“飛”的接力

摘 要：敦煌飛天是當(dāng)下中國傳統(tǒng)文化中具有代表性的符號(hào)之一。作為飛天意象的靈魂，其中蘊(yùn)含的飛動(dòng)感賦予了敦煌壁畫獨(dú)特的意境和鮮活的生命。探討敦煌飛天中飛動(dòng)感在不同朝代的表達(dá)，挖掘其背后的意味，把握飛天意象在當(dāng)代山水繪畫中的飛動(dòng)美，從而凸顯飛天作為藝術(shù)本體的時(shí)代張力。飛天作為敦煌壁畫的一張名片，被今人帶入當(dāng)代山水畫創(chuàng)作中，并成為國風(fēng)象征。這一現(xiàn)象說明，深挖飛天意象在當(dāng)代山水創(chuàng)作中的表達(dá)，挖掘畫作背后的深層意義，不光是對(duì)中華文化瑰寶創(chuàng)新性延續(xù)的理論探尋，也是對(duì)于中華藝術(shù)創(chuàng)造性發(fā)展的戰(zhàn)略響應(yīng)，具有一定理論價(jià)值與現(xiàn)實(shí)意義。

關(guān)鍵詞：敦煌；飛天；飛動(dòng)感；當(dāng)代山水

基金項(xiàng)目：本文系2022年南京藝術(shù)學(xué)院研究生實(shí)踐創(chuàng)新計(jì)劃項(xiàng)目“敦煌壁畫中飛天意象在當(dāng)代山水畫中的表達(dá)”研究成果。

近幾年全國美展中山水作為一個(gè)大類，藝術(shù)風(fēng)格呈百花齊放態(tài)勢(shì)。從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，當(dāng)代山水畫創(chuàng)作無論題材還是手段都觸及不同領(lǐng)域，各種風(fēng)格流派層出不窮。值得注意的是其中的一批山水作品，它們通常以飛天為點(diǎn)景素材，設(shè)色及用線延續(xù)了敦煌風(fēng)格。

自北魏始，飛天作為敦煌壁畫的一張名片，其形態(tài)、語意、功能各緯度不斷演進(jìn)，成為中國傳統(tǒng)文化中最具代表性的符號(hào)之一。延續(xù)到當(dāng)代，飛天作為國風(fēng)象征被當(dāng)代山水畫家在創(chuàng)作中反復(fù)應(yīng)用。本文從敦煌飛天意象的視角介入。所謂“意象”，即《周易·系辭》：“子曰：圣人立象以盡意?！薄跋蟆睘閳D像，“意”是意味、情感表達(dá)。本文從意象研究的中國古典美學(xué)理路出發(fā)，從圖像和意味切入，主要解決一個(gè)問題：敦煌飛天意象中飛動(dòng)感之古今表達(dá)。

一、飛天之飛動(dòng)感

“飛”是一個(gè)動(dòng)詞，在現(xiàn)代漢語詞典中，其有以下部分釋義：鳥、蟲等鼓動(dòng)翅膀在空中活動(dòng)；利用動(dòng)力機(jī)械在空中行動(dòng)；在空中飄浮游動(dòng)；形容極快。正如易存國指出：“我們從‘百獸率舞和‘龍飛鳳舞上可以看出，‘飛動(dòng)之美是構(gòu)成華夏藝術(shù)特征的一個(gè)基本因素。對(duì)它們的理解并不僅僅源于對(duì)鳥獸飛動(dòng)之勢(shì)的機(jī)械模擬，而是變相地將其形式化、抽象化、繼而程式化了?！薄帮w”作為中國早期藝術(shù)的一大風(fēng)格，出現(xiàn)在各類題材的繪畫之中，也出現(xiàn)在敦煌壁畫之中。其中最為典型的是敦煌壁畫的飛天，在敦煌莫高窟總數(shù)492個(gè)洞窟中的270多個(gè)窟中均有呈現(xiàn)，約4 500余身。

在中國古代美術(shù)史中，“飛天”和“飛仙”是混淆的。佛經(jīng)、文人所撰之碑文里都可看到“天女”“飛天”“飛仙”等稱呼。直到宋代飛天的稱呼仍然比較模糊，如米芾在《畫史》中所記：“顧愷之維摩天女飛仙，在余家?！睂?duì)飛天稱呼不清與認(rèn)知的混淆實(shí)際上是伴隨佛經(jīng)轉(zhuǎn)譯的一個(gè)過渡階段的現(xiàn)象。據(jù)文獻(xiàn)記載，佛經(jīng)最初是在西漢末年以口授的方式傳入東土。那么這種轉(zhuǎn)譯過程中就會(huì)造成語言表述的偏差。

長廣敏雄在《飛天藝術(shù)》中，從學(xué)術(shù)意義上正式提出了飛天這個(gè)名詞。吉村憐在《所謂“天人”及中國早期天人像》一文中，反對(duì)使用“飛天”這一名稱，認(rèn)為“飛天”這個(gè)詞作為佛教用語是有缺陷的，不符合佛經(jīng)原意，指出佛經(jīng)中只有“天人”一詞。段文杰認(rèn)為我們通常所說的飛天是乾闥婆與緊那羅的合稱，即“飛天伎樂”。而天人在佛教中泛指一切能飛的神靈，飛天是有特殊職能的天人，但天人不一定是飛天。趙聲良在《飛天藝術(shù)新探》一文中，認(rèn)為如果僅從佛教藝術(shù)來說，把飛天解釋為“佛教諸天”更切合實(shí)際。

因此，歷史地看，飛天在中國的內(nèi)涵、稱謂及范圍處在變化之中，發(fā)展至當(dāng)代，人們傾向于按照審美心理和文化認(rèn)知的角度對(duì)其進(jìn)行約定俗成的命名，這其實(shí)是一種典型的“誤讀”。然而從繪畫本體的角度來看，這種誤讀卻成為飛天造型重塑的推動(dòng)力，尤其成為造型飛動(dòng)感演進(jìn)的力量，因此可以說這是一種有意味的“誤讀”。

二、圖像中的飛動(dòng)感

飛天圖像作為一種視覺符號(hào)語言，其精髓在于飛動(dòng)感。如何在平面的、二維的壁畫造型中創(chuàng)造飛動(dòng)感是歷代飛天藝術(shù)創(chuàng)作者表達(dá)的關(guān)鍵所在。縱觀其作品，飛天的飛動(dòng)感在作品的色彩、線條和構(gòu)圖中都有展現(xiàn)。

（一）重彩過渡至淡彩，色調(diào)輕盈

早期敦煌飛天注重色塊與色塊之間的對(duì)比，多為土紅、藍(lán)色、青金石等礦物色，用色較少且不喜調(diào)和，色調(diào)濃烈而沉著，趣味質(zhì)樸。中期階段為隋唐時(shí)期，原本的“西域畫風(fēng)”相對(duì)淡化，中原文人畫風(fēng)有所顯露，表現(xiàn)性色彩（墨分五色）進(jìn)入石窟，使得窟中并存兩種風(fēng)格：一種是賦色厚重、絢爛璀璨，具有濃厚神秘氣息并且深受藏密藝術(shù)影響的重彩畫風(fēng)，在飛動(dòng)意味的表達(dá)上，作品中色彩和用筆中開始出現(xiàn)留白和飛白，這些“白”進(jìn)一步加強(qiáng)了提按和速度的表達(dá)，助力了整個(gè)畫面的飛動(dòng)主題；另一種是以線描為主、色彩為輔的中原民族繪畫的畫風(fēng)，這種畫風(fēng)的設(shè)色比較清麗淡雅，大量使用藍(lán)綠色系，視覺上降低了濃度與飽和度，人體由豐滿嬌美變?yōu)榍迨輼銓?shí)，色彩由艷麗豐厚轉(zhuǎn)為淡雅輕薄，此時(shí)的飛天變得輕盈柔和起來。

當(dāng)代山水畫吸收了敦煌壁畫中的這些出色之處。當(dāng)代創(chuàng)作在顏色運(yùn)用上受到啟發(fā)，他們樂于自由運(yùn)用三綠、三青、赭石、朱砂等敦煌色，營造出富麗堂皇的視覺效果。在技法上，當(dāng)代山水畫家靈活運(yùn)用平面造型、平涂色彩、層層疊加的表現(xiàn)形式，對(duì)敦煌壁畫中的勾線填色等技法加以繼承，但又有突破與創(chuàng)新，以色擠線，以面擠形，甚至用色、線、形錯(cuò)位、疊加等方法來體現(xiàn)色、線、形交融的東方審美情趣。盡管傳承歷史，當(dāng)代山水創(chuàng)作也注入了新的表現(xiàn)手法。畫家運(yùn)用更現(xiàn)代的繪畫技巧和媒介，如丙烯或數(shù)碼繪畫，來增強(qiáng)創(chuàng)作的表現(xiàn)力和深度，為觀眾提供了全新的藝術(shù)體驗(yàn)。

（二）棄用“凹凸法”，充分運(yùn)用白描

魏晉時(shí)期，西域繪畫風(fēng)格傳入中國，使敦煌飛天在線性造型中融入了強(qiáng)化光影明暗和凹凸結(jié)構(gòu)理解的立體造型風(fēng)格畫法“凹凸法”。這種畫法起源于印度石塑，強(qiáng)調(diào)體積感和視覺真實(shí)。寫實(shí)的“凹凸法”盡管改善了飛天的視覺真實(shí)感，卻無法給飛動(dòng)的飛天足夠的飛翔之感，表現(xiàn)體積與表現(xiàn)輕盈看起來是相悖的兩個(gè)創(chuàng)作方向。為了優(yōu)化飛天的飛動(dòng)感，畫師開始在飛動(dòng)感的提升上進(jìn)行思考。北魏以后，莫高窟中的飛天開始逐漸揚(yáng)棄西域式“凹凸法”，轉(zhuǎn)向“氣韻”二字，畫師們開始著重于對(duì)飛動(dòng)感的瞬時(shí)抓取，表現(xiàn)為：一是線描與暈染相結(jié)合，表現(xiàn)出人物一定的立體感，線描方法以鐵線描為主；二是暈染色彩具有寫實(shí)性，依據(jù)人體的結(jié)構(gòu)起伏變化采取相應(yīng)的暈染手法；三是所繪圖像有立體感，但是沒有陰影，如同正面的平光方法，圍繞線描進(jìn)行，深淺變化依據(jù)結(jié)構(gòu)進(jìn)行，畫面中的平面法和線描法開始抬頭，原先的“凹凸法”也逐漸演變?yōu)橹性瓡炄痉ê蜎]骨法。

“飛”，意味著輕盈，即形體塑造不能過實(shí)。要想達(dá)到“滿壁風(fēng)動(dòng)”的效果，需要強(qiáng)化神韻、弱化形體。十六國之后，飛天的造型在書法與畫法上進(jìn)行了自然的融合，畫師們對(duì)于飛動(dòng)意味的追求使得他們對(duì)用筆提升到了情緒和技巧兩個(gè)層面。線條作為重要的表現(xiàn)內(nèi)容其表現(xiàn)語言逐漸豐富，段文杰提出“起稿線”、“定型線”、“提神線”和“裝飾線”等幾個(gè)概念，并將敦煌壁畫的線描分為早期鐵線描階段、后期蘭葉描階段，體現(xiàn)了中國畫對(duì)于線條的控制力，展示了中國傳統(tǒng)繪畫“書畫同源”的運(yùn)筆特征。這印證了彼時(shí)的敦煌壁畫作為藝術(shù)本體開始覺醒，中國畫的意義不再由畫的故事決定，而是轉(zhuǎn)向繪畫本體。

到了當(dāng)代畫家這里，由于工具、材料的解放，飛天從墻壁上飛到各色厚薄的宣紙上，當(dāng)代畫家的筆墨和用線更加體現(xiàn)出精巧、繁復(fù)的書法韻味。與敦煌壁畫相比，當(dāng)代山水畫的創(chuàng)作除了注重筆墨語言的形式美感、審美意趣外，還主張通過筆墨語言的創(chuàng)新實(shí)現(xiàn)對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的觀照。在筆者看來，山水畫要實(shí)現(xiàn)自身的創(chuàng)新首先要在內(nèi)容上實(shí)現(xiàn)革新，而不能一味地承襲前人的創(chuàng)作程式，忽略了時(shí)代的發(fā)展，最終會(huì)導(dǎo)致山水畫無法有效適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展需求。就當(dāng)前階段來說，山水筆墨語言的創(chuàng)新仍然無法回避形式語言與表達(dá)物象之間的關(guān)系，這一問題也正是當(dāng)代山水畫創(chuàng)作所面臨的重要問題之一。

（三）構(gòu)圖上加強(qiáng)S造型以增加流動(dòng)感

繪畫中的運(yùn)動(dòng)并不是物理運(yùn)動(dòng)，而是通過線條的擠壓表現(xiàn)出來的一種視錯(cuò)覺，是一種相對(duì)的運(yùn)動(dòng)?？刀ㄋ够鶎⑵涠x為。“具有傾向性的動(dòng)力”，個(gè)人理解就是“勢(shì)”。要想突出飛動(dòng)之勢(shì)，光靠直線肯定不行，加入S形曲線，并讓這些曲線成片出現(xiàn)，可以營造出飛動(dòng)的勢(shì)。在敦煌飛天中，畫家通過以下兩種方式進(jìn)行塑造：一是通過反轉(zhuǎn)、扭動(dòng)人物的身體，伸展擺動(dòng)的四肢，飛揚(yáng)的衣裙飄帶走勢(shì)，體現(xiàn)出力量、運(yùn)動(dòng)和速度，產(chǎn)生飛行的美感；二是通過成片的飛天均勻地朝同一個(gè)方向彎曲，在視覺上產(chǎn)生動(dòng)靜對(duì)比，使畫面中的人物造型在觀賞者的心理上生成上升流動(dòng)的感覺。西域早期飛天以C或L型身體為主，飄帶寬而直，造型粗壯且彎曲僵硬，像在空中懸浮而不是飛行；北朝飛天開始露出赤腳甚至露出膝蓋，飄動(dòng)的裙擺強(qiáng)化了S造型；北魏以后飛天的飄帶開始呈蛇形彎曲且加長，體形開始拉長，腿長超過實(shí)際人體的比例，整體形象更加靈動(dòng)流暢。及至隋唐，飛天形象大轉(zhuǎn)變，有纖細(xì)柔美的女性特征，飄帶長而舒展，飛動(dòng)意味進(jìn)一步增強(qiáng)。

在當(dāng)代山水畫作中，這些飛天意象有了更加豐富的表達(dá)。部分藝術(shù)家采用了拼貼與挪用的手法，在作品中引入古代飛天元素，S形曲線被傳承入畫。除了這部分?jǐn)M古的S型飛天外，還出現(xiàn)了描繪現(xiàn)代女性的飛天形象，如付玉峰的“子非魚”系列，她們穿著簡(jiǎn)約的現(xiàn)代服裝，遨游在太虛之中，這些點(diǎn)景人物并沒有出現(xiàn)強(qiáng)烈的S曲線造型，但其稚拙的味道與周圍的山景形成了鮮明對(duì)比，跳出畫面之外引導(dǎo)著觀者視線的挪移，形成了另一種形式風(fēng)格的飛動(dòng)感。

（四）云氣刻畫加強(qiáng)環(huán)境暗示

敦煌壁畫中，北魏之前的飛天和西域以及印度的飛天一樣，不用線刻畫表現(xiàn)云氣。到了北魏后期和西魏，出現(xiàn)了對(duì)云氣形態(tài)的表現(xiàn)，進(jìn)一步提升了飛天的飛動(dòng)之感。云氣紋的使用，可追溯至漢代漆器上對(duì)云紋的廣泛運(yùn)用，當(dāng)時(shí)流行的神仙觀念和黃老之學(xué)讓漢代人相信，通過繪制云紋可以到達(dá)長生不老之極樂世界。隋代開始出現(xiàn)以弧線來勾勒云紋的形式，造型類似于漢代的流云紋，但相比漢代流云紋，其組合形式更加簡(jiǎn)潔，云頭呈三瓣式勾卷，云尾纖細(xì)且向后延伸，顏色以藍(lán)色和白色為主。及至唐代，云紋的刻畫更加精美，單組造型由多個(gè)云頭與云尾相組合而成，且云頭云尾并不相連。云頭呈三瓣波浪狀，多個(gè)云頭呈傘狀層層疊加分布，云尾靠近云頭的一端呈勾卷狀被包裹于云頭之中，另一端尾部纖細(xì)后延?？梢钥吹?，隨著朝代的發(fā)展，云氣紋的刻畫呈現(xiàn)出精細(xì)化、曲線化的傾向，飛天周圍出現(xiàn)云紋的次數(shù)開始增多，且造型細(xì)節(jié)變得更加豐富，給人舒展輕盈之感。

當(dāng)代山水畫創(chuàng)作中，飛天周圍的云氣紋有了更豐富的表達(dá)。當(dāng)代畫家創(chuàng)作多使用宣紙，在生宣上作水墨技法，在熟宣上作工筆技法。在生宣上從事敦煌風(fēng)格的山水畫創(chuàng)作，會(huì)出現(xiàn)比較豐富的水墨效果。當(dāng)代山水畫技法已經(jīng)較為成熟完備，甚至有相應(yīng)的“云水法”為山水畫創(chuàng)作者提供范式。在云氣的表達(dá)上，除了勾云法，還有染云法、烘云法、留白法等，這些手法進(jìn)一步增加了畫面中飛天的飛動(dòng)意味，有著強(qiáng)烈的虛實(shí)對(duì)比，帶來了與敦煌風(fēng)格不一樣的飛動(dòng)效果。同時(shí)，在云氣的排布上，更加講究畫面整體的氣韻與“勢(shì)”，會(huì)按照畫面視覺挪移動(dòng)勢(shì)綜合考慮云氣的走動(dòng)，其藝術(shù)表達(dá)更為成熟完備。

三、內(nèi)容層面看“飛動(dòng)感”的源流

敦煌飛天的動(dòng)勢(shì)之美既是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的結(jié)晶，也是中國傳統(tǒng)文化的具體體現(xiàn)。作為一個(gè)意象，它承載了中國人民主體的情感表達(dá)。中國畫藝術(shù)的審美講究“言有盡而意無窮”的藝術(shù)意境，在與飛天的碰撞下，展現(xiàn)出了豐富的內(nèi)涵。

（一）鳥圖騰崇拜

中華文化對(duì)于飛翔的夢(mèng)想，早在鳥圖騰崇拜時(shí)期便有所體現(xiàn)。對(duì)羽毛和翅膀的幻想之意，是一種原始的對(duì)于飛翔的理解。河姆渡文化遺址出土過一些鳥形雕刻及帶鳥紋圖案的器皿。同時(shí)，在古代典籍中也存有大量關(guān)于鳥圖騰的記載，如“玄鳥生商”?？v觀對(duì)鳥圖騰崇拜的相關(guān)文獻(xiàn)記載，可以看出古人對(duì)鳥類飛行能力的崇拜及對(duì)飛行的向往。在我國新疆的米蘭遺址發(fā)現(xiàn)了一批帶雙翅的半身人物畫像，可以看作早期飛天借鑒西方和印度有翼天使的物證之一。隨著社會(huì)不斷發(fā)展和進(jìn)步，佛教藝術(shù)西傳東漸、不斷融合，人們對(duì)“天”的認(rèn)識(shí)不斷加深，敦煌飛天展現(xiàn)出了其作為藝術(shù)本體的融合性與生命力，既體現(xiàn)著文化交流的影響，又呈現(xiàn)出本土文化的多重影射。

（二）道家神仙思想

敦煌飛天源于印度，但非印度飛天之復(fù)制。與國外的天使、天神形象不同，中國飛天的風(fēng)格特征在于寫意和意蘊(yùn)，沒有通常意義上飛翔所需要的翅膀或羽毛，而是借著云彩的飄逸和流動(dòng)，憑借飄曳的衣裙和飛舞婀娜的飄帶凌空翱翔、漫天飛舞。輕盈、靈活而優(yōu)美的舞姿和遨游天際的精神境界盡顯中國人空靈式的藝術(shù)境界、寫意式的審美想象和理想化的審美情趣。在古代佛教沒有傳入之時(shí)，飛天多畫在墓室壁畫中，象征著墓室主人的靈魂能羽化升天。國人對(duì)飛的向往及對(duì)飛天的喜愛，受到我國傳統(tǒng)文化的深刻影響。古人認(rèn)為，人死之后可以飛升上天成為神仙，有關(guān)神仙的傳說故事在《莊子》《淮南子》《山海經(jīng)》等文學(xué)作品中均有描繪。魏晉玄學(xué)家在重新解釋老莊思想時(shí)，賦予神仙真人以更高的精神境界，即無所憑借、無我無物的逍遙自在。這種仙人的詮釋策略給佛家的飛天帶來了文化傳統(tǒng)和思想觀念上的借鑒。

（三）“天人合一”

“天人合一”哲學(xué)觀，是成就“飛動(dòng)之美”的又一思想根源?！疤烊撕弦弧笔侵袊缹W(xué)體系中的重要思想之一，“天”指自然界，“人”指的是人類的活動(dòng)，“天人合一”則是自然和人的本體物我交融的一個(gè)狀態(tài)。在中國美學(xué)體系中，“天人合一”被視為關(guān)鍵概念，指自然界與人類活動(dòng)的融合狀態(tài)。中國文化強(qiáng)調(diào)自然界萬物的和諧整體性，人類僅是其中一部分?！疤烊撕弦弧钡暮诵哪繕?biāo)是追求和維持天道與人道的和諧統(tǒng)一，以實(shí)現(xiàn)一個(gè)美好的共同體世界。隨著佛教藝術(shù)的傳播與融合，對(duì)“天”的理解不斷深化，宗教信仰逐漸淡化。飛天形象中，“天”不再被視為神圣，而更像是人類娛樂的一部分。飛動(dòng)的速度逐漸變化，從靜態(tài)到動(dòng)態(tài)，最終達(dá)到動(dòng)靜結(jié)合。這種變化反映了生活的規(guī)律，展現(xiàn)了人類的多樣性，展示了人與神的接近，并體現(xiàn)了人類向神的升華，逐步實(shí)現(xiàn)人與自然的和諧。

四、當(dāng)代山水畫創(chuàng)作中飛天意象的意義構(gòu)成

（一）作為文化圖騰的敦煌飛天

飛天意象作為裝飾性元素頻繁出現(xiàn)在藝術(shù)作品中，用于增添美感和審美價(jià)值，在大眾中享有廣泛的接受和欣賞度。當(dāng)代科技手段普及下的美術(shù)創(chuàng)作為敦煌飛天的圖像生產(chǎn)與傳播提供了便利。敦煌成為每個(gè)現(xiàn)代人都可以用個(gè)體途徑發(fā)揮、創(chuàng)作和傳播的母題。飛天便在這種時(shí)代背景下悄然滲透到山水畫的創(chuàng)作中來，成為當(dāng)代中國人書寫中國夢(mèng)的美好愿景，也體現(xiàn)著當(dāng)代畫家對(duì)中國文化潛意識(shí)的自豪感和認(rèn)同感。當(dāng)下，國內(nèi)“飛天熱”體現(xiàn)了中國的文化覺醒，借鑒的主要是飛天的形式構(gòu)成，在飛天的意義達(dá)成方面尚屬起步階段。當(dāng)代社會(huì)的新媒體、數(shù)字技術(shù)和全球傳播平臺(tái)為藝術(shù)家提供了更多創(chuàng)作和表現(xiàn)的可能性，促使他們嘗試更抽象的形式和手法，使飛天意象更好地適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)的復(fù)雜性和多元性。

（二）作為精神寄托的敦煌飛天

歷代敦煌壁畫通常注重宗教和神秘主題，而當(dāng)代創(chuàng)作更傾向情感表達(dá)。飛天意象通常被描繪為山水點(diǎn)景，象征著靈性的升華和自由。這出自人類追求自由的渴望與象征，強(qiáng)調(diào)了與自然的和諧和人與自然的聯(lián)結(jié)。它們鼓勵(lì)人們超越物質(zhì)的束縛，感受自然界的自由和美妙。這些象征物延續(xù)到當(dāng)代山水畫的創(chuàng)作中，進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)了自由的精神，承載了創(chuàng)作者的想象力和創(chuàng)造力，表達(dá)了生命的多樣性和無限可能性。畫家付玉峰2019年創(chuàng)作的重彩山水“子非魚”系列，以濃烈的敦煌風(fēng)格為基底，一名身著黃衣的現(xiàn)代女子以飛翔之姿融入紅色魚群，直觀反映了對(duì)自然界與宗教哲學(xué)之間關(guān)系的思考，是畫家本體精神的外化，作為觀畫者的受眾則借由畫面中自由、靈性和自然的表達(dá)，激發(fā)了深層次的思考和情感共鳴。

（三）作為宗教信仰的敦煌飛天

敦煌飛天中融合了佛教和道教的宗教和哲學(xué)思想，對(duì)于一些畫家來說是一種重要的精神源泉，用以表達(dá)深刻的思考和情感。部分畫家作品中延續(xù)了佛教主題，他們以佛教、道教或其他宗教的象征物，如佛裝修行者、舍利塔、佛教經(jīng)文等圖像為素材，描繪了宗教儀式、祭祀或崇拜場(chǎng)面，這些元素傳達(dá)了佛教的精神和哲學(xué)，強(qiáng)調(diào)靈性成長和超越。從圖像學(xué)上來看這些宗教意味的飛天元素可以使作品更加富有深度和哲學(xué)內(nèi)涵，反映了藝術(shù)家對(duì)宗教主題的探索和表達(dá)，成為宗教和哲學(xué)思考的媒介。山水畫家趙篤龍創(chuàng)作的“心源萬象”系列，融合了佛教舍利塔、道教星宿、甲骨文、遠(yuǎn)古人類活動(dòng)場(chǎng)景，當(dāng)不同宗教物象交匯于一幅畫，單純認(rèn)為畫家僅為展示自身宗教虔誠興許失之偏頗，宗教帶來的神秘感、天人感應(yīng)的哲思拓寬了當(dāng)代山水畫的表達(dá)空間。

五、結(jié)語

以意表象，寓意于象。飛天是精神的產(chǎn)物，具有豐富內(nèi)涵，而中國山水畫也是一種獨(dú)特的承載社會(huì)自然觀的畫種，兩個(gè)平行層面的畫種有所交集和融合，這是一個(gè)可喜的碰撞，激出的火花雖然是星星之火，但也體現(xiàn)了文化自身的生命力和在美術(shù)史中的本體屬性。當(dāng)代國畫創(chuàng)作者在借鑒敦煌風(fēng)格時(shí)應(yīng)更注重創(chuàng)新，將傳統(tǒng)元素融合到當(dāng)代社會(huì)語境中，挖掘更廣泛的主題，引入多樣文化元素，同時(shí)強(qiáng)調(diào)真誠和原創(chuàng)性的創(chuàng)作，講好飛天故事，做好飛動(dòng)傳承，進(jìn)一步豐富和深化敦煌風(fēng)格的當(dāng)代表達(dá)。

參考文獻(xiàn)：

[1]中國社會(huì)科學(xué)院語言研究所詞典編輯室.現(xiàn)代漢語詞典第七版[M].北京：商務(wù)印書館，2019.

[2]易存國.敦煌藝術(shù)美學(xué)：以壁畫藝術(shù)為中心[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2005.

作者簡(jiǎn)介：

趙萌，南京藝術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：中國畫（山水）。