山水畫教學(xué)中墨法的實(shí)踐方法

張建國

摘 要：在山水畫墨法教學(xué)中，教師教學(xué)中要注重引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)到中國山水畫“出神入化”，“來源于大自然，超乎大自然”的美感，山水畫重意似，而非絕似的意境美?！盾髯觿駥W(xué)》：“神莫大于化道。山水畫所呈現(xiàn)的境界與自然法則是密不可分的，更具有回歸本真的含義?！苯處熞箤W(xué)生明白山水畫“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作理念，讓學(xué)生能夠把自然風(fēng)景當(dāng)作寄情對(duì)象，將對(duì)山川的觀察、認(rèn)知和感悟，以寫意的方法表達(dá)出來，創(chuàng)作過程中與自身對(duì)生活的感悟意識(shí)融合；讓學(xué)生能夠理解中國畫“以筆之動(dòng)而為陽，以墨之靜而為陰，以筆取氣而為陽，以墨生彩而為陰，體陰陽與水墨也”的創(chuàng)作精髓，引導(dǎo)學(xué)生在山水畫創(chuàng)作過程中逐步做到用傳統(tǒng)墨法表現(xiàn)氣韻，注重畫中墨法的作用。

關(guān)鍵詞：山水畫；教學(xué)；墨法；實(shí)踐；中國畫

中圖分類號(hào)：J204文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2024）10-00-03

一、師造化，寫自然之神奇

山水畫教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)山川的線條是大自然賦予了中國山水畫藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂語言，大自然牽引著山水畫家的創(chuàng)作，而山川的美是一種動(dòng)態(tài)美感，春疊銀帶，夏翻綠波，秋壘金階，冬盤藏龍。教師帶領(lǐng)學(xué)生走進(jìn)大自然，觀察大自然中山巒上分布特色的房屋，小山寨則樸實(shí)純真……引導(dǎo)學(xué)生體會(huì)山頂上云霧縈繞，一大片水田正好在小山窩，幾條小溪就在田野中間曲折蜿蜒而迂回地通過，畫面空間感十足，形式感極強(qiáng)！ 讓學(xué)生感悟每一個(gè)田埂、每一塊水田，千萬根線流暢自由地交織、切割出了細(xì)小的色塊，每一色塊間相互區(qū)別又交相照應(yīng)，而線條的長短粗細(xì)、虛實(shí)更是恰如其分。

天地與我而生，天地與我合一，“仁者樂山，智者樂水”的山水畫是以自然山川為主要展示對(duì)象的。在教學(xué)中，教師要引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)山水畫所展示的不僅是山與水，還有亭臺(tái)樓閣、樹、云、石等人文因素，均為其重要的構(gòu)成要素。同時(shí)，讓學(xué)生明白山水畫應(yīng)用了高度的用筆技法，以墨色和簡單抽象的線條結(jié)合來表達(dá)渾然天成的山水景色的變化；指導(dǎo)學(xué)生在山水畫寫生作品中注重“傳移模寫”，即將觀察到的自然萬物在畫面中應(yīng)用得游刃有余，如在描繪山川時(shí)既能夠借景又能夠舍景，不應(yīng)以山川樹木等自然景物為“模特兒”，面面俱到地描繪，而應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生運(yùn)用散點(diǎn)透視法來培養(yǎng)他們的構(gòu)圖的技巧，采取“以小觀大”的方法，可登高遠(yuǎn)望，周圍的風(fēng)景或推遠(yuǎn)或拉近，甚至割舍或提取某些部分來構(gòu)成畫面，以表達(dá)畫家的心靈感受。

二、墨法與筆法相映成趣

現(xiàn)代寫意山水畫在創(chuàng)作過程中，繼承了傳統(tǒng)中國畫中的筆墨技法。傳統(tǒng)中國畫的筆法與墨法是密不可分的，所以叫作“筆墨”。古代墨法之美，皆在于筆法。

（一）筆法與墨法的關(guān)系

筆和墨之間，本身就是緊密結(jié)合不可分開的。在繪畫時(shí)，筆中有墨，墨中有筆，而筆跡必須由水墨的變化來體現(xiàn)，墨色也必然隨用筆的過程，在筆痕中體現(xiàn)出來。另外，筆墨之間是有區(qū)別的，在教學(xué)中，教師要讓學(xué)生感悟“筆者墨之師，墨者筆之充也”，體會(huì)效果的不同。例如，在畫山勢的輪廓線時(shí)，首先畫曲線，然后皴擦點(diǎn)口，這種方法就是以筆為先。而渲染山中的云霧，在托暈時(shí)卻要用淡墨來染，這就是以墨為主。用筆是指主要表現(xiàn)景物的形體，也常常稱之為“骨”，而墨主要表現(xiàn)氣韻、內(nèi)涵，也稱之為“肉”。在寫生實(shí)踐創(chuàng)作中，學(xué)生需要明白筆是用來塑造大自然山川等外在面貌的，而墨便是表現(xiàn)大自然的內(nèi)部生命力[1]。

在教學(xué)過程中，引導(dǎo)學(xué)生理解山水畫的筆墨思想，即“墨之濺筆也以靈，筆之運(yùn)墨也以神。墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非日常生活不神也。能有蒙養(yǎng)之靈而不解于生命之神，則有墨無筆矣；能得生命之神而不變蒙養(yǎng)之靈，即是有筆無墨也?！币馑际钦f，“筆”代表了“生命”，“墨”代表了“蒙養(yǎng)”，進(jìn)而提升學(xué)生的認(rèn)知，讓學(xué)生明白“蒙養(yǎng)”便是我們審美觀對(duì)象、藝術(shù)作品形體的內(nèi)部生機(jī)，“生命”便是“蒙養(yǎng)”的外部體現(xiàn)。讓學(xué)生逐漸理解筆與墨在作畫中一內(nèi)一外才能合力鉤織一張紙上的“自然”，這也就是一幅畫要到達(dá)的境界，畫者心中要得到某種“道”。

（二）山水畫中的計(jì)白當(dāng)黑

在寫生過程中，教師要帶領(lǐng)學(xué)生走進(jìn)大自然，觀察山川層次重疊，感受藝術(shù)氣息。如果想在畫面中表現(xiàn)出氣勢之美，學(xué)生在繪畫方面必須具備扎實(shí)的造型藝術(shù)能力，以最巧妙的表現(xiàn)手法，構(gòu)筑出一個(gè)自己心目中的自然形態(tài)。在教學(xué)中，引導(dǎo)學(xué)生在看物取景、經(jīng)營結(jié)構(gòu)上下功夫，注重景物的靈活多樣的變化。此外，為了避免山川的重復(fù)性，在構(gòu)圖中注重虛實(shí)對(duì)比。在山水畫實(shí)踐中，學(xué)生可以利用空白畫出建筑物的體積、高度以及遠(yuǎn)近之間的距離等。“疏可走馬，密不透風(fēng)”，即在實(shí)物之間留有虛空，實(shí)物中也有虛影。在創(chuàng)作時(shí)，畫面要注意經(jīng)營留白處，采用“計(jì)白當(dāng)黑”的處理方法。

三、學(xué)墨法，悟山水意境

學(xué)習(xí)傳統(tǒng)墨法，還要指導(dǎo)學(xué)生不拘泥于眼前的景物，將各個(gè)山水景觀融合于一幅畫中，甚至將春夏秋冬的景象匯集于一卷；引導(dǎo)學(xué)生運(yùn)用靈活的視角巧妙地組織畫面，游刃有余地進(jìn)行構(gòu)圖，將云淡風(fēng)輕、林木流水的景致，南北山水畫中的物象自由組合，使四季的景色共同構(gòu)成一幅畫面。

（一）傳統(tǒng)山水畫的墨分五色

在創(chuàng)作山水畫之前，要指導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)到在中國畫中，“墨”不只黑色。山水畫的教學(xué)中，教師要引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)到即使只用單一的淡墨，也能讓景物呈現(xiàn)出豐富的色彩變化，完美地表現(xiàn)景象?！澳形宀省薄案?、濕、濃、淡、焦”五類，只要加入“白”，便是“六彩”。“干燥”和“濕潤”是水分含量的比較；“濃”和“淡”代表了色彩的深淺差異；“黑”的色彩比“濃”更加深沉，而“白”則是紙張上的空白部分，這兩者形成了對(duì)比，進(jìn)而引導(dǎo)學(xué)生通過實(shí)踐來了解各種水墨顏色的特性和作用。

（二）墨法的運(yùn)用實(shí)踐技巧

山水畫家尤其注重墨法在作畫上的應(yīng)用，學(xué)生需要通過反復(fù)的實(shí)踐，逐漸明白用墨就是指墨和水之間的色彩陰陽相互結(jié)合而形成的干濕濃淡不同形式，又分為焦墨、積墨、破墨等，以下詳細(xì)介紹其中的幾種方法。

1．濃墨法

“濃墨”，即為濃黑色。繪畫過程中，一般用來畫近的物象或物體的陰影面。濃墨法在墨中添加水較少，因此彩度也較暗，主要用于表示物體的陰影面、凹陷處和近的景。在創(chuàng)作實(shí)踐中，描繪物體的形態(tài)時(shí)，往往落墨量較厚，可使圖像更加深厚而有神。教師提示學(xué)生注意，用濃墨時(shí)要“薄”，亦即筆法靈巧，畫面上只要干、濕、深、淡變化有致，濃墨會(huì)給人濃而不凝滯的感覺。

2．淡墨法

“淡墨”是指墨水的顏色淺而不暗，無論是干淡還是濕淺，其顏色都是淺而富有神韻。繪畫過程中，通常用淡墨來描繪遠(yuǎn)處物體或物體的明亮部分。淡墨，由于在墨汁里增加了大量的水，因此顏色的濃淡程度相對(duì)較低，山水畫創(chuàng)作實(shí)踐中，這種技術(shù)主要被應(yīng)用于展現(xiàn)物體的反射面、凸起區(qū)域，以及遠(yuǎn)處的景觀。兩種方式可以被區(qū)別為濕淡和干淡，濕淡的方法用得比較多，需要先將筆尖涂抹一層清水，接著涂抹一些濃度較高的墨水，經(jīng)過一些細(xì)微的修改后，就能迅速生成富有墨色變化的畫面[2]。

3．積墨法

積墨法是指從淡至濃，重復(fù)交織、層層相疊。學(xué)生在創(chuàng)作中要掌握技巧，積墨法需等上一次水墨完全干燥后，再畫第二遍，這種墨法在山水畫中可以使繪畫的墨色層層鮮明、元?dú)饬芾?、雄渾華滋。學(xué)生通過實(shí)踐明白并掌握積墨法，也就是逐層加墨的方法，這種畫法通常在淡雅的色調(diào)中運(yùn)用。需要注意的是，當(dāng)水稍微干燥后，再進(jìn)行二次或第三次的繪制，這樣就可以反復(fù)地涂抹和點(diǎn)染多次，等到色彩飽滿后，就可以再涂抹、再勾勒。學(xué)生通過反復(fù)實(shí)踐創(chuàng)作，可以觀察畫面的變化，一旦色彩足夠豐富，就能使物體呈現(xiàn)出蒼辣而厚重的立體感和肌理。因此，學(xué)生在使用積墨法的過程中，必須保持筆法的敏捷性，無論采用正鋒或者反鋒，其顏色應(yīng)該有所變化，分布均勻，避免過度重復(fù)和呆板。教師通過講解，演示墨色的變化，強(qiáng)調(diào)首次墨色與二次墨色之間的區(qū)別，光敏度的濃淡區(qū)別再大一點(diǎn)，才能夠看到筆痕。最后在作品的展示階段，引導(dǎo)學(xué)生觀察畫得好的，用積墨法就能夠一直保留有筆痕的光澤，而且積墨愈多，魅力也越足；畫得不好的，就產(chǎn)生了一個(gè)深灰色的死筆畫，積墨法也就失敗了。

4．焦墨法

“焦墨”，即用色比濃墨更黑，把濃墨放置一段時(shí)間，水分逐漸蒸發(fā)，留下來的黏稠的極黑的墨的一種形式。指導(dǎo)學(xué)生掌握墨法的運(yùn)用技巧，焦墨常用于突出人物背景上的極濃黑區(qū)域，如勾點(diǎn)或皴擦等，可起到提神醒目的作用。焦墨法的筆觸干燥，顯得沉重而有力，展現(xiàn)出了強(qiáng)烈的表現(xiàn)力。有時(shí)，在創(chuàng)作中也會(huì)使用極焦墨，即在需要突出的部分，使用干筆蘸取極焦墨進(jìn)行勾勒和點(diǎn)綴，以提升視覺效果。焦墨山水畫，就是整幅作品都用焦墨創(chuàng)作，這樣的效果更加生動(dòng)有力。

5．宿墨法

宿墨法指隔一天至數(shù)天產(chǎn)生的發(fā)酵墨，在宣紙上所產(chǎn)生的一層脫膠墨韻方法。通過實(shí)踐讓學(xué)生感受宿墨在宣紙上的滲化，相較于新墨，它在滲化時(shí)少了一些濃重的味道，更加具有空靈、簡淡的美感。由于宿墨內(nèi)有大量渣滓析出黑點(diǎn)，使用不當(dāng)容易使墨汁變得枯硬污濁，因此在運(yùn)用宿墨時(shí)必須具備良好的控筆能力。

四、潑墨法的創(chuàng)新實(shí)踐

潑墨法是一種大墨量、大面積、大筆頭的繪畫技術(shù)。在教學(xué)山水畫的墨法實(shí)踐中，讓學(xué)生了解潑墨畫法的傳承。這種方法始創(chuàng)于唐代“唐王洽性疏野，好酒醺酣之后，常以墨潑紙素上，或吟或嘯，腳蹴手抹，隨其形之幻化，若樹石或云為水，應(yīng)手之隨心，倏如造化，或畫出云霞，或染成雨，宛若神巧，故王俯觀不見有墨污之跡，被后人稱為‘王墨。”潑墨法特點(diǎn)是颯暢、坦率、簡約、狂放，展現(xiàn)了藝術(shù)家的狂放不羈的個(gè)性。學(xué)生需要逐步理解潑墨法的用法，南宋梁楷是潑墨法的代表。他個(gè)性豪放，常嗜酒自樂，流傳于世的多為“逸筆草草”的簡畫，繪畫風(fēng)格以簡潔草率著稱，使創(chuàng)作更具個(gè)性化。這類書寫方式通常使用充沛的水墨，色彩豐滿，紙張保持濕潤，呈現(xiàn)些天然的特質(zhì)和力量，但也帶有不可預(yù)測的元素，需要靈活處理，以創(chuàng)造出超乎預(yù)期的藝術(shù)成就。在學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生應(yīng)不斷實(shí)踐潑墨法，主要包括兩種方式。一是直接將墨水噴灑在紙張上，然后根據(jù)涂抹的墨色進(jìn)行適當(dāng)?shù)睦L制；另一種方法是用筆潑墨。這種潑法易于控制，需要增加水筆的使用量。采用這種方式，學(xué)生可以自由揮毫，描繪出山石的輪廓，實(shí)現(xiàn)水墨豐富、生動(dòng)傳神的效果[3]。

學(xué)習(xí)實(shí)踐墨法時(shí)，了解張大千的潑墨畫作是至關(guān)重要的。教師應(yīng)展示張大千代表性的山水畫作品，為學(xué)生講解分析。張大千運(yùn)用水墨進(jìn)行畫面渲染的技巧包括堆疊、潑灑等，同時(shí)運(yùn)用筆墨的變化，塑造了他獨(dú)特的寫意畫風(fēng)，使中國畫藝術(shù)達(dá)到了一個(gè)新的高度。他的潑墨作品大氣磅礴，通過筆墨的使用表現(xiàn)出創(chuàng)意的獨(dú)特魅力。學(xué)生應(yīng)逐步理解張大千運(yùn)用“收”與“放”的手法，巧妙地融合了中國的藝術(shù)元素，使傳統(tǒng)形態(tài)與細(xì)節(jié)得以巧妙融合，展現(xiàn)出中國畫的獨(dú)特魅力，同時(shí)也展現(xiàn)出了現(xiàn)代藝術(shù)的特色。在潑墨畫實(shí)踐中，學(xué)生應(yīng)將山水粗細(xì)融為一體，大膽揮灑墨色，精心打造，不僅要符合自然規(guī)律，還應(yīng)包含美感元素。

在墨法實(shí)踐教學(xué)中，學(xué)生應(yīng)理解南朝畫家梁蕭繹所說的：“或格高而思逸，信筆妙而墨精”，即通過“破墨法”使其區(qū)別于“丹青”繪畫。學(xué)生應(yīng)了解水墨線條渲染法作為主要表達(dá)手段的起始源于唐代。王維的《輞川圖》中墨線“勁爽”，運(yùn)用了破墨法，使遠(yuǎn)景呈現(xiàn)出虛幻之美。王維被譽(yù)為中國山水畫南宗的鼻祖，在表達(dá)大自然風(fēng)景中的虛幻美感方面，水墨畫確實(shí)勝過青綠山水畫。學(xué)生應(yīng)注意在技法運(yùn)用中積累經(jīng)驗(yàn)，明代唐寅提到了破墨時(shí)的注意事項(xiàng)：“作畫破墨不可用井水，性冷凝固者也。若先沾墨后才蘸水，被水沖散，則無法運(yùn)動(dòng)也。”破墨法的淡墨汁在濃墨骨線上深入渲染細(xì)部。元代使用生宣紙作畫，破墨法應(yīng)用較多，元四大家代表了這一時(shí)期的山水畫風(fēng)，具有道家隱逸思潮，水墨審美的觀點(diǎn)得以形成，水墨文化藝術(shù)進(jìn)入了輝煌的歷史時(shí)期。董源、米芾、吳鎮(zhèn)等畫家都運(yùn)用了潑墨技法。元代藝術(shù)家在探索自然于山水精神方面較為深入，創(chuàng)作水平更高。明代山水畫創(chuàng)作大多采用絹或熟宣，水墨的暈染功能受到影響，破墨法在這一時(shí)期已失傳。而到了清代，石濤對(duì)破墨法的利用已經(jīng)到達(dá)了水墨俱妙的藝術(shù)高度。

在繪畫實(shí)踐過程中，學(xué)生應(yīng)體會(huì)破墨的藝術(shù)表達(dá)方法，即通過不同水量、墨色的疊加，形成全新的水墨效果。在水不太干時(shí)，可以補(bǔ)充一筆，讓墨色自然融合滲透，形成濃淡交替的效果，從而達(dá)到鮮明生動(dòng)、調(diào)和滋潤的藝術(shù)效果。黃賓虹說：“畫選淡墨，破于濃墨。抑或先以濃墨，后以淡墨破之，濃而淡破，無所取法者，則失傳之多矣。”學(xué)生在多次實(shí)踐中感悟到，一定要要根據(jù)水墨的狀態(tài)和實(shí)踐先后來運(yùn)用筆墨，實(shí)現(xiàn)濃淡互破、枯潤互破、水墨互破、水墨互破等。

五、結(jié)束語

在山水畫教學(xué)中，引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)到山水畫創(chuàng)造了形神交融、天人合一的意象，不僅展示了多姿多彩的天然景色，而且往往以有限的視角和時(shí)間來表達(dá)對(duì)整個(gè)自然界的深刻理解。在山水畫中，藝術(shù)家常常寄托著對(duì)祖國故土的深情，從而直接體現(xiàn)出了中國人的自然觀與藝術(shù)審美能力，也間接地展示了中國的農(nóng)村生活。重要的是讓學(xué)生理解，山水畫并不是單純地反映生態(tài)景觀，而是通過對(duì)生態(tài)景觀的展示，將藝術(shù)的內(nèi)涵、美學(xué)的概念和藝術(shù)的表現(xiàn)帶入自然世界中。畫面中所表現(xiàn)的人的視角、情感以及技藝，都是人與自然和諧美的同時(shí)，逐步培養(yǎng)學(xué)生用墨法表現(xiàn)山水畫情景交融之美的能力。

參考文獻(xiàn)：

[1]葛路.中國畫論史[M].北京：北京大學(xué)出版社，2009．

[2]徐復(fù)觀.中國藝術(shù)精神[M].上海：華東師范大學(xué)出版社，2011．

[3]葉紀(jì)彬.藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律論[M].長春：東北師范大學(xué)出版社，1987．