朱赫
藝術(shù)是鄒訓(xùn)精持之以恒追求的目標(biāo),在鄒訓(xùn)精的祖輩和父輩的家庭成員中,并沒有同藝術(shù)直接相關(guān)的人,這同樣也是很多八零后的命運。他們祖輩們在可以追溯的家族史中仍然根植于土地,決定八零后從事某種事業(yè)的決定性因素,大多來自片段式的信息以及時代和內(nèi)心的呼喚。即使他們并沒有領(lǐng)路人,給予他們指導(dǎo),讓他們少走彎路,但像鄒訓(xùn)精一樣的青年人,依然用他們的頑強、信念和才智,讓自己堅實地向前進(jìn)發(fā)。
當(dāng)然,實際上鄒訓(xùn)精的求學(xué)之路是非常順利的,作為一個極有天賦的明日藝術(shù)之星,2004年,17歲的鄒訓(xùn)精就考上了中央美術(shù)學(xué)院,這是中國最重要的藝術(shù)學(xué)府,在同時期有太多的人需要備考多年才能夠得償所愿考入這座學(xué)府,而鄒訓(xùn)精則如此年輕就順利地考進(jìn)中央美術(shù)學(xué)院,這個事件本身就證明了他超群的能力和天賦。這也是中國狀態(tài)的縮影,天南海北的莘莘學(xué)子,在逐層的選拔中脫穎而出,從小城市起步,用自己的能力獲得了向大城市晉升的可能性。這樣的人口遷移,是千年未有的變局,所有人在時代的浪潮中被席卷,也在隨后的大浪淘沙中,逐漸地沉淀自己。
在鄒訓(xùn)精的繪畫中清晰地捕捉到了個體意識和自由狀態(tài)的含義,他的研究生階段的導(dǎo)師是知名藝術(shù)家曹力,耳濡目染之下的鄒訓(xùn)精在藝術(shù)的道路上更加自如地?fù)]灑。同時期他果斷地選擇使用水墨作為他藝術(shù)的載體來創(chuàng)作,并且將他自己對于中國藝術(shù)與西方藝術(shù)的文化和語言邏輯進(jìn)行融合。
在鄒訓(xùn)精的藝術(shù)作品中有三條重要的脈絡(luò),其一為延續(xù)中國畫傳統(tǒng)的花鳥、山石,其二為抽象水墨畫,其三是融合當(dāng)代性觀念的水墨作品。鄒訓(xùn)精從創(chuàng)作于2015年的花鳥作品作為其職業(yè)藝術(shù)生涯的開端,這些作品氣勢恢宏、畫工精細(xì),可以看出藝術(shù)家的繪畫功力極為深厚。在這之后花鳥的主題不斷延伸,鄒訓(xùn)精嘗試在中國畫的傳統(tǒng)中加入時代性的元素,無論是觀念繪畫還是抽象藝術(shù),都成為鄒訓(xùn)精的給養(yǎng),并渾然天成地被他融合進(jìn)入到畫面之中,因此嚴(yán)格意義上的工筆花鳥作品已經(jīng)非常少見了,而融合現(xiàn)代性觀念的水墨作品成為了他最重要的創(chuàng)作,游記系列、園林系列都是這種綜合當(dāng)代觀念的水墨作品。
近些年鄒訓(xùn)精所創(chuàng)作的斑斕系列和荊棘系列,可以被看作是他的抽象水墨,在斑斕系列中,鄒訓(xùn)精用水墨暈染出五顏六色的墨點,在這種不規(guī)律的組合中,淡雅的文人式的抽象藝術(shù)被提取出來,成為圖示之外的一種家國情懷。而在荊棘系列中,鄒訓(xùn)精從具象逐漸走向絕對的抽象,荊棘之物的刺最終變成了抽象的錐體,在這種變化之中,象征著危險和美好并存的刺,被抽象化,成為一種表意的象征物,藝術(shù)家歸納總結(jié)的能力在此處也顯露無疑。
在所有的這些圖像之中,我們可以看出藝術(shù)家所搭建的問題意識,主要集中于三個方面,其一是,自我與他者,其二是東方與西方,其三是傳統(tǒng)與當(dāng)代。
在第一層意識內(nèi),藝術(shù)家在不斷地辨認(rèn)自我的身份,從他所接受的學(xué)院教育來看,鄒訓(xùn)精受到的西方藝術(shù)教育可以說不比東方水墨少,相反,也許更多,而藝術(shù)家本人最終篤定地選擇使用水墨成為自己唯一的表達(dá)手段,這幾種學(xué)養(yǎng)之間便形成了一種微妙的張力。在鄒訓(xùn)精的作品中,他的顏色有時是需要兩種或者多種顏色調(diào)和而成的,這種技法本身便來自西方油畫的技巧。而觀察他者,其他的國畫藝術(shù)家在使用顏料的時候,不會使用這種調(diào)和的顏色,所以我們可以這樣揣測,藝術(shù)家本人在面對這樣的問題時,也多次陷入到疑惑之中,但最終呈現(xiàn)給我們的是,鄒訓(xùn)精篤定地選擇了自己的方式,并且創(chuàng)造了自己獨有的風(fēng)格,而這種風(fēng)格延續(xù)至今天的收獲則是,它更準(zhǔn)確地使用了色彩和觀念,完成了藝術(shù)審美性和自我表達(dá)之間的協(xié)調(diào)。
在鄒訓(xùn)精創(chuàng)作游記系列的時候,他便有意識地融合了東方和西方不同的元素,而今天他畫園林系列作品的時候,這種東西方的融合就變得更加純熟。在他近年的諸多園林作品里,他將所呈現(xiàn)的景物最終放置在一個窗或者是門的幾何形體的場景內(nèi)。因此他大部分的邊緣是留白的,這些留白也是東方和西方共同的產(chǎn)物,它接近于馬遠(yuǎn)與夏圭的留白,給人更多的想象空間,和指向無窮的啟發(fā),同時藝術(shù)家的留白,還具備西方藝術(shù)的抽象性,并且他時常在畫面的邊緣使用抽象的色塊,來提示畫面中的空間并不完全來自現(xiàn)實,而是來自藝術(shù)家本人的意識。鄒訓(xùn)精往往用這樣的手法,來刺破他自己創(chuàng)造出來的幻境,讓這種留白本身,具備了多重文化的屬性,這是對于東方和西方不同文化的思考。
同樣也是在鄒訓(xùn)精畫游記系列的時候,他將平板電腦上的圖案和場景結(jié)合在一起,我們可以看到,在他的作品中也出現(xiàn)過非常多的當(dāng)代元素。這都是他對于傳統(tǒng)和當(dāng)代的思考。在疫情之后,原本非常直白的使用當(dāng)代圖像的方式,被用更含蓄的方式加以處理。在他的多幅園林系列作品中,畫面中出現(xiàn)的太湖石和竹子,以及花鳥結(jié)合在一起,我們可以在石頭縫中看到在水中徜徉的綠頭鴨。同樣也有這樣的令人拍案叫絕的作品:在老樹、河岸以及工筆的鳥類形成的畫面的另一側(cè),是抽象的色彩形成的豎向線條,而線條之上則是類似于龍卷風(fēng)旋轉(zhuǎn)的線條。這實際上是一種來自巴洛克時代的創(chuàng)作方式,它用畫面中的運動和戲劇沖突增加繪畫本身的流動性和敘事性?;蛘呶覀円部梢詫⑦@樣的畫面當(dāng)作是繪畫蒙太奇,而在這種蒙太奇中,花鳥和樹木的關(guān)系、具象和抽象的關(guān)系,以及可以言說和無法言說的關(guān)系都被重新梳理。
這種呈現(xiàn)是鄒訓(xùn)精獨有的世界觀,在他的觀念中世界并非是歲月靜好的存在著的,在他所創(chuàng)造的世界中,有非常生動的客觀事物,也有需要被揭示和探討的世界更為根源的本質(zhì),所有這一切都是復(fù)雜的、晦暗不明的,但也充滿了勃勃生機和自我的自洽。
在鄒訓(xùn)精展現(xiàn)的世界里,東方和西方,當(dāng)代和傳統(tǒng)并非是割裂的,他們是既矛盾又統(tǒng)一的。這種多重因素疊加在一起的對話,讓鄒訓(xùn)精癡迷,東方不僅僅是東方人的東方,傳統(tǒng)也不是古代人的傳統(tǒng),所有的元素在他的繪畫中都可以完成概念的抽離,并且在多維度的概念中,尋求繪畫新的邏輯與張力,使水墨畫不僅僅拘泥于傳統(tǒng)的技法,而是在開放的狀態(tài)中,保持著對于整體世界的一種嶄新的把握,這便是鄒訓(xùn)精獨特的藝術(shù)思考。
所以可能很多人會詫異,為什么能完美駕馭工筆花鳥的藝術(shù)家,還愿意將藝術(shù)的觸手伸向抽象性,創(chuàng)作出諸如斑斕系列和荊棘系列這樣的作品。而在理解之后又驚訝于藝術(shù)家驚人的創(chuàng)造力和敢于向不同方式藝術(shù)探索的勇氣。而我們也發(fā)現(xiàn),這些抽象性的表達(dá),最終反饋和作用于藝術(shù)家的其他創(chuàng)作。
在鄒訓(xùn)精尺寸最大的園林系列作品中,所有的他所思考的圖示和元素都被完整地予以了呈現(xiàn)。這相當(dāng)于藝術(shù)家不斷地寫作短篇小說來訓(xùn)練自己,每一個短篇小說本身都是一則完美的故事,并且使用了多重的技巧,討論了不同的主題,甚至這種寫作本身還具備了令人咋舌的先鋒性。但所有的這一切,其實最終形成了幾本最為優(yōu)秀的長篇小說,無論從謀篇布局,還是場景塑造,最終所有的花鳥、竹石、所有的關(guān)于當(dāng)代與傳統(tǒng)的認(rèn)知,關(guān)于東方和西方的矛盾和統(tǒng)一,最終都回歸到他的作品之中。
這確實是對于鄒訓(xùn)精作品的一種很好的解釋,他的小品清新自然,淡雅脫俗,每一件作品都凝聚了藝術(shù)家大量的心血。而他的大體量的作品,充滿了更多整體性的認(rèn)知,將萬事萬物通過具體的象征物,被呈現(xiàn)在復(fù)雜的語言結(jié)構(gòu)之中,最終走向了統(tǒng)一。
藝術(shù)是一種修行,也是鄒訓(xùn)精契而不舍的目標(biāo),同樣藝術(shù)也回報給藝術(shù)家以智慧,讓藝術(shù)家無論身處何時何地,都可以用平靜的內(nèi)心來應(yīng)對紛紛擾擾的一切。也正是在這樣的平靜之中,鄒訓(xùn)精使東方和西方、傳統(tǒng)和當(dāng)代相融合,并最終在他所獨有的圖示語言中,尋找到了水墨藝術(shù)的多種可能,他說:“藝術(shù)對話復(fù)雜而多變的世界?!?p>