1949年以來中國山水畫中的黃土高原題材研究

摘 要：黃土高原作為中國獨特的地理景觀，是中華文明的重要發(fā)祥地之一。以黃土高原為題材的山水畫創(chuàng)作在現(xiàn)代中國繪畫藝術(shù)中占據(jù)了重要地位。探討黃土高原題材山水畫的起源背景，剖析黃土高原題材山水畫的創(chuàng)作理念和筆法特點，并對黃土高原題材山水畫的圖像內(nèi)涵進行研究，旨在揭示其深層藝術(shù)價值和意義。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代；山水畫；黃土高原

黃土高原位于中國中部偏北，橫跨青海、甘肅、寧夏、內(nèi)蒙古、陜西、山西和河南多地，為中國四大高原之一。黃土高原題材山水畫是中華文明的重要表現(xiàn)形式，也是中國繪畫藝術(shù)中最為獨特的風(fēng)格之一。

一、黃土高原題材山水畫的形成及特點

黃土高原題材山水畫是指以黃土高原地區(qū)的自然景觀和人文風(fēng)俗為創(chuàng)作題材，運用中國傳統(tǒng)筆墨進行表現(xiàn)的繪畫形式。這類作品通常展現(xiàn)出黃土高原地區(qū)的特色地貌、植被和人文景觀，同時巧妙地融入與黃土高原息息相關(guān)的歷史文化元素，展現(xiàn)出一種雄壯、渾厚、頑強的精神氣質(zhì)。

在歷代山水畫中，黃土高原并不是常被描繪的對象。這主要是因為古代的山水畫往往追求表現(xiàn)崇山峻嶺、高山大川的雄偉與壯麗，而黃土高原的土地貧瘠，溝壑縱橫。因此，黃土高原在山水畫中并沒有成為主要的描繪對象。然而，北宋畫家范寬是一個例外，他在描繪崇山峻嶺時，特別關(guān)注了黃土高原的自然狀況，將其納入自己的作品中。當代著名畫家崔振寬在《醇厚華滋 故土戀情》一文中提到，畫家梁耘“多次到耀州區(qū)、旬邑縣境內(nèi)的照金山脈，經(jīng)過反復(fù)考察、對照，寫生體驗，在一次大雪紛飛的冬日，他突然領(lǐng)悟到北宋山水畫巨匠范寬的《寒林雪景圖》與眼前的景色如此相像神合。進而發(fā)現(xiàn)范寬的傳世名作《溪山行旅圖》，就是以照金山脈為原形創(chuàng)作的”。范寬這兩幅作品中的景色是華山、終南山、黃土高原的綜合表現(xiàn)，他是第一個描繪黃土高原的山水畫家，他的作品展現(xiàn)了黃土高原的蒼茫、雄渾和深厚，為后來黃土高原題材山水畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

直到長安畫派的出現(xiàn)，黃土高原題材山水畫才開始逐步發(fā)展并走向成熟。這一畫派的畫家們深入生活，扎根人民，以黃土高原為創(chuàng)作主題，用筆墨表現(xiàn)這片土地的厚重、質(zhì)樸和生命力。隨著時代的變遷和畫家的探索，黃土高原逐漸成為中國山水畫中不可或缺的一部分。

黃土高原以其獨特的自然環(huán)境和地域人文特點，成為藝術(shù)家們無盡的創(chuàng)作源泉。在自然地理方面，黃土高原地勢平坦，整體西北高、東南低，地勢相對較低處溝壑縱橫，水土流失嚴重。當?shù)厝艘虻刂埔?，依山而建，形成了特有的窯洞居住文化。雖然黃土高原的地理環(huán)境往往給人留下干旱、貧瘠的印象，但其粗獷、淳樸、豪放的黃土質(zhì)感美不斷地吸引著古往今來的人。黃土高原不僅僅是一片土地，更是一個承載著悠久歷史和豐富文化的地域，這里曾是中國古代農(nóng)耕文明的發(fā)源地，留下了許多重要歷史遺跡，形成了激越昂揚的三秦文化，這種文化積淀使得黃土高原不僅僅是一個地理概念，更是一個充滿故事和情感的人文空間。

黃土高原上的人民在這片獨特的土地上生存發(fā)展，他們與大自然的斗爭、與土地的深厚情感，都成為藝術(shù)家們創(chuàng)作的靈感來源。畫家們以獨特的視角和技法，捕捉這片土地上的一草一木、一山一水，以及人民的生活狀態(tài)和情感表達。他們的作品不僅僅是對黃土高原自然風(fēng)光的再現(xiàn)，更是對這片土地上人民生存狀態(tài)和精神面貌的深刻描繪。

二、長安畫派對黃土高原題材山水畫的表現(xiàn)

中華人民共和國成立之初，美術(shù)領(lǐng)域呈現(xiàn)出蓬勃發(fā)展的態(tài)勢，很多革命文藝家及傳統(tǒng)文人藝術(shù)家積極投身于繪畫創(chuàng)作和改革實踐，他們不斷探索新的藝術(shù)表現(xiàn)形式和技法，創(chuàng)作出一批具有時代特色、民族風(fēng)格和人民性的優(yōu)秀作品。長安畫派則隨著中華人民共和國的建立而出現(xiàn)，伴隨著國家的前進而迅速成長。

（一）長安畫派的創(chuàng)作取向

長安畫派是現(xiàn)代中國畫流派之一，它的形成和發(fā)展，標志著中國山水畫在表現(xiàn)地域特色和生活氣息方面的新突破。1961年以趙望云、石魯、何海霞、李梓盛、康師堯、方濟眾等為代表的美術(shù)家，在北京組織了展覽，引起了全國畫壇的關(guān)注。這一畫家群體當時被稱為“關(guān)中畫派”，后被稱作“長安畫派”。

長安畫派的畫家以獨特的藝術(shù)視角和深厚的生活積累，將黃土高原、陜北風(fēng)情、關(guān)中田園等地域特色融入作品中，在創(chuàng)作手法上遵循“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的理念，不僅深入研究并繼承了中國畫的傳統(tǒng)技法，還注重從現(xiàn)實生活中汲取創(chuàng)作靈感。長安畫派畫家們創(chuàng)作的一系列黃土高原題材山水畫作品，充滿了時代感和生活氣息。

長安畫派的形成和發(fā)展，不僅在中國畫壇上產(chǎn)生了廣泛影響，也為中國現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展注入了新的活力。長安畫派的成功實踐也為其他地區(qū)的藝術(shù)家提供了有益的借鑒和啟示，推動了中國現(xiàn)代美術(shù)的多元化發(fā)展。

（二）長安畫派的杰出代表

趙望云、石魯、何海霞是長安畫派的杰出代表，他們的繪畫主要集中在山水與人物上，同時也不乏花鳥的表現(xiàn)。這些藝術(shù)家深入西北的廣袤土地，尤其是農(nóng)村地區(qū)，通過寫生創(chuàng)作的方式，大膽展現(xiàn)了這片土地的獨特魅力。他們的作品不僅為當時略顯沉悶的中國畫壇注入了新的活力，還形成了一種鮮明、獨特的黃土高原畫風(fēng)，具有強烈的地域特色和藝術(shù)價值。

趙望云平生致力于中國畫創(chuàng)作，擅長山水、人物，創(chuàng)作面向生活，內(nèi)容十分廣泛，作品多反映人民生活和時代精神。在他創(chuàng)作寫生的黃土高原題材山水畫中，《峽口清雪》《早春之晨》《延安歸來》等具有代表性。在趙望云的筆下，黃土高原不再是一個貧瘠、荒涼的地區(qū)，而是一片充滿生機和活力的土地。他運用獨特的筆墨技巧和構(gòu)圖方式，將黃土高原的溝壑縱橫、山巒起伏、黃土厚重等特點描繪得淋漓盡致，充分展現(xiàn)了黃土高原的蒼茫、遼闊、生機盎然。

石魯，原名馮亞珩，他的黃土高原題材山水畫是他最具代表性的作品，也是他為中國繪畫開辟新天地的重要里程碑。石魯自創(chuàng)一種新的繪畫語言和程序，運用大刀闊斧的拖泥帶水皴法，施以濃重的礦物色，將黃土高原的蒼茫、渾厚和雄渾表現(xiàn)得淋漓盡致?！冻鄮r映碧流》《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》《秋收》《高山仰止》等都是石魯應(yīng)用拖泥帶水皴法的代表作。其中，石魯在《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》中描繪了毛澤東同志自信樂觀地站在黃土高原之上，這幅作品體現(xiàn)出石魯“人亦山水，山水即人”的創(chuàng)作理念。除了描繪黃土高原的壯美景色外，石魯還注重表現(xiàn)這片土地上的人民生活和勞動場景。他的作品中常常出現(xiàn)勞作的人民、耕種的田地、崎嶇的山路等元素，通過這些細節(jié)展現(xiàn)了他對黃土高原人民的深厚感情和對這片土地的敬畏之心。

長安畫派藝術(shù)家何海霞的繪畫融合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代，注重個人生活經(jīng)驗的挖掘和深層心理體驗的表達，在繼承傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，不斷嘗試將個人生活經(jīng)驗、心理體驗、理性思考融為一體，促進了山水畫的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)變。何海霞的創(chuàng)作深受北方山水的影響，他的山水畫中常常展現(xiàn)北方山水的蒼茫渾厚、樸茂雄秀，充滿了北方山水的獨特魅力。在代表作《黃河渡口》《征服黃河》中，他以強有力的線條和色墨渲染等手法，勾勒出山水起伏旋轉(zhuǎn)的動態(tài)變化，展現(xiàn)出黃土高原、黃河等自然景觀的磅礴生命力。同時，20世紀70年代前后，他畫了很多延安題材的作品，如《革命圣地延安》《延安之晨》《延安瑞雪》等，同樣表現(xiàn)出黃土高原的獨特風(fēng)光。

（三）長安畫派的繼承與發(fā)展

自長安畫派創(chuàng)立以來，其別具一格的藝術(shù)風(fēng)格和前瞻性的創(chuàng)作理念，吸引了眾多追隨者。這些繼承者在堅守傳統(tǒng)精髓的同時，勇于探索與嘗試，創(chuàng)作出眾多新穎的黃土高原題材作品。

趙振川作為重要代表，他在繼承父親趙望云藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，廣泛汲取各家各派的藝術(shù)精髓，形成了自己獨特的藝術(shù)語言，代表作《戈壁春居》《溝里人家》展現(xiàn)出渾厚凝重、宏闊大氣的風(fēng)格。藝術(shù)家崔振寬從黃賓虹的筆墨形態(tài)中汲取靈感，他的作品《白鹿原》和《高原山莊》等多用焦筆枯墨來表現(xiàn)黃土高原蒼茫、雄渾的氣象，并用短小密集的線條、自由奔放的構(gòu)圖，成功捕捉到黃土高原的精神內(nèi)涵。李梓盛以傳統(tǒng)繪畫中鮮見的題材為創(chuàng)作對象，如《延安之晨》和《陜北小景》中具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息的玉米地、窯洞、谷子等，并以傳統(tǒng)山水畫的解索皴為主要手法，用墨以淺絳法為主，形成富有鄉(xiāng)土風(fēng)情的淳樸風(fēng)格。此外，羅平安試圖將長安畫派表現(xiàn)黃土高原的藝術(shù)風(fēng)格進行更富現(xiàn)代感的探索，其作品《高原的律動》運用“減法”將物象概括為粗大的點和線，富有平面構(gòu)成的意味，為傳統(tǒng)藝術(shù)注入了新的活力。

這些藝術(shù)家們在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷探索和創(chuàng)新，形成了各自獨特的藝術(shù)風(fēng)格，為黃土高原題材的藝術(shù)創(chuàng)作做出了杰出的貢獻。

三、表現(xiàn)黃土高原題材山水畫的其他地區(qū)畫家

隨著改革開放的深入，各國的文化交流日益頻繁，我國繪畫受到西方繪畫影響而豐富的同時，也受到了西方文化的沖擊。此時人們把目光投向了西北地區(qū)，投向久遠的歷史，眾多畫家紛紛前往西北地區(qū)尋找創(chuàng)作靈感，對黃土高原題材山水畫產(chǎn)生的影響就是在全國美術(shù)界興起的“西北風(fēng)”，吸引了更多的畫家以黃土高原為創(chuàng)作主題?！爸苌厝A在80年代前期就呼吁表現(xiàn)‘民族魂，呼吁追尋漢唐風(fēng)骨，表現(xiàn)中華民族的內(nèi)在力量，創(chuàng)造雄奇博大之美?！秉S土高原題材的山水畫作品在20世紀80年代日益增多，除了長安畫派的畫家之外，還有其他地區(qū)的畫家把表現(xiàn)目標瞄準了黃土高原。

陳平在《家鄉(xiāng)美景眼畫》《七月的山鄉(xiāng)》中通過描繪黃土高原的村舍、窯洞、農(nóng)田等元素，展現(xiàn)了充滿田園詩意的畫面，讓人仿佛置身于那片厚重的土地之上。而吳冠中的作品《黃土高原》《河曲黃土高原》運用線條的長短來分割空間。他的作品與前人的作品形式不同，他將西方審美意識、表現(xiàn)形式與中國傳統(tǒng)意境相融合，呈現(xiàn)出一種全新的黃土高原風(fēng)貌，給人帶來一種清新的視覺體驗。姜寶林在創(chuàng)作方式上與吳冠中有異曲同工之妙，他用白描山水的方式來表現(xiàn)黃土高原，使整個畫面具有平面構(gòu)成感。趙衛(wèi)以繁、麻、澀的筆墨樣式描繪黃土高原的平凡景致，其《榆林之霜降》《陜南紀事》等作品充分體現(xiàn)了這一點。在蔣志鑫的“魂系黃土”系列作品中，畫風(fēng)淳樸但不失熱烈奔放，滿眼盡是黃土地，展現(xiàn)了黃土高原的厚重與生機。苗重安的《春回高原》巧妙地運用了水墨與重色，展現(xiàn)出黃土高原的美麗和神韻。韓敬偉的作品《空谷寂寞憑枯榮》《山鳴谷應(yīng)》表現(xiàn)了黃土高原山巒高聳、溝谷幽深的景色，展現(xiàn)出畫家體驗自然變化的哲學(xué)思考和意味。

此外，一些藝術(shù)家還以深刻的反思精神探尋傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合，他們巧妙地運用傳統(tǒng)水墨技巧，以展現(xiàn)符合現(xiàn)代人審美的作品。他們不僅注重藝術(shù)語言的傳承，還致力于對其進行拓展與創(chuàng)新。在反思中，他們品味著歷史的厚重與深沉的傷感；在拓展中，他們不斷尋找藝術(shù)的新境界與創(chuàng)作的喜悅。黃土高原，這片承載著豐富歷史文化內(nèi)涵的土地，在他們的筆下被賦予了新的時代意義，凝聚成一種新時代下的獨特情結(jié)。

這些畫家們利用他們的筆觸和心靈，感受著黃土高原的每一寸土地、每一縷風(fēng)情，展現(xiàn)了這片古老而神秘的土地的美麗和神韻。他們的作品不僅豐富了我國繪畫藝術(shù)寶庫，而且為黃土高原題材的山水畫創(chuàng)作樹立了新的標桿。

四、黃土高原題材山水畫的圖像內(nèi)涵

黃土高原作為中華文明的發(fā)源地之一，承載著無數(shù)中華兒女對祖國的深情眷戀。這片土地溝壑縱橫，遍布窯洞，獨特的自然景觀與人文元素交相輝映，為藝術(shù)家們提供了無盡的創(chuàng)作靈感。點綴在黃土地上的植物、牲畜，以及豐富的風(fēng)土人情和革命題材，都成為藝術(shù)家們描繪和表達的重要素材。作為中國土地的重要組成部分，黃土高原代表著中國古老的農(nóng)耕文明和土地的貧瘠與堅韌。黃土高原上的人們不向自然屈服，始終以堅強、樂觀的態(tài)度在曲折中不斷前進。

黃土高原蒼茫遼闊的景象激發(fā)了無數(shù)畫家的創(chuàng)作靈感，他們的畫作不僅僅是對自然風(fēng)光的描繪，更是對黃土地的獨特韻味和人文精神的表達。畫家們通過揮灑筆墨，展現(xiàn)出黃土高原的厚重、質(zhì)樸和生命力，凸顯了對這片土地的熱愛與敬仰，傳遞了生活在這片土地的人民的豪情壯志和樂觀向上的生活態(tài)度。

五、結(jié)語

在新時代背景下，黃土高原迎來了西部大開發(fā)的嶄新機遇，現(xiàn)在已是時代發(fā)展的中心之一，其位置舉足輕重，越來越受到畫家們的熱情歌頌。未來隨著時代的發(fā)展、人們審美觀念的變化、科技的革新、數(shù)字化藝術(shù)的發(fā)展，以及全球文化交流的深入，黃土高原題材山水畫將會呈現(xiàn)更加豐富的面貌，為中國繪畫藝術(shù)寶庫增添璀璨的光彩。

參考文獻：

[1]陳傳席.中國山水畫史[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，2020.

[2]鄒躍進，鄒建林.百年中國美術(shù)史：1900—2000[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2014.

[3]崔振寬.醇厚華滋 故土戀情[J].西部大開發(fā)，2019（4）：152-155.

[4]陳宏軍.西北題材山水畫精神意境研究[J].國畫家，2023（1）：95-96.

[5]方向軍.西北自然風(fēng)貌與西北山水畫：以范寬、王履和石魯為例[J].文藝研究，2011（1）：132-133.

[6]曹宣.一方水土一方情：黃土高原題材山水畫研究[D].西安：西安美術(shù)學(xué)院，2011.

[7]韓曉東.中國山水畫對黃土高原表現(xiàn)的差異性研究[D].重慶：四川美術(shù)學(xué)院，2018.

作者簡介：

楊惠淼，吉林師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：中國畫。