從先賢到高士

南北朝時期畫像磚多以高士為主題，不同于兩漢時期傳統(tǒng)的孔老先賢，此主題盛行于南北朝，后世沿襲，多展現(xiàn)名士的生活情趣與高尚情操，彰顯使用者的高尚情操與高雅情趣。隨著占據(jù)統(tǒng)治地位的兩漢經(jīng)學(xué)崩潰，新興的門閥士族登上了歷史的舞臺。哲學(xué)解放，思想活躍，南北朝在思辨哲學(xué)的形式與深度上取得了空前的成就。在復(fù)雜的政治局勢下，士人們憤懣沉郁，對外界環(huán)境的無可奈何使他們轉(zhuǎn)而向內(nèi)探尋自己的心靈，在對生命的追問和對世俗的逃避下，走向玄學(xué)［2］。

林語堂先生在《世相物語》中評價道：“魏晉清談之風(fēng)，讀書人談不得國事，只好走入樂天主義，以放肆狂悖相效率。有的佯狂，有的飲酒，如阮籍飲酒二斗，吐血三升，天下稱賢。所謂賢，就是聰明，因為能在不許談國事之時談私事，縱欲以求人生之快。”于是，才情杰出、人格高潔的竹林七賢成為新的理想榜樣。高士通過其言行、品德、姿態(tài)、精神所表現(xiàn)出的“行為藝術(shù)”，顯露出魏晉南北朝時期所流行的具有時代性質(zhì)的人物品藻、魏晉風(fēng)度的文化內(nèi)涵，人們對這種超凡脫俗的人格的推崇超越了世俗意義上的孔老先賢。這種社會風(fēng)氣影響了當(dāng)時匠人對墓葬中的人物繪畫題材的選擇和繪制。

這一時期的士人以自然秀美為高、雕琢華麗為下。其追求的不再是世俗的、一般的、外在的容貌，而是能夠表達本質(zhì)的、超脫的、內(nèi)在的風(fēng)姿。他們放棄了對主觀倫理的定義，以客觀自然的眼光來直觀地表達自己。對人物評價的重點從道德操守和倫理氣節(jié)轉(zhuǎn)移到了個人氣質(zhì)、才情、格調(diào)上，個人內(nèi)在的精神境界成為主要的標(biāo)準(zhǔn)［3］。高士圖案“秀骨清像”的藝術(shù)表達，也正是由于感受到了時代思想變革的激烈氛圍，與時代思想進行了深度融合。

3.2 生的向往：從偶像到仙人

圖像的意義生成離不開其所在的藝術(shù)場域、存在的空間和環(huán)境及傳播的對象。畫像磚作為在墓室中存在的具有特殊用途的藝術(shù)作品，與其他一般意義上的圖像有著本質(zhì)上的區(qū)別，從場域上講，它存在于一個獨立的封閉空間內(nèi)的使用場域；從“意義”上來說，它體現(xiàn)的是天上與人間、生者與死者、已知與未知世界之間的溝通連接與祈福祝愿。畫像磚圖像需要符合喪葬禮儀或祭祀文化的要求，展現(xiàn)當(dāng)時社會對喪葬儀式觀念的理解和所處時代的基本特征。于是，生與死成為畫像磚的主題。在社會尤其動蕩的南北朝，人們常常被對死亡的恐懼籠罩，這種焦慮直觀體現(xiàn)在墓室畫像磚上：高士圖案畫像磚往往分布于墓室兩側(cè)，與瑞獸、羽人等吉祥圖案并置。說明在這一時期，高士在一定程度上被賦予了等同于仙人的功能，意在引導(dǎo)墓主人超脫升天，兼具護佑祈福的功能，七賢更代表法術(shù)高深的仙人，是通往仙家的媒介與橋梁。作為高士形象的背景，畫中的樹木與高士形象的內(nèi)涵高度一致，它們在畫面中也成為高士圖案內(nèi)涵的映射與補充，寓意著追求道教修仙之道，二者相輔相成，引領(lǐng)亡者飛升至另一個世界［4］。而畫中人物下方的蓮花形坐具不僅暗喻了主人高尚的道德品格，也蘊含佛教“坐蓮升仙”的隱喻，這種多重信仰的糅合常常體現(xiàn)在南北朝畫像磚中。

3.3 美的自覺：從繪畫到磚石

魏晉南北朝時期是中國美學(xué)思想處于重大轉(zhuǎn)折的關(guān)鍵時期，在中國藝術(shù)發(fā)展史上地位突出，成績顯赫。這一時期誕生了藝術(shù)史上重要的畫家、藝術(shù)家和系統(tǒng)的繪畫理論著述，如顧愷之的《畫評》、謝赫的《古畫品錄》等。士人們將哲學(xué)理論帶入美術(shù)，將繪畫作為人思辨的外化，建構(gòu)了獨具一格的理論體系。與漢代不同，魏晉南北朝時期，繪畫力求“氣韻生動”，一改前朝質(zhì)樸古拙、飽滿繁復(fù)的藝術(shù)風(fēng)格及固定的范式，朝著清秀雅致、細膩精巧的方向發(fā)展，注重傳神寫照，表現(xiàn)人物性格，如顧愷之的畫緊勁聯(lián)綿、以形寫神，張僧繇的畫點拽斫拂、筆不周而意周……同時，佛教的傳入也對這一時期繪畫的形神觀產(chǎn)生了一定的影響。

這一轉(zhuǎn)變由繪畫輻射到了畫像磚的制作上：線條的粗細、頓挫、穿插，構(gòu)圖的空間、遠近、大小，都已經(jīng)初步呈現(xiàn)出南北朝時期繪畫的風(fēng)格和基本樣式。另外，畫像磚中的圖案由注重表現(xiàn)故事情節(jié)和人物的整體動作轉(zhuǎn)向個性化與細節(jié)化的主觀抒情，并開始注重對人物神采與性格的表達。畫像磚對人物五官樣貌的刻畫十分精細，在人物旁邊放置裝飾道具來襯托和隱喻人物的特性及志趣，如阮咸的阮、阮籍的酒杯、王戎的如意……這些裝飾道具并不是隨意安排添置的，其經(jīng)過精心排布設(shè)計，體現(xiàn)了人物與景物配置的高度協(xié)調(diào)。畫中線條秀骨清朗、勾勒繚繞，而遵循對稱、散點透視的構(gòu)圖形式，則展現(xiàn)出古代傳統(tǒng)繪畫的形式美感，結(jié)構(gòu)和諧，生動統(tǒng)一，體現(xiàn)了傳神寫照、以形寫神的藝術(shù)美感。

4 結(jié)語

圖案紋樣是一個時代政治經(jīng)濟文化的縮影，它體現(xiàn)了群體的共同意識和觀念，將煊赫宏大的時代濃縮進一方方磚石塊壘中。墓葬中的磚畫線條流暢、比例勻稱、情態(tài)生動，為研究魏晉南北朝時期的繪畫藝術(shù)提供了最直觀的材料，再現(xiàn)了中國歷史的一角?！吨窳制哔t與榮啟期畫像磚》描繪的高士圖案不僅使人們得以窺視魏晉南北朝時期的繪畫藝術(shù)，更映射了南北朝士人的掙扎、民間的信仰。魏晉南北朝時期是中國歷史上極為特殊的時代，孕育出了獨特的思想藝術(shù)。而高士紋樣也隨著歷史的發(fā)展不斷衍變，對新的美學(xué)意識和藝術(shù)作品持續(xù)產(chǎn)生影響。

參考文獻：

［1］ 葛璐娜.“竹林七賢和榮啟期圖”：墓葬磚印拼鑲壁畫研究［D］.杭州：中國美術(shù)學(xué)院，2015.

［2］ 李澤厚.美的歷程［M］.北京：三聯(lián)書店，2009：96-111.

［3］ 戴春森.由“秀骨清像”看魏晉品藻人物的理念［J］.社科縱橫，2004（3）：110-111.

［4］ 馬文真.南北朝墓葬“樹”圖像研究補遺：以高士圖為中心［J］.齊魯藝苑，2021（4）：56-63.

作者簡介：崔華一 （1999—），女，研究方向：產(chǎn)品設(shè)計；劉娜 （1978—），女，副教授，研究方向：文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計。